Живопис -- цариця мистецтв

Серед всіх мистецтв та, мабуть, серед всіх справ людських Леонардо ставить на перше місце живопис. Бо, зазначає він, живописець є «владарем усякого роду людей і всіх речей ». Це - чарівне свідчення глибокої переконаності одного з видатних живописців, коли-небудь жили на світі, у величі і всепокоряющей мощі свого мистецтва.

Світ пізнається через почуття, а око - володар почуттів.

«Око, - пише він, - є око людського тіла, через яку людина дивиться на свій шлях і насолоджується красою світу. Завдяки йому душа радіє в своїй людській темниці, без нього ця людська темниця - катування ».

У день народження короля прийшов поет і підніс йому поему, що вихваляє його доблесті. Прийшов також і живописець з портретом коханої короля. Король негайно ж звернувся від книги до картини. Поет образився: «О, король! Читай, читай! Ти дізнаєшся щось куди важливіше, ніж може дати тобі ця німа картина! »Але король відповів йому: «Мовчи, поет! Ти не знаєш, що говориш! Живопис служить більш високому почуттю, ніж твоє мистецтво, призначене для сліпих. Дай мені річ, яку я міг би бачити, а не тільки чути ».

Між живописцем і поетом, пише ще Леонардо, така ж різниця, як між тілами, розділеними на частини, і тілами цільними, бо поет показує тобі тіло частина за частиною в різний час, а живописець - цілком в один час.

А музика? Знову категоричну відповідь Леонардо:

«Музику не можна назвати інакше, як сестрою живопису, бо вона є предмет слуху, друге почуття після зору ... Але живопис перевершує музику і велить нею, тому що не вмирає відразу ж після свого виникнення, як нещаслива музика ».

Але всього цього мало. Живопис, найбільше з мистецтв, дає в руки того, хто справжнє нею володіє, царську владу над природою.

Отже, для Леонардо живопис - вище діяння людського генія, вище з мистецтв. Це діяння вимагає і вищого пізнання. А пізнання дається і перевіряється досвідом.

І ось досвід Леонардо відкриває нові простори, дали, до нього не звідані в живописі. Він вважає, що математика - основа знання. І кожна його живописна композиція плавно вписується в геометричну фігуру. Але зорове сприйняття світу не вичерпується геометрією, виходить за її рамки.

Зазирнувши у безодню часу, що є «винищувач речей», він побачив, що всі змінюється, перетворюється, що око сприймає лише те, що народжується перед ним в дану мить, бо в наступний час вже приготує своє неминуче і необоротне справу.

І йому відкрилася нестійкість, плинність видимого світу. Це відкриття Леонардо мало для всієї подальшої живопису величезне значення. До Леонардо обриси предметів здобували в картині вирішальне значення. Лінія панувала в ній, і тому навіть у найбільших його попередників картина здається часом розфарбованим малюнком. Леонардо першим наклав на непорушністю, самодостатньою владою лінії. І назвав цей переворот у живописі «зникненням контурів». Світло і тіні, пише він, повинні бути різко розмежовані, бо межі їх в більшості випадків смутно. Інакше образи вийдуть незграбними, позбавленими принадності, дерев'яними.

«димчастий світлотінь »Леонардо, його знамените« сфумато »- це ніжний напівсвітло з м'якою гамою тонів молочно-сріблястих, голубуватих, іноді з зеленуватими переливами, в яких лінія сама стає як би повітряної.

Масляні фарби були винайдені в Нідерландах, але що криються в них нові можливості в передачі світла і тіні, живописних нюансів, майже непомітних переходів з тону в тон були вперше вивчені і до кінця досліджені Леонардо.

Зникли лінеарністю, графічна твердість, характерні для флорентійського живопису кватроченто. Светотень і «пропадають обриси» становлять, за Леонардо, саме чудове в мальовничій науці. Але образи його не швидкоплинні. Міцний їхній кістяк, і міцно стоять вони на землі. Вони нескінченно чарівна, поетичні, але й не менш повновагих, конкретні.

«Мадонна в гроті »(Париж, Лувр) - перше цілком зрілий твір Леонардо - стверджує торжество ново-го мистецтва.

Досконала узгоджений-ність всіх частин, що створює міцно спаяні єдине ціле. Це ціле, тобто сукупність чотирьох фігур, обрису яких чудово пом'якшені світлотінню, утворює буд-ву піраміду, плавно і м'яко, у повній свободі виростають перед нами. Поглядами і розташуванням всі фігури об'єднані нерозривно, і це об'єднань ня виконане чарівної гармонії, тому що навіть погляд ангела, звернений не до інших фігур, а до глядача, як би підсилює єдиний музичний акорд компози-ції. Погляд цей і посмішка, трохи освітлює обличчя ангела, виконані глибокого і загадкового змісту. Світло і тіні створюють у картині таке собі неповторний настрій. Наш погляд несеться в її глибини, в манливі просвіти серед темних скель, під покровом яких знайшли притулок фігури, створені Леонардо. І таємниця, леонардівської таємниця, вчувається і в їхніх обличчях, і в синюватих ущелинах, і в напівтемряві навислих скель. А з якою витонченістю, з яким проникливим майстерністю і з якою любов'ю розписані іриси, фіалки, анемони, папороті, усілякі трави.

«Хіба ти не бачиш, - повчав Леонардо художника, - як багато існує тварин, дерев, трав, квітів, яка різноманітність гористих і рівних місцевостей, потоків, річок, міст ... ».

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.popal.ru/