Культура
бароко
Епоха бароко --
одна з найбільш цікавих епох в історії світової культури. Цікава вона
своїм драматизмом, інтенсивністю, динамікою, контрастністю і, в той же час,
гармонією, цілісністю, єдністю. Для нашого часу - смутного,
невизначеного, гіпердінамічного, який шукає стабільності і впорядкованості, --
епоха бароко надзвичайно близька по духу. Саме тому мені було цікаво
звернутися до цієї теми, щоб знайти в минулому якісь орієнтири, здатні
допомогти пошуку себе в складних життєвих колізій. Звичайно ж, розповісти про
всій культурі бароко все одно, що «обійняти неосяжне». Тому окремі
грані (общестілістіческіе риси, світовідчуття епохи, антиномії в мистецтві ...) розглянуті
мною більш детально, інші - менш. Особливої уваги заслуговує музична
життя епохи - надзвичайно насичена, повнокровна, що вийшла за рамки XVIIв.
Цей час висунув двох геніїв (в області музичного мистецтва): Баха і
Генделя, що розкрили різні грані стилю.
У XVII ст. НЕ
було створено теорії мистецтва. Сам термін з'явився пізніше. Існує кілька
версій походження терміну: 1) від італійського «baruecco» - перлина
неправильної форми;
2) «baroco» --
одна з форм схоластичного (релігійно-догматичного) силогізму
(міркування, в якому дві посилки об'єднані загальним терміном);
3) від
італійського «barocco» - грубий, незграбний, фальшивий.
У XVIIIв.
термін набуває значення негативної естетичної оцінки. Барочним
позначалося все неприродне, довільне, перебільшена.
У 50Е роки
XIX ст. починається розгляд бароко як історичного стилю, закономірного
етапу в розвитку мистецтва пізнього відродження.
У 80ті роки
XIX ст. відбувається справжнє «відкриття» бароко: роботи Гурліта, Вельфліна, Юсті.
За бароко визнали право на існування як особливого мистецького явища.
У 20ті роки ХХ ст.
відбувається криза капіталістичного світогляду. Пробуджується інтерес до
місцевим, національним варіантів бароко. Дається періодизація, встановлюються
історичні межі.
Епоха,
напрямок, стиль
... Епоха,
напрямок, стиль ... Де межі цих понять, як співвідносяться вони один з
другом? Відповіді на ці питання намагався відшукати не одне покоління
мистецтвознавців. Десятки книг і статей присвячені цій темі. І все ж ми не
знайдемо в них єдиною істини. Справді, бароко - це стиль,
напрямок чи епоха? А може бути і те і інше і третє одночасно? ..
Середньовіччя --
звичайно, епоха. Але чи є в культури цього часу якісь загальні риси або
переважає змішання стилів? Чи правомірно взагалі поділ культури на якісь
періоди, етапи, епохи? Недарма вчені вже не одне сторіччя наполегливо намагаються
знайти те загальне і особливе, що таємниче пов'язує між собою явища мистецтва,
відновити ланцюг випадковостей, ланки якої обертаються до нас новими
гранями. Отже ...
Історичні передумови
XVII століття. Нове
час, епоха бароко. Загадковим чином ця епоха все ще живе в нашому
свідомості, її новизна не застаріла без малого чотири століття. Драматична
напруженість світовідчуття, інтенсивність духовного життя відчувається на
відстані, притягаючи через віки. Чи не слабшає і тяжіння мистецтва
бароко: драматургії Шекспіра, архітектурних ансамблів барочного Риму, живопису
Рубенса, Рембрандта, скульптури Берніні. Чи не згадані ще Кальдерон, Гріфіус,
Гріммельсхаузен, Шенфельд, Ель Греко, Декарт, Кеплер, Беме, Паскаль ...
Породженням духовної атмосфери епохи стала музика А. Скарлатті, Д. Скарлатті,
Дж. Фрескобальді, К. Монтеверді, І. Пахельбель, Букстехуде, Шюца, Кореллі,
Вівальді, Генделя, Баха. Якщо поглянути з нашого «історичного далека» на
епоху бароко, у ній не може не вразити внутрішня заокругленість,
завершеність, вичерпність сенсу. Бароко - час від «Гамлета», його
«Порвалась днів связует нитка» (1601) до смерті Баха, його «Попередня троном твоїм
постав я днесь »(1749). Початок епохи - прорив в майбутнє. Але чи був він так вже
несподіване?
