Мистецтво Ірану

Н. В. Сазонова

Тюльпан блискучий, радіючи,

Зірці подібний чому?

Він прийняв форму не іншу,

А ту, що належить йому.

Насир Хосров. XI ст.

Старе європейська назва Ірану «Персія» була успадкована від греків, які знали, що Персія - провінція ахеменідський імперії, а перси живуть в країні арійців. «Арья» - слово, яке спочатку означало «знатний», було спільним найменуванням народу, говориш на одному з індоєвропейських мов. Арійські племена в кінці другого і на початку першого тисячоліття до нашої ери розселилися в областях між Гангом і Євфратом, і назва «країна арійців» було перенесено на зайняті ними території. Давні автори знали, що перси та мідяни були арійцями, і в письмових джерелах термін «Арья» додавався до обом цим народам, що панували у великій ахеменідський імперії VI-IV століть до н. е.. На території Ахеменідського царства жили й інші народи - мідійці, вавилоняни, єгиптяни, іудеї, іонійські греки, і багатьом з них призначено було зіграти важливу роль в історії країни. Проте саме слово «Арья» міцно утвердилося як самоназва цієї землі і, зазнавши протягом тисячоліть ряд трансформацій, дійшло до теперішнього часу у вигляді слова «Іран».

Іранські племена з'явилися в західних областях Ірану в кінці II тисячоліття до н. е.. Перші згадки про іранцям зустрічаються в ассірійських письмових джерелах IX століття до н. е.. Так, у клинописних текстах царя Салманасара III при описі походу на схід в 834 році до н. е.. згадується країна Парсуа, що має іранське назва та іраномовних населення. У той період, коли іранські племена селилися на Іранському плато, тут жили багато народів, землі яких входили до складу стародавніх держав Ассирії, Елама, Урарту, Манни і дрібніших утворень, постійно воювали між собою. Подання цих народів про навколишній світ знайшли відображення в пам'ятках матеріальної культури. До II тисячоліття до н. е.. відноситься невелика глиняна фігурка, відтиснуті з допомогою штампа. Це один з найбільш ранніх образів стародавньої богині землеробства і родючості, з культом якої були тісно пов'язані як вірування давніх іранців, так і неарійських народів, що жили на Іранському плато задовго до їх приходу. У іранців ця богиня вод отримала ім'я Анахита ( «незаплямована»).

Лурістанскіе бронзи. Самобутня культура була відкрита в гірській області Лурістан на заході Ірану. У 1920-х роках на антикварних ринках Тегерана, Лондона, Нью-Йорка, Парижа з'явилися незвичайні бронзові предмети з чудово виконаними зображеннями реальних тварин, фантастичних істот і невідомих божеств. Знахідки були зроблені абсолютно випадково місцевими жителями. Тільки через кілька десятиліть, на початку 1960-х років, вченим вдалося потрапити в важкодоступний район Лурістана для археологічного вивчення давньої культури і пам'ятників, які отримали у літературі назву «лурістанскіе бронзи». Це ритуальні сокири, кинджали, ручки для точильних каменів, що датуються в основному XII-IX століттями до н. е.. Серед знахідок пізнішого часу, VIII-VII століть до н. е.., багато деталей кінської упряжі - вудил з псалом. Цікаві псалії, прикрашені литими фігурками гірських козлів. Виразні зображення тварин перетворюють ці предмети утилітарного призначення у твори мистецтва. Часто зустрічаються шпильки з дисковидні завершенням, прикрашені рослинним орнаментом, а також навершя штандартів (так звані «ідоли») у вигляді антропоморфних божеств з птахами, звірами і фантастичними хижаками. Майстри Лурістана мали давні традиції в області металургії. Використовуючи техніку лиття за втраченою воскової моделі, вони виготовляли зброю, деталі кінської упряжі та інші вироби не тільки для себе, але і для багатьох замовників, в числі яких були царі і вожді різних племен.

