Культура
Росії в 18 столітті
XVIII століття було
знаменний для Росії помітними змінами і значними досягненнями в
галузі мистецтва. Змінилися його жанрова структура, зміст, характер,
засоби художнього вираження. І в архітектурі, і в скульптурі, і в
живопису, і в графіку російське мистецтво виходило на загальноєвропейські шляху
розвитку. Ще в надрах XVII століття, в петровські часи, відбувався процес
«Обмірщанія» російської культури. У становленні та розвитку світської культури
загальноєвропейського типу неможливо було покладатися на старі художні
кадри, для яких нові завдання виявилися не по плечу. Запрошують на російську
службу іноземні майстри не тільки допомагали створювати нове мистецтво, а й
були вчителями російських людей. Іншим не менш важливим шляхом одержання
професійної підготовки була посилка російських майстрів на навчання до Західної
Європу.
Так багато
російські майстри отримали високу підготовку у Франції, Голландії, Італії,
Англії, Німеччини. Я думаю, що саме на цьому етапі російське мистецтво набуло
в більш тісне зіткнення зі стильовими тенденціями, виробленими в
західноєвропейському мистецтві нового часу, через які треба було пройти
свій шлях і йому. Проте спочатку процес перебудови художньої свідомості
російських майстрів протікав з великими труднощами, у методі їх роботи ще
давалися взнаки традиційні уявлення, закони середньовічного творчості в
формі монументально-декоративного розпису та іконопису.
Ідея заснування
в Росії своєї школи різних мистецтв з'явилася ще за Петра-I, який дав
вказівку про розробку проекту такої Академії, хоча минуло ще не мало часу,
перш ніж вдалося реалізувати цю ідею. Спочатку підготовка майстрів велася в
різних місцях і містах. Це була і Петербурзька друкарня, і Збройова
палата в Москві, однак необхідність подальшого розвитку художньої школи
стала особливо очевидною в середині XVIII століття. І в 1757 р., в Петербурзі
відбулося відкриття Академії трьох знатних мистецтв. Вже в 1758 р. стараннями
М. В. Ломоносова та І. І. Шувалова (президент Академії 1757 р. - 1763 р.) сюди
прибула група московських і петербурзьких юнаків, схильних до мистецтва.
Викладання в Академії вели і іноземні вчителя: скульптор Н. Жилле,
живописці С. Тореллі, Ф. Фонтебассо та ін, яким багатьом зобов'язана російська
культура. У 1764 р. Академія трьох знатних мистецтв була перетворена в
Російську імператорську Академію мистецтв. У цей час Академія стає і
законодавцем художніх ідей, і навчальним закладом. Серед неї виросло
нове покоління художників, які прославили згодом Росію на весь світ, це
були і архітектори І. Старов, В. Баженов, скульптори Ф. Шубін, Ф. Гордєєв,
художники А. Лосенко, Д. Левицький та ін Із заснуванням Академії мистецтв
епізодичні поїздки російських учнів за кордон перетворюються на постійну
практику навчання і роботи за кордоном, якою удостоювалися кращі випускники.
Русское
мистецтво, як ми побачимо нижче, що продовжує в XVIII столітті розвиватися на нових
європейських засадах, як і раніше залишалося виражено національним явищем з
своїм специфічним обличчям, і цей факт сам по собі досить знаменний.
Своєрідно
наростає і динаміка стильового розвитку російської архітектури XVIII століття. У країні,
з запізненням виходила на загальноєвропейський шлях розвитку, освоєння
західноєвропейських стилів неминуче протікає прискореними темпами, причому вже
на початковій стадії розвитку, в петровську епоху, існують зачатки всіх
стильових ліній, через які треба було пройти російської архітектурі на
Протягом століття. Сутність перехідного часу виражалася станом
многостілья, коли російське мистецтво образно кажучи «приміряв» себе до різних
європейським стилям, ще не зробивши остаточного вибору, поєднуючи в собі риси
бароко, класицизму і рококо. Поглиблення поділу праці, формування
всеросійського ринку зростання промисловості і торгівлі призводить до того, що в
феодальної по укладу ще стане ростуть і міцніють елементи нової,
капіталістичної формації, посилюється значення міст у житті країни в
цілому.