Західна Європа
вступила в нову фазу економічних і політичних відносин, що принесла з собою
нову культуру. Ця фаза характеризується насамперед розвитком і боротьбою
феодальних і капіталістичних відносин, що призводить до зіткнення двох
класових світоглядів. Відбувається централізація державної влади та
освіта національних державних об'єднань, що складалася на основі
абсолютистських режимів. XVII століття - один з найбільш грандіозних епох у всій
історії: всі європейські країни розвивалися в одному напрямку: від феодалізму
до капіталізму, причому рух цей брало остродраматіческіе форми, а сам
характер розвитку був різко нерівномірним:
в Голландії вже
склалися буржуазні відносини;
в Англії --
буржуазна революція;
у Франції --
розквіт абсолютизму;
в Італії --
контрреформація;
в Німеччині
зберігається феодальна роздробленість, йде тридцятирічна війна
(1618-1648гг.);
Іспанія
є однією з найбільш відсталих околиць.
Ведучими
соціальними верствами стають буржуазія, земельна аристократія і селянство.
Але саме з XVII ст. намічаються контури єдиного світового культурно-історичного
процесу.
Це не просто
час переходу від епохи Відродження (XIV-XVI ст.) до епохи Просвітництва (XVIIв),
а велика значна самостійна фаза в розвитку світової культури.
Тому при всій нерівномірності руху країн (що й визначатиме
національні особливості духовного життя, створення національних шкіл), велика
значення приділяється загальним моментам, таким, як світовідчуття, світорозуміння ...
Ідеологічна основа
Ідеологічною
основою для нового стилю було ослаблення духовної культури та духовної сили
релігії, розкол церкви (на протестантів і католиків), боротьба різних
віровчень, що відображають інтереси різних класів: католицизм висловлював
феодальні тенденції, протестантизм - буржуазні. В цей же час держава
набуває велику роль, відповідно відбувалася боротьба релігійного і
світського начал. Одночасно розвивається наука (географічне пізнання Землі
(за винятком Антарктиди), розвиток оптики, закони заломлення світла Декарта,
розкладання спектру кольору Ньютоном, що мають велике значення для живопису,
розвиток термодинаміки).
У такій
складною, динамічною, драматичній обстановці складався новий стиль, нова
культура. А Той, він в обстановці відносної стабілізації життєвих
умов. Вона була результатом або насильницької політики держави і
церкви, або наслідком затишшя, що прийшов на зміну суспільних потрясінь.
Але зі стабілізацією життєвих умов не знищуються громадські
суперечності.
Не випадково
суспільну свідомість фіксує гостру суперечливість будь-якій ситуації, до
якої воно торкається: соціальні відносини, політика, економіка ... XVIIв --
час перелому в суспільній свідомості ідеології гуманізму. Зникає
впевненість у неминучому торжестві позитивних засад життя. Загострюється
відчуття трагічних протиріч. Скепсис і дуалізм - ось основні
характеристики громадської думки, суспільної свідомості. На рубежі XVI-XVII
ст. утвориться так званий «трагічний гуманізм» - усвідомлення трагедії
людини в суспільстві і в світі, боротьба з ними і з самим собою. Відбувається
«Розшарування» людину на приватного і родового, на особового і станового, на
емпіричного і абстрактно-загального. Ці колізії мали грандіозні
наслідки для суспільної свідомості епохи - і буденного і філософського
самосвідомості, і художнього мислення.
Філософія
У XVIIв.
панівним стає новий тип світовідчуття, для якого Буття --
динамічний, що змінюється, що стикаються, драматичне. Такий тип мислення,
який бачить в самому фундаменті речей протиріччя, розірваність, колізію, а
не єдність, гармонію, властиві епосі Відродження, був відомим поверненням
до дуалізму середньовічного релігійної свідомості. Знову світ сприймається в
протиставлення матеріального і духовного, природного і божественного,
емоційного і раціонального. В результаті виникають роздуми про
первинність того чи іншого початку, про панування одного над іншим. У результаті в
філософії розгорається протиборство діаметрально протилежних філософських
навчань і принципів: метафізики (Декарт) і матеріалізму (Гоббс, Локк, Бекон), т.
тобто боротьба ідеалістичного і матеріалістичного підходів в онтології,
сенсуалізму та раціоналізму в методології, індуктивного і дедуктивного методів
пізнання. Зрештою, розвиток філософської думки в даному напрямку
привело до формулювання антиномій Канта, діалектичного мислення Гегеля.
Т. о. ідеологія
визнає існування антагонізмів (протиріч), але вважає держава і
церква силами, що примиряє конфлікти життя, що додають їй єдність.
