Від середньовіччя - до "нового часу"

Історія мистецтва не знає більш крутого повороту від середньовіччя до нового часу, ніж у Росії початку ХУIII століття. Аж до початку царювання Петра I могло здаватися, що пізньосередньовічна художня система на Русі міцно панує, а чужоземні «італійських витівки» розчиняються в ній, як потоки в море. І раптом це море пішло під землю і на оголіли дні стали з казковою швидкістю виростати зовсім нові пагони, так само як на берегах Неви «з темряви лісів, з топи блат »стала нова російська столиця, незабаром став Шая одним з найкрасивіших світу.

Всього кількома десятиліттями раніше, у той час, коли у Фландрії працював Рубенс, в Іспанії - Веласкес, у Голландії - Рембрандт, російські іконописці тільки-тільки починали писати парсуни - іконоподобние портрети царя Івана Грозного, царя Федора Івановича, про зовнішність яких знали з чуток.

Художня система Стародавньої Русі була великою і прекрасною, доки не зменшилась її історична грунт. Але ХVII столітті вона зменшилась, і плоди почали чахнути. На загальносвітовому історичному тлі вона ставала архаїзмом; Петро, прорубуючи вікно в Європу, підірвав і стару художню традицію. Правда традиції здатні і відроджуватися з попелу, коли приходить їхній час.

Втім, у епоху, що почалася з реформ Петра давньоруські традиції не загинули, а тільки пішли в глиб і на периферію. Росія була величезна. Від каменя, кинутого Петром в застояні російські заводи, круги йшли по всьому обширного простору, але чим далі від центру - від Петербурга і Москви, - тим вони були слабші. Окраїнна сільська Росія продовжувала жити мистецькою спадщиною старовини: співала старовинні пісні, розповідала билини та казки, різала по дереву русалок-берегинь, зберігала заповіти іконного листи, донесення до наших днів майстернями Палеха. Художній образ Росії ХУIII століття складався з багатьох пластів, і тільки верхні, петербурзькі пласти грунтовно відірвалися від минулого.

Складність петровської епохи яскраво позначається на всій її культури, зокрема на мистецтві.

найхарактерніших особливістю цього часу є прагнення до знання. У 1697 році Петро сам їде вчитися на Захід. З цього ж року він починає посилати туди молодь навчатися «навігаційним наук, живописному мистецтву, механіки, інженерству, артилерії »і т. д. Як відомо, Петро періодично влаштовував огляди дворянських «Недоростків», не дозволяючи їм одружуватися, поки не «перевершать науку».

Петро 1 у своїй художню політику на перших порах керувався не стільки естетичними, скільки діловими міркуваннями. У мистецтвах він бачив перш всього важливе підмога наукового і технічного прогресу, тому й клопотався про їх оновлення: іконописні методами не можна було ні ілюструвати наукові книги, ані виконувати креслення і проекти, ні робити документальні замальовки. Для цих цілей краще всього годилася гравюра - лінійне, точне, економне зображення, середнє між картиною і кресленням. Такі документальні гравюри при Петрові одразу отримали поширення.

Культура петровського часу відрізнялася діловитістю, але нудною її не назвеш: у ній таїлась романтична нетерплячість - швидше дізнатися, відкрити, освоїти, наздогнати. Після століть неспішного традиційного розвитку та недовіри до нововведень Росію охопила несамовита допитливість. Сам Петро не тільки власноручно володів чотирнадцятьма ремеслами - теслював, точив, будував, робив креслення кораблів, - але і пристрасно захоплювався всім незвичайним - рідкостями і дивина. Він заснував Кунсткамеру - колекцію природних дивина, «як людських, так і худоба, звірячих і пташиних виродків », заохочував розкопки в сибірських курганах, наказував збирати і зберігати «старі написи на каменях, залозі або міді, або како старе незвичайне рушницю, посуд і все інше, що зело старо і незвичайно ». Головною ж його пристрастю було судноплавство, і улюбленими його художниками були ті, хто вмів зображувати корабельні снасті. Поезія петровського часу-це поезія кораблестроітельства, солоного морського вітру.

Архітектура XVIII століття.

