Мінлива Фортуна венеціанського Амфіон

«Синьйор Франческо Каваллі справедливо вважається Амфіон нашого часу ... »- саме так, у типовому для XVII століття діфірамбіческом стилі, оцінив сорокарічного композитора його лібретист [1] . Порівняння з героєм грецької міфології, однак, не виглядає банальним компліментом. Подібно Амфіон, спорудивши фортечні стіни Фів за допомогою гри на лірі, Каваллі в очах сучасників був тим зодчим, який звів розкішне «будинок» венеціанської опери.

витерпіла чи захоплена характеристика, дана три з половиною століття тому, випробування часом? Що нам сьогодні відомо про П'єтро Франческо Калетті на прізвисько Бруні [2] , Які обрали собі псевдонім Каваллі? Нечисленні, на жаль, музикознавчі статті та голови музично-історичних праць ХХ століття фактично лише розшифровують оцінку 1640-х років [3] . Одностайно визнано, що Каваллі - центральна фігура венеціанської традиції середини сеіченто; що він рішуче посилив в опері роль віртуозного співу і музики в цілому; що в його творах арія отримала «права громадянства» поряд з виразною декламацією.

За цими скупими і енциклопедично безпристрасним відомостями стоїть доля людини, що пережив злети і падіння, прижиттєву європейську славу і посмертне забуття, - композитора, вперше в історії ризикнув зробити твір опер своєю головною професією.

Початок його творчого життя типово для італійського музиканта. Маленьке містечко Креми, батько - капельмейстер кафедрального собору, що дав перші уроки синові. Як могла скластися кар'єра Франческо в крем? Місце співочого в хорі, органіста, за умови старанною служби і таланту - пост maestro di capella ... Такий шлях не обіцяв нічого несподіваного. Однак все змінило знайомство з венеціанським губернатором в кремі Федеріго Каваллі. Його увагу привернули прекрасний голос і неабиякі музичні здібності Франческо. Каваллі запропонував своє заступництво юному музикантові і відвіз його до Венеції. Нічого конкретного про Федеріго Каваллі ми не знаємо. Але, мабуть, вплив цієї людини на Франческо Калетті було настільки потужним, що деякий час тому він почав підписувати свої опуси іменем покровителя. Через 60 років, коли Федеріго Каваллі вже давно не було в живих, композитор в заповіті відписав свою садибу в Гамбараре, яка приносила чималий дохід, - «сім'ї патриція Каваллі не тільки в якості подяки, але і як винагорода за допомогу ».

Наявність у музиканта покровителя -- традиційна для Італії практика. Без зв'язків та фінансової підтримки у Венеції чого робити. Інакше, ніж протекцією, не можна пояснити той факт, що чотирнадцятирічного Франческо Калетті, що стояв на порозі ломки голосу, відразу ж після його появи у Венеції взяли в хор собору Сан Марко. Для керівництва собору все це загрожувало обернутися марною тратою коштів. Однак у випадку з Каваллі ризик виправдався.

У Сан Марко майбутній композитор вперше зустрівся з Клаудіо Монтеверді - «абсолютним монархом» венеціанського музичного світу, під чиїм безпосереднім керівництвом він виховувався, і чиє музичне вплив простежується у всіх його творах. Щоправда, «університети», пройдені під керівництвом Монтеверді, не забезпечили Каваллі легкої дороги до вершин венеціанського музичного Олімпу. У 1620 році він влаштовується органістом в церква Сан Дзаніполо - так на венеціанському діалекті звучали злиті разом імена Святих Джованні і Паоло. Від собору Сан Марко її відокремлювали близько десяти хвилин ходьби пішки і ... величезна різниця в доходах. Каваллі втратив майже два третини свого заробітку. На новій службі йому платили 30 дукатів замість 80, хоча, звичайно, він міг втішатися тим, що посаду органіста був більш престижним, ніж робота хористи. Майбутньому Амфіон доводилося економити на оплаті житла (у той час він жив у будинку одного з своїх заступників - вельможі А. Моченіго). Використовуючи будь-яку можливість добути грошей, Каваллі почав викладати спів знатним сіньорітам, не гребував навіть грою в карти. І при цьому не припиняв усіма засобами домагатися посади в Сан Марко. Через сім років - в 1627 році це йому вдалося, і він отримав місце тенора в хорі.

