Основні риси і значення "Срібного століття" для культури Росії.

Художня культура рубежу століть - важлива сторінка в культурну спадщину Росії. Ідейна суперечливість, неоднозначність були притаманні не тільки художнім напрямків і течій, а й творчості окремих письменників, художників, композиторів. Це був період відновлення різноманітних видів і жанрів художньої творчості, переосмислення, «загальної переоцінки цінностей», за висловом М. В. Нестерова. Неоднозначним ставало ставлення до спадщини революційних демократів навіть у середовищі прогресивно мислячих діячів культури. Серйозною критики з боку багатьох художників-реалістів піддався примат соціальності в передвижництва.

У російській художній культурі кінця Х1Х - початку ХХ ст. набуло поширення декадентство, що позначає такі явища в мистецтві як відмова від цивільних ідеалів і віри в розум, занурення в сферу індивідуалістичних переживань. Ці ідеї були виявом соціальної позиції частини художньої інтелігенції, яка намагалася «втекти» від складнощів життя в світ мрій, ірреальності, а часом і містики. Але й таким чином вона відображала в своїй творчості кризові явища тодішньої суспільного життя.

декадентські настрої захопили діячів різних художніх напрямків, в тому числі і реалістичного. Однак частіше ці ідеї були властиві модерністських течій.

Поняття «Модернізм» (фр. тое1егпе - сучасний) включало багато явищ літератури і мистецтва ХХ ст., народжені на початку цього століття, нові в порівнянні з реалізмом попереднього століття. Однак і в реалізмі цього часу з'являються нові художньо-естетичні якості: розширюються «рамки» реалістичного бачення життя, йде пошук шляхів самовираження особистості в літературі та мистецтві. Характерними рисами мистецтва стають синтез, опосередкована відображення життя на відміну від критичного реалізму Х1Х століття з притаманним йому конкретним відображенням дійсності. З цією особливістю мистецтва пов'язані широке поширення неоромантизму в літературі, живопису, музиці, народження нового сценічного реализ-ма.

Русская література продовжувала грати виключно важливу роль у культурному житті країни.

Напрями, протистоять реалізму, почали складатися в художній культурі в 90-е роки. Найбільш значним з них як за часом існування, так і за поширення і впливу на суспільно-культурне життя був модернізм. У модерністських групах і напрямках об'єдналися письменники і поети, різні за своїм ідейно-художньому вигляду, подальшу долю в літературі

Посилення реакційно-містичних ідей у суспільній свідомості привело до відомого пожвавленню антиреалістичних течій в художній культурі. У роки реакції посилюються різні модерністські шукання, поширюється натуралізм з його проповіддю еротики та порнографії. «Володарями душ» значної частини буржуазної інтелігенції, міщанства був не тільки реакційний німецький філософ Ф. Ніцше, а й російські письменники, подібні М. П. Арцибашева, А. А. Каменському і ін Ці письменники бачили свободу літератури, жерцями якої вони себе проголошували, передусім у культі сили «надлюдини», вільного від морально-етичних і суспільних ідеалів.

Глибока ворожість революційним, демократичним і гуманістичним ідеалам, доходить до цинізму, наочно проявилася в романі Арцибашева «Санін» (1907), який користувався великою популярністю як самий «модний» роман. Його герой знущався над тими, хто «готовий пожертвувати життям заради конституції». З ним був солідарний А. Каменський, який заявив, що «всякий громадський подвиг втратив привабливість і красу ». Письменники, подібні Арцибашева і Каменському, відкрито проголошували розрив зі спадщиною революційних демократів, гуманізмом прогресивної російської інтелігенції.

Символізм

Російська символізм як літературний напрям склався на рубежі Х1Х і ХХ ст.

Теоретичні, філософські та естетичні корені і джерела творчості письменників-символістів були вельми різноманітні. Так В. Брюсов вважав символізм чисто художнім напрямком, Мережковський спирався на християнське вчення, Вяч. Іванов шукав теоретичної опори в філософії та естетики античного світу, заломлені через філософію Ніцше, А. Білий захоплювався Вл. Соловйовим, Шопенгауер, Кантом, Ніцше.