Зрозуміло, чому Петро, самодержавний цар кріпосницької держави, спочатку з таким жаром схопився за традицією бюргерської Голландії: тут усе було йому на руку - досвід у майстерності, досвід в науках і, головне, досвід спілкування з морем і підкорення моря. З Голландії Петро виписував майстрів і художників, там купував картини, сам навчався там корабельному справі, а своє велике дітище - Петербург - йому хотілося зробити схожим на Амстердам.

Великі можливості для подальшого розвитку російського зодчества розкрилися в будівництво нового міста на берегах Неви, закладеного спочатку як порт і фортецю, але незабаром перетвореного до столиці. З самого початку Петербург будували як місто, а не як збори поміщицьких садиб: указом 1714 Петро категорично заборонив будуватися в глибині дворів, фасади повинні були витягуватися вздовж вулиць, прямих і широких. Будівництво Петербурга супроводжувалося великими роботами зі зміцнення берегів Неви і малих річок, спорудження каналів. Для успішного вирішення нових завдань були запрошені іноземні архітектори, які допомагали швидше освоїти досвід західноєвропейського будівництва; одночасно російських майстрів посилали для навчання за кордон. З числа запрошених іноземних архітекторів значний вплив на розвиток російської архітектури надали лише ті, які в Росії прожили довго, познайомилися з місцевими умовами, широко і серйозно підійшли до вирішення поставлених завдань. Найбільшим серед них був Д. Трезіні, спорудив Петропаловскій собор і Петропаловскіе ворота у фортеці, спроектував будівлю Дванадцяти колегій і Гостинний двір. Будинки, побудовані Доменіко Трезіні, сприяли формування характерних прийомів нового стилю російського бароко. Найбільшими російськими архітекторами, творчість яких склалося в процесі будівництва Петербурга, були М. Земцов, І. Коробов, П. Єропкіним. Загальна спрямованість їх робіт характеризує найважливіші основні галузі будівництва другої чверті ХVIII століття. М. Земцов був будівельником різних за призначенням споруд -- палацових та адміністративних. Одним з відомих твором Земцова був Анічков палац на Невському проспекті. З ім'ям Коробова пов'язані великі роботи в Адміралтействі. Єропкіним був видатним містобудівників. Стиль архітектури цього часу може бути охарактеризований як раннє бароко в якому сплавлені воєдино російські архітектурні традиції ХVII століття і привнесені форми західноєвропейського будівництва. Петру-переможцю хотілося бути не гірше європейських монархів, не поступатися їм в блиску. Він запросив із Франції королівського архітектора Леблона і доручив йому головну роль у будівництві заміської резиденції Петергофа, який він задумав зробити подобою Версаля і навіть перевершити французький оригінал. І справді, Петергоф ослепітелен, особливо його центральна панорама з каскадами фонтанів. Вирішальною для розквіту російського бароко була діяльність батька і сина Растреллі. Син скульптора Растреллі, Бартоломео Растреллі-молодший, був архітектором. Його можна вважати російським художником, тому що він працював виключно в Росії. Растреллі створив у повному розумінні слова національний російський стиль в архітектурі, що не має прямих аналогій на Заході. Російське мистецтво зобов'язане йому блискучим розквітом палацового ансамблю. З міста-порту і міста-фортеці Петербург був перетворений їм у місто палаців. Починав він при Анні, а по-справжньому розгорнувся в царювання Єлизавети, тобто в 40-х і 50-х роках. Російська архітектура середини століття частиною створена, частиною надихнула ім. Великий Царськосельський палац, Зимовий палац на березі Неви, будинок Строганова на Невському проспекті, собор Смольного монастиря - ось його найкращі зразки. Вони святкові і суворі, пластичні і ясні. У середині ХVIII століття вплив Растреллі на сучасних йому архітекторів було величезне, особливо на тих, кому доводилося будувати за його кресленнями. До школи Растреллі можна віднести російських архітекторів: Чевакінскій - Їм був побудований Нікольський Військово-морський собор в Петербурзі, Квасов будував палац і церква в Козельці, вплив Растреллі позначилося і на Кокорінова. Найбільш велику фігуру в Москві представляв Ухтомський, що мав для Москви майже таке ж значення, як Растреллі для Петербурга. З його будівель найбільше значення має висока дзвіниця Троїце-Сергієвої лаври, тріумфальна арка - Червоні ворота в Москві, на жаль, знесену.

