Ірина Архипова

Народна артистка СРСР, Герой Соціалістичної Праці, лауреат Ленінської та Державної премій, президент Міжнародного союзу музичних діячів, академік

Народилася в Москві. Батько - Ветошкин Костянтин Іванович. Мати - галасують Євдокія Юхимівна. Чоловік - П'явко Владислав Іванович, Народний артист СРСР. Син - Андрій. Правнучка - Ірина.

Батько Ірини Архипової родом з Білорусії. Він був з родини потомствених залізничних робітників, що володіли своїм ремеслом глибоко і серйозно. Трудові традиції сім'ї Ветошкин, прагнення до знань привели батька в 1920-х роках до Москви, в Інститут інженерів залізничного транспорту. Згодом Костянтин Іванович став великим фахівцем у галузі будівництва. В Москві брав участь у зведенні будинків Бібліотеки імені Леніна і розробці проекту Палацу Рад. Був дуже музичною людиною, грав на декількох інструментах, але, на відміну від своєї дружини, Євдокії Юхимівни, в сім'ї якої співати вміли все, був позбавлений співочого голосу. Дід по матері, Юхим Іванович, володів неабияким музичним талантом і прекрасним голосом (бас-баритон), все життя співав на сільських святах, в церкві. У свій час керував колгоспним хором. По приїзді до Москви Євдокія Юхимівна пройшла прослуховування у хор Великого театру, але її чоловік, Костянтин Іванович, не дозволив їй працювати там.

Пізнання навколишнього світу відбувалося не тільки за допомогою зорових образів, але і за посередництвом звукових вражень. Першими музичними звуками мого дитинства було мамине спів. У неї був дуже гарний голос, щирого, м'якого тембру. Тато завжди захоплювався ним. Хоча сам не мав голосу, але був дуже музичною людиною, любив ходити на концерти, в театр на оперні спектаклі. Самоучкою він навчився грати на балалайці, мандоліні, гітарі. Пам'ятаю, як у нас вдома на шафах завжди лежали ці татові інструменти. Потім я дізналася, що в сім'ї папиных батьків, де було кілька синів, навіть існував свого роду сімейний оркестр. Грав тато і на роялі.

За часів мого дитинства "жива" музика набагато частіше, ніж зараз, звучала не тільки в сімейному колі - у шкільній програмі обов'язковими були уроки співу. Вони були неодмінною частиною різнобічної освіти і естетичного виховання дітей. На таких уроках не просто співали, на них діти отримували початку музичної грамоти - вчили ноти. У нас в школі на уроках співу були навіть музичні диктанти: пам'ятаю, як ми отримали завдання записати нотами тільки що Прослухати мелодію народної пісні "У полі березонька стояла ". Все це говорить про рівень викладання і ставлення до такого, як прийнято вважати, "неосновним" предмету. Звичайно, не всі мої однокласники любили уроки співу, але мені ж вони дуже подобалися, як і подобалося співати в хорі.

Звичайно, батьки намагалися робити все, щоб і їх діти отримали різнобічну освіту. Нас водили в театри, заохочували наші художні схильності. Тато сам добре малював і доброзичливо ставився до моїх перших дослідів в цьому напрямку. У будинку в нас часто звучала музика і не тільки, коли приходили гості. Нерідко ми з мамою наспівували що-небудь удвох. Особливо нам подобалося співати дует Лізи і Поліни з "Пікової дами" П.І. Чайковського - Звичайно, по слуху, не по нотах ...

Бачачи музичний талант доньки, Костянтин Іванович вирішив віддати Ірину вчитися музики по класу фортепіано. Вона вступила в Центральну музичну школу при Московської консерваторії, але із-за раптової хвороби вчитися їй там не довелося. Пізніше, щоб надолужити згаяне, Ірина вступила до школи імені Гнєсіних. Її першим педагогом по фортепіано була Ольга Олександрівна Голубєва. Через півтора року Ірина перейшла до Ольги Фабіановне Гнесіних. Паралельно з заняттями на фортепіано співала в хорі музичної школи.

Вперше оцінку своєму голосу я дізналася на уроці сольфеджіо від педагога П.Г. Козлова. Ми співали завдання, але хтось з нашої групи при цьому фальшивив. Щоб перевірити, хто ж це робить, Павло Геннадійович попросив кожного учня заспівати окремо. Дійшла черга і до мене. Від збентеження і страху, що треба співати одній, я буквально зщулилася. Хоча я заспівала інтонаційно чисто, але так хвилювалася, що голос звучав не по-дитячому, а майже по-дорослому. Педагог став уважно і зацікавлено прислухатися. Хлопчаки, теж почули в моєму голосі щось незвичайне, засміялися: "Нарешті знайшли фальшивого ". Але Павло Геннадійович різко перервав їх радість: "Даремно смієтеся! Адже у неї голос! Можливо, вона буде знаменитої співачкою ".

