Русская культура XIX і початку XX в.

Для розуміння особливостей російської культури XIX і початку XX ст. істотне значення має знання характеру політики, економіки і права Російської Імперії. У результаті петровських реформ в Росії відбулося затвердження абсолютної монархії і законодавче оформлення бюрократії, що особливо яскраво проявилося в «золотий століття »Катерини II. Початок XIX ст. ознаменувалося міністерської реформою Олександра 1, який на практиці проводив лінію на зміцнення феодально-абсолютистського порядку, з огляду на новий «дух часу», в першу чергу вплив Великої французької революції 1789 р. на уми, на російську культуру. Одним із архетипів цієї культури є любов до свободи, оспівується російською поезією, починаючи з Пушкіна і кінчаючи Цвєтаєвої. Установа міністерств знаменувало собою подальшу бюрократизацію управління та удосконалення центрального апарату Російської імперії.

Одним з елементів модернізації та європеїзації російської державної машини є заснування Державної ради, функція якого полягала в централізації законодавчого справи та забезпечення однаковості юридичних норм. Міністерська реформа та освіта Державної ради завершили реорганізацію органів центрального управління, яка проіснувала до 1917 р. Після скасування кріпосного права в 1861 р. Росія міцно стала на шлях капіталістичного розвитку. Однак політичний устрій Російської Імперії наскрізь був пронизаний кріпосництвом. У цих умовах бюрократія перетворилася во «флюгер», який намагається забезпечити інтереси буржуа і дворян, таке ж положення збереглося і пізніше, в епоху імперіалізму. Можна сказати, що політичний устрій Росії носив консервативний характер, це проявилося і в праві. Остання являє собою змішане право, бо в ньому перепліталися норми феодального і буржуазного права. У зв'язку з розвитком буржуазних відносин в 70-і роки минулого століття було прийнято «Російське цивільне укладення», скопійовані з Кодексу Наполеона, в основі якого лежало класичне римське право.

Політичний лад і право виражають особливості економічного розвитку Росії в XIX ст., коли в надрах кріпосництва формувався новий, капіталістичний спосіб виробництва. Основною сферою, де раніше і інтенсивніше формувався новий спосіб виробництва, була промисловість. Для Росії першої половини минулого столiття характерно цгірокое поширення дрібної промисловості, переважно селянської. У сфері обробної промисловості виготовляв предмети масового споживання, дрібні селянські промисли займали панівне становище. Розвиток селянської промисловості перетворював економічний вигляд села і самий побут селянина. У промислових селах інтенсивніше відбувалися процеси соціального розшарування селянства і відрив його від землеробства, гостріше проявлявся конфлікт між явищами капіталістичного характеру і феодальними відносинами. Але так було лише в найбільш розвиненому в економічному відношенні центрально-промисловому регіоні, в інших районах переважало натуральне господарство. І тільки після 1861 р. в Росії був здійснений промисловий переворот, проте народжується російська буржуазія залежала від царизму, для неї були характерні політична відсталість і консерватизм. Все це наклало відбиток на розвиток російської культури, додало їй суперечливий характер, але в кінцевому рахунку сприяло її високому зльоту.

Дійсно, кріпосне право, яке тримало в темряві і затурканості селянство, царський свавілля, яке пригнічує всяку живу думку, загальна економічна відсталість Росії у порівнянні з західноєвропейськими країнами перешкоджали культурному прогресу. І тим не менше, незважаючи на ці несприятливі умови і навіть всупереч їм Росія в XIX ст. зробила справді гігантський стрибок у розвитку культури, внесла величезний внесок у світову культуру. Такий зліт рус-ської культури був обумовлений рядом факторів. У першу чергу він був пов'язаний з процесом формування російської нації в переломну епоху переходу від феодалізму до капіталізму, із зростанням національної самосвідомості і був його виразом. Величезне значення мав і той факт, що підйом російської національної культури збігся з початком революційно-визвольного руху в Росії.