У 60-х роках у російському мистецтві намітився перелом до класицизму. Хоча повної зрілості класицизм досягає на початку ХIХ століття, але вже в другій половині ХVIII російська архітектура піднімається на дуже високу висоту. Подолавши пишність бароко, його химерність, його зовнішню парадність ці майстри досягають глибокої виразності строгістю і простотою. Першим вісником нових ідей в архітектурі був у Росії французький архітектор Валлен-Деламот. Будинки Деламот вже не є палацевими садибами, але виходять прямо на вулиці, всіма своїми сторонами. Деламот майже не вводить скульптурних прикрас в обробку основних стін. Улюбленою формою прикраси в цей період стає провисаюча гірлянда або легкі барельєфи зображують підвішені на стрічках різні предмети. Творчість Деламот мало велике значення для російської архітектури: Деламот справив великий вплив не тільки на своїх учнів Баженова і Старова, але й на інших архітекторів що працюють у Петербурзі. Якщо Петербург був центром всій культурного і політичного життя країни в першій половині XVIII століття, то в другій половині знову починає оживати Москва. Чималу роль у цьому зіграв указ про «вольності дворянській» 1761 р., яка звільнила поміщиків від обов'язкової військової служби.

З другої половині ХVIII століття починається розквіт московського будівництва; на першій порах тут будує свої палаци-садиби найбільша знати: Розумовські, Шереметьєва, Куракіна, Довгорукі і т. д. Їх палаци відрізняються від петербурзьких більше широтою, більшою «садибного»; недарма Москву називали «великої селом ». Важче, ніж у Петербурзі, тут зживає спадщини пишноти барокко і рококо, тугіше йде засвоєння класицизму. Майбутній російський архітектор Василь Іванович Баженов займався в школі Ухтомського, потім навчався в Московському Університеті і нарешті закінчив Академію мистецтв. Після закордонному відрядженні він оселився в Москві, з якою пов'язані його найбільші споруди і проекти. Особливо чільне місце серед них належить проекту Кремлівського палацу та будівництва у Царицині під Москвою. На відміну від характерних прийомів палацових споруд середини століття Баженов висуває на перше місце рішення загальних завдань планування. Він намічає створення на території кремлівського пагорбу цілий системи площ і об'єднують їх проїздів і задумує весь палац, з огляду на загальне планування і конкретні особливості місцевості. У будівництві ансамблю в Царицині Баженов також сміливо і по-новому підійшов до поставленої перед ним завдання. На відміну від палацових споруд середини століття він створив тут мальовничий пейзажний парк з розміщеними в ньому невеликими павільйонами, органічно пов'язаними з тими конкретними ділянками, на яких вони зведені. У своєрідних архітектурних формах Царицинському будівель Баженов намагався розвивати традиції давнього московського зодчества. З будівель Баженова в Москві особливе значення має колишній будинок Пашкова. Зодчий добре використовував рельєф ділянки і врахував місце знаходження будівлі в безпосередній близькості від Кремля. Баженов був не тільки чудовим архітектором-практиком, він належав і до найбільших представників російської художньої культури. Поряд з Баженова в Москві працював М. Казаков, своєю освітою зобов'язаний школі Ухтомського. Практична діяльність Казакова почалася в Твері, але найважливіші його будівлі були виконані в Москві. Козаковим було побудовано багато різних будинків в Москві, серед яких особливо виділяються Університет і Голицинська лікарня, перша велика міська лікарня Москви. Наприкінці ХVІІІ століття великі будівельні роботи вів Джакомо Кваренгі уродженець Північної Італії, він тільки після свого приїзду до Росії отримав можливість створити великі твору. Серед виконаних за його проектами численних будівель простих і лаконічних за формами, так само переважають громадські споруди - Академія наук, Державний банк, торгові ряди, навчальні заклади, лікарня. Одна з кращих побудови Кваренгі - будівля навчального закладу - Смольного інституту. Внутрішні приміщення знаходяться у Кваренгі в глибокому відповідно до зовнішньої архітектурою. Зали його величаві вже самими своїми розмірами. До того ж вони майже завжди прямокутні; Кваренгі особливо захоплюється квадратними планами, що дають найбільшу врівноваженість. Та ж пропорційність широко застосовується Кваренгі в зовнішньому оформленні, у відповідності всіх елементів будівлі. Творчість Кваренгі від початку до кінця було цілісно і єдино.

