Мистецтво Іспанії

Більш жорстке, суворе втілення отримав стиль Бароко в Іспанії. На той час Іспанія переживала свій «Золотий вік» у мистецтві, знаходячись при цьому в економічному і політичному занепаді. Це перша країна із закінченою формою абсолютної монархії з панівним класом - земельної аристократією.

Для мистецтва Іспанії характерна декоративність, примхливість, витонченість форм, дуалізм ідеального і реального, що кожна громада аскетичного, нагромадження і скнарості, піднесеного і смішного.

Серед представників:

Доменіко Теотекапуле (Ель Греко) - художник рубежу XVI-XVIIвв. Він був глибоко релігійний, тому в його мистецтві представлені численні варіанти релігійних сюжетів і свят: «Святе сімейство», «Апостоли Петро і Павло», «Зішестя святого духа», «Христос на оліїстої горі».

Ель Греко був прекрасним портретистом. Завжди зображуване він трактував як ірреальне, фантастичне, уявна. Звідси деформація фігур (елементи готики), граничні колористичні контрасти з переважанням темних кольорів, гра світлотіні, відчуття руху ...

«Портрет поета Ерсільі-і-Суньігі »,

«Портрет кардинала Тав'ері »,

«Портрет невідомого ».

Але не його картини прикрашали пишний іспанська двір. Серед художників, які працювали при дворі Пилипа II, були

1. Франческо Сурбаран (1598-1664) - «Отроцтво Богоматері», «Дитина Христос». Головне в його картинах - відчуття святості, чистоти; просте композиційне рішення, плавність ліній, щільне колірне рішення, матеріальність, речові, багатство колориту, величавість, стриманість, реальність життя, з'єднані з містичністю віри, високою духовністю, емоційною напруженістю.

2. Хусепе Рібері (1591-1652). Основні сюжети його картин - мучеництво святих, портрети людей, що прожили довге життя. Але його роботи не сентиментальні. Він понад усе не хотів, щоб його моделі викликали жалість. У них - істинно іспанська народна гордість. Наприклад, «Хромоножка», «Свята Інеса», «Апостол Яків-старший».

Здавалося, що іспанська живопис ніколи не вийде з «стін» храмів. Але це зробив Дієго Веласкес (1599-1660) - чудовий майстер психологічного портрета, живописець характерів. Його картини відрізняються багатофігурної складністю композицій, многокадровостью, граничної деталізацією, прекрасним володінням кольором. Веласкес - великий поліфоніст живопису.

«Сніданок», «Портрет Олівареса«, «Шут», «Здача Бреди» ( «Кілки»), «Пряха».

Художником, що завершив «золоте століття» іспанського живопису, був Бартолелло Мурільйо. Він, почасти, продовжив побутову лінію, намічену Веласкесом. «Дівчинка з фруктами», «Хлопчик з собакою».

Але в зрілі роки творчості все частіше звертався виключно до біблійних сюжетів: »Святе сімейство »,« Втеча в Єгипет ». В цих роботах він виступає як блискучий колорист, майстер композиції. Але як далеко пішла ця живопис від глибоко людських пристрастей кращих іспанських полотен.

2. Музика

Шлях іспанської музики був своєрідний. У XVIIв. не висунула своя оперна школа, але прагнення до театральної визначеності виявилося доволі рано. Крім великих драматичних творів з традиційним участю музики, розвивалися театралізовані пісні (tonas, tonadas), склалася Сарсуела -- музично-театральний жанр (від назви королівського замку). Музиці надавалася ведуча психологічна роль. У XVIIIв. значення жанру затуляє налинула італійською оперою.

Таким чином, перебуваючи в економічному та політичному занепаді, Іспанія переживала свій «Золотий вік» у художній культурі.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.popal.ru/