Образотворче мистецтво Росії

В XVIII столітті в Росії відбувався небувалий розмах розвитку ліплення появи нової, західноєвропейського типу скульптури, якої ще не знала Росія. Помітну стильову зміну у розвитку російської пластики принесла нова естетика класицизму епохи Просвітництва. Важливу роль в освоєнні класичної скульптури в Росії зіграв запрошений на російську службу французький скульптор Н. Жилле, довгий час очолював скульптурний клас Академії. Школу Н. Жилле, заклав основи класичного ліплення в Росії, пройшли всі провідні російські скульптори другої половини XVIII-століття, що закінчили Петербурзьку Академію мистецтв: Ф. Гордєєв, М. Козловський, І. Прокоф 'єв, Ф. Щедрін, Ф. Шубін, І. Марос та інші.

Розглянемо найбільш відомі роботи та стильові тенденції цих та деяких інших видатних скульпторів того часу. Найбільш повно оволодіває принципами зрілого класицизму Іван Мартос (1752-1835 рр..). Він створює цілком класичні твори, помітно відрізняються чистотою і ясністю своєї форми від робіт інших майстрів. Після закінчення Академії мистецтв Мартос для вдосконалення майстерності їде в Рим. Де безпосередньо стикається з античної скульптурою. Мартос - майстер широкого діапазону, що зверталися до різноманітної тематики. Особливо помітний слід він залишив у розробці теми класичного надгробки і міського монумента. Він був відомий і як чудовий майстер декоративно-ліпних робіт, пробував займатися портретом. Його дарування як монументаліста повною мірою розкрився в пам'ятнику Мініну і Пожарському в Москві, який став еталонним твором - він знайшов нові шляхи з'єднання монументальної пластики не тільки з класичними будинками, але і з просторовим міським ансамблем, перевершивши всіх своїх попередників. Послідовним у своїй еволюції до класицизму був і Іван Прокоф'єв (1758-1828 рр..). У порівнянні з іншими майстрами у Прокоф'єва сильніше відчувається сентіменталістская струмінь, що додає особливу м'якість і ліризм його образів. Самое краще в його спадщині - це рельєфи, створені для петербурзької Академії мистецтв, у яких він досягає виняткової досконалості форми в вираженні величної тиші, гармоніюють з класичним ладом інтер'єру. У цьому ж контексті розвивалося і мистецтво скульптора Федота Шубіна (1740-1805 рр..). Завдяки своїй завзятості і здібностям він опиняється в Петербурзькій Академії мистецтв, де починається блискучий розквіт його таланту. Ф. Шубін стає неперевершеним майстром скульптурного портрета. Він виконав безліч замовних портретів, бюстів. Це були погруддя А. М. Голіцина, З. П. Чернишова та інших відомих діячів катерининської епохи. До кінця XVIII-століття намічалися і нові форми образного вираження у вигляді сентіменталістскіх, а потім і романтичних настроїв. Характерні в цьому відношенні погруддя П. В. Завадовського та О. А. Безбородька (1798 р.), також виконані Шубіним. Разом з тим в пізніх роботах художника помітна й інша тенденція-посилюється конкретизація портретного образу, а в стилі наростають риси строгості і простоти. Цими ознаками мають зрілі роботи Шубіна: бюсти Г. А. Потьомкіна (1791 р.), Є. М. Чулкова (1792 р.), М. В. Ломоносова (1793 р.), та ін Ф. Шубін показав своїх сучасників в неповторності індивідуальних особливостей їх характеру і складу душі. Шубінська талант обумовив об'єктивність і глибину його творів, що відбили всю різноманітність і суперечливість епохи. Художником одного творіння (створеного для Росії) можна назвати французького скульптора Е. М Фальконе (1716-1791 рр..). Створена в Росії їм усього одна робота «Мідний вершник »принесла йому славу великого майстра. Прагнення до максимального узагальнення штовхало на шлях відхиленого від конкретності різдва пам'ятника: гранітна скеля постаменту у вигляді морської хвилі, здиблений кінь і сплюндрована змія стають уособленням тих перешкод і ворожих сил, які доводилося долати Петру-I. У результаті народився символ, який став уособленням не тільки великих діянь Петра, але й перетвореної їм Росії. Ще безліч прекрасних майстрів творило в цей період, і як би підводячи підсумок цієї епохи. хотілося б відзначити, що XVIII століття стало часом, що сприяють розвитку російської культури, визначивши дві основні її лінії: професійну, орієнтовану на загальноєвропейський шлях, і місцеву, яка продовжує розвивати традиції народної творчості.

