акмеїзму

акмеїстів в відміну від символістської туманності проголосили культ реального земного буття, «му-жественно твердий і ясний погляд на життя». Але разом з тим вони намагалися затвердити передусім естетико-гедоністичних функцію мистецтва, ухиляючись від соціальних проблем у своїй поезії. В естетиці акмеїзму виразно виражалися декадентські тенденції, а теоретичною основою його залишався філософський ідеалізм. Однак серед акмеїстів були поети, які в своєму творчості змогли вийти з рамок цієї «платформи» і знайти нові ідейно-художні якості (А. А. Ахматова, С. М. Городецький, М. А. Зенкевич).

У 1912 р. збіркою «Гіпербореї» заявило про себе новий літературний напрям, привласнили собі ім'я акмеїзм (з грецької акме, що означає вищу ступінь чого-небудь, пору розквіту). «Цех поетів», як називали себе його представники, включав Н. Гумільова, А. Ахматову, О. Мандельштама, С. Городецького, Г. Іванова, М. Зенкевич та ін До цього напрямку примикали також М. Кузьмін, М. Волошин, В. Ходасевич та ін

акмеїстів вважали себе спадкоємцями «гідного батька» - символізму, який, за висловом Н. Гумільова, «... закінчив своє коло розвитку і тепер падає». Стверджуючи звірине, первісне початок (вони ще називали себе адамістамі), акмеїстів продовжували «пам'ятати про непізнаванне» і в ім'я його проголошували будь-який відмова від боротьби за зміну життя. «Бунтувати ж в ім'я інших умов буття тут, де є смерть, - пише Н. Гумільов у роботі «Спадщина символізму і акмеїзм», - так само дивно, як в'язня ламати стіну, коли перед ним - відкриті двері ».

Це ж затверджує та С. Городецький: «Після всіх« неприйняття »світ безповоротно прийнятий акмеїзму, у всій сукупності красот і безчинств ». Сучасна людина відчув себе звіром, «позбавленим і кігтів і вовни» (М. Зенкевич «Дика порфіру »), Адамом, який« ... озирнувся тим же ясним, пильним оком, прийняв всі, що побачив, і проспівав життя та світу алілуя ».

І в той же час у акмеїстів постійно звучать ноти приреченості і туги. Творчість А. А. Ахматової (А. А. Горенко, 1889 - 1966) займає особливе місце в поезії акмеїзму. Її перша поетична збірка «Вечір» вийшов у 1912 р. Критика відразу ж зазначила відмінні риси її поезії: стриманість інтонацій, підкреслену камерність тематики, психологізм. Рання поезія Ахматової глибоко лірична, емоційна. Своєю любов'ю до людини, вірою в його духовні сили і можливості вона явно відходила від акмеїстів-чеський ідеї «первозданного Адама». Основна частина творчості А. А. Ахматової припадає на радянський період.

Перші збірки А. Ахматової «Вечір» (1912) і «Четки» (1914) принесли їй гучну популярність. Замкнене, вузький інтимний світ відображається в її творчості, забарвленому в тони смутку та печалі:

Тема любові, головна і єдина, безпосередньо пов'язана зі стражданням (що обумовлено фактами біографії петесси):

Характеризуючи рання творчість А. Ахматової, Ал. Сурков говорить, що вона постає «... як поет різко окресленої поетичної індивідуальності і сильного ліричного таланту ... підкреслено «жіночих» інтимно-ліричних переживань ... ».

А. Ахматова розуміє, що «ми живемо урочисто й важко», що «де-то є проста життя і світло », але відмовитися від цього життя вона не хоче:

акмеїстів прагнули повернути образу його живу конкретність, предметність, звільнити його від містичної зашифрованими, про що дуже зло висловився О. Мандельштам, запевняючи, що російські символісти «... за-друкували всі слова, всі образи, подати їх виключно для літургійного вживання. Вийшло вкрай незручно - ні пройти, ні встати, ні сісти. На столі не можна обідати, тому що це не просто стіл. Нелия запалити вогню, тому що це, може, значить таке, що сам потім рад не будеш ».

І разом з тим, акмеїстів стверджують, що їхні образи різко відмінні від реалістичних, бо, на висловом С. Городецького, вони «... народжуються вперше» «як небачені досі, але відтепер реальні явища ». Цим визначається вишуканість і своєрідна манірність акмеістіческого образу, в якій би навмисною звірячої дикості він не з'явився. Наприклад, у Волошина:

Коло цих образів звужений, чим досягається надзвичайна краса, і що дозволяє домагатися при описі його все більшої вишуканості:

Значно за своєї художньої цінності літературна спадщина М. С. Гумільова. У його творчості переважала екзотична та історична тематика, він був співаком «сильної особистості ». Гумільову належить велика роль у розвитку форми вірша, різнився карбувати і точністю.

Даремно акмеїстів так різко відмежував себе від символістів. Ті ж «інші світи» і тугу за ним ми зустрічаємо і в їх поезії. Так, Н. Гумільов, вітав імперіалістичну війну як «святе» справу, який стверджував, що «серафими, ясні і крилаті, за плечима воїнів видно », через рік пише вірші про кінець світу, про загибель цивілізації:

Колись гордий і сміливий завойовник розуміє згубність руйнівність ворожнечі, що охопила людство:

Цим пояснюється неприйняття ними Великої Жовтневої соціалістичної революції. Але доля їх не була однорідною. Одні з них емігрували; Н. Гумільов нібито «Взяв активну участь у контрреволюційній змові» і був розстріляний. У вірші «Робочий» він передбачив свій край від руки пролетаря, отлівшего кулю, «що мене з землею розлучить».

Такі поети, як С. Городецький, А. Ахматова, В. Нарбут, М. Зенкевич не змогли емігрувати.

Наприклад, А. Ахматова, яка не зрозуміла і не прийняла революцію, покинути батьківщину відмовилася:

Не відразу повернулася вона до творчості. Але Велика Вітчизняна війна знову пробудила в ній поета, поета-патріота, впевненого у перемозі своєї Батьківщини ( «My-дружність», «Клятва» та ін.) А. Ахматова у своїй автобіографії писала, що для неї у віршах «... Зв'язок моя з часом, з новим життям мого народу».

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.popal.ru/