Епіцентром
передових віянь в архітектурі та містобудуванні стала россійская столиця
Санкт-Петербург - ровесниця століття, задумана. як зразок нової культури.
Майбутня столиця зводилася на порожньому місці, що багато в чому полегшувало впровадження
прийомів регулярного планування та забудови. У небувалих раніше масштабах
використовувався досвід іноземних фахівців, були мобілізовані матеріальні і
людські ресурси всієї країни. У перші роки існування Санкт-Петербурга розгорнулося
широке Мазанкове будівництво. У ході будівництва майстра освоювали
дерев'яні конструкції так званого «прусського зразка» тобто полегшений
характер стін, плоскі перекриття у господарських, громадських і житлових
будовах. Технічною новинкою Петербурга з'явилися надзвичайно високі шпилі,
вінчають найважливіші міські будівлі, що була поширена в
північно-європейських країнах. Видатною спорудою такого типу був шпиль
Петропавлівського собору, висота якого досягала 45 м. З розмахом ж
кам'яного будівництва удосконалилися і його інженерні основи, стало
можливо зменшити товщину стін. що будувалися будівель без істотного зниження
міцності будівель. Наприклад, в палаці О. Меншикова на Василівському острові
товщина стіни у верхніх поверхах лише у півтора або навіть в одну цеглину. У цей
період в Петербурзі було налагоджено виробництво як звичайної цегли, так і
особливого, вологостійкість, за голландською рецептурою. Все це не сповільнило дати
результати. Місто було створено в рекордні терміни-тимчасовий дерев'яний Петербург
швидко змінився кам'яним. До кінця царювання Петра-1 він вже дивував приїжджих
іноземців величчю та красою. У створеному у 1751 р. працю про Петербург автор
мав підставу записати: «цей град стільки розповсюджений, пріукрашен і
звеличений, що перед багатьма великими і старовиною висунені містами в
Європі має знатне перевагу ». У Петербурзі вперше був розроблений
регулярний план забудови міста і став містотвірний його основою. План П.
М. Єропкіним (1737) і наступні за ним проекти закріпили цю закономірність
розвитку міста. Якісно нове обличчя придбали і петербурзькі площі. Вони
отримали географічні обриси з обостройкой їх протяжними фасадами
віталень будинків, колегій та інших громадських будівель. Так виглядала Троїцька
площа на Петроградської стороні. У середині століття посилилася стильова
тенденція до скульптурної експресії форм позначилася на силует Петербурга,
збагатилися безліччю нових, високо піднятих дзвіниць і церков. Причому в
їх вигляді замість шпилів з'явилися підкреслено національні мотиви п'ятиглавія.
ярусності, башнеобразності, чому силует міста отримав нові
об'ємно-пластичні акценти і невластиві йому раніше мальовничий характер.
«Регулярна» російської столиці Петербург стає символічним втіленням
образу самої абсолютистської імперії з її ідеєю загального порядку. Сферою, де
також обрітався досвід регулярного регламентованого будівництва, були
засновані в першій половині століття «міста-фортеці» і «міста-заводи». Особливе
значення мав досвід будівництва Таганрога, Воронежа, Азова, перепланування
таких міст як Оренбург, Тверь і багатьох інших.
Неоціненну роль
в цьому зіграли великі російські та іноземні архітектори. Одним з найвідоміших
представників західної архітектурної школи, що працював у Росії був Растреллі
Франческо Бартоломео (1700-1771 р.), син італійського скульптора К. Ф.
Растреллі, який служив при дворі французького короля Людовіка XIV, однак
архітектурно-будівельний досвід набув у Росії; будучи обдарованим художником,
він зумів проявити себе як вправний архітектор і зайняв найвищу в архітектурному
світі Росії положення «обер-архітектора». Його творчість досягла апогею в
1740-1750 р. Найбільш відомі його твори - це і ансамбль Смольного
монастиря в Петербурзі (1748-1764 р.), створений в традиціях російських
монастирських ансамблів попередніх століть, і палаци єлизаветинського вельмож М.