Проте в сім'ї не було сумнівів: майбутнє Ірини - архітектура. У 1941 році вона закінчила 9-й клас, але почалася війна, яка багато в чому вплинула на вибір професії. Восени сім'я евакуйована в Ташкент. У 1942 році, закінчивши в Ташкенті школу, Ірина вступила до Архітектурний інститут (МАРХИ), який також перебував в евакуації в Ташкенті. Іспит з рисунку та креслення Ірина здала з оцінкою "відмінно № 1 ".

Вибір моєї майбутньої професії був визначений ще в Москві. Коли до нас у гості приходили татові друзі-будівельники, то, дивлячись на мене, часто говорили: "Яка серйозна у вас дочка! Напевно, вона стане архітектором ".

Я тоді справді виглядала строго: носила товсту косу, була підтягнутою, завжди з серйозним виразом обличчя. Мені дуже лестило таку думку дорослих, тим більше що це збігалося з моїми планами - я захоплювалися роботами знаменитих жінок-скульпторів А.С. Голубкіної та В.І. Мухіної і мріяла бути скульптором або архітектором. І це було просто щасливим збігом, що Архітектурний інститут опинився в Ташкенті зовсім поруч з нашим будинком.

У Ташкенті Ірина Архипова відновила заняття музикою, і там же, в Архітектурному інституті, відбулося її перший публічний виступ. Ірина виконала романс Поліни. Виступ виявилося не надто вдалим - підбило сильне хвилювання. У 1944 році, коли інститут повернувся з евакуації до Москви, вона зважилася виступити ще раз. З часом ці концерти стали невід'ємною частиною її студентського життя.

Часто, відповідаючи на запитання, як вона стала співачкою, Ірина Костянтинівна говорить: "Закінчила Архітектурний інститут ". Нелогічність такої відповіді чисто зовнішня, так як Архітектурний інститут, крім широкої освіти, ерудиції, кругозору, уявлення і відчуття простору, відчуття стилю, форми, композиції, давав і досить серйозне музичне виховання. У стінах інституту музика користувалася великою повагою. І педагоги, і студенти були завзятими театралами.

У 1945 році "батько архітектури", знаменитий академік Іван Владиславович Жолтовський запросив Надію Матвіївну Малишеву в МАРХИ вести вокальний гурток, в який і поступила Ірина Архипова. До цього Надія Матвіївна працювала концертмейстером у відомого педагога вокального Г. Адена. З цього моменту почалася нова смуга в житті Ірини, яка привела її до оперного театру та на концертну сцену. Саме з цього моменту і починається її творча (співоча) біографія.

Надія Матвіївна з самого початку підводила мене до правильної трактуванні творів, вчила відчувати форму, пояснювала підтекст, підказувала, з допомогою яких прийомів можна домогтися високого художнього результату. У нашому гуртку все оцінювалося за найвищими мірками справжнього мистецтва. Мій репертуар швидко збільшувався, Надія Матвіївна була мною задоволена, але при це скупа на похвали. Тому для мене було великою радістю знати, що вона сказала про мене: "З Ірою можна говорити однією мовою - мовою Шаляпіна і Станіславського! "

У вокальному гуртку почалося серйозне знайомство майбутньої співачки з романсове та оперної літературою. Цікаво, що під час занять над Хабанеру з опери "Кармен" Ж. Бізе Н. М. Малишева запропонувала своє трактування образу Кармен - Чистої, вільної, дикою, - яка знайшла відгук у душі Ірини і згодом стала наріжним каменем у виконанні всієї партії. Через кілька місяців після початку занять відбулися її перші вокальні вечора в архітектурному.

Займаючись співом, роблячи успіхи в концертах вокального гуртка та його вечорах, І.К. Архипова проте продовжувала готуватися до роботи архітектора і наполегливо працювала над дипломним проектом під керівництвом професора М.О. Барщ, викладачів Г.Д. Костянтинівського, Н.П. Сукоянца і архітектора Л.С. Залеський.

Для свого диплома я вибрала не зовсім звичайну тему - проектування пам'ятника-музею на честь полеглих у Великій Вітчизняній війні у місті Ставрополі. Незвичайність була не в темі - пройшло лише три роки після закінчення війни, і пам'ять про полеглих була дуже свіжа, а спорудження пам'ятників в їх честь було більш ніж актуально. Незвичайним було запропоноване мною рішення - звести на піднесеному місці в парку, у самому центрі міста Ставрополя монумент у вигляді своєрідного пантеону. На ті часи це було нове: одразу після війни пам'ятників-пантеонів ще ніхто не будував. Це потім вони стали з'являтися в різних місцях нашої країни - досить назвати знаменитий ансамбль на Мамаєвому кургані у Волгограді або відкритий зовсім недавно меморіальний комплекс на Поклонній горі в Москві.