Кераміка доахеменідского часу

В XI-IX століттях до н. е.. іранські племена, що осіли на території Ірану, ще не утворили стійких державних об'єднань. Перший великий іранське держава Мідія виникло в VII столітті до н. е.. Розселення нових племен призвело до змін у матеріальній культурі цього регіону, у тому числі і в керамічному виробництві. У XIII-Х століттях до н. е.. розписні вироби поступово поступаються місцем серогліняним або червоноглиняних лощені судинах інших форм: тонкостінних горщиках з сильно виступаючим зливом (так званим «чайникам»), келихоподібних судинах з невеликою ручкою, чашам на трьох ніжках ( «трипода»). Така кераміка існувала протягом кількох століть і відома по розкопок могильників Хурвін під Тегераном, Сіалк під Кашанов та іншим. У могильнику біля селища Марлік (район Амлаш, південно-західне узбережжя Каспійського моря) поряд з численними виробами з металу (золотими і срібними кубками, різноманітними предметами озброєння і т. д.) були знайдені зооморфні керамічний посуд. Чудовим зразком такого роду виробів є судину в вигляді сокола. У VII-VI століттях до н. е.. в центрі і на південному заході Іранського плато, а також у районах Курдистану і Лурістана з'являється кераміка нового типу, що відноситься до пізнього червоному розписного стилю. Така кераміка відома, наприклад, по розкопках Сіалка, СУЗ, Зівіе і близька кераміці епохи Ахеменідів.

З попередників Ахеменідів тільки ассірійцям вдалося на короткий час об'єднати під своєю владою Месопотамію, Єгипет і частина Малої Азії. Але саме Ахеменіди були першими, кому вдалося в VI-IV століттях до н. е.. об'єднати величезну територію від Інду на сході до Нілу на заході.

Імперія Ахеменідів

Величезна імперія зв'язала воєдино абсолютно різні народи - єгиптян та кочовиків північно сходу Ірану, індійців і фінікійців, іудеїв і греків. При Ахеменідах була вироблена єдина імперська ідеологія, відбилася в офіційному мистецтві, провідними напрямками якого стала палацова архітектура і рельєфи. Ахеменіди спробували поєднати різні традиції, відбираючи з них те, що відповідало їх імперському свідомості - використовували ассірійські рельєфи, єгипетські царські регалії, іонічні колони. З цих елементів і був створений неповторний світ палацових комплексів Пасаргад і Персеполі, столиць Ахеменідів, служили еталоном мистецтва. Будинки, побудовані на штучній платформі з великих блоків світлого каменю, вражають своїми розмірами. Традиції планування величезних приміщень і зведення великих перекриттів мали важливе значення для подальшого розвитку іранського зодчества. Палаци були прикрашені яскраво розфарбованими скульптурою та рельєфами з вставками пасти та бронзи. Поширеними були сюжетами сцени військових тріумфів або полювання царя і воїнів, що підкоряються ритму урочистих ходів. Ретельно був розроблений канон зображення, обов'язкове проходження якого виявлялося не тільки в симетрії, дзеркальному повторенні одних і тих же сцен, але і в таких деталях, як озброєння, плаття, головні убори, прикраси і т.д. Та й самі персонажі створювалися за єдиною моделі.

Строгість і парадна пишність зберігалися і в пам'ятках прикладного мистецтва, серед яких особливий інтерес становлять вироби стародавніх торевтов (мистецтво рельєфною обробки виробів з металу). У музейній колекції знаходиться тонкостінний посудина з кованого срібла яйцевидної форми з високим горлом. Невеликий за розміром посудину прикрашений гравірованим орнаментом у горизонтальних поясах, що включає стилізовані квіти лотоса, луски і зображення лева, переслідує травоїдна тварина. Фігурки тварин підкреслено репрезентативні - Їх легко можна уявити і на скельних рельєфах. Ті ж образи, як би зійшли з Бехістунському рельєфу, зустрічаються і на монетах цього часу. На однієї зі сторін срібного сикля Дарія III зображений уклінний цар у зубчастої короні, зі стрілою і луком у руках.

Ахеменідського мистецтво стало однією з перших спроб введення імперського однодумності на величезною різномовної території. І воно дійсно створювало враження єдності і незламної могутності.

Еллінізм

В IV столітті до н. е.. «Велике царство» Ахеменідів перестало існувати. Фаланга Олександра Македонського розбила незліченні мішанину полчища, і держава Дарія III звалилася. Після смерті Олександра територія Ірану була включена в складу монархії Селевкідів. Стародавній світ вступав в епоху еллінізму. Деякі грецькі впливи були помітні в мистецтві Ірану ще до завоювань Олександра, але вони не були скільки-небудь значними.

Спочатку величезне царство Селевкідів, чиї західні кордони митися Середземним морем, а східні - річкою Гідасп в північно-західній Індії, швидко втрачала свої східні володіння, хоча і залишало в них дух грецького мистецтва і грецьку освіченість. Боги Еллади зливалися зі своїми іранськими «двійниками»: Зевс -- з верховним божеством Ахура Маздою, Аполлон і Геліос - з богом сонця Мітрою, Афродіта - з богинею родючості, любові і води Ардвисура Анахита. Популярним був культ бога-героя Геракла, пов'язаний з культом обожненого Олександра. Збереглися численні рельєфи і статуї Геракла, його зображення зустрічаються і на монетах. Той, Хто сидить Геракл зі списом присутній на аверсі (лицьовій стороні) срібного статери Селевка I, на реверсі (зворотному боці) монети поміщений лев. У мистецтві поряд з розширенням кола тем і різноманітністю жанрів починає складатися новий стиль, що відповідає зміненим естетичним ідеалам часу, для якого характерне введення в композицію глибини, простору і руху.