І. Воронцова і С. Г. Строганова в Петербурзі, але в найвищій мірі його талант
проявився у створенні таких шедеврів як Зимовий палац (1754-1762 р.) в столиці,
Великий палац у Царському Селі і Петергофі (Петродворці), та багато в чому
одним. Всі вони яскраво характеризують стиль бароко середини XVIII ст. і еволюцію
творчості чудового зодчого. Ще одним яскравим іноземним представником
що працювали в Росії був Антоніо Рінальді (1710-1794 р.). У своїх ранніх
будівлях він ще знаходився під впливом «старіючого і минає» бароко,
проте повною мірою можна сказати що Рінадьді представник раннього класицизму.
До його творінь відносяться: Китайський палац (1762-1768 р.) побудований для
великої княгині Катерини Олексіївни в Оранієнбаумі, Мармуровий палац у
Петербурзі (1768-1785 р.), що відносяться до унікального явища в архітектурі
Росії, Палац в Гатчині (1766-1781 р.) став заміської резиденцією графа Г.
Г. Орлова. А. Рінальді збудував також кілька православних храмів, поєднали
в собі елементи бароко-пятеглавіе куполів і високою багатоярусної дзвіниці.
Відомим російським представником епохи раннього класицизму в архітектурі був
учень архітектора Коробова - Кокорін А. Ф. (1726-1722 р.). До відомих його
творам, де з найбільшою виразністю виявився стиль класицизму
прийнято відносити будинок Академії мистецтв у Петербурзі, вибудуваного на Невській
набережній Василівського острова (1764-1788 р.). Надзвичайно гарний фасад і
багатофункціональні кабінети і зали цієї будівлі відповідали всі
зростаючому престижу російського мистецтва. Відомим московським архітектором,
прикрасили вигляд Москви по праву вважається Баженов В. І. (1737-1799 р.).
Початкові знання в архітектурі він отримав в архітектурній школі Д. В.
Ухтомського і в гімназії Московського університету. Дипломат Французької академії
мистецтв, присвоєння звання професора Римської національної академії мистецтв,
членство в Флорентійської і Болонської академіях мистецтв-воістину світове
визнання його таланту. Після повернення до Петербурга (1765 р.) В. І. Баженова
обрали академіком Петербурзької Академії мистецтв, а в 1799г. він став її
віце-президентом. До перших робіт В. І. Баженова відносяться будівництво
будівлі петербурзького Арсеналу (нині не існує) і до цих пір не розгадані
проект Смольного інституту (не здійснено). З 1767 вся увага широко
утвореного зодчого поглинуло відповідальне доручення - проектування та
будівництво колосального споруди - Великого Кремлівського палацу та будівлі
колегій на території Московського Кремля. У зв'язку з цим в 1768 р. була
створена спеціальна Експедиція кремлівського будови, головним архітектором
якої був призначений В. І. Баженов. У його архітектурну команду увійшли
найвідоміші проектувальники того часу, одним з яких був найбільший
згодом архітектор - М. Ф. Казаков. Новий палац був задуманий таким
грандіозним (відповідно престижу великої держави), що міг приховати за
собою стародавні будови Соборної площі, а це б порушило традиційний вигляд
Кремля, саме з цього своїй «Інструкцією до будівництва ...» сам Баженов
проголосив необхідність заощадження стародавніх споруд Кремля. У 1772 р. були
завершені всі проектні роботи, а 1. Червень 1773 проведена офіційна
закладка палацу. В. І. Баженов писав: «народи європейські, побачивши повсталий з
надр земних новий Кремль, будуть охоплені подивом величавості і величезності
оного і не побачать вже красот своїх власних пишність ». Проте далі
урочистого закладення будівництво палацу справа не пішла, і в 1775 р. була
навіть розпущена архітектурна команда В. І. Баженова. Широко розрекламований
проект і будівництво палацу були засобом зміцнення державного
престижу Катерини II, яка прагнула показати. що Росія під її владою
здатна вести виснажливу війну і одночасно затівати грандіозне
будівництво. І тим не менше, незважаючи на те, що видатний задум В. І.