Художнім і публіцистичним органом символістів був журнал «Терези» (1904 - 1909). «Для нас, представників символізму, як стрункого світогляду, - писав Елліс, -- немає нічого більш далекого, як підпорядкування ідеї життя, внутрішнього шляху індивідуума - зовнішньому удосконалення форм гуртожитку. Для нас не може бути й мови про примирення шляху героїчного окремого індивідуума з інстинктивними рухами мас, завжди підлеглими узкоегоістіческім, матеріальних мотивів ».

Ці установки і визначили боротьбу символістів проти демократичної літератури і мистецтва, що виразилося в систематичної наклепі на Горького, у прагненні довести, що, ставши до лав пролетарських письменників, він скінчився як художник, у спробах дискредитувати революційно-демократичну критику і естетику, її великих творців - Бєлінського, Добролюбова, Чернишевського. Символісти всіляко прагнули зробити «своїми» Пушкіна, Гоголя, названого Вяч. Івановим «Переляканим посланців, життя», Лермонтова, який, за словами того ж Вяч. Іванова, перша затріпотів «передчуттям символу символів - Вічної Жен-ності »в.

З цими установками пов'язано і різке протиставлення символізму і реалізму. «В той час як поети-реалісти, - пише К. Бальмонт, - розглядають світ наївно, як прості спостерігачі, підкоряючись дійсної його основі, поети-символісти, пересоздавая речовинності складної своєї вразливістю, панують над світом і проникають в його містерії » '. Символісти прагнуть протиставити розум та інтуїцію. «... Мистецтво є осягнення світу іншими, не розумовим шляхами», -- стверджує В. Брюсов і називає твори символістів «містичними ключами таємниць », які допомагають людині вийти до свободи '.

Спадщина символістів представлено і поезією, і прозою, і драмою. Однак, найбільш характерна поезія.

Складний і важкий шлях ідейних шукань пройшов В. Я. Брюсов (1873 - 1924). Революція 1905 р. викликала захоплення поета і сприяла початку його відходу від символізму. Однак до нового розуміння мистецтва Брюсов прийшов не відразу. Ставлення до революції у Брюсова складно і суперечливо. Він привітав очисні сили, що піднялися на боротьбу зі старим світом, але вважав, що вони несуть лише стихію руйнування:

Для поезії В. Брюсова цього часу характерні прагнення до наукового осмислення життя, пробудження інтересу до історії. А. М. Горький високо цінував енциклопедичну освіченість В. Я. Брюсова, називаючи його самим культурним письменником на Русі. Брюсов прийняв і вітав Жовтневу революцію і активно брав участь у будівництві радянської культури.

Ідейні суперечності епохи (так чи інакше) вплинули на окремих письменників-реалістів. У творчій долі Л. Н. Андрєєва (1871 - 1919) вони позначилися у відомому відході від реалістичного методу. Однак реалізм як напрямок в художній культурі зберіг свої позиції. Російських письменників продовжували цікавити життя у всіх її проявах, доля простої людини, важливі проблеми суспільної життя.

Традиції критичного реалізму продовжували зберігатися і розвиватися у творчості найбільшого російського письменника І. О. Буніна (1870 - 1953). Найбільш значні його твори тієї пори - повісті «Село» (1910) і «Суходіл» (1911).

1912 став початком нового революційного піднесення в суспільно-політичному житті Росії.

Д. Мережковський, Ф. Сологуб, 3. Гіппіус, В. Брюсов, К. Бальмонт та ін - це група «Старших» символістів, які стали піонерами напряму. На початку 900-х років виділилася група «молодших» символістів - А. Білий, С. Соловйов, Вяч. Іванов, 'А. Блок і ін

В основі платформи «молодших» символістів лежить ідеалістична філософія Вл. Соловйова з його ідеєю Третього Заповіту і пришестя Вічної Жіночності. Вл. Соловйов стверджував, що вища завдання мистецтва - «... створення всесвітнього духовного організму», що художній твір це - зображення предмета і явища «в світі майбутнього світу », з чим пов'язане розуміння ролі поета як теургії, священнослужителя. У цьому укладена, з роз'яснення А. Білого, «з'єднання вершин символізму як мистецтва з містикою ».