Важливим фактором, що сприяв інтенсивному розвитку російської культури, було тісне спілкування і взаємодія її з іншими культурами. Світовий революційний процес і передова західноєвропейська громадська думка чинили сильний вплив і на культуру Росії. Це був час розквіту німецької класичної філософії і французького утопічного соціалізму, ідеї яких користувалися широкою популярністю в Росії. Не слід забувати і впливу спадщини Московської Русі на культуру XIX ст.: Засвоєння старих традицій дало можливість прорости новим паросткам творчості в літературі, поезії, живопису та інших сферах культури. М. Гоголь, М. Лєсков, П. Мельников-Печерський, Ф. Достоєвський і ін творили свої твори в традиціях давньоруської релігійної культури. Але й творчість інших геніїв російської літератури, чиє ставлення до православної культурі більш суперечливо, - від О. Пушкіна і Л. Толстого до О. Блока - несе незгладиму печатку, що свідчить про православних коріння. Навіть скептичний І. Тургенєв дав образ російської народної святості в оповідання «Живі мощі». Великий інтерес викликають картини М. Нестерова, М. Врубеля, К. Петрова-Водкина, витоки творчості якого йдуть в православне іконописання. Яскравими явищами історії музичної культури стали стародавнє церковний спів (знаменитий розспів), а також пізніші досліди Д. Бортнянського, П. Чайковського і С. Рахманінова.

Русская культура сприймала кращі здобутки культур інших країн і народів, не втрачаючи при цьому своєї самобутності і в свою чергу роблячи вплив на розвиток інших культур. Чималий слід залишила в історії європейських народів, наприклад, релігійна російська думка. Російська філософія і богослов'я вплинули на західноєвропейську культуру в першій половині XX ст. завдяки працям В. Соловйова, С. Булгакова, П. Флоренського, Н. Бердяєва, М. Бакуніна і багатьох інших. Нарешті, найважливішим чинником, що дав сильний поштовх розвитку російської культури, з'явилася «гроза дванадцятого року». Підйом патріотизму у зв'язку з Вітчизняною війною 1812 сприяв не тільки зростанню національного самосвідомості і формування декабризму, а й розвитку російської національної культури. В. Бєлінський писав: «1812, яка потрясла всю Росію, порушив народне свідомість і народну гордість ». Культурно-історичний процес в Росії в XIX -- початку XX ст. має свої особливості. Помітно прискорення темпів його, обумовлене вищевідзначене факторами. При цьому, з одного боку, відбувалася диференціація (або спеціалізація) різних сфер культурної діяльності (особливо в науці), а з іншого - ускладнення самого культурного процесу, тобто більше «зіткнення» та взаємовплив різних галузей культури: філософії та літератури, літератури, живопису та музики і т. д. Необхідно відзначити також посилення процесів дифузного взаємодії між складовими російської національної культури - офіційної ( «високої», професійної) культурою, яким опікувався державою (церква втрачає духовну владу), і культурою народних мас ( «фольклорною» пластом), яка бере початок у надрах східнослов'янських родоплемінних спілок, формується в Давньої Русі і продовжує своє повнокровне існування протягом усієї вітчизняної історії. У надрах офіційно-державної культури помітна прошарок «елітарної» культури, яка обслуговує панівний клас (аристократію і царський двір) і що володіє особливою сприйнятливістю до іноземних нововведень. Досить згадати романтичну живопис О. Кіпренського, В. Тропініна, К. Брюллова, А. Іванова та інших великих художників XIX ст.

Починаючи з XVII в. складається і розвивається «третього культура», самодіяльно-реміснича, з одного боку, спиралася на фольклорні традиції, а з іншого - що тяжіли до формам офіційної культури. У взаємодії цих трьох шарів культури, часто конфліктному, переважає тенденція до єдиної загальнонаціональної культури на основі зближення офіційного мистецтва та фольклорної стихії, яка надихала ідеями народності і національності. Ці естетичні принципи затверджувалися в естетиці Просвітництва (П. плавильник, М. Львов, О. Радищев), були особливо важливими у епоху декабризму в першій чверті XIX ст. (К. Рилєєв, О. Пушкін) і придбали основне значення у творчості і естетики реалістичного типу в середині минулого століття.