Баженова здійснено не було. його значення для російської культури було вельми
велика, і перш за все для остаточного затвердження класицизму як основного
стилістичного напряму в розвитку вітчизняного зодчества. Крім того, на
проект перебудови Кремля, пройшли професійну підготовку багато відомих
майстра. Відмова від будівництва, В. І. Баженов переніс стоїчно, невдачі не
зломили зодчого. Він зайнявся розробкою проектів приватних будівель за замовленнями
московського дворянства. До найбільш значущих будівель цього періоду варто
віднести ансамбль садиби і панського будинку Пашкова в Москві (1784-1786 р.),
недалеко від Кремля. Це визначило компактну і надзвичайно оригінальну
планувальну композицію. При проектуванні будинку Пашкова Баженов виступив
блискучим послідовником ідей французького класицизму. З садибних міських
будинків у Москві, створених в останній період життя Баженова, слід зазначити
будинок Юшкова на Мясницькій. Завершенням творчості В. І. Баженова постає проект
будівництва Михайлівського замку в Петербурзі, однак закінчити його Баженову
не вдалося, і зі значними змінами палац був добудований архітектором В.
Ф. тлінне. Ще один видатний російський архітектор - Казаков М. Ф. Своє
освіту він отримав в архітектурній школі Д. В. Ухтомського в Москві, більшу
роль у розвитку природного обдарування М. Ф. Казакова зіграла робота в Твері, а
потім семирічне перебування а архітектурної команді В. І. Баженова в період
роботи над проектом Великого Кремлівського палацу. Творчим кредо
сформувався Казакова був класицизм в його суворій прояві. Яскравим
прикладом цього є величезний будинок Сенату в Московському Кремлі, майстерно
споруджена ним у 1776 - 1787 р. Можна припустити, що характер архітектурного
рішення цієї будівлі був навіяний архітектурою нездійсненого Кремлівського
палацу В. І. Баженова. Наступним великим суспільним будинком, зведеним
Козаковим в Москві, було чотириповерховий будинок Університету на Мохової вулиці
(1786 - 1793 р.). Ця будівля є прекрасним зразком класицизму,
відповідне престижу російської науки, що має строгий і репрезентативний вигляд.
Важливе місце в архітектурі московського класицизму і в творчості М. Ф.
Казакова займає відоме громадська будівля - будинок Благородного Зборів,
майстерно перебудований архітектором. Також Козаковим була збудована церква
Філліпа метрополітену на Другий Міщанській вулиці (1777-1788 р.). У будівництві
майстер так само використав класичну круглу композицію стосовно
православному храму. Ще дуже і дуже багато видатні російські та іноземні
зодчі працювали на благо Росії, саме їх стараннями за красою міст і
величі будівель, Росія в XVIII стала в один ряд із західноєвропейськими
країнами.
У XVIII столітті в
Росії відбувався небувалий розмах розвитку ліплення появи нової,
західноєвропейського типу скульптури, якої ще не знала Росія. Помітну
стильову зміну у розвитку російської пластики принесла нова естетика
класицизму епохи Просвітництва. Важливу роль в освоєнні класичної скульптури в
Росії зіграв запрошений на російську службу французький скульптор Н. Жилле,
довгий час очолював скульптурний клас Академії. Школу Н. Жилле,
заклав основи класичного ліплення в Росії, пройшли всі провідні російські
скульптори другої половини XVIII-століття, що закінчили Петербурзьку Академію
мистецтв: Ф. Гордєєв, М. Козловський, І. Прокоф 'єв, Ф. Щедрін, Ф. Шубін, І.