Визнання, що існують «інші світи», що мистецтво має прагнути їх висловити, визначає художню практику символізму в цілому, три принципи якого проголошені в роботі Д. Мережковського "Про причини занепаду й нові течії сучасної російської літератури ». Це - «... містичне зміст, символи і розширення художньої вразливості ».

Виходячи з ідеалістичної посилки про первинність свідомості, символісти стверджують, що дійсність, реальність - це створення художника:

«Розбивши окови думки, бути скутим - мрією », - закликає К. Бальмонт. Покликання поета -- зв'язати реальний світ з миром позамежних.

Поетична декларація символізму ясно виражена у вірші Вяч. Іванова «Серед гір глухих »:

Поезія символістів - це поезія для обраних, для аристократів духу.

Символ - це луна, натяк, вказівка, він передає таємний зміст.

Символісти прагнуть до створення складної, асоціативної метафори, абстрактною і ірраціональної. Це «дзвінко-відоме тиша» у В. Брюсова, «І світлих очей темна бунтівливість »у Вяч. Іванова, «сухі пустелі по-зора» у А. Бєлого і у нього ж: «День - перли матовий - сльоза - тече зі сходу до заходу». Дуже точно ця техніка розкрита у вірші 3. Гіппіус «Швачка».

Дуже велике значення в поезії символістів придбала звукова виразність вірша, наприклад, у Ф. Сологуба:

Революція 1905 м. знайшла своєрідне переломлення у творчості символістів.

З жахом зустрів 1905 Мережковський, на власні очі переконатися в пришестя передбаченого їм «прийдешнього хама». Схвильовано, з гострим бажанням зрозуміти підійшов до подій Блок. Вітав очисну грозу В. Брюсов.

До десятого років ХХ століття символізм мав потребу у відновленні. «В надрах самого символізму, - писав В. Брюсов у статті «Сенс сучасної поезії», - виникали нові течії, намагалися влити нові сили в одряхліле організм. Але спроби ці були занадто часткові, зачинателі їх занадто перейняті тими ж самими традиціями школи, щоб оновлення могло бути скільки-небудь значним ».

Остання переджовтневе десятиріччя було відзначено пошуками в модерністському мистецтві. Відбувалася в 1910 р. у середовищі художньої інтелігенції полеміка навколо символізму виявила його криза. Як висловився в одній зі своїх статей Н. С. Гумільов, «символізм закінчив своє коло розвитку і тепер падає». На зміну йому прийшов акмеізл ~ (від грец. «акме» - це найвищий ступінь чого-небудь, квітуча пора). Основоположниками акмеїзму вважаються Н. С. Гумільов (1886 - 1921) і С. М. Городецький (1884 - 1967). У нову поетичну групу увійшли О. А. Ахматова, О. Е. Мандельштам, М. А. Зенкевич, М. А. Кузмин та ін

акмеїзму

акмеїстів в відміну від символістської туманності проголосили культ реального земного буття, «Му-жественно твердий і ясний погляд на життя». Але разом з тим вони намагалися затвердити передусім естетико-гедоністичних функцію мистецтва, ухиляючись від соціальних проблем у своїй поезії. В естетиці акмеїзму виразно висловлювалися декадентські тенденції, а теоретичною основою його залишався філософський ідеалізм. Однак серед акмеїстів були поети, які в своїй творчості змогли вийти з рамок цієї «платформи» і знайти нові ідейно-художні якості (А. А. Ахматова, С. М. Городецький, М. А. Зенкевич).