В Італії XVII століття композитор міг забезпечити собі постійний дохід двома способами: вступивши на придворну або церковну службу. У Венеції вибір обмежувався лише церквою, так як придворна кар'єра в місті-республіці була неможлива. Так що Каваллі, що не мав за межами Міста на Лагуні знайомств і зв'язків, міг сподіватися тільки на щасливий поворот долі. Вихід знайшовся, причому такий, про якому він, зайнятий професійними проблемами, і гадки не мав. Безбідне існування принесла одруження з Марією Созомено, вдові багатого венеціанця і племінниці єпископа Підлоги. Про неї ми знаємо мало. Однак ті скупі відомості, які зберегла історія, дозволяють вважати цю одруження аж ніяк не тільки браком «за розрахунком». Марія стала союзником у всіх починаннях чоловіка, приймаючи безпосередню участь у його творчих проектах, переписуючи від руки його партитури. Поки вона була жива, Каваллі не залишав Венеції, після її смерті в 1652 він більше не одружився, прожив на самоті понад двадцять років, і заповідав поховати себе поруч із дружиною в одній з капел церкви Св. Лоренцо.

Шанс, дарований вигідною в усіх відношеннях одруженням, Каваллі використав повною мірою, проявивши при цьому незвичайну практичну кмітливість. Будучи дуже розважливим, він не тільки зберіг капітал, що дістався від жінки, але і примножив його. Досить сказати, що після смерті на його рахунку в банку залишилося понад шість тисяч дукатів, що перевищувало річний бюджет капели Сан Марко! При цьому в якості основного бізнесу Каваллі обрав сферу більш ніж ризиковану і на ті часи вкрай незвичайну.

1637 став поворотним пунктом і в історії Венеції, і в кар'єрі Каваллі. Місту на Лагуні було запропоновано нову розвагу -- опера. Потрапивши у вільний торгове місто, новий жанр перетворився не тільки в естетичне видовище, але і в комерційне підприємство. У Венеції відкрився перший в історії публічний театр Сан Кассиан. Все, що сьогодні для нас зазвичай - Антреприза, продаж квитків, абонементи, плата виконавцям за спектаклі -- для того часу було зовсім незвично. Адже, наприклад, у Флоренції опера розвивалася, в першу чергу, як «домашнє розваги» знаті. Венеціанські ж багачі і вельможі побачили в опері привід для вигідних інвестицій, і, саме головне, - для посилення свого престижу. Аристократичні сім'ї, що належать до венеціанської еліті (Трон, Грімані, Джустініані), одна за одною відкрили нові театри поблизу від la via piu bella - каналу Гранде. Таким чином, на рубежі 1630-1640-х років свою діяльність почали вже чотири оперні театри, а всього протягом сімнадцятого століття у Венеції - шістнадцять (!).

Каваллі включився в оперне справу через рік після відкриття першого комерційного театру, виступивши відразу в ролях і композитора і імпресаріо. Ризик був великий. По-перше, до того часу сам він опер не писав. Провал ж міг підірвати і без того не саму стійку репутацію Каваллі (в минулому в нього були тертя з церковним начальством через карткових боргів).

По-друге, незважаючи на підтримку багатих сімей -- власників театрів, Каваллі доводилося ризикувати своїми грошима. Умови його першого контракту (театр Сан Кассиан, 1638) включали 50 дукатів внеску (третина його річного платні) плюс оплату акторських костюмів, репетицій (хоча їх було зовсім небагато), розписування партій для оркестрантів і навіть пошиття власної одягу, «відповідної загальної розкоші спектаклю» [4] . Правда, імпресаріо міг на чому заощадити. Каваллі з традиційним венеціанським універсалізмом (згадаймо Вівальді) грав одночасно роль композитора, імпресаріо і клавесиніста. Декорації та сценічні машини, що залишилися з минулого сезону, не вимагали великих змін. Чистовик партитури і оркестрові партії переписала дружина. Тому вже перша вистава - «Весілля Фетіди та Пелея» (1639, лібрето О. Персіані) - приніс невеликий прибуток.

До 1640-м років відноситься цікавий документ, проливає світло на особливості характеру Каваллі-імпресаріо: два сатиричні сонета римського лібретиста Мелозіо, який працював разом з Каваллі у Венеції. Мелозіо скаржиться на Скупість Каваллі, не поспішав заплатити йому за праці. Називаючи композитора «повільною та кривий Конем» (обігрується схожість слів Cavalli і Cavallo -- «Кінь»), лібретист з гнівом зауважує: «в гонитві за Конем через гроші я з Поета перетворююся на Кучера »[5] .

Як би «Кучер» ні критикував Каваллі-імпресаріо, Каваллі-композитор раз від разу добивався успіху. З'являються його перші шедеври - «Егіст» (1643), «Ясон» (1649), які здобули неабияку популярність, увійшли до репертуару пересувних оперних труп, внаслідок чого розповсюдилися по всій Італії. Імпресаріо інших театрів прагнуть «переманити» до себе модного композитора, опери Каваллі ставляться в трьох з чотирьох існуючих в 1640-і роки театрах, в тому числі, в самому розкішному театрі Новіссімо ( «Деїдамія», 1644), спеціально побудованому для оперних вистав знаменитим архітектором і сценографом Джакомо Тореллі.