Парфянське царство

Під другій половині III століття до н. е.. Іран опиняється під владою парфян -- Аршакідов, династії східно-іранського походження. У цей період відбуваються значні зміни в галузі культури і мистецтва. При розкопках Старої Ніси (Туркменія), де була усипальниця першого парфянських владик, були знайдені ритони зі слонової кістки, прикрашені сценами з грецької міфології. Ритони -- посудини для вина у формі роги. Один з таких Ритон у верхній частині прикрашений рельєфним фризом із зображеннями олімпійських богів і ритуальними сценами, а внизу має скульптурне завершення у вигляді крилатого і рогатої лева. Вільне розміщення фігур у різноманітних позах і поворотах у поєднанні з важкою пропорціями і грубуватими особами свідчить про взаємовплив еллінського і східного мистецтва.

Інші що дійшли до нас пам'ятки парфянського мистецтва - скельні рельєфи, монети, друку - дають уявлення про придворному мистецтві Ірану III століття до н. е. .- III століття н. е.. На парфянських монетах звичайно зображувався портрет володаря, а на реверсі - фігура стрільця, героїзувати предка династії. У легенді (написах на монеті), часто на грецькій мові, вказувалося родове ім'я парфянських царів «Аршак» та їхні титули. Зображення на монетах слідували певному канону, за стилю і іконографічним деталей відповідаючи скульптурних зображень і рельєфів, які служили зразками для різьбярів монетних штемпелів.

Держава Сасанідів

Парфянська держава проіснувала більше 500 років. У III столітті до влади в Ірані приходить династія Сасанідів (227-651). Настає блискучий розквіт культури - ведеться містобудування, створюються величні пам'ятки палацового та храмової архітектури. Серед збережених творів художньої майстерності -- скельні рельєфи, штуковий (спеціальний склад) архітектурний декор, шовкові і вовняні тканини, різьблені камені, прекрасні твори торевтики.

Сасанідський культура була тісно пов'язана з культурою попереднього часу. Нова династія відроджує давні традиції, починає пов'язувати свою історію з іранським епосом, підносячи свій рід до легендарних царів стародавнього Ірану. В одному із звернень до царя йдеться: «Будь радісний і володій вдачею (сутністю) лева! Будь радісний на золотому троні, пий милостиве вино з чаші Джамшиді (легендарний цар), додержувати звичай предків ». При Сасанідів державною релігією Ірану стає зороастризм (від імені пророка релігії Зороастра - грец .).

Зороастризм

Зороастризм - Релігія єдиного бога Ахура Мазди, бога добра і світла. Його антипод - «владика мороку »Ангро Майнью, керуючий своїм військом - девамі. В основі цієї релігії лежить вічна боротьба добра і зла - двох початків світобудови. Згідно зороастризму, простір і час нескінченно. Простір містить в собі «Царство добра» і «царство зла». Одне з основних понять вчення - поняття циклічності. Ахура Мазда в нескінченному часу виділив період у дванадцять тисяч років, який він розділив на відрізки по три тисячі років. Спочатку відбувалося творіння ідеального світу, потім створення матеріального світу. Весь цей час не переривалася боротьба добра і зла, сил світла і сил темряви. Настають останні три тисячі років - у цей час з'являється Зороастр, сили зла зазнають поразки, світ очищається вогнем.

Авеста

При Сасанідів Авеста ( «святі тексти»), що поєднує дозороастрійскіе гімни, вчення Зороастра, його проповіді, а також багату древнеіранских міфологію, оформляється в канонізований звід, висвячував царську владу. До нашого часу дійшла лише частина текстів Авести. Це Гати - проповіді самого Зороастра, і Ясні -- гімни.