У формуванні російської національної культури все більш активно бере участь інтелігенція, спочатку складала з освічених людей двох привілейованих станів - духовенства і дворян. У першій половині XVIII ст. з'являються інтелігенти-різночинці, а в другій половині цього століття виділяється особлива соціальна група - кріпосна інтелігенція (актори, художники, архітектори, музиканти, поети). Якщо у XVIII - першій половині XIX ст. провідна роль у культурі належить дворянської інтелігенції, то в другій половині XIX ст. -- різночинців. До складу різночинної інтелігенції (особливо після скасування кріпосного права) вливаються вихідці з селян. В цілому до різночинців ставилися освічених представників ліберальної і демократичної буржуазії, які належали не до дворянства, а до чиновництва, міщанства, купецтва і селянству. Це пояснює таку важливу особливість культури Росії XIX ст., як почався процес її демократизації. Він виявляється в тому, що діячами культури поступово стають не тільки представники привілейованих станів, хоча вони і продовжують займати провідне місце. Збільшується число письменників, поетів, художників, композиторів, учених з непривілейованих станів, зокрема з кріпосного селянства, але переважно з-посеред різночинців.

У XIX ст. провідною галуззю російської культури стає література, чому сприяла перш за все її тісний зв'язок з прогрессівнр-визвольної ідеологією. Ода Пушкіна «Вольность», його «Послання в Сибір» декабристів і «відповідь» на це послання декабриста Одоєвського, сатира Рилєєва «До тимчасового правителя» (Аракчеєву), вірш Лєрмонтова «На смерть поета», листа Бєлінського до Гоголя були, по суті справи, політичними памфлетами, бойовими, революційними закликами, запалювали передову молодь. Дух опозиційність і боротьби. и, властивий творам прогресивних письменників Росії, зробив російську літературу того часу однією з активних громадських сил.

Навіть на тлі усієї багатющої світової класики російська література минулого століття -- виняткове явище. Можна було б сказати, що вона подібна до Чумацького Шляху, ясно що виділяється на всіяному зірками небі, якщо б деякі з письменників, що склали її славу, не були схожі швидше на сліпучі світила або на самостійні «всесвіти». Одні тільки імена А, Пушкіна, М. Лермонтова, М. Гоголя, Ф. Достоєвського, Л. Толстого відразу ж викликають уявлення про величезні художніх світах, безлічі ідей і образів, які по-своєму переломлюються у свідомості все нових і нових поколінь читачів. Враження, що виробляються цим «золотим століттям" російської літератури, чудово висловив Т. Манн, говорячи про її «Незвичайному внутрішній єдності і цілісності», «тісного згуртованості її рядів, безперервності її традицій ». Можна сказати, що пушкінська поезія і толстовська проза - це диво, не випадково Ясна Поляна - інтелектуальна столиця світу в минулому столітті.

А. Пушкін був засновником російського реалізму, його роман у віршах «Євгеній Онєгін», який В. Бєлінський назвав енциклопедією російського життя, з'явився найвищим виразом реалізму у творчості великого поета. Видатними зразками реалістичної літератури є історична драма «Борис Годунов», повісті «Капітанська дочка »,« Дубровський »та ін Світове значення Пушкіна пов'язано з усвідомленням універсального значення створеної ним традиції. Він пролив-жив дорогу літературі М. Лермонтова, М. Гоголя, І. Тургенєва, Л. Толстого, Ф. Достоєвського і А. Чехова, яка по праву стала не тільки фактом російської культури, а й найважливішим моментом духовного розвитку людства.

Традиції Пушкіна продовжив його молодший сучасник і наступник М. Лермонтов. Роман «Герой нашого часу », багато в чому співзвучний з пушкінським романом« Євгеній Онєгін », вважається вершиною лермонтовського реалізму. Творчість М. Лермонтова з'явилося вищою точкою розвитку російської поезії послепушкінского періоду і відкрило нові шляху в еволюції російської прози. Його основним естетичним орієнтиром є творчість Байрона і Пушкіна періоду «південних поем» (пушкінського романтизму). Для російського «байронізму» (цього романтичного індивідуалізму) характерні культ титанічних пристрастей і екстремальних ситуацій, лірична експресія, поєднується з філософським самозаглиблення. Тому зрозуміло тяжіння Лермонтова до балади, романсу, ліро-епічної поеми, в яких особливе місце належить любові. Сильний вплив на подальшу літературу надав Лермонтовський метод психологічного аналізу, «діалектики почуттів».