Під другій половині XVII століття разом з іншими видами мистецтва в Росії, живопис переживає серйозні зміни. Певною мірою вони готують ті докорінні реформи, які відбуваються в ній на початку XVIII століття. Вступаючи на позиції мистецтва нового часу зі значним запізненням у порівнянні з іншими передовими в художньому відношенні європейськими країнами, російська живопис по-своєму відображає загальні закономірності цієї стадії розвитку. На перший план висувається світське мистецтво. Спочатку світський живопис стверджується в Петербурзі та Москві, але вже з другої половини XVIII століття отримує значного поширення в інших містах і садибах. Традиційне відгалуження живопису - іконопис як і раніше широко існує у всіх шарах суспільства.

Русская живопис розвивалася протягом всього XVIII століття в тісному контакті з мистецтвом західноєвропейських шкіл, долучаючись до загального надбання -- творів мистецтва епохи Ренесансу та бароко, а також широко використовуючи досвід сусідніх держав. Разом з тим. як вже давно встановили дослідники, мистецтво в цілому і живопис зокрема, протягом усього XVIII століття пов'язані єдиною спрямованістю і мають яскраво виражений національний характер. У цей період в Росії творили видатні майстри своєї справи - представники вітчизняної художньої школи та іноземні живописці. Найбільш цікавим явищем в мистецтві петровської епохи став портрет. Біля витоків портретної живопису нового часу варто І. М. Нікітін (бл. 1680 - 1742). І. М. Нікітін яскраво втілює силу людських можливостей, відкритих петровської епохою. Найбільший реформатор російського живопису, він розділяє з ним тріумфи, а під кінець - Трагічні негоди. Портрети, створені Нікітіним в ранній період, уже являють собою цілком європейські за характером зображення, найбільш близькі творам французької школи початку XVIII століття. Використовуючи загальноєвропейський досвід, російський художник реалізує свої власні уявлення про світ, красу і індивідуальні особливості моделі. Так виникає свій варіант портрета - загальнозрозумілою і цілком неповторний. До пензля цього великого художника належать такі твори, як: портрет цесарівна Ганни Петрівни і царівни Парасковії Іоаннівни (приблизно 1714 р.). Мабуть, найсильнішим твором, після повернення Нікітіна з Італії, є портрет державного канцлера Г. І. Головкіна (1720-е. р.). Крім збільшеної грамотності в малюнку і техніці живопису він демонструє духовність вираження та взаємодія образу з глядачем. Не менша серйозність властива і «Портрет напольного гетьмана »(1720-е. р.). Авторська самостійність виявляється і в портреті С. Г. Строганова (1726 р.) і в картині «Петро-I на смертному ложі» (1725 р.). Зі смертю Петра трагічно закінчилася і життя самого художника - він був судимий за безпідставним звинуваченням і засланий до Тобольська. До петровської епохи за духом належить і творчість іншого російського живописця - Андрія Матвєєва (1701-1739). За указом Петра він був посланий до Голландії вчитися, що забезпечило необхідний рівень знань. Ще в період проходження навчання їм були створені картини - «Алегорія живопису» (1725 р.) і «Венера та Амур». Найвідоміше твір Матвєєва - «Автопортрет з дружиною» (1729 р.). Твір Макєєва малює нову для Росії культуру відносин. Чоловік і дружина не просто виступають як рівні: художник дбайливо і гордовито представляє глядачеві свою дружину. Зацікавленість у справах мистецтва і працьовитість вигідно відрізняли цього художника.