У свідомості венеціанців Каваллі швидко витіснив образ свого вчителя Монтеверді. Пояснити такий поворот тільки невдячністю публіки, швидко забувають своїх кумирів, було б невірним. До того ж сам Каваллі чимало зробив для того, щоб ім'я його великого попередника пам'ятали. Після смерті Монтеверді він опублікував його церковні твори, поставив у 1646 (?) Році «Коронацію Поппеї» в театрі Санті Джованні е Паоло. Але смаки венеціанських театралів - не без впливу музики самого Каваллі - швидко змінювалися. Тому навіть в опері Монтеверді довелося багато змінювати і дописувати [6] . У полеміці «Старої» витонченої dramma per musica Монтеверді і «нової» її різновиди, в якій на перший план вийшли співучі арії і розкішне сценічне вбрання, перемогла остання. Саме тому композиторська кар'єра Каваллі була така вдала.

До 1650-х років Каваллі став оперної знаменитістю. «В Італії йому немає рівних як співаку, органіст і композитору »- це зауваження одне з багатьох подібних. Каваллі був найбільш високооплачуваним оперним композитором Венеції. У 1658 і 1659 роках він отримував за оперу 400 дукатів, що у два рази перевищувало його платня в Сан Марко, до того ж його конкурентам платили значно менше. Каваллі пише все нові й нові опуси - тільки за дев'ять сезонів 1650-х років було поставлено 16 його опер. Всього ж ним написано понад 40 опер, з яких до нас дійшли 28 - це незвичайно велика колекція для практики середини XVII століття. Адже тільки дуже популярні опери зберігалися в «архівах» імпресаріо, так як повторення вистави в іншому сезоні - в той час було вкрай рідкісним явищем. Тим більше значення має той факт, що опери Каваллі, зокрема, «Ясон», «Ксеркс» (1654) досить часто повторювалися (причому як у Венеції, так і за її межами).

Двадцятирічна професійна діяльність Каваллі вінчається в 1660 році запрошенням брати участь в придворних спектаклях в Парижі. Кардинал Мазаріні готував для весілля Людовика XIV і Марії Терези грандіозне «шоу», для якого знаменитий італійський архітектор Гаспар Вігарані мав збудувати театр в Тюїльрі, а знаменитий італійський композитор - написати оперу. Вибір припав на Каваллі. Робота для найбагатшого королівського двору Європи, поза сумнівом, була однією з найпочесніших і високооплачуваних. Жоден театр Італії такі умови запропонувати не зміг би.

Якщо дивитися на творчий шлях Каваллі з цієї кар'єрної вершини, то він здається плановим та поступовим сходженням. Разом з тим і його не минули провали, і йому довелося зазнати образи і розчарування. Неодноразово його обходили більш щасливі, хоча і менш талановиті конкуренти. Навіть кар'єра в Сан Марко, де Каваллі знали з дитинства, була затьмарена декількома невдачами. У Парижі доля теж влаштовує композитору одне випробування за іншим. Обіцяний театр в Тюїльрі не побудований - доводиться використовувати тимчасову сцену в Луврі. Крім того, вже написані опери (в Зокрема, «Ксеркс», поставлена у Парижі в 1660 році) потрібно пристосовувати під дивний для італійця паризький смак: п'ять актів замість трьох, обов'язкове наявність балетів, написаних висхідною зіркою паризького музичного світу -- Люллі, величезна кількість хорів, в яких Каваллі був не сильний (у Венеції цей вид співу в опері практично не використовувався). До того ж смерть Мазаріні в 1661 році докорінно змінила політичну обстановку в Парижі. Італійці, проти яких виступають «місцеві» композитори, більше не потрібні. Починаються придворні інтриги, в центрі яких - щасливий Люллі. Усе сходиться в одній точці, і в результаті нова опера Каваллі «Закоханий Геркулес» (1662) прийнята досить прохолодно.

Каваллі залишив Францію, засмучений професійної невдачею, але (хвала заповзятливим венеціанцям - вони завжди досягнуть свого!) який отримав солідну винагороду від короля. Однак зі сценою він вирішив розлучитися. У Венеції його чекав будинок на Великому Каналі, робота в Сан Марко, де Каваллі, нарешті, домігся поста maestro di capella (1668), позицію визнаного «класика». Він зосереджує свою увагу на церковної музики. Тільки його старому другові по першій оперним декадах, імпресаріо Марко Фаустина, вдається вмовити перейшов свій 60-річний рубіж композитора знову звернутися до опери.