У напрямку від предромантіческіх і романтичних форм до реалізму розвивалась і творчість Гоголя, яке виявилося вирішальним фактором подальшого розвитку російської літератури. У його «Вечори на хуторі біля Диканьки» художньо здійснена концепція Малоросії - цього слов'янського стародавнього Риму - як цілого материка на карті всесвіту, з Диканькою як своєрідним його центром, як осередком і національної духовної специфіки, і національної долі. Разом з тим Гоголь є засновником «натуральної школи» (школи критичного реалізму), не випадково 30-ті - 40-ті роки минулого століття М. Чернишевський називав гоголівським періодом російської літератури. «Всі ми вийшли з« Шинелі »Гоголя», - образно помітив Достоєвський, характеризуючи вплив Гоголя на розвиток російської літератури. На початку XX ст. Гоголь одержує всесвітнє визнання і з цього моменту стає чинною і все більш зростаючої величиною світового художнього процесу, поступово усвідомлюється глибокий філософський потенціал його творчості.

Особливої уваги заслуговує творчість геніального Л. Толстого, яке знаменувало новий етап у розвитку російського та світового реалізму, перекинуло міст між традиціями класичного роману XIX в. і літературою XX ст. Новизна і міць толстовського реалізму безпосередньо пов'язані з демократичними країнами його мистецтва, його міросознанія та його моральних пошуків, реалізму Толстого властиві особлива правдивість, відвертість тони, прямота і, внаслідок цього, нищівна сила і різкість у оголенні соці-альних суперечностей. Особливе явище в російській та світової літератури - роман «Війна і мир»; в цьому унікальному феномені мистецтва Толстой поєднував форму психологічного роману з розмахом і багато-фігурного епічної фрески. Минуло понад сто років від дня появи в друку першої частини роману, багато поколінь читачів змінилося за цей час. І незмінно «Війну і мир» читають люди різного віку - від юнаків до людей похилого віку. Вічним супутником людства назвав цей роман сучасний письменник Ю. Нагібін, бо «Війна і мир», присвячена одній із згубною війн XIX ст., стверджує моральну ідею торжества життя над смертю, миру над війною, що набула колосальну значимість наприкінці XX ст.

Вражає воістину титанічна характер моральних шукань і іншого великого російського письменника - Достоєвського, який на відміну від Толстого не дає аналізу епічних масштабів. Він не дає опису того, що відбувається, він примушує «йти в підпілля », щоб побачити, що ж відбувається насправді, він змушує нас бачити себе в самому собі. Завдяки приголомшливою здатності проникати в саму людську душу Достоєвський одним з перших, якщо не найпершим, дав опис сучасного нігілізму. Його характеристика цього настрою розуму незгладимо, вона до цих пір заворожує читача глибиною і незрозумілою точністю. Античний нігілізм був пов'язаний зі скептицизмом і епікурейства, його ідеалом була благородна безтурботність, досягнення спокою духу перед обличчям мінливостей фортуни. Нігілізм Древній Індії, що справив таке глибоке враження на Олександра Македонського і його оточення, у філософському відношенні був дещо схожий з позицією давньогрецького філософа Піррона з Еліди і виливалося у філософське споглядання порожнечі. Для Нагарджуной та його послідовників нігілізм був передоднем релігії. Однак сучасний нігілізм, хоча в його основі теж лежить інтелектуальна переконання, не веде ні до філософської безпристрасно, ні до благословенним станом незворушності. Це швидше нездатність створювати і стверджувати, духовний вада, а не філософія. Багато біди в нашому житті відбуваються від того, що «людина з підпілля» підмінив собою справжньої людини.