Живопис останніх десятиліть XVIII століття відрізняється значною різноманітністю і повнотою. У першу чергу це обумовлено підставою Академії мистецтв. Російська школа опановує тепер тими жанрами живопису, які раніше були представлені лише роботами старих і сучасних західноєвропейських майстрів. Найбільш великі досягнення російського живопису останніх десятиліть XVIII століття пов'язані з мистецтвом портрета. Творчість Ф. С. Рокотова (1735-1808) становить одну з найчарівніших і що важко сторінок нашої культури. Вже в досить зрілому віці він був прийнятий в Академію мистецтв. Його ранні твори - портрети Г. Г. Орлова (1762-1763 рр..), Є. Б. Юсуповою (1756-1761 рр..) свідчать про його причетність до культури рококо. Ознаки цього стилю є і в коронаційному портреті Катерини-II (1763 р.), яка стала зразком для зображення вельми вимогливої імператриці. Ще багато портретів вийшло з-під пензля художника - поет В. І. Майков (1769-1770 рр..), майже все сімейство Воронцова - він сам (кінець 1760-х), його дружина М. А. Воронцова і діти (1770-е). У період вісімдесятих років вісімнадцятого століття в портретах Ф. С. Рокотова переважає відтінок гордовитого свідомості власної значущості, до цього періоду відносять: портрет молодої генеральші В. Е. Новосильцева (1780 р.), знатної пані Е. Н. Орлової. Современником Рокотова був Д. Г. Левицький (1735-1822 рр..). Близько 20 років Левицький очолював портретний клас Академії мистецтв і не тільки брав участь у вихованні цілої школи російських портретистів, але задавав тон і рівень високої репутації портретного мистецтва в Росії. Сфера його живопису ширше, ніж рокотовская. Йому однаково добре вдавалися і камерні портрети і парадне зображення в зростання. Не дивно, що коло його замовників досить великий. Це і багач Демидов. чию картину він намалював у 1773 р., і світська красуня Урсула Мнішек (1782 р.), і італійська актриса Анна Давіа-Бернуці (1782 р.). Важливе місце в творчості Левицького займає робота над портретом Катерини - II, що одержали відображення в «Бачення Мурзи» Г. Р. Державіна. Піднесена, міфологізована інтерпретація не могла не подобатися імператриці, яка більш ніж уважно ставилася до своїх зображень.

В. Л. Боровиковський (1757-1825 рр..) Як би замикає плеяду найбільших російських портретистів XVIII століття. Боровиковський, як і Левицький, родом з України. Вже в першого петербурзькі роки він зблизився з гуртком, який очолює Н. А. Львовим, і неодноразово портретованих близьких до цього товариства осіб. Досить швидко при підтримці друзів, знайомих і користувався успіхом при дворі австрійського живописця І. Б. Лампі, Боровиковський стає популярним серед широкого кола петербурзького дворянства. Художник портретірует цілі сімейні «клани» -- Лопухіних, Толстих, Арсеньєва, Гагаріних, Безбородько, які поширювали його популярність за спорідненими каналах. До цього періоду його життя відносяться портрети Катерини-II, її численних онуків, міністра фінансів А. І. Васильєва та його дружини. Переважне місце в творчості Боровиковського займають камерні портрети. Полотна художника дуже ошатні завдяки граціозної постановці моделей, витонченим жестах і вмілому зверненням до костюма. Герої Боровиковського зазвичай бездіяльні, більшість моделей перебуває в захваті власною чутливістю. Це виражають і портрет М. І. Лопухіної (1797 р.), і портрет Скобєєва (середина 1790-х р.), і зображення дочки Катерини-II і А. Г. Потьомкіна - Є. Г. Тьомкін (1798 р.). Велику увагу художник приділяє малоформатних і чудово удавшімся йому мініатюрним портретів. Так само Боровиковський - автор низки подвійних і сімейних групових портретів, які з'являються вже після 1800-х рр.. Зі всього перерахованого вище можна зробити висновок, що протягом всього XVIII століття російське мистецтво живопису пройшло великий шлях становлення за законами нового часу. Потреби епохи отримали відображення у переважній розвитку світського живопису - портрета, пейзажу, історичного та побутового жанрів.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.kultreferat.ru