У самому місті Ставрополі я не була, але мені, як і іншим дипломника, надали всі необхідні матеріали - фотографії, плани, літературу, -- тому я добре представляла те місце, де пропонувала встановити пам'ятник. За моїм проектом він повинен був стояти на Комсомольській гірці - це саме підвищенні, в парку, яке я хотіла увінчати якийсь вертикаллю. І цієї зорової домінантою повинен був стати пам'ятник-музей, зведений у вигляді ротонди з колонами. Всередині ротонди я намітила розмістити музей Слави з скульптурними зображеннями героїв, з вибитими на стінах прізвищами полеглих. До цієї ротонді мали сходитися алеї парку, детальне планування якого (і прилеглої до нього місцевості) я теж зробила.

Зараз, через багато років, я розумію, що тоді зовсім ще молодий архітектор, я інтуїтивно відчула і спробувала в міру своїх сил висловити те, що згодом стало характерним для нашої монументальної архітектури.

До недавнього часу я була впевнена, що мій дипломний проект зник де-небудь в архівах інституту або зовсім пропав (адже минуло майже півстоліття!). Але деякий час тому мені подзвонили і повідомили, що в інституті організували виставку робіт архітекторів, яким довелося жити, вчитися і працювати в епоху тоталітаризму - з 1938 по 1948 рік, - і що на виставці експонується і мій дипломний проект. Пізніше на одному з моїх вечорів в залі Будинку архітектора, які я організую регулярно, виступив ректор Архітектурного інституту і повідомив, що побували на виставці німецькі і японські архітектори зацікавилися деякими проектами для планованих ними виставок в інших країнах. Серед відібраних робіт виявився і мій проект ...

Захистивши на "відмінно" диплом і успішно закінчивши інститут, в 1948 році Ірина Архипова отримала призначення на роботу в архітектурно-проектну майстерню "Воєнпроекті", де вона займалася проектуванням житлових будинків на Ярославському шосе. У цей час у майстерні Палацу Рад група архітекторів під керівництвом Л.В. Руднєва вела проектування комплексу Московського Державного університету імені М.В. Ломоносова на Воробйових горах. Проектування службових будівель комплексу було передано Л.В. Руднєвим "Воєнпроекті", з яких гараж, друкарня та хімічна лабораторія були доручені Ірині Архипової, і ця робота була успішно виконана нею. Архітектор Ірина Архипова - автор проекту будівлі Московського фінансового інституту на проспекті Миру.

У тому ж 1948 році, дізнавшись, що в Московській консерваторії відкрилося вечірнє відділення, Ірина, продовжуючи працювати архітектором, вступила на перший курс у клас Народного артиста РРФСР Леоніда Пилиповича Савранського.

У березні 1951 року студентка 3-го курсу Московської консерваторії і архітектор "Воєнпроекті" Міністерства оборони Ірина Архипова дебютувала на московському радіо для Італії. Вона розповіла слухачам про свою родину, виконала гімн Молінеллі і російську народну пісню "Ой, боргу ти, ніч".

До 5-го курсу стало очевидно, що потрібно остаточно визначатися з професією. До занять в консерваторії додалися вистави в оперній студії, робота над камерним репертуаром, участь у концертах. Ірина Архипова вирішила взяти річну відпустку за свій рахунок, перейти на денне відділення, закінчити консерваторію і там подивитися, що вийде. Вийшло так, що в архітектуру Ірина Архипова так більше і не повернулася.

Під час роботи над дипломною програмою, в яку була включена арія з "Меси" І.С. Баха, Ірина Архипова репетирувала у Великому залі консерваторії з Гаррі Гродберг, що грали на знаменитому органі. З того часу в біографії професійної співачки з'явилася лінія органної музики. Вона співала згодом з органістом М. Ройзманом, І. Браудо, П. Сіполніексом, О. Цінтинем, О. Янченко. Виступала в органних залах філармоній Мінська, Москви, Ленінграда, Києва, Кишинева, Свердловська та багатьох інших міст нашої країни. Записала платівку органної музики в знаменитому Домській соборі в Ризі, Кафедральному Ссборе Вільнюса, польському костьолі в Києві і т.д.

Блискуче виступивши на дипломному концерті і з відзнакою здавши Державні іспити, Ірина Архипова вступила до аспірантури, але на пробі до трупи Великого театру вона не сподобалася, і її не взяли. В аспірантурі вона займалася спочатку в класі Ф.С. Петрової, потім за камерному співу - у А.В. Долива, і всі ці роки вона не поривала з Н.М. Малишевої.