Достоєвський шукав порятунку від нігілізму не в самогубство і не в запереченні, а в затвердження і радості. Відповіддю нігілізму, яким хворий інтелігент, служить цілюща «наївність» Дмитра Карамазова, що б'є через край радість Альоші -- героїв роману «Брати Карамазови». У невинності простих людей - спростування нігілізму. Світ Достоєвського - це світ чоловіків, жінок і дітей, одночасно пересічних і незвичайних. Одних охоплюють піклування, інших хіть, одні бідні і веселі, інші багаті і сумні. Це світ святих і злочинців, ідіотів і геніїв, благочестивих жінок і охоплений своїми батьками дітей-янголят. Це світ злочинців і добропорядних громадян, але ворота раю відкриті всім: вони можуть врятуватися або приректи себе на вічне прокляття. У записних зошитах Достоєвського є сама сільнаямисль, до якої зараз все впирається, з якої все виходить: "буття тільки тоді і є, коли йому загрожує небуття. Буття тільки тоді і починає бути, коли йому загрожує небуття ». Світу загрожує загибель, світ може - Повинен! - Бути врятований красою, красою духовно-морального подвигу - так прочитується Достоєвський сьогодні, так змушує нас прочитати його сама реальність нашого часу.

У XIX ст., поряд з приголомшливим розвитком літератури, спостерігається і найяскравіші злети музичної культури Росії, причому музика і література перебувають під взаємодії, що збагачує ті чи інші художні образи. Якщо, наприклад, Пушкін у своїй поемі «Руслан і Людмила» дав органічне рішення ідеї національного патріотизму, знайшовши для її втілення відповідні національні форми, то М. Глінка виявив в чарівно-казковому героїчному сюжеті Пушкіна нові, потенційні варіанти і осучаснив його, як би запропонувавши ще один романтичний варіант епосу, з властивим йому «всесвітнім» масштабом і «Рефлектує» героями. У своїй поемі Пушкін, як відомо, звернув масштаби класичної епопеї, часом пародіюючи її стиль: «Я не Омер ... Він може співати один/Обіди грецьких дружин »; Глінка ж пішов іншим шляхом - за допомогою колосального картинного «розбухання» його опера виростає зсередини до багатонаціональної музичної епопеї. Її герої з патріархальної Русі потрапляють у світ Сходу, їх долі сплітаються з магією північного мудреця Фінна. Тут пушкінський сюжет переосмислюється в сюжет драми, опера Глінки - прекрасний приклад втілення гармонії рівнодіюча сил, яка фіксується в свідомості музикантів як «руслановское» начало, тобто романтичний початок.

Значне вплив на розвиток музичної культури Росії минулого століття зробило творчість Гоголя, нерозривно пов'язане з проблемою народності. Гоголівські сюжети лягли в основу опер «Майська ніч» і «Ніч перед Різдвом» М. Римського-Корсакова, «Со-рочінская ярмарок» М. Мусоргського, «Коваль Вакула» ( «Черевички») П. Чайковського і т. д. Римський-Корсаков створив цілий «казковий» світ опер: від «Травневої ночі» і «Снігуроньки» до «Садко», для яких (? 6щім є такий собі ідеальний в своїй гармонійності світ. Сюжет «Садко» побудований на різних варіантах новгородської билини - ровествованіях про чудовий збагаченні гусляра, його мандрах і пригодах. «Снігуроньку» Римський-Корсаков визначає як оперу-казку, назвавши «картинкою з Безначальний і Нескінченною Літописи Берендєєво царства ».

В операх подібного роду Римський-Корсаков використовує міфологічну і філософську символіку. Якщо «Снігуронька» пов'язана з культом Ярила (сонця), то в «Млада» представлено цілий пантеон давньо-слов'янських божеств. Тут розгортаються ритуальні та народно-обрядові сцени, пов'язані з культом Радегаст (Перуна) і Купали, ведуть боротьбу чарівні сили добра і зла, а герой піддається «Спокусам» через підступи Морени і Чорнобог. У зміст естетичного ідеалу Римського-Корсакова, який лежить в основі його музичної творчості, в як безумовна цінності входить категорія прекрасного в мистецтві. Образи високопоетичних світу його опер вельми наочно показують, що мистецтво являє собою діючу силу, що воно підкорює і перетворює людину, що воно несе в собі життя і радість. Подібна функція мистецтва з'єднувалася у Римського-Корсакова з розумінням його як ефективного засобу морального вдосконалення людини. Цей культ мистецтва в чем-то сходить до романтичного твердженням Людини-творця, який протистоїть «механічним», що відчужує тенденціям минулого століття (і нинішнього). Музика Римського-Корсакова підносить людське в людину, вона покликана врятувати його від «страшних звабі» буржуазного століття і тим самим вона набуває велику громадянську роль, приносить користь суспільству.