Марос та інші. Розглянемо найбільш відомі роботи та стильові тенденції цих
та деяких інших видатних скульпторів того часу. Найбільш повно
опановує принципами зрілого класицизму Іван Мартос (1752-1835 рр..). Він
створює цілком класичні твори, помітно відрізняються чистотою і
ясністю своєї форми від робіт інших майстрів. Після закінчення Академії
художеств Мартос для вдосконалення майстерності їде в Рим. Де
безпосередньо стикається з античною скульптурою. Мартос - майстер широкого
діапазону, які зверталися до різноманітної тематики. Особливо помітний слід він
залишив в розробці теми класичного надгробки і міського монумента. Він
був відомий і як чудовий майстер декоративно-ліпних робіт, пробував
займатися портретом. Його обдарування як монументаліста повною мірою розкрився
в пам'ятник?? Мініну і Пожарському в Москві, який став еталонним твором - він
знайшов нові шляхи сполучення монументальної пластики не тільки з класичними
будинками, але і з просторовим міським ансамблем, перевершивши всіх своїх
попередників. Послідовним у своїй еволюції до класицизму був і Іван
Прокоф'єв (1758-1828 рр..). У порівнянні з іншими майстрами у Прокоф'єва
сильніше відчувається сентіменталістская струмінь, що додає особливу м'якість і
ліризм його образів. Найкраще в його спадщині - рельєфи це, створені для
петербурзької Академії мистецтв, у яких він досягає виняткового
досконалості форми у вираженні величної тиші, гармоніюють з класичним
ладом інтер'єру. У цьому ж контексті розвивалося і мистецтво скульптора Федота
Шубіна (1740-1805 рр..). Завдяки своїй завзятості і здібностям він виявляється
в Петербурзькій Академії мистецтв, де починається блискучий розквіт його
таланту. Ф. Шубін стає неперевершеним майстром скульптурного портрета.
Він виконав безліч замовних портретів, бюстів. Це були погруддя А. М.
Голіцина, З. П. Чернишова та інших відомих діячів катерининської епохи. До
кінця XVIII-століття намічалися і нові форми образного вираження у вигляді
сентіменталістскіх, а потім і романтичних настроїв. Характерні в цьому
відношенні погруддя П. В. Завадовського та О. А. Безбородька (1798 р.), також
виконані Шубіним. Разом з тим в пізніх роботах художника помітна й інша
тенденція-посилюється конкретизація портретного образу, а в стилі наростають
риси строгості і простоти. Цими ознаками мають зрілі роботи Шубіна:
бюсти Г. А. Потьомкіна (1791 р.), Є. М. Чулкова (1792 р.), М. В. Ломоносова
(1793 р.), та ін Ф. Шубін показав своїх сучасників в неповторності
індивідуальних особливостей їх характеру і складу душі. Шубінська талант
обумовив об'єктивність і глибину його творів, що відбили все різноманіття
і суперечливість епохи. Художником одного творіння (створеного для Росії)
можна назвати французького скульптора Е. М Фальконе (1716-1791 рр..). Створена
в Росії їм усього одна робота «Мідний вершник» принесла йому славу великого майстра.
Прагнення до максимального узагальнення штовхало на шлях відхиленого від
конкретності різдва пам'ятника: гранітна скеля постаменту у вигляді морської
хвилі, здиблений кінь і сплюндрована змія стають уособленням тих
перешкод і ворожих сил, які доводилося долати Петру-I. У
результаті народився символ, який став уособленням не тільки великих діянь
Петра, але й перетвореної їм Росії. Ще безліч прекрасних майстрів
творило в цей період, і як би підводячи підсумок цієї епохи. хотілося б відзначити,
що XVIII століття стало часом, сприяють розвитку російської культури,
визначивши дві основні її лінії: професійну, орієнтовану на
загальноєвропейський шлях, і місцеву, яка продовжує розвивати традиції народного
творчості.
У другій
половині XVII століття разом з іншими видами мистецтва в Росії, живопис
переживає серйозні зміни. Певною мірою вони готують ті
докорінні реформи, які відбуваються в ній на початку XVIII століття. Вступаючи на
позиції мистецтва нового часу зі значним запізненням у порівнянні з
іншими передовими в художньому відношенні європейськими країнами, російська
живопис по-своєму відображає загальні закономірності цієї стадії розвитку. На
перший план висувається світське мистецтво. Спочатку світський живопис
стверджується в Петербурзі та Москві, але вже з другої половини XVIII століття
отримує значного поширення в інших містах і садибах. Традиційне
відгалуження живопису - іконопис як і раніше широко існує у всіх шарах
суспільства.