Ще під час занять в консерваторії всі були переконані, що Ірині Архипової судилося стати в першу чергу оперною співачкою. В її репертуарі вже тоді стояли складні оперні партії. Її нерідко запрошували взяти участь у найпрестижніших концертах за участю визнаних майстрів-вокалістів. 1 березня 1954 Ірина Архипова взяла участь у концерті в Червонопрапорному залі ЦДСА, де вона виступала разом з І.С. Козловським, А.П. Огнівцевим, Л.А. Русланової, А.П. Зуєвої, В.А. Поповим. У квітні 1954 року Ірину Архипову запросили взяти участь в комедії "Міщанин-шляхтич", яку привіз в СРСР паризький театр "Комеді Франсез". Вона з успіхом виконала всі вистави в Москві та Ленінграді французькою мовою і знову пробувалася в Большой театр, але її знову не взяли.

Одного разу Леонід Пилипович Савранський, якому вже набридло терпіти, що голос його учениці все ще залишається незатребуваним (він обурювався: "Не можу бачити, що ви не співаєте! Куди це годиться? "), Повів мене до Г.М. Коміссаржевської, старому театральному діячу, відомому ще до революції імпресаріо. Я заспівала йому кілька речей. Він тут же при нас по телефону продиктував телеграму до Свердловська, директору оперного театру М.Є. Ганелін: "Висока, струнка, цікава, музична, з повним діапазоном, стільки-то років ... "Тобто повна характеристика.

Невдовзі прийшла відповідь: Ганелін пропонував мені приїхати для прослуховування. Я не поїхала - вирішила продовжувати навчання в аспірантурі. Через два-три місяці у Москві з'явилася режисер Свердловського театру Наталія Баранцева. Вона мене послухала і теж запитала: "приїдете або будете викладати?" Я відповіла: "Ще не знаю".

Наприкінці театрального сезону в Москву приїхав сам М.Є. Ганелін. Прослухав мене і сказав: "Даю вам дебют!" Без всяких проб ... Повернувшись до Свердловська, він тут же вислав мені гроші, "підйомні", щоб я могла виїхати. Розрахував все правильно: отримавши гроші, я вже не зможу відмовитися - все-таки у мене тепер перед ним з'явилися зобов'язання. І я ухвалила остаточне рішення - їду до Свердловська! Тим більше що театр там завжди славився гарним професійним рівнем, у той час там співав знаменитий бас Борис Штоколов. Це щось таки значило.

У 1954 році Ірина Архипова перевелась на заочне відділення аспірантури вокального факультету і поїхала до Свердловська, де пропрацювала всю зиму в театрі опери та балету. У 1955 році вона здобула перемогу на міжнародному конкурсі вокалістів на V Всесвітньому фестивалі молоді і студентів у Варшаві, який закінчився концертом переможців у Кремлі і на якому хтось з членів уряду запитав: "Чому Архипова не в Великому?". Після фестивалю почалася поточна життя солістки свердловської опери. Ірина Архипова взяла участь у гастрольному заключному концерті театру, який проходив у Ростові-на-Дону, а потім виїхала разом з ним у Кисловодськ і почала готувати партію Кармен, в якої в?? корі з успіхом і виступила.

Одночасно у І. Архипової почалася і "ленінградська лінія".

28 січня 1956 року відбулося її перше гастрольне концертний виступ - концерт з творів Р. Шумана в Малому залі філармонії в Ленінграді. Через два дні співачка з успіхом дебютувала в "Царської нареченої" в Малому оперному театрі. Після цих концертів Ірині Архипової пропонували залишитися в Ленінграді, але її несподівано для неї самої наказом Міністерства культури СРСР перевели в Великий театр.

1 березня 1956 року Ірина Архипова приступила до роботи у Великому, а рівно через місяць, 1 квітня, відбувся її дебют - з величезним успіхом вона виконала партію Кармен. Її партнером у першому "Кармен" був болгарський співак Любомир Бодуров. Партію Мікаели співала Е.В. Шумська, диригував В.В. Небольсина.

Від дебютного спектаклю у Великому театрі пам'ять зберегла відчуття якогось незвичайного страху. Але це був цілком виправданий, природний жах перед майбутнім виходом на знамениту сцену, поки мені незнайому. Це був "разовий" страх - як я заспіваю? Як прийме мене публіка, якої я теж була поки незнайома?

За свою тодішню недосвідченість я не знала, що боятися треба було не просто першого виходу на сцену Великого, а першої появи на ній саме в партії Кармен. Я не думала тоді, що це винятковий випадок: вперше в Великому і відразу в головній ролі! Мої думки тоді були зайняті одним - добре заспівати спектакль.

Я щороку намагаюся якось відзначити той свій дебют: у цей "несерйозний" день співаю, якщо вдається, спектакль у Великому театрі або влаштовую на його сцені творчий вечір. У 1996 році мені вдалося відзначити і 40-річчя мого приходу до Великого театру: саме 1 березня 1996 був підписаний договір на видання книги моїх спогадів "Музика життя". Ось таке збіг. Сподіваюся, що воно виявилося щасливим ...

