Російська література та мистецтво в 18 столітті

Бунтівні поетична творчість незмінно супроводжує народу протягом всієї його історії, будучи художнім відгуком на найбільші події дійсності. У різні епохи народна творчість приймало різні форми. Для XVIII ст. характерні виникнення нових тем і образів, викликаних до життя змінилися історичними умовами.

Центральне місце в усній народній творчості XVIII ст. займають пісні та перекази про Пугачова. Недарма А. С. Пушкін цінував у них «друк живої сучасності». Ці пісні створювалися в ході боїв повстанців з Царськими військами. Народ бачить у Пугачова не «державного злодія, нелюда, лиходія і самозванця», як іменували його царські маніфести, а народного царя, селянського заступника й месника. У народних переказах Пугачов - богатир, герой-полководець, кровно пов'язаний з народом і протистоїть дворянству; він став на чолі повсталих, які

... задумали дело правое,

Справа праве, думу чесну:

Ми дворян панів - на мотузки,

Ми дяків та яриг - на ошейнічкі,

Ми заводчиків - на березонькі.

Народ не повірив навіть смерті Пугачова - настільки велика була впевненість у його силі. Подвиг Пугачова оспіваний не тільки росіянами: башкири, мордва, татари, удмурти бачили в ньому виразника народних сподівань. Разом з Пугачовим в башкирських піснях прославлений і його соратник Салават Юлаєв.

Крім пісень про Пугачова, у XVIII ст. користувалися популярністю раніше створені пісні про Разіна, про «доброго молодця, вільних людей». Такою є знаменита пісня «Не шуми, мати зелена дібровонька ».

В XVIII ст. продовжували широко панувати традиційні жанри народної творчості -- билини, казки, прислів'я, приказки, побутові пісні і т. д. Не можна вважати випадковістю, що в XVIII ст. були записані прислів'я, що відображають уявлення про волю: «воля панові, а неволя холопу», «воля неволі не хоче», «в поле-воля ».

В рукописну демократичну літературу XVIII ст. проникли твори народної творчості, які не могли бути надруковані через цензурні рогатки. Такий «Плач холопів», який виразними порівняннями розкриває «лютують» бар та невільне становище кріпаків. «Куди б ти не сунься - скрізь пани», -- болісно вигукує невідомий автор «Плачу»; смерть - ось єдине позбавлення від важкої долі. Важке життя голодуючих дворових відбилася в селянської «Повісті пахрінской села Камкіна». Те скарга, то гіркий сміх крізь сльози чуються в рукописних пародіях на офіційні документи. У «Глухом паспорті »автор з гіркотою говорить про неможливість втікача селянину знайти роботу; злидні штовхає його на шлях грабежу і розбою. Тяжка солдатська служба яскраво описана в рукописних повістях солдатського походження - в пародійної чолобитною до бога і в «гірко оповіді». Народна сатира проникає і в лубочні листи - така картинка «Бик не захотів бути биком», де в алегоричній формі виражаються мрії народу про соціальну справедливість.

Основні мотиви усної народної драми - різке викриття царя-лиходія (драма «Цар Максиміліан »), насмішка слуги над розорився дворянином (« Уявний пан »), заклики до розправи над дворянами ( «Човен»). Цей жанр усної народної творчості відобразив у доступній ігровій формі класові протиріччя того часу.

Російська демократичний театр XVIII ст. також показував дворян і церковників у їх істинному непривабливому вигляді, сатирично викривав дурість суддівського чиновника, жадібність і неуцтво чужоземного доктора-шарлатана, дурість і пиху пана-дармоїда. Для народного театру характерні різкий гротеск у змалюванні характерів, виразність жесту і діалогу, часта імпровізація тексту з використанням загальнополітичних та місцевих життєвих тем. Ці народні подання послужили однією з національних основ російської побутової та сатиричної драматургії другої половини XVIII ст.

Художні смаки трудового народу знаходять яскраве втілення у творах прикладного мистецтва. У творах народних майстрів зустрічаються зображення народного побуту, сатиричні замальовки представників правлячих класів, казкові образи, рослинний і геометричний орнамент.

прикрашалися різьбленням чи розписом прядки, ткацькі верстати і т. д. Розписні дитячі іграшки XVIII ст. в гротескній формі висміюють манірно, зніжену бариню, самовдоволеного купця, модника-вельможу. Зображення тварин та птиці (півня, сокола, коня, лебедя і т. д.) можна знайти на всіляких предметах побутового вжитку, меблів, пряникових дошках і т. п. Бедна була посуд селянина, але як любовно розписані глиняні та дерев'яні чаші і ковші, який тонким різьбленням покриті берестяні Туес і дерев'яні шкатулки, скільки суворого смаку вкладено в візерункові тканини, тонкі мережива і барвисті вишивки!