Спочатку філософія прагне знайти моністичної пояснення світу (у чому
єдність?):
Рене Декарт:
єдність світу в розумі. Саме свідомість, за Декарту, є вихідною
достовірністю пізнання. Бог - найбільш досконале суще, його функції в
гармонії і гарантії істинності пізнання;
Бенедикт
Спіноза знаходить єдність у пантеїстичним сприйнятті Бога, який включає в
себе видимий і невидимий світ, матеріальну суть, духовні елементи;
Томас Гоббс
стверджує: єдність - у матерії. Все духовне є суть матеріального. Люди
повинні об'єднуватися в товариство з сильною абсолютистської державної
владою.
Блез Паскаль
знаходив єдність та суть в ідеальній любові, джерело благородного поведінки.
Саме релігія (Християнство) дозволяє загадку Буття;
Готфрід
Вільгельм Лейбніц бачив єдність у встановленої гармонії світобудови,
що складається з нескінченного числа монад - самоцінні завершених життєвих
організмів.
Взагалі, ідея
Божества - як осередку вищого розуму, справедливості, істини, милосердя,
вносить стрункість в усе суще, - характерна для умонастрої епохи.
антиномії
У той же час,
бароко - художня система, що відображає світогляд людей
послеренессансной епохи, які вбачали головний порядок життя в його
суперечностях і вважали, що немає нічого, що не мало б свою опозицію.
Антиномії, несумісні між собою протилежності, співіснують в
культурі бароко, створюючи своєрідну гармонію. Гармонію нестійку,
сповнену тривоги. Теоретики бароко говорять про «співзвуччі неспівзвучний», про
concordia discordans. Антиномії барокового мислення виявляються у всьому.
Антиномія «хаос
(управитель всесвіту) - порядок (торжество раціоналізму) ». Система, до якої
тяжіє наукове і художнє мислення бароко (система сузір'їв Кеплера,
вчення про державу Грація, система планування Ленотра ...) розуміється не як
вираз порядку, що лежить поза людської свідомості, а як щось
співмірне, раціональне, упорядковане, підпорядковане розуму людини. У той
Водночас, духовне відкриття бароко - відчуття безмежності світу (чому
сприяли географічні відкриття), трагічною незахищеності людини,
непорівнянності малої, тлінній страждає піщинки людського життя і
незмінною, холодної, нескінченної безодні Космосу.
Т. о. особистість
людини «одночасно щось і ніщо» (Флемінг). Все залежить від зовнішніх
впливів, від природи, від оточення, від людської маси. Фортуна некерована,
потік часу некерованим, його можна лише спостерігати - до тих пір, поки він не
змете спостерігача. Смерть сліпа, стріляє навмання ... Випадковість, хаос управляють
Всесвіту. У цьому хаосі однаково ірраціонально і трагічне (поезія Гріфіуса,
музика Шюца), і чудово-містичний ( «Екстаз святої Терези» Берніні, живопис
Ель Греко).
Ще один антиномія:
протиставлення життя і смерті. Остання розуміється як світло, розрада,
спокій, думки про Христа.
Це і антиномія
перебільшеною яскравості, тілесності життя (театр, живопис Рубенса) з одного
боку, та темряви, болю, містицизму - з іншого (гравюри Шенфельда).
Протиставлення
існують і на рівні типу мислення, світовідчуття, простору, часу ...
Перед нами
типово барокова картина світу. Він нестійкий, динамічний, витканий з контрастів,
схильний до метаморфоз.
Специфічні риси
Крім
вищевикладеного, типовими специфічні риси епохи можна вважати:
1. Посилення
релігійної тематики, особливо тим, пов'язаних з мучеництвом, чудесами,
видіннями;
2. Підвищена
емоційність;
3. Велике
значення ірраціональних ефектів, елементів;
4. Яскрава
контрастність, емоційність образів;
5. Динамізм
( «Світ бароко - світ, у якому немає спокою» Бунін);
6. Тяжіння до
узагальнюючим і зв'язує формами:
а)
целостностние системи філософії;
б) пошук
єдності в суперечностях життя;
в) в
архітектурі:
овал в лінії
будівлі;
архітектурні
ансамблі;
г) скульптура
підпорядкована загальному декоративному оформленню;
д) в живописі --
відмова від прямолінійного перспективи, підкреслення
«нескінченності»
простору;
е) в музиці --
створення циклічних форм (соната, концерт), багаточастинну творів (опера).
В епоху бароко
твори мистецтва «активно прагнуть з'єднатися з іншими» (Ліпатов). Т.
о. Майстер епохи бароко мислить і як скульптор, і як архітектор, і як
декоратор одночасно (Берніні «Собор святого Петра»).
7. Складність і
надмірність, надмірність (зокрема, композиційних рішень в архітектурі,
музиці). Наприклад, церква св. Сусанни. Характерно: нагруженність форми,
орнаментальна декорировка простору, наростання маси до центральної частини,
заповнення ніш статуями.
Список
літератури
Для підготовки
даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.popal.ru/