Скульптура XXVIII століття.

У древній Русі скульптура на відміну від живопису знаходила порівняно невелике застосування, в основному як прикраса архітектурних споруд. У ХVIII столітті незмірно різнобічну стала діяльність скульпторів, вільніше виражали нові, світські ідеали суспільства. Перш за все починає розвиватися монументально -- декоративна пластика, тісно пов'язана з архітектурою і що продовжує старі традиції. Особливості декоративної пластики найяскравіше проявилися в прикрасах Петергофського палацу. У Петровської епоху виникають і перші монументальні пам'ятники. Власне першим майстром скульптури в Росії був Б. Растреллі. Він з сином приїхав з Франції в 1746 році на запрошення Петра I і знайшов у Росії свою нову батьківщину тому що отримав великі можливості для творчості. Самое найкраще, що він зробив, - це скульптурний портрет Петра I і статуя імператриці Анни Іоаннівни арапчонком. Бронзовий бюст Петра увічнив лик запеклого реформатора. Величезна вибухова енергія закладена в нестримної вигляді. Статуя Анни теж по-барочному ефектна, її вигляд теж лякає, але лякає по-іншому: ошатний багатопудова ідол з відштовхуючим особою старої жінки, що важливо рухається не бачачи навколо себе нічого. Рідкісний приклад викривального парадного портрета.

У другій половині XVIII століття скульптура досягає великих успіхів. Розвиваються всі види її і жанри. Російські скульптори створюють і монументальні пам'ятники, і портрети, і садово-паркову пластику, працюють над прикрасою численних архітектурних споруд. Першим російським скульптором, який виступив після Б. Растреллі, був М. Павлов. Павлову належать барельєфи 1778 року в інтер'єрі Кунсткамери. Визначною подією в суспільному і культурному житті Росії стало відкриття в 1782 році пам'ятника Петру I, так званий «Мідний вершник». У відміну від Б, Растреллі Е. Фальконе створив набагато більш глибокий за змістом образ Петра, показавши його законодавцем і перетворювачем держави. Скульптор передав нестримно-стрімкий рух вершника, величезну і владну силу його затверджує жест правої руки. Пам'ятник метафорично-ємко висловив політичний сенс діяльності Петра, прорубавши для Росії «вікно в Європу ». Російська Академія мистецтв випустила зі своїх стін чимало талановитих російських скульпторів - Ф. Шубін, Ф. Гордєєв, М. Козловський, І. Щедрін.

Ф. Шубін народився на півночі в сім'ї холмогорський селян. У дитинстві познайомився з різьбленням по кістки, тоді й зародилася його любов до мистецтва. Творчість Шубіна - Переважно портретиста - розвивалося, залишаючись незвичайно цілісним і єдиним. Він знав пластику бароко, але вище за все для нього було античне мистецтво. Він творчо сприйняв це спадщина, залишаючись самобутнім художником. Шубін майстерно виконав бюст князя О. Голіцина. За бюст Голіцина Катерина II нагородила скульптора золотий табакеркою. Русская знати вважала за честь портретованих у Шубіна. Шубін вписав блискучу сторінку в історію російської скульптури. М. Козловський тридцяти років вступив до Академії мистецтв. Тут він виділився своїм хистом не тільки в скульптурі але й у малюванні. За рельєф «Князь Ізяслав Мстиславович на полі бою» він був удостоєний Великої золотої медалі і посланий пенсіонером в Італію. У 1801 році Козловський виконав свою знамениту статую «Самсон розриває пащу лева». Цей образ біблійного героя сприймався як пам'ятник нев'янучої славі росіян в їх боротьбі за свою незалежність і свободу. Наприкінці свого життя Козловський найяскравіше проявив себе у пам'ятник О. Суворову. Поривчастість руху, енергійний поворот голови в античному шоломі - все підкреслює героїчний характер образу великого полководця. Останні твори Козловського завершують пошуки російських скульпторів XVIII століття. Героїчний характер пластичних образів, прагнення до благородству і врівноваженості як би передбачають особливості російської мистецтва першої чверті XIX століття.

