Мистецтво Німеччині

Своє подальше поширення стиль бароко здобув у Німеччині. Особливого розквіту досягла скульптура. В інтер'єрі німецької барокової церкви їй приділяється велика роль, ніж живопису. Найяскравішим майстром барокко був Бальтазар Пермозер ( «Палац Цвінтер» (архітектор Пеппельман), «Відчай проклятого», «Святий Амвросій»). Його роботи відрізняє експресія, що переходить у велику внутрішню силу, унікальність робіт дрібної пластики, глобальні філософські проблеми.

В архітектурі стиль бароко був представлений менш яскраво: Палац Цвінгер в Дрездені, Фрауенкирхе в Дрездені (архітектор Георг Бер).

Живопис

Якщо скульптура та архітектура були міцно пов'язані з німецькою національною традицією, то становище живопису залишалося досить складним. Ослаблення національної традиції є трагічною характерною рисою того часу. Закономірним наслідком цього була орієнтація живописців на інші європейські школи.

Бароко найбільш яскраво представлено в творчості художника-монументаліста Франца Антона Маульберга. Він пише широко, темпераментно, вільної пензлем, насичуючи колорит колірними акордами, що дають потужний декоративний ефект. Він, перш за все, живописець, якого не дуже хвилює психологізм, деталізація в зображенні, але дуже цікавлять кольорові плями, які перетворюються в кольорову фантасмагорію. Наприклад, «Хрещення євнуха».

Музика

Надзвичайно насиченою була музика Німеччини, надана різноманітними жанрами і що дала світові такого генія, як І. С. Бах.

Серед вокальних жанрів найбільш великі твір - вокальні ораторії Генріха Шюца (Пассіона). Походження форми пов'язане із середньовічними традиціями прочитання певних глав Євангелія на великому тижні. Поступово Пассіона стають творами композитора. Основні риси:

1) лаконічність і строгість музичної драматургії;

2) декламація залежить від церковної традиції читання тексту;

3) вводяться елементи наспівності (в кульмінаціях);

4) обрамлення хорами.

Опера найбільш продуктивно розвивалася в Гамбурзі. Характерно:

1) духовні, міфологічні, історичні, побутові, злободенні сюжети;

2) комедійна трактування;

3) театральні ефекти;

4) натуралістичні подробиці;

5) соковитий, груба мова, діалект.

Серед представників: Георг Телеман, Ріхард Кайзер.

В інструментальній музиці XVIIв. орган займав почесне місце. У першому покоління німецьких композиторів-органістів найбільш цікавими були фігури Шайдта (1587-1654) і Йоганна Фробергером (1616-1667). Їх велике значення для історії поліфонічних форм на шляху до фуги та обробок для хоралу. Фробергером зблизив органну і клавесина музику (імпровізаційність, патетичність, віртуозність, рухливість, тонка розробка деталей). Серед безпосередніх попередників Баха можна назвати Йоганна Адама, Георга Бема, Йоганна Пахельбель, Дітріха Букстельхуде. Великі та оригінальні художники, вони представляють як би різні боки предбаховского органного мистецтва: Пахельбель - «класичну» лінію, Букстельхуде - «барочну». Для творчості Букстельхуде характерна розкинути композиції, свобода фантазії, схильність до патетики, драматизму, ораторським інтонацій.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.popal.ru/