У грудні 1956 року на сцені Великого театру Ірина Архипова заспівала Амнеріс ( "Аїда" Дж.Верді). Потім були "Війна і мир" (Елен), "Фальстаф" (Мег) у постановці Б.А. Покровського. Величезною честю і задоволенням вважала Ірина Архипова співати в концертах, де диригував А.Ш. Мелік-Пашаєв. З його смертю закінчився великий і важливий етап артистичної життя співачки. Вона отримала величезний творчий багаж від натхненного майстра. Він багато в чому визначив її творчу долю, бо вже на перших порах заклав у ній міцний фундамент, заснований на вимогливості, смаку, музичності.

У 1958 році в Великому театрі здійснювалася постановка запеклій опери чеського композитора Л. Яначека "Її падчерка" ( "Енуфа"). Музичним керівником і диригентом постановки був головний диригент Празької опери Зденек Халабала. Режисером-постановником був режисер з оперного театру міста Брно (Чехословаччина) Лінгарт. Ірина Архипова виконала архітруднейшую партію дячихи (Костелнічкі).

Хоча для постановки опери до Москви з Брно приїхав режисер, диригента Халабалу теж можна було назвати не просто музичним керівником, а й повноправним постановником: весь музичний, ритмічний малюнок, виписаний композитором, Зденек Антонович (так ми називали його на російський манер) перевів у драматургічна дію. У своїх мізансценах він йшов від музики. Наприклад, в партії Штеви багато пауз, і Халабала пояснив чому: Штева боявся гнівною старої дячихи і від страху заїкався. Коли ці та інші особливості партитури опери були пояснені співакам, все ставало на свої місця і було зрозуміло.

Працював Зденек Антонович настільки цікаво, що я незабаром стала відноситися до незнайомого мені перше музичного матеріалу з меншим страхом, а потім так захопилася цією партією, що не обмежувалася тільки власними репетиціями з Халабалой, а залишалася і на інших, щоб бачити, як він працює з виконавцями. Спостерігаючи його в цей час, я могла застосовувати і до себе всі ті його вимоги й поради, які він давав моїм партнерам.

Іншим яскравим прикладом того, як треба працювати на сцені, став для Архипової С.Я. Лемешев. Під його керівництвом вона брала участь у постановці "Вертера". Вистави йшли з величезним успіхом, не кажучи вже про те, який тріумф був на виставах самого С.Я. Лемешева - Вертера. Саме в нього навчилася співачка віддавати всі сили і всі помисли роботі над образом, над оперою.

У травні 1959 року Ірина Архипова вперше виконала одну з своїх улюблених ролей - партію Марфи в "Хованщина" М.П. Мусоргського.

Кульмінацією першого етапу артистичної життя І.К. Архипової став червні 1959, коли в Радянському Союзі відбулися гастролі знаменитого італійського тенора Маріо дель Монако. Він був першим італійським оперним співаком на радянській сцені. Його приїзд став величезним подією, а успіх "Кармен" з його участю був неймовірним.

Зал вітав нас стоячи. Не пам'ятаю, скільки разів ми виходили на поклони. Маріо цілував мені руки, у мене з очей текли сльози - від радості? Від напруги? Від щастя? Не знаю ... Артисти хору підняли Маріо і на руках понесли його зі сцени в артистичну. Такої честі свого часу був удостоєний тільки Ф.І. Шаляпін. Маріо, теж радісний, щасливий, сказав тоді: "Я двадцять років співаю на сцені. За цей час я знав багатьох Кармен, але лише три з них залишилися в моїй пам'яті. Це Джоанна Педерціні, Райз Стівенс та Ірина Архипова ".

Вийти на вулицю виявилося непросто - нескінченні овації москвичів, побачили очікуване чудо, перекинулися за стіни театру, який оточила величезний натовп. У ній були і що тільки що вийшли з залу, і не потрапили на спектакль, і ті, хто дивився трансляцію по телебаченню і встиг приїхати до Великому.

Я не вважала себе знаменитої і вважала, що без гриму і костюма мене ніхто не дізнається біля службового під'їзду і я можу вийти з театру зовсім спокійно. Але московська публіка вміє любити! Мене тут же оточили, говорили самі добрі слова, дякували. Не пам'ятаю, скільки я тоді підписала автографів ... Вперше в житті так багато ...