Живопис першим половини XVIII століття.

У російській живопису Петровської епохи найбільш значну роль грав портрет. У ньому були ще сильні впливу старої парсуни. Статичність пози портретованого моделі, площинна трактування форми, інтерес до орнаменту давали себе знати в подібних творах. Поступово портрет починав все глибше передавати внутрішнє зміст людини. Уже в першій чверті ХVIII століття з'явилися портрети, в яких правдиво відображені образи багатьох видатних сучасників. Самими великими художниками першої половини ХVІІІ століття були І. Нікітін і А. Матвєєв. Вони швидше за інших подолали старі іконописні впливу і створили твори реалістичного характеру. І. Нікітін ще хлопчиком був відданий у придворний хор, а коли став старшим, цілком присвятив себе живопису. Вже його ранні портрети відрізнялися великою майстерністю виконання. Після повернення з Італії, куди він був посланий для вдосконалення в мистецтві, він здобув визнання як найбільший талановитий художник Росії того часу. Петр1 дуже пишався майстерністю Нікітіна. Нікітін неодноразово писав портрети самого Петра, з яких особливо виділяється портрет у колі. На відміну від багатьох іноземців, які писали царя, як правило в парадному одязі, в пишною і урочистій обстановці, художник зобразив лише одну голову Петра, правдиво передав його стан. Про талант і майстерність Нікітіна говорять також і інші його портрети, наприклад, Г. І. Головкіна і Г. С. Строганова. Портретне мистецтво Нікітіна - вершина в історії розвитку російської живопису першої половини ХVIII століття. Нікому з його сучасників - художників не вдалося досягти такого глибокого проникнення в суть людської психології, такого артистизму і високої професійної майстерності. А. Матвєєв відомий як автор ряду портретів, а так само картин і декоративних розписів, які він виконав для Петропавлівського собору, Зимового палацу і інших будівель Петербурга. Більшість цих розписів не збереглося, тому що споруди, де вони знаходилися, було зруйновано або перебудовані. В останні роки життя Матвєєв був керівником Живописної команди, яка зіграла велику роль у розвитку російського мистецтва, і особливо у підготовці художників. Ця Мальовнича команда Канцелярії від будівель, що виникла в Петербурзі займалася створенням художнього оздоблення численних будівель столиці та інших міст.

Великим майстром живописного портрета, що поєднував різноманітні художні прийоми, був в середині ХVIII століття А. Антропов. Син солдата, він з шістнадцяти років почав вчитися у Матвєєва, разом з яким створив ряд декоративних розписів у Петербурзі, Москві та інших містах. У портреті Петра III немає ідеалізації, звичайної для парадних царських портретів, створених художниками - іноземцями, хоча той же композиційне рішення. Антропов написав дуже правдивий, гострий, майже карикатурний образ царя - вузькоплечого, на довгих тонких ногах. Пишне оточення - колона, балдахін, трон і золочені столик з царськими регаліями -- підкреслює фізичне і духовне нікчемність царя. Багато художників ХVIII століття вийшли з кріпаків, а деякі так і залишилися в кріпак залежно до кінця своїх днів. Фортечним графа Шереметьєва був Іван Петрович Аргунов - представник дуже талановитої родини, що дав російського мистецтва багатьох художників. Він відомий насамперед як портретист. За наказом господаря йому доводилося писати портрети петербурзької знати, знайомих Шереметьєва та членів його родини. Зазвичай вони не позували, і Аргунов, як він сам розповідав, писав їх, спостерігаючи під час урочистих свят в палаці господаря. Шереметьєв не цінував в Аргунова художника, давав нерідко йому найрізноманітніші доручення і, нарешті, відіслав до Москви керувати своїм московським будинком, тим самим майже позбавивши художника можливістю займатися живописом. Творча діяльність Аргунова розгорнулася в 1750-1760 роки. Популярність йому принесли портрети Б. Шереметьєва і В. Шереметьєвої - самовпевнених і тих, хто пишається дворян знатного роду. Аргунов, навчений у Гроот, опанував стилем західноєвропейського парадного портрета. Не випадково він одержав замовлення написати портрет нової імператриці - Катерини II.