У 1912 р. збіркою «Гіпербореї» заявило про себе новий літературний напрям, привласнили собі ім'я акмеїзм (з грецької акме, що означає вищу ступінь чого-небудь, пору розквіту). «Цех поетів», як називали себе його представники, включав Н. Гумільова, А. Ахматову, О. Мандельштама, С. Городецького, Г. Іванова, М. Зенкевич та ін До цього напрямку примикали також М. Кузьмін, М. Волошин, В. Ходасевич та ін

акмеїстів вважали себе спадкоємцями «гідного батька» - символізму, який, за висловом Н. Гумільова, «... закінчив своє коло розвитку і тепер падає». Стверджуючи звірине, первісне початок (вони ще називали себе адамістамі), акмеїстів продовжували «пам'ятати про непізнаванне» і в ім'я його проголошували будь-який відмова від боротьби за зміну життя. «Бунтувати ж в ім'я інших умов буття тут, де є смерть, - пише Н. Гумільов у роботі «Спадщина символізму і акмеїзм», - так само дивно, як в'язня ламати стіну, коли перед ним - відкриті двері ».

Це ж затверджує та С. Городецький: «Після всіх« неприйняття »світ безповоротно прийнятий акмеїзму, у всій сукупності красот і безчинств ». Сучасна людина відчув себе звіром, «позбавленим і кігтів і вовни» (М. Зенкевич «Дика порфіру »), Адамом, який« ... озирнувся тим же ясним, пильним оком, прийняв всі, що побачив, і проспівав життя та світу алілуя ».

І в той же час у акмеїстів постійно звучать ноти приреченості і туги. Творчість А. А. Ахматової (А. А. Горенко, 1889 - 1966) займає особливе місце в поезії акмеїзму. Її перша поетична збірка «Вечір» вийшов у 1912 р. Критика відразу ж зазначила відмінні риси її поезії: стриманість інтонацій, підкреслену камерність тематики, психологізм. Рання поезія Ахматової глибоко лірична, емоційна. Своєю любов'ю до людини, вірою в його духовні сили і можливості вона явно відходила від акмеїстів-чеський ідеї «первозданного Адама». Основна частина творчості А. А. Ахматової припадає на радянський період.

Перші збірки А. Ахматової «Вечір» (1912) і «Четки» (1914) принесли їй гучну популярність. Замкнене, вузький інтимний світ відображається в її творчості, забарвленому в тони смутку та печалі:

Тема любові, головна і єдина, безпосередньо пов'язана зі стражданням (що обумовлено фактами біографії петесси):

Характеризуючи рання творчість А. Ахматової, Ал. Сурков говорить, що вона постає «... як поет різко окресленої поетичної індивідуальності і сильного ліричного таланту ... підкреслено «жіночих» інтимно-ліричних переживань ... ».

А. Ахматова розуміє, що «ми живемо урочисто й важко», що «де-то є проста життя і світло », але відмовитися від цього життя вона не хоче:

акмеїстів прагнули повернути образу його живу конкретність, предметність, звільнити його від містичної зашифрованими, про що дуже зло висловився О. Мандельштам, запевняючи, що російські символісти «... за-друкували всі слова, всі образи, подати їх виключно для літургійного вживання. Вийшло вкрай незручно - ні пройти, ні встати, ні сісти. На столі не можна обідати, тому що це не просто стіл. Нелия запалити вогню, тому що це, може, значить таке, що сам потім рад не будеш ».

І разом з тим, акмеїстів стверджують, що їхні образи різко відмінні від реалістичних, бо, на висловом С. Городецького, вони «... народжуються вперше» «як небачені досі, але відтепер реальні явища ». Цим визначається вишуканість і своєрідна манірність акмеістіческого образу, в якій би навмисною звірячої дикості він не з'явився. Наприклад, у Волошина:

Коло цих образів звужений, чим досягається надзвичайна краса, і що дозволяє домагатися при описі його все більшої вишуканості:

Значно за своєї художньої цінності літературна спадщина М. С. Гумільова. У його творчості переважала екзотична та історична тематика, він був співаком «Сильної особистості». Гумільову належить велика роль у розвитку форми вірша, різнився карбувати і точністю.