Культура правлячих класів. Класицизм

Русская культура другої половини XVIII ст. відбиває риси підіймається нації. Зростає суспільна роль художньої літератури, яка поступово втрачає колишній анонімний і рукописний характер. Передові письменники виступають активними борцями за ідеї просвітництва; виникають перші літературні журнали.

Головне зміст культурного процесу середини XVIII ст. - Становлення російської класицизму, ідейною основою якого була боротьба за потужну національну державність під егідою самодержавної влади, утвердження в художніх образах могутності абсолютної монархії.

Хоча російські письменники і художники зверталися до досвіду випередив їх у розвитку західноєвропейського класицизму, вони прагнули надати цій течії риси національної своєрідності. Добре про це сказав Ломоносов: «Щоб нічого неугодного не ввести, а доброго не залишити, треба дивитися, кому і в чому краще піти ».

В відміну від західноєвропейського класицизму, в російському класицизм, повному пафосу громадянськості, були сильні освітні тенденції і різка викривальна сатиричний струмінь.

В літературі російський класицизм представлений творами А. Д. Кантеміра, В. К. Тредьяковского, М. В. Ломоносова, А. П. Сумарокова. А. Д. Кантемир з'явився родоначальником російського класицизму, основоположником найбільш життєвого в ньому реально-сатиричного напрямку - такі відомі його сатири. В. К. Тредьяковскій своїми теоретичними працями сприяв утвердженню класицизму, однак у його поетичних творах нове ідейний зміст не знайшло відповідної художньої форми. Це було досягнуто в жанрі урочистій і філософської оди М. В. Ломоносовим, для якого і ця форма і звернення до монарха були приводом для пропаганди ідеї загальнонародного культурного прогресу.

По-іншому традиції російського класицизму виявилися в творах А. П. Сумарокова і його школи (М. М. Херасков, В І Майков Я. Б. Княжніна і т.п.), яка захищала ідею нерозривності інтересів дворянства і монархії. Сумароков поклав початок драматургічної системі класицизму. В трагедіях він під впливом дійсності того часу, часто звертається до теми повстання проти царизму, наприклад в політичній трагедії «Дмитро Самозванець». У своєму творчості Сумароков переслідував суспільно-виховні цілі, виступаючи з проповіддю високих громадянських почуттів і шляхетних вчинків; «властивість комедії - глузливо ред вдачу », - писав А. П. Сумароков.

З 70-х років XVIII ст. російський класицизм в літературі переживає кризу; загострення соціальних суперечностей і класової боротьби призводить до проникнення у літературу нових тем і настроїв. Так, республіканські мотиви з'явилися в трагедії Я. Б. Княжніна «Вадим Новгородський». Але в той же час громадянська тематика відтісняється любовної лірикою. З провідного літературного напрямку класицизм стає літературою вузьких реакційно-кріпосницьких кіл.

Класицизм завойовує панівне становище в архітектурі та образотворчому мистецтві. Він визначив вигляд Петербурга, де будували В. І. Баженов, А. Д. Захаров, А. Н. Воронихін, а також іноземні архітектори - Г. Камерон, Д. Кваренги та ін Російські архітектори успішно вирішували найважливіші завдання містобудування; їх споруди відрізняються ясністю і логічністю задуму: строгість і лаконізм поєднувалися в їхній творчості з прагненням до монументальних урочистим образів. Особливо слід відзначити старий будинок Бібліотеки імені В. І. Леніна (б. будинок П. Е. Пашкова) в Москві - вище досягнення творчості Баженова, блискучий зразок класицизму, здійснений за архітектурним образом і винахідливості в оздобленні. Патріотичної гордістю, ідеями тріумфу і потужності Росії пройняті ансамблі і громадські будівлі, створені російськими архітекторами другу половини XVIII ст., наприклад будівля Сенату в Московському Кремлі (М. Ф. Казаков), Таврійський палац у Петербурзі (І. Є. Старий). Велична простота і оригінальність композиції поєднуються в них з компактністю обсягів, світлої забарвленням, багатством оздоблення фасаду будівлі та огорожі.