Русская
живопис розвивалася протягом всього XVIII століття в тісному контакті з
мистецтвом західноєвропейських шкіл, долучаючись до загального надбання --
творів мистецтва епохи Ренесансу та бароко, а також широко використовуючи
досвід сусідніх держав. Разом з тим. як вже давно встановили дослідники,
мистецтво в цілому і живопис зокрема, протягом усього XVIII століття
пов'язані єдиною спрямованістю і мають яскраво виражений національний характер. У
цей період в Росії творили видатні майстри своєї справи - представники
вітчизняної художньої школи та іноземні живописці. Найбільш цікавим
явищем в мистецтві петровської епохи став портрет. Біля витоків портретної
живопису нового часу варто І. М. Нікітін (бл. 1680 - 1742). І. М. Нікітін яскраво
втілює силу людських можливостей, відкритих петровської епохою.
Найбільший реформатор російського живопису, він розділяє з ним тріумфи, а під кінець
- Трагічні негоди. Портрети, створені Нікітіним в ранній період, уже
являють собою цілком європейські за характером зображення, найбільш
близькі творам французької школи початку XVIII століття. Використовуючи
загальноєвропейський досвід, російський художник реалізує свої власні уявлення
про світ, красу і індивідуальні особливості моделі. Так виникає свій
варіант портрета-загальнозрозумілою і цілком неповторний. До пензля цього великого
художника належать такі твори, як: портрет цесарівна Ганни Петрівни
і царівни Парасковії Іоаннівни (приблизно 1714 р.). Мабуть, найбільш
сильним твором, після повернення Нікітіна з Італії, є портрет
державного канцлера Г. І. Головкіна (1720-е. р.). Крім збільшеної
грамотності в малюнку і техніці живопису він демонструє духовність вираження
та взаємодія образу з глядачем. Не менша серйозність властива і «Портрет
напольного гетьмана »(1720-е. р.). Авторська самостійність виявляється і в
портреті С. Г. Строганова (1726 р.) і в картині «Петро-I на смертному ложі» (1725
р.). Зі смертю Петра трагічно закінчилася і життя самого художника - він був
судимий за безпідставним звинуваченням і засланий до Тобольська. До петровської епохи за духом
належить і творчість іншого російського живописця - Андрія Матвєєва
(1701-1739). За указом Петра він був посланий до Голландії вчитися, що забезпечило
необхідний рівень знань. Ще в період проходження навчання їм були створені
картини - «Алегорія живопису» (1725 р.) і «Венера та Амур». Найвідоміше
твір Матвєєва - «Автопортрет з дружиною» (1729 р.). Твір Макєєва
малює нову для Росії культуру відносин. Чоловік і дружина не просто виступають як
рівні: художник дбайливо і гордовито представляє глядачеві свою дружину.
Зацікавленість у справах мистецтва і працьовитість вигідно відрізняли цього
художника.
Живопис
останніх десятиліть XVIII століття відрізняється значною різноманітністю і
повнотою. У першу чергу це обумовлено підставою Академії мистецтв.
Російська школа опановує тепер тими жанрами живопису, які раніше були
представлені лише роботами старих і сучасних західноєвропейських майстрів.
Найбільш великі досягнення російського живопису останніх десятиліть XVIII століття
пов'язані з мистецтвом портрета. Творчість Ф. С. Рокотова (1735-1808) становить
одну з найчарівніших і що важко сторінок нашої культури. Вже в
досить зрілому віці він був прийнятий в Академію мистецтв. Його ранні
твори - портрети Г. Г. Орлова (1762-1763 рр..), Є. Б. Юсуповою (1756-1761
рр..) свідчать про його причетність до культури рококо. Ознаки цього стилю
є і в коронаційному портреті Катерини-II (1763 р.), яка стала зразком для
зображення вельми вимогливої імператриці. Ще багато портретів вийшло з-під
пензля художника - поет В. І. Майков (1769-1770 рр..), майже все сімейство
Воронцова - він сам (кінець 1760-х), його дружина М. А. Воронцова і діти (1770-е). У період
вісімдесятих років вісімнадцятого століття в портретах Ф. С. Рокотова переважає
відтінок гордовитого свідомості власної значущості, до цього періоду відносять:
портрет молодої генеральші В. Е. Новосильцева (1780 р.), знатної пані Е. Н.