Живопис другої половини XVIII століття.

Портретне мистецтво другої половини ХVIII століття досягає справжнього розквіту. У цей час творять найбільші живописці Ф. Рокотов, Д. Левицький та В. Боровиковський, створили блискучу галерею портретів сучасників, твори, повні глибокої думки, що оспівують красу і благородство прагнень людини. Ці портрети не тільки донесли до нас образи багатьох чудових людей, але й з'явилися свідченням високого артистизму російських художників, їх оригінальності, а також зрілості живописно-пластичної культури. Художники вміли відтворювати реальний образ за допомогою різних мальовничих коштів: вишуканих колірних відтінків, додаткових квітів і рефлексів, найбагатшою системою багатошарового накладення фарб.

У ряді найбільших російських портретистів другої половини ХVІІІ століття найбільш своєрідним був Ф. Рокотов. Він уже молодою людиною отримав широку популярність як умілий і оригінальний живописець. Його творча спадщина значно. Рокотов вже в 1760 році учень Академії мистецтв, а через три року - її викладач, а потім академік. Служба відволікла художника від творчості, а офіційні замовлення обтяжували. У 1765 році Рокотов покинув Академію мистецтв і назавжди переїхав до Москви. Там розпочався новий, творчий дуже плідний період його життя. Він став художником освіченого дворянства в незалежною, а часом і вільнодумні Москві. У його твори відбилося характерне для того часу прагнення кращої, освіченої частини російського дворянства слідувати високим моральним нормам. Художник любив зображувати людини без парадного оточення, не позує. Люди в пізніх портретах Рокотова стають більш привабливими в своєї інтелектуальності та одухотвореності. Зазвичай Рокотов використовує м'яке освітлення і вся увага зосереджує на обличчях. Люди в його портретах майже завжди трохи посміхаються, нерідко пильно, іноді загадково дивляться на глядача. Їх об'єднує щось спільне, какаято глибока людяність і душевна теплота. За натхненності, мальовничості, загальною вишуканості багато портрети Рокотова мають аналогію в портретного живопису кращих англійських майстрів ХVIII століття. Коли розквітало творчість Рокотова почалася діяльність іншого найбільшого живописця - Дмитра Левицького, який створив серію правдивих, глибоких за характеристиці портретів. Він народився, ймовірно, в Києві і спочатку вчився образотворчого мистецтва у свого батька - відомого українського гравера. У 1770 році на виставці в Академії мистецтв Левицький виступив з низкою портретів, представ відразу ж зрілим і великим майстром. За один з них - архітектора А. Кокорінова - він був удостоєний звання академіка. Художник ще спирається на традиції барокового портрету. Незабаром Левицьким була створена знаменита серія портретів смольнянок - вихованок Смольного інституту. Виконана на замовлення імператриці Катерини II вона принесла йому справжню славу. Художник зобразив кожну з вихованок цього привілейованого дворянського навчального закладу за улюбленим заняттям, в характерній позі. Левицький чудово передав чарівність молодості, щастя юної життя, різні характери. Інтимні портрети Левицького епохи розквіту його творчості, який припадає на 1770-1780-і роки, представляють вершину досягнень художника. У Петербурзі він написав який відвідав російську столицю французького філософа Дені Дідро, нарочито зобразивши його в домашньому халаті і без перуки. Повні грації, жіночності в своїх портретах М. Львова, порожній світської красунею представляється Урсула Мнішек, обачлива кокетування властива примадонні італійської комічної опери співачці А. Бернуццій. Левицький по-різному ставився до моделей своїх портретів: до одних - з теплотою і співчуттям, до інших - як би байдуже, треті засуджував. Як і багато російські художники того часу, Левицький отримував за свої портрети набагато менше, ніж заїжджі іноземні живописці. Він помер у важкій нужді глибоким старим, до останніх днів не залишаючи кисті.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.kultreferat.popal.ru/