Грандіозний успіх "Кармен" в Москві відкрив перед Іриною Архипової двері на світову оперну сцену і приніс співачці світовий успіх. Завдяки теле-і радіотрансляції цієї вистави на всю Європу вона отримала численні запрошення з-за кордону. Під час гастролей у Будапешті вона вперше виконала Кармен по-італійськи. Її партнером, у ролі Хозе, був талановитий співак і актор Йожеф Шіманді. А попереду треба співати з Маріо дель Монако в Італії! У грудні 1960 року "Кармен" йшла в Неаполі, а в січні 1961 року - в Римі. Тут їй супроводжував не просто успіх - тріумф! Він став свідченням того, що талант Ірини Архипової отримав визнання на батьківщині кращою в світі вокальної школи, а дель Монако визнав Ірину Архипову кращою з сучасних Кармен.

Ти - мій захват, моє мучення,

Ти осяяла щастям життя моє ...

Моя Кармен ...

Так звертається до Кармен закоханий Хозе у своїй знаменитій арії з другого акту, або, як її ще називають, "арії з квіткою".

Я теж з повним правом можу повторити ці слова визнання своєї героїні. І хоча не можна сказати, що робота над цією роллю була моїм мукою, але давалася мені моя Кармен не відразу і не просто, а після багатьох сумнівів і пошуків свого бачення, свого розуміння цього персонажа дуже популярної опери Бізе і не менш популярною новели Меріме. Зате безперечно, що виконання цієї партії зробило вирішальний вплив на всю мою подальшу творчу долю. Кармен дійсно осяяла моє життя, оскільки з нею пов'язані дуже яскраві враження від перших років моєї роботи в театрі. Ця партія відкрила мені дорогу в великий світ: завдяки їй я отримала перше справжнє визнання і у себе на батьківщині, і в інших країнах.

Гастролі в Італії мали величезне значення для всього вітчизняного мистецтва. Це були першого в історії радянського оперного мистецтва виступу російської співачки і її участь в постановках на італійській оперній сцені. Крім того, Ірина Архипова виступила в Римі з ввечері російських романсів. Результатом цих гастролей стало підписання директором "Ла Скала", доктором Антоніо Гірінгеллі і послом СРСР в Італії С.П. Козирєвим документа-контракту про перший стажуванні молодих радянських співаків у Італії. Незабаром туди поїхали Т. Мілашкіна, Л. Нікітіна, А. Ведерников, Н. Андгуладзе, Е. Кібкало.

Росла популярність Ірини Архипової і на батьківщині. У листопаді 1961 року відбувся її перший сольний концерт в Колонному залі Будинку спілок. У його програмі -- класична музика. І. Архипова вирішила виконувати іспанська романс Шапоріна "Прохолодний ніч дихнула" і відчула, що твір радянського композитора зайняло рівноправне місце поряд з прославленої класикою.

Восени 1963 року проходила робота над першою оперою, яка призначалася для сцени щойно відкритого Кремлівського Палацу з'їздів - "Дон Карлос" Дж. Верді. Ірині Архипової була доручена партія Еболі. Для постановки був запрошений болгарський диригент Асен Найдьонов, який сказав потім: "Ірина Архипова володіє не тільки великим самовладанням, почуттям міри і акторським майстерністю, але й величезною музикальністю, відмінною пам'яттю і яскравим артистизмом. Я знаю двох співачок, які блискуче справилися з цією запеклій партією, - Олена Николаи та Ірина Архипова ".

У травні-червні 1963 року відбулася поїздка Ірини Архипової до Японії, де вона провела 14 сольних концертів по всій країні, а в 1964 році на гастролі Великого театру в Мілані, в "Ла Скала", Ірина Архипова блискуче виступила в партіях: Марина Мнішек ( "Борис Годунов"), Поліна ( "Пікова дама") і Елен Безухова ( "Війна і мир"). У тому ж році І. Архипова здійснила свою першу поїздку в США. У Нью-Йорку вона познайомилася з піаністом Джоном Вустманом, з яким вона до цих пір залишається у цій творчій дружбі. З ним співачка неодноразово гастролювала в США, Європі, зокрема, співала разом з ним один з концертів у залі "Плейєль" в Парижі. У 1970 році під час третього туру конкурсу імені П.І. Чайковського Ірина Архипова і Джон Вустман записали на фірмі "Мелодія" платівку з творів С. Рахманінова і цикл М.П. Мусоргського "Пісні і танці смерті". Ця платівка отримала Гран-прі "Золотий Орфей" в Парижі.

У 1967 році Ірина Архипова прийняла пропозицію взяти участь у постановці "Хованщина" М.П. Мусоргського в знаменитому "Ла Скала", ставши першої російської співачкою, яка отримала запрошення брати участь у постановці вистави за кордоном. Партію Марфи в прем'єрних виставах Ірина Архипова виконувала по-італійськи. Партію Івана Хованський виконав знаменитий болгарський бас Микола гяурів.