Орлової. Современником Рокотова був Д. Г. Левицький (1735-1822 рр..). Близько 20
років Левицький очолював портретний клас Академії мистецтв і не тільки
брав участь у вихованні цілої школи російських портретистів, але задавав тон і
рівень високої репутації портретного мистецтва в Росії. Сфера його живопису
ширше, ніж рокотовская. Йому однаково добре вдавалися і камерні портрети і
парадне зображення в зростання. Не дивно, що коло його замовників вельми
великий. Це і багач Демидов. чию картину він намалював у 1773 р., і світська
красуня Урсула Мнішек (1782 р.), і італійська актриса Анна Давіа-Бернуці
(1782 р.). Важливе місце в творчості Левицького займає робота над портретом
Катерини - II, що одержали відображення в «Бачення Мурзи» Г. Р. Державіна.
Піднесена, міфологізована інтерпретація не могла не подобатися
імператриці, яка більш ніж уважно ставилася до своїх зображень.
В. Л.
Боровиковський (1757-1825 рр..) Як би замикає плеяду найбільших російських
портретистів XVIII століття. Боровиковський, як і Левицький, родом з України. Вже в
першого петербурзькі роки він зблизився з гуртком, який очолює Н. А. Львовим,
і неодноразово портретованих близьких до цього товариства осіб. Досить швидко при
підтримці друзів, знайомих і користувався успіхом при дворі австрійського живописця
І. Б. Лампі, Боровиковський стає популярним серед широкого кола
петербурзького дворянства. Художник портретірует цілі сімейні «клани» --
Лопухіних, Толстих, Арсеньєва, Гагаріних, Безбородько, які поширювали його
популярність за спорідненими каналах. До цього періоду його життя відносяться
портрети Катерини-II, її численних онуків, міністра фінансів А. І.
Васильєва та його дружини. Переважне місце в творчості Боровиковського займають
камерні портрети. Полотна художника дуже ошатні завдяки граціозної
постановці моделей, витонченим жестах і вмілому зверненням до костюма. Герої
Боровиковського зазвичай бездіяльні, більшість моделей перебуває в захваті
власною чутливістю. Це виражають і портрет М. І. Лопухіної (1797
р.), і портрет Скобєєва (середина 1790-х р.), і зображення дочки
Катерини-II і А. Г. Потьомкіна - Є. Г. Тьомкін (1798 р.). Велика увага
художник приділяє малоформатних і чудово удавшімся йому мініатюрним портретів.
Так само Боровиковський - автор низки подвійних і сімейних групових портретів,
які з'являються вже після 1800-х рр.. Зі всього перерахованого вище можна
зробити висновок, що протягом всього XVIII століття російське мистецтво живопису
пройшло великий шлях становлення за законами нового часу. Потреби епохи
отримали відображення в переважному розвитку світського живопису - портрета,
пейзажу, історичного та побутового жанрів.
Список
літератури
1. Історія
Руської архітектури. Стройиздат. 1984 В. І. Пилявський, А. А. Тиц, Ю. С.
Ушаков.
2. Нариси
російської культури. Вища школа МГУ 1990 Б. А. Рибаков.
3. Історія
архітектури. Вища школа 1987 В. М. Ткачов.
4. Російська
архітектура першої половини XVIII століття. 1954 А. Н. Петров.
5. Історія
російської архітектури. Рад. Художник. 1956
6. Історія
російського мистецтва. В 6 т. 1956
7.
Енциклопедичний словник російського художника. Педагогіка. 1983
Список
літератури
Для підготовки
даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.popal.ru/