Даремно акмеїстів так різко відмежував себе від символістів. Ті ж «інші світи» і тугу за ним ми зустрічаємо і в їх поезії. Так, Н. Гумільов, вітав імперіалістичну війну як «святе» справу, який стверджував, що «серафими, ясні і крилаті, за плечима воїнів видно », через рік пише вірші про кінець світу, про загибель цивілізації:

Колись гордий і сміливий завойовник розуміє згубність руйнівність ворожнечі, що охопила людство:

Цим пояснюється неприйняття ними Великої Жовтневої соціалістичної революції. Але доля їх не була однорідною. Одні з них емігрували; Н. Гумільов нібито «Взяв активну участь у контрреволюційній змові» і був розстріляний. У вірші «Робочий» він передбачив свій край від руки пролетаря, отлівшего кулю, «що мене з землею розлучить».

Такі поети, як С. Городецький, А. Ахматова, В. Нарбут, М. Зенкевич не змогли емігрувати.

Наприклад, А. Ахматова, яка не зрозуміла і не прийняла революцію, покинути батьківщину відмовилася:

Не відразу повернулася вона до творчості. Але Велика Вітчизняна війна знову пробудила в ній поета, поета-патріота, впевненого у перемозі своєї Батьківщини ( «My-дружність», «Клятва» та ін.) А. Ахматова у своїй автобіографії писала, що для неї у віршах «... Зв'язок моя з часом, з новим життям мого народу».

Футуризм

Одночасно з акмеїзму в 1910 - 1912 рр.. виник футуризм. Як і інші модерністські течії, він був внутрішньо суперечливим. Найбільш значна з футуристичних угруповань, що отримала згодом назву кубофутуризму, об'єднувала таких поетів, як Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлєбніков, О. Кручених, В. В. Каменський, В. В. Маяковський, і деяких інших. Різновидом футуризму був егофутурізм І. Сєверяніна (І. В. Лотарев, 1887 - 1941). У групі футуристів під назвою «Центрифуга» починали свій творчий шлях радянські поети М. Н. Асєєв і Б. Л. Пастернак.

Футуризм проголошував революцію форми, незалежної від змісту, абсолютну свободу поетичного слова. Футуристи відмовлялися від літературних традицій. У своєму маніфесті з епатуючі назвою «Ляпас суспільному смаку», опублікованому в збірнику з тією ж назвою в 1912 р., вони закликали скинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого з «Пароплав Сьогодення». А. Кручених відстоював право поета на створення «незрозумілого», що не має певного значення мови. У його писаннях російська мова дійсно замінялася безглуздим набором слів. Проте В. Хлєбніков (1885 - 1922), В. В. Каменський (1884 - 1961) зуміли у своїй творчій практиці здійснити цікаві експерименти в царині слова, благотворно позначилися на російській і радянській поезії.

У середовищі поетів-футуристів почався творчий шлях В. В. Маяковського (1893 - 1930). У друку його перші вірші з'явилися в 1912 р. З самого початку Маяковський виділявся в поезії футуризму, несучи до неї свою тему. Він завжди виступав не тільки проти «усілякого мотлоху», але і за творення нового в суспільному житті.

У роки, передували Великому Жовтню, Маяковський був пристрасним революційним романтиком, докоряти царства «жирних», передчуття революційну грозу. Пафос заперечення всієї системи капіталістичних відносин, гуманістична віра в людини з величезною силою звучали в його поемах «Хмара у штанях», «Флейта-хребет», «Війна і мир», «Людина». Тему поеми «Хмара у штанях», опублікованій в 1915 р. в урізаному цензурою вигляді, Маяковський згодом визначив як чотири крику «геть»: «Геть вашу любов!», «До-лій ваше мистецтво! »,« Геть ваш лад! »,« Геть вашу релігію! »Він був першим з поетів, хто показав у своїх творах правду нового суспільства.

У російській поезії передреволюційних років були яскраві індивідуальності, які важко віднести до певного літературного течією. Такі М. А. Волошин (1877 -- 1932) та М. І. Цвєтаєва (1892 - 1941).

Після 1910 виникає ще один напрям - футуризм, різко протиставив себе не тільки літературі минулого, але й літературі сьогодення, яке увійшло у світ з прагненням руйнуємо все і вся. Цей нігілізм проявлявся і в зовнішньому оформленні футуристичних збірок, які друкувалися на обгорткового папері або зворотному боці шпалер, і в назвах - "Молоко кобил», «Дохла місяць» і т. п.