Характерною рисою російського класицизму в скульптурі була теплота, людяність. Досить поглянути на надгробок Н. М. Голіциної в Донському монастирі роботи Ф. Г. Гордєєва, щоб відчути підвищену печаль і мудру стриманість тихою скорботи, висловлені з найбільшою щирістю. Російські майстри створили зразки монументальної скульптури, що відрізняються величним характером, гуманізмом образів, лаконічністю і узагальненістю. Один з найбільш чудових пам'ятників цієї епохи - пам'ятник Петру I роботи Е. - М. Фальконе. Він був іноземцем, але створений ним монумент має розглядатися в рамках російської культури, зумовила оцінку Петра I і трактування його скульптурного образу. Фігура Петра, простягнув уперед руку, ритмічно пов'язана з конем, а всі статуя - з потужним постаментом, кам'яної скелі вагою в 80 тис. пудів. Глибина думки, героїчне тлумачення образу, патетичність художнього задуму роблять «Мідного вершника» поезією історії, символом великого історичного покликання Росії.

Класицизм знайшов відображення і в історичного живопису. Звертають на себе увагу полотна А. П. Лосенко «Володимир і Рогнеда» і «Прощання Гектора з Андромахою», живопис Г. І. Угрюмова «Випробування сили Яна Усмаря». Однак у живопису позначилась більше обмеженість класицизму - абстрактний ідеальний характер образів, умовність колориту, наслідування поз і жестів античних зразків.

Російська театральний класицизм, що склався до середини XVIII ст., був закладений драматургією Ломоносова та Сумарокова, які затвердили національно-патріотичну тематику і просвітницький напрям в театрі. Поширення класицизму в театральному мистецтві пов'язане з виникненням у Петербурзі в 1756 р. державного публічного професійного театру на чолі з російським актором Ф. Г. Волковим. Найбільшими акторами російського театрального класицизму були також І. А. Дмитрівська, П. А. плавильник, Т. М. Троепольская. Їхня гра відзначалася тонким майстерністю у розкритті пристрастей і думок, виразністю декламації. Майстер великого сценічного темпераменту, Ф. Г. Волков залишив по собі пам'ять натхненного художника в героїчних образах волелюбних персонажів трагедії Сумарокова, не сходить зі сцени в той час.

Сентименталізм

Класицизм не був єдиним плином дворянської культури в століття Просвітництва. На зміну йому прийшов сентименталізм. Він приніс із собою увагу до почуттів та інтересам простої людини, переважно з «середнього» класу. Трагедію замінили «Слізна міщанська драма» і комічна опера. Піднесений мова трагедійних героїв перестає хвилювати слухачів, із захопленням зустрічають «змішування в діях забави цим злом »і обливають слізьми над чутливими повістями. Творець жанру сентиментальної повісті та сентиментального подорожі в російській літературі, Н. М. Карамзін прагнув передати тонкі і глибокі переживання простих людей. Однак у своїх творах він в консервативному дусі малював ідилічні відносини між поміщиками і селянами. Н. М. Карамзін боявся виступі селян, примари французької буржуазної революції XVIII ст. і тому примирялися з кріпосницької дійсністю.

Вплив сентименталізму відбилася і в архітектурі, особливо паркової, - з різними «Гротами самоти», таємничими, прихованими в напівтемряві альтанками, в стилізації «дикої» природи. Одна з робіт агронома і дворянського мемуариста А. Т. Болотова так і називається: «Деякі загальні примітки про сади ніжно-меланхолійно ». Більшість садиб XVIII ст. було створено за участю або за проектами кріпосних архітекторів і садівників.

В живопису сентименталізм позначився в «чутливих» сюжетах, в нудно-солодкавої трактуванні селянських образів, в пасторальної змалюванні природи. У картині М. М. Іванова «доїння корови» вся увага художника зосереджена не на селян (його образи на них і не схожі!), а на лагідних овечка, на ідилічною картині мирного сільського життя. Дивлячись на це полотно, не можна подумати, що воно написано у 1772 р. - напередодні Селянської війни. Сильні сентиментальні теми і в творчості пейзажиста С. Ф. Щедріна, що писав традиційні «ландшафти з скотиною», селянськими хатами фантастичною архітектури та ідилічними «сільськими звеселяннями» пастухів і пастушок.

Одним з видних сентіменталістов в портретного живопису був В. Л. Боровиковський. Створені ним жіночі образи (наприклад, портрет М. І. Лопухіної) сповнені ніжних елегійних ідилічних почуттів і настроїв.

Основоположником сентименталізму в російському театрі є актор В. II. Померанцев. Театр 70-80-х років XVIII ст. часто звертався до пасторальні операм і комедій. Такий «Сільський свято» Майкова, на якому розчулені селяни хором співають: «Багато ми маємо на поле і живемо з нашої волі, ти нам пан і батько! »

Такі ж і «слізні драми» Хераскова з несамовитим сценами і ідилічним кінцем, з винагородою чесноти і викриттям вади.