Розквіту російської музичної культури сприяло творчість П. Чайковського, написав чимало прекрасних творів і вніс нове в цю область. Так, експериментальний характер носила його опера «Євгеній Онєгін», запобігливо названа їм не оперою, а «ліричними сценами». Новаторська сутність опери полягала в тому, що вона відбила віяння нової передової літератури. Для «Лабораторії» пошуків Чайковського характерно те, що він використовує в опері традиційні форми, що вносять в музичну виставу необхідну «дозу» видовищності. У своєму прагненні створити «інтимну», але сильну драму Чайковський хотів досягти на сцені ілюзії повсякденного життя з його повсякденними розмовами. Він відмовився від епічного тону розповіді Пушкіна і забрав роман від сатири і іронії в ліричне звучання. Ось чому на перший план в опері виступила лірика внутрішнього монологу та внутрішнього дії, рухи емоційних стану і напруженості.

Суттєво те, що Чайковському допомагали переносити пушкінські образи в нову за часом психологічну середу твори Тургенєва та Островського. Завдяки цьому він затвердив нову, музичну реалістичну драму, конфлікт якої визначився в зіткненні ідеалів з дійсністю, поетичної мрії з міщанським побутом, краси та поезії з грубою буденною прозою життя 70-х років минулого сторіччя. Не дивно, що драматургія опери Чайковського багато в чому підготувала театр Чехова, якому властива насамперед здатність передавати внутрішнє життя дійових осіб. Цілком зрозуміло, що кращу режисерську постановку «Євгенія Онєгіна» свого часу здійснив Станіславський, будучи вже прекрасним знавцем чеховського театру.

В цілому слід відзначити, що на рубежі століть у творчості композиторів відбувається певний перегляд музичних традицій, відхід від соціальної проблематики і зростання інтересу до внутрішнього світу людини, до філософсько-етичних проблем. «Підтвердженням» часу було посилення ліричного начала в музичній культурі.

Н. Римський-Корсаков, що виступав тоді основним зберігачем творчих ідей знаменитої «могутньої купки» (до неї входили М. Балакірєв, М. Мусоргський, П. Кюї, О. Бородін, М. Римський-Корсаков), створив повну ліризму оперу «Царська наречена ». Нові риси російської музики початку XX ст. знайшли найбільшу вираження в творчості С. Рахманінова та О. Скрябіна. У їхній творчості відбилася ідейна атмосфера передреволюційної епохи, в їхній музиці знаходили вираз романтичний пафос, що кличе до боротьби, прагнення піднятися над «буденністю життя».

У XIX - на початку XX ст. значних успіхів досягла російська наука: в математиці, фізиці, хімії, медицині, агрономії, біології, астрономії, географії, в галузі гуманітарних досліджень. Про це свідчить навіть простий перелік імен геніальних і видатних вчених, які внесли значний внесок у вітчизняну та світову науку: С. М. Соловйов, Т. М. Грановський, І. І. Срезневський, Ф. І. Буслаєв, Н. І. Пирогов, І. І. Мечников, І. М. Сєченов, І. П. Павлов, П. Л. Чебишев, М. В. Остроградський, М. І. Лобачевський, М. М. Зи-нін, А. М. Бутлеров, Д. І. Менделєєв, Е. Х. Ленц, Б. С. Якобі, В. В. Петров, К. М. Бер, В. В. Докучаєв, К. А. Тімірязєв, В. І. Вернадський та ін В якості прикладу розглянемо творчість В. І. Вернадського - генія російської науки, засновника геохімії, біогеохімії, радіології. Його вчення про біосферу та ноосферу в наші дні швидко входить до різні розділи природознавства, особливо у фізичну географію, геохімії ландшафту, геологію нафти і газу, рудних родовищ, гідрогеологію, грунтознавство, у біологічні науки і медицину. Історія науки знає чимало видатних дослідників окремих на-яравленій природознавства, але значно більш рідко зустрічалися вчені, які своєю думкою охоплювали всі знання про природою своєю аяохі і намагалися дати їх синтез. Такі були в другій половині XV