Повернувшись до Москви після своїх перших міланських гастролей, я незабаром отримала від доктора Антоніо Гірінгеллі, директора театру "Ла Скала", дуже теплого листа: "Дорога синьйора Ірина, хочу висловити Вам від імені театру та від себе особисто велике визнання за Вашу участь у виставах "Хованщина". Як друк, так і публіка високо оцінили Ваше якнайтонше мистецтво актриси і Ваш прекрасний голос. Висловлюю своє палке бажання бачити Ваш виступ в "Ла Скала" також в італійських операх, зокрема, в операх "Дон Карлос" і "Аїда". Перша з цих двох опер передбачається в кінці наступного року. Я не спізнюся повідомити Вам можливі дати і, природно, просити Вашої співпраці та участі. 18 травня 1967, Мілан ". Але вже менше ніж через рік після" Хованщина ", у вересні 1967 року, я знову була в Мілані - брала участь у постановці іншої опери М.П. Мусоргського - "Борис Годунов". І знову зустрілася з Миколою Гяуровим, який чудово співав царя Бориса.

У 1969 році -- знову гастролі в США, знову "Карнегі-Хол" в Нью-Йорку. Тут Ірина Архипова співала французькою мовою сцени з "Кармен". У 1970 році співачка отримала запрошення до опери Сан-Франциско на "Аїду". На одному з вистав був присутній Лучано Паваротті, який запросив співачку на "Фаворитка" Доніцетті в Болоньї.

У серпні 1970 року Ірина Архипова, заспівавши на гастролях Великого театру СРСР у Канаді на "Експо-70" Марину Мнішек, Поліну в "Піковій дамі" і кілька концертів, полетіла до Риги, де дебютувала в партії Азучени в опері "Трубадур". У жовтні того ж року Архипова брала участь постановці "Трубадура" в Нансі у Франції, після чого була занесена в "Золоту книгу" театру і отримала контракт на "Аїду" в Руані і Бордо і на постановку "Трубадура" в Оранж. Ця постановка відбулася влітку 1972 року в рамках Міжнародного оперного фестивалю.

Без усякого перебільшення можу сказати, що свій виступ у "Трубадурі" на сцені давньоримського амфітеатру часів імператора Серпень я вважаю найсильнішим враженням у моєї артистичної життя, значною віхою у своїй творчій долі.

Враження від огляду амфітеатру в Оранж було приголомшливим. Він викликав у мене одночасно і захват і переляк: гігантська чаша, на сходах якої, розходяться вгору і в сторони і кілька зруйнованих за минулі тисячоліття, може розміститися до восьми тисяч глядачів; безліч арок в величезній стіні, яка сягає сорока метрів; в одній з них - що збереглася, хоч і напівзруйнована статуя імператора Августа ... Це було колись місцем для розваг римських солдатів. Тепер тут ставляться оперні спектаклі.

Звичайно, перед виходом на таку незвичайну для себе сцену, де мені належало співати в оточенні видатних виконавців, я хвилювалася, але не очікувала такого успіху, такого незвичайного захоплення публіки. І не тільки у неї. Для мене, що пережила незадовго перед тим неприємні моменти у своєму "рідному" театрі, було дуже важливо, що інтерес і оцінка мого прочитання образу Азучени отримав у Франції такий високий резонанс, газети якої називали наш дует із Монтсеррат Кабальє так: "Тріумф Кабальє! Коронація Архипової! "

Французька газета "Комба" тоді писала: "Ця вистава закінчився тріумфом двох дам! Монтсеррат Кабальє та Ірина Архипова - поза конкуренції. Вони єдині й неповторні у своєму роді. Завдяки фестивалю в Оранж нам випало щастя бачити відразу двох "священних ідолів", заслужили захоплений відгук публіки ". Крім преси інтерес до постановці "Трубадура" на сцені величезного античного амфітеатру проявили і французькі кінематографісти, які зняли цілий фільм, присвячений історичній постановці опери. (Щоправда, у нашій країні його так і не побачили).

Ще одним чудовим враженням від фестивалю на півдні Франції стало для мене знайомство з Монтсеррат Кабальє. Ця славетна співачка в усі часи нашої спільної роботи над "Трубадуром" вела себе дуже гідно - без будь-яких "прімадонскіх сплесків". Більш того, вона була дуже уважна до своїх партнерів, нікого не пригнічувала й славою, а була спокійна, доброзичлива. Її поведінка зайвий раз підтверджувало, що Великому артисту нема чого займатися "викрутасами" - за нього говорить його величність Мистецтво. До мене Монтсеррат ставилася не просто добре - в Лондоні, де ми з нею зустрілися через три роки, і знову в "Трубадурі", вона навіть призвела до мене свого імпресаріо і сказала, що кращої Азучени, ніж Архипова, вона не чула за весь час своїх виступів. Оцінка колеги такого рангу коштує багато чого.