У першу збірнику «Ляпас суспільному смаку» (1912) була опублікована декларація, підписана Д. Бурлюком, О. Кручених, В. Хлєбниковим, В. Маяковським. У ній футуристи стверджували себе і тільки себе єдиними виразниками своєї епохи. Вони вимагали «Кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та ін. та ін. з Пароплава сучасності », вони заперечували разом з тим« парфумерний блуд Бальмонта », твердили про« брудної слизу книг, написаних нескінченними Леоніда Андрєєвим », Гамузом скидали з рахунків Горького, Купріна, Блоку і пр.

Всі відкидаючи, вони стверджували «Стожари нової прийдешньої Краси самоцінного (самовитого) Слова». На відміну від Маяковського вони не намагалися ми руйнуємо існуючий лад, а прагнули лише оновити форми відтворення сучасного життя.

Основа італійського футуризму з його гаслом «вої-на - єдина гігієна світу» в російському варіанті була ослаблена, але, як зауважує В. Брюсов у статті «Сенс сучасної поезії », ця ідеологія« ... проступала між рядків, і маси читачів інстинктивно цуралися цієї поезії ».

«Футуристи вперше підняли форму на належну висоту, - стверджує В. Шершеневич, - додавши їй значення самоцелевого, головного елемента поетичного твору. Вони абсолютно відкинули вірші, які пишуться для ідеї ». Цим пояснюється виникнення величезного числа декларованих формальних принципів, на зразок: «Під ім'я свободи особистого випадку ми заперечуємо правопис »або« Нами знищені знаки знаки, - ніж роль словесної маси - висунута вперше і усвідомлена »(« Садок суддів »).

Теоретик футуризму В. Хлєбніков проголошує, що мовою світового майбутнього «буде мова «Заумный». Слово позбавляється смислового значення, набуваючи суб'єктивної забарвлення: «Голосні ми розуміємо, як час і простір (характер устремління), приголосні - фарба, звук, запах ». В. Хлєбніков, прагнучи розширити межі мови та її можливості, пропонує створення нових слів по кореневого ознакою.

Підкреслено естетизму поезії символістів і особливо акмеїстів футуристи протиставляють навмисну деестетизації. Так, у Д. Бурлюка «поезія - пошарпані дівка», «душа - Шинок, а небо - дрантя », у В. Шершеневича« в запалюванням сквері »гола жінка хоче «з грудей відвислих вичавити молоко». В огляді «Рік російської поезії» (1914) В. Брюсов, відзначаючи навмисну грубість віршів футуристів, справедливо зауважує: «Дуже недостатньо поносити лайкою все, що було, і все, що є поза свого гуртка, щоб вже знайти щось нове ».

Він вказує, що всі їхні нововведення уявні, бо з одними ми зустрічалися у поетів XVIII століття, з іншими у Пушкіна і Вергілія, що теорія звуків - фарб розроблялася Т. Готьє.

Цікаво, що при всіх запереченнях інших напрямків у мистецтві футуристи відчувають свою спадкоємність від символізму.

Цікаво, що А. Блок, зацікавлено стежив за творчістю Сєверяніна, з турботою говорить: «У нього немає теми», а В. Брюсов в статті 1915 р., присвяченій Северянин, зазначає: «Відсутність знань і невміння мислити принижують поезію Ігоря Сєверяніна і вкрай звужують її горизонт ». Він дорікає поета в несмаку, вульгарності, і особливо різко критикує його військові вірші, які виробляють «тяжке враження», «зриваючи дешеві оплески публіки».

А. Блок ще в 1912 сумнівався: «Про модерніста я боюся, що у них немає стрижня, а тільки -- талановиті завитки навколо, порожнечі ».

. Російська культура передодня Великого Жовтня представляла собою підсумок складного і величезного шляху. Характерними рисами її завжди залишалися демократизм, високий гуманізм і справжня народність, незважаючи на періоди жорстокої урядової реакції, коли прогресивна думка, передова культура всіляко придушувалися.

багату культурну Спадщина дореволюційного часу, віками створювалися культурні цінності становлять золотий фонд нашої вітчизняної культури.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.kultreferat.popal.ru/