Однак ситуація в оперному театрі на той час змінилася. Як колись молодий і відкритий для нового Каваллі витіснив Монтеверді зі сцени, так тепер нового «класика» відсувало молоде покоління композиторів. Дві останні опери Каваллі так і не були поставлені (хоча репетиції вже йшли) через те, що арій, настільки улюблених публікою, у них було недостатньо, та й музичний стиль їх уже застарів. Мінлива публіка забула все, що відбувалося вчора, для неї існувало тільки сьогодні. І цим сьогодні для венеціанців стали композитори А. Сарторі, Дж. Легренці, К. Палавіччіно. Тільки після смерті Каваллі, в 1681 році, мінлива фортуна «венеціанського Амфіон »знову повернулася до нього обличчям. У своїх знаменитих «Театральних мемуарах »лібретист, імпресаріо, історик Христофор Іванович оцінив Каваллі як центральну фігуру венеціанського театру. У захваті пориві він навіть приписав перу Каваллі значно більша кількість опер, ніж той створив насправді. Правда, це була остання данина минулого славі композтора. Після цього ім'я Каваллі на довгий час було практично забуто.

Тільки ХХ століття, який відкрив для себе оперу бароко, витяг опери Каваллі із забуття. На рубежі 1960-1970-х років Раймонд Леппард поставив «Егісто», «Орміндо» (1644), «Калісто» (1654) і опублікував їх клавіри. Після цього було відновлення на сцені ще кількох опер, у тому числі такого популярного свого часу «Ясона» (диригент Рене Якобс). Однак постановники і видавці ХХ століття, незважаючи на весь пієтет перед автентичним прочитанням старовинної музики, обійшлися з оригіналами досить вільно. У виданні «Орміндо», наприклад, в результаті скорочень, зроблених Леппард, зник цілий акт! Звичайно, багатогодинні спектакль, який у XVII ст. тривав разом з інтермедіями близько 5-7 годин, важко уявити в сьогоднішній театральній програмі. До того ж такого роду зміни та переробки не суперечили прийнятої в той час практиці, коли партитура могла радикально перероблятися для нової постановки. Та й сам Каваллі неодноразово робив саме так. Але шлях до відродження справжнього інтересу до музики цього майстра, до розуміння його справжньої ролі в історії опери ще попереду.

[1]  Дж Фусконі. Передмова до лібрето опери «Закоханий Амур» (1642). Цит. по: Pirotta N. Music and Culture in Italy from the Middle Ages to the Baroque. A collection of Essays. - Cambridge, 1984. - Р. 459.

[2]  У нього, мабуть, було темне волосся і смаглява шкіра, звідки і відбулася прізвисько (bruno - смаглявий, брюнет).

[3]  Найбільш змістовні та інформативні монографії: Wellsz E. Cavalli und der Stil der Venetianischen Oper 1640-1660// Studien zur Musikwissenschafte. 1913, Bd. I. - S. 1-105, Glover J. Cavalli. - L., 1978, а також фундаментальна праця Е. Розанда, присвячений венеціанської опері XVII століття: Rosand E. Opera in the XVII century Venice. The Creation of Genre. - Berkeley, 1991.

[4]  Цит. по: Morelli G., Walker T. Tre controversie intorno al San Cassiano// Venezia e il melodramma nel Seicento. - Firenze, 1976. - P. 107-108.

[5]  Pirotta N. The Lame Horse and the Coachman// Music and Culture in Italy from the Middle Ages to the Baroque. A collection of Essays. - Cambridge, 1984. - P. 332-333.

[6]  Одна з збереглися партитур «Коронації» (Венеціянская) переписана рукою Марії Каваллі з позначками самого Франческо Каваллі (транспозиції партій, виконавські зауваження). Крім того, частина музики, очевидно, також належить Каваллі. Наприклад, вступна sinfonia, взята з опери «Доріклея» (1645). Можливо, додані деякі арії. Див про це: Curtis A. La Poppea impasticiata or Who wrote music to «L'incoronatione»? //JAMS. - 1989. - № 2. - P. 22-54; Osthoff W. Die venezianische und neapolitanische Fassung von Monteverdis «Incoronazione di Poppea»// Acta musicologica. - 1954. - № 26. - P. 88-113. Журнал «Старовинна музика» також спеціально висвітлював це питання. Див: Чернишов О. Загадка Монтеверді, або Хто написав «Коронацію Поппеї»// Старовинна музика. -- 1999. - № 1. - С. 14-17.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.stmus.nm.ru/