Лондонський дебют 1975 року, де знову І. Архипова з величезним успіхом співала разом з М. Кабальє в "Трубадурі", виявився не менш успішним, і преса була численної і захопленої. Після цього виступу гастролі в Англії стали регулярними. Вистави, фестивалі, концерти. Саме на цих гастролях у Ірини Архипової відбулася зустріч з чудовим італійським диригентом Рікардо Мутті. Важливими для себе співачка вважає камерні програми, що включають романси Метнера, Танєєва, Прокоф'єва, Шапоріна, Свиридова, тому успіх, що випав на їх частку в Англії, їй особливо дорогий. Одна із статей, що є відгуком на концерти у вересні 1986 року, була названа "Чарівне меццо". "... Вона подарувала Лондону незабутні моменти співочого мистецтва, чарівні і прекрасні звуки голосу, одного з кращих голосів в останні роки ... Архипова прекрасно володіє своїм голосом, його безмежними емоційними можливостями: від тихого шепоту до крику відчаю і повелеванія. Вона може приголомшувати великим звучанням, але її основна мета - служити музиці з повною свободою, безмежної музикальністю і смаком ... Архипова звучить наповнення, натхненно й одночасно скромно, без претензій, без афектації, як найкращі слов'янські і балканські народні співаки, але з тією перевагою, що дає співоче дихання, підкріплене майстерністю, - справжнє бельканто ".

"Архипова змогла оживити в нашій пам'яті велич Марії Каллас, обдарувавши нас одночасно двома неповторними годинами музики, які захвилюється?? али нас "- так писала преса після концерту пам'яті Марії Каллас на сцені "Ірода-Аттіка", який відбувся в рамках вересневих гастролей Ірини Архипової в Греції (1983).

Розповіді про людей, яких Ірині Архипової пощастило зустрічати в житті, знати по спільної роботи на сцені, можуть бути нескінченно довгими. Це робота з диригентом Б.Е. Хайкіним, режисерами І.М. Туманова, Б.А. Покровським, Г.П. Ансімовим; прекрасними співаками А.А. Ейзенах, П.Г. Лісіціаном, З.І. Анджапарідзе, наступним поколінням співаків, яких підтримувала на самому початку їх оперного шляху, які пізніше стали партнерами І.К. Архипової. Багатьох з них співачка вивела, що називається, за руку на європейські та інші сцени.

Глибоке і серйозне знайомство Ірини Архипової з новими творами почалося ще в консерваторії, в аспірантурі. Кантатою "Слово матері" на вірші Юліуса Фучика, виконаною в консерваторії студентським оркестром під керуванням молодого Альгісом Жюрайтіса, вона відкрила в своїй творчості напрям ораторіальних-кантатних форм. Через три десятиліття, під час виступу на радіо разом з В.І. Федосєєвим, вона повторила цю кантату.

Потім була робота з С.С. Прокоф'євим: кантата "Олександр Невський", ораторія "Іван Грозний", опера "Війна і мир", "Повість про справжню людину ", його сатиричні пісні.

З музикою Родіона Щедріна і з ним особисто співачка познайомилася при підготовці опери "Не тільки любов" на сцені Великого театру, а в 1962 році цим виставою диригував Е.В. Свєтланов. З композитором А.Н. Холміновим зустрілася, коли він написав пісню Матері для гала-концерту, присвяченого 40-річчя ВЛКСМ, а пізніше - в роботі над образом комісара в "Оптимістичній трагедії", яку композитор писав у розрахунку на Ірину Архипову.

На жаль, з великим Георгієм Васильовичем Свиридовим по-справжньому, творчо, співачка зустрілася пізно, але почавши працювати, вже більше не могла відійти від композитора, від його музики - оригінальної, глибокої, сучасної. Г.В. Свиридов говорив: "Ірина Костянтинівна - артистка не тільки великого почуття і тонкого інтелекту. Вона добре відчуває природу поетичної мови, володіє прекрасним відчуттям музичної форми, пропорцією мистецтва ... "

Світле, незабутнє подія - знайомство з грузинським композитором Отаром Тактакішвілі, яке перейшло в багаторічну творчу дружбу.

Є у мене вдома одна "неархівная" річ, постійно нагадує мені про різні події та людей. Це солідного віку лляна скатертину, на якій мною вишиті автографи, залишені в різний час багатьма видатними діячами культури, з якими мені довелося зустрічатися, бути знайомої, працювати або дружити ...

Ідея збирати автографи на скатертини належить не мені. У 50-х роках, коли я тільки-но прийшла працювати до Великого театру, у приймальні нашого директора працювала літня секретарка - вона була одним з найстаріших працівників театру. Ось вона-то й збирала і вишивала такі підписи. Хоча я тоді була ще молодою співачкою, вона звернулася до мене з проханням роз