Сентиментально-ідилічна «Чутливість» проникла і в музику. Романс «Стогне сизий голубочок» (слова І. І. Дмитрієва, музика Ф. М. Дубянський) надовго пережив своїх творців, продовжуючи і в XIX ст. тривожити серця купчих і мещаночек.

Сентименталізм в російській культурі виник у період формування нових, буржуазних відносин у надрах феодально-кріпосницького ладу, і його боротьба з класицизмом була відображенням глибоких соціально-економічних процесів. Тому при всій політичної обмеженості сентименталізму він був течією прогресивним для свого часу.

Реалістичні тенденції російської культури

Боротьба сентименталізму з класицизмом не вичерпує всього змісту російської культури другої половини XVIII ст. Поряд з сентименталізмом (а частіше в поєднанні з ним) все більше виявляються реалістичні тенденції російської культури, умовно звані «просвітницьким реалізмом». Вони з найбільшою активністю і послідовністю висловлювали протест проти феодальної ідеології.

Гостра критика існуючого ладу, нещадна іронія, насмішка над правлячими класами, викриття невігластва, паразитизму та жорстокості дворянства, несправедливості і продажності суду і чиновників - ось що несли з собою художні твори подібного роду.

За своєї викривальної спрямованості, за широтою зображення громадських недоліків перше місце в літературі 60-70-х років займає творчість Д. І. Фонвізіна. Починаючи від ранньої політичної байки-сатири «Лисиця-казнодей», розкриває справжню суть самодержавства і чеснот імператриці Єлизавети, і закінчуючи «Бригадиром» і «Недорослєв», Фонвізін - один з ідеологів російської Освіти-у всіх своїх творах влучно і зло висміював бар, повставав проти жорстокостей кріпосництва, закликав обмежити владу поміщиків над селянами. Реалістичні основи творчості Фонвізіна долали умовні правила класицизму.

Сміливим новатором у галузі художньої форми, ламати звичні канони класицизму, виступив і Г. Р. Державін, твори якого свідчать про неухильне наростання реалістичних елементів у російської поезії.

Творчість одного з найбільших російських скульпторів - Ф. І. Шубіна також носило суто реалістичний характер. Син чорносошного селянина, талановитий самородок, він залишатиил нам блискучу галерею скульптурних портретів. Тут елегантні холодні аристократки (погруддя М. Р. Паніної) заслужені полководці (погруддя 3. Г. Чернишова), представники народжувалася в той час інтелігенції. Багатогранність творчості Шубіна особливо наочна при зіставленні бюста М В. Ломоносова (він зображений без перуки, рот зворушений відверто сумною усмішкою, смуток і гіркоту пронизують весь його вигляд) і страшного в своєму нещадний реалізм скульптурного портрета імператора Павла I - з пишними імператорськими регаліями і болісно-потворним, жорстоким обличчям дегенерата.

Чудовими скульпторами були Ф. Г. Гордєєв, І. П. Мартос, М. І. Козловський - творець пам'ятника О. В. Суворову і статуї «Самсон» (Петродворец).

Сильні реалістичні тенденції в творчості портретистів-живописців Ф. С. Рокотова, майстри глибоко правдивого і поетично схвильованого зображення людини, і Д. Г. Левицького, який зумів підняти портрет на рівень справді великого мистецтва. Але найяскравіше вони проявилися в побутовому жанрі - в роботах І. А. Ерменева і М. Шибанова.

Син придворного конюха, І. А. Ерменев, видатний художник-жанрист XVIII ст., зафіксував на одній зі своїх акварелей побутову сцену. У ринкового навісу у оточенні селян сидять і співають сліпці. Мовчазний заглиблені в себе слухачі: глибоко замислився, насупивши брови, один, озлоблений і роздратований інший, весь звернувся в слух третій. Щось привабливе, розворушити їх далеко заховані важкі думи є в співі жебраків сліпців - наростаючий народний нарікання з жорстокою правдою втілений художником у цьому творі. «Селянський обід »Шибанова, написаний у самий розпал пугачовського повстання, правдиво і любовно передає сцену селянського побуту, обличчя селян і народні костюми. Селяни зображені тут як люди моральної сили і під ярмом кріпацтва зберегли ясний розум, сердечну доброту, душевну і фізичну красу. Полонить постать молодої матері, її сповнене ніжності обличчя. Велика внутрішня теплота зігріває всю картину. Шибанов відображав лише урочисті, святкові боку побуту селян, однак він був першим, хто підняв селянську тему в живописі і написав твори великої вражаючої сили.

зазнавала вплив Заходу, творчо освоювали досвід західних майстрів, культура XVIII ст. була тісно пов'язана з російськими національними традиціями. Захист національних основ входить істотним елементом в ідеологію російського визвольного руху і революційного просвітництва.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.kultreferat.ru