Мистецтво Сасанідів

В мистецтві звернення до минулого проявлялося у використанні стародавніх образів ахеменідського спадщини. Ілюструвалися авестійських міфи, часто зображувалися різні тварини - втілення або символи зороастрійських божеств. У цілому вибір тим визначався офіційним, прокламатівним характером мистецтва. Провідними сюжетами стають сцени полювань, бенкетів, тріумфів, битв, божественної інвеститури царя ( «вінчання на царство»). Останній сюжет найбільш яскраво втілюється в наскальних рельєфах. На рельєфі в Накш-і Рустам (III століття), наочно передавальному ідею божественної влади, в центрі композиції поміщені два вершники: Сасанідський шаханшах (цар царів) Арташір I і Ахура Мазда, що вручав царя вінець влади. При Арташіре Ахура Мазда вперше зображується в образі людини, в зубчастої короні і одязі царя. Сюжети, відтворені на скельних рельєфах, в торевтики, на монетах, створювалися за новими канонами, виробленим для «Офіційного портрета» царів, жерців, для образів основних зороастрійських божеств - Ахура Мазди, Мітри, Анахіти. Композиції ускладнюються, збагачуються новими образами і орнаментальними мотивами.

Ретельно передаються деталі одягу персонажів, прикраси, головні убори. Так, на монетах цього часу чеканяться зображення царів, увінчаних кожен своєю короною. Саме особливості корони допомагають віднести одну з монет з портретом царя на аверсі до часу Шапура II (309-379). На реверсі монети зображений вівтар і варти вогню. Вівтар вогню уособлював «царський храм» вогню - спеціальний храм, що закладався на честь коронації Сасанідський шаханшаха і отримував його ім'я. З моменту заснування храму починалося літочислення царювання шаханшаха.

Арабський халіфат

Під другої чверті VII століття відбуваються події, значно вплинули на подальший хід історії. У ці роки, коли держава Сасанідів втратило колишню міць, починаються завоювання арабів. Програна битва при Кадісії (636 р.) і вирішальний бій при Нехавенде (642 р.). Араби заполонили всю країну, призначаючи військових представників в усі великі міста і залишаючи в них арабські гарнізони. При першому халіфах Омейядов (661-750) слабшають зв'язку між окремими областями Ірану. Падіння держави Сасанідів не означало припинення художніх традицій. Під впливом Сасанідський ідей і образів перебувала культура всього халіфату, особливо з другої половини VIII століття, з приходом до влади династії Аббасидов (750 - 1258). З перенесенням столиці халіфату з Дамаска в Багдад центр художнього життя переміщається в Ірак та Іран. Халіфи прагнули наслідувати пишноти Сасанідський монархів, відроджували звичаї їхнього двору. Перші мусульманські монети карбувалися за Сасанідський зразкам. Сасанідський сюжети і стиль зберігалися у творах мистецтва - в торевтики, в малюнках на шовкових тканинах.

На завойованих землях араби стверджували нову релігію - іслам. Це відбувалося не тільки за допомогою меча, а й Калама (очеретяне перо). Меч залишався знаком сили і політичної непорушності ісламу, а калам ототожнювався з почуттям глибокої релігійності. Слово Аллаха, що передається через одкровення Мухаммаду (засновникь нової релігії), пізніше було записано і зведено в єдиному списку. Цей священний текст і представляє текст Корану. Тому Коран, укладену в ньому письмове слово арабською мовою, магія пера, відтворювати графічні зображення, були для мусульман такі значущі. Арабська мова - мова Одкровення в першу чергу грав роль сакрального (священного) мови, на якому чинили молитви і читався Коран. Мусульмани мали свою шкалу цінностей, в основі якої лежало Слово, написане або його наказав. Звідси більш зрозумілим стає той вплив, що лист і графіка чинили на формування культури ісламу в Ірані. Однак не можна забувати, що Іран мав дуже стійкі образотворчі традиції, які не могли так просто зникнути. Відбувається зіткнення двох різних культур, необхідний був певний період, щоб мусульманська культура остаточно сформувалася на іранській грунті. Це відбувається в період правління династій Саманідів і Газневід (IX-XI ст .).

Іран в IX - XI ст

В IX столітті посилюються відцентрові політичні процеси в арабському халіфаті, і він розпадається на фактично незалежні держави. Територія Ірану була розділена між династіями Саманідів на півночі, а потім Газневід на сході і Буідов на заході. Правителі цих областей, вважаючи себе спадкоємцями царів Ірану, прагнули слідувати пишним традиціям шаханшахского двору. У цей час створюються великі культурні центри в Бухарі, Газні, Ширазі. Останній був столицею Буідов, розташовуючись на тій же території, що і древні іранські міста Персеполь і Істахр.

Література. До IX століття відноситься складання в Ірані новоперсідского літературної мови (фарсі), що перейняли арабський алфавіт. Арабська мова, що використовувався і як літературний мови, багато в чому збагатив перська мова і сприяв розвитку літератури. У VIII - IX століттях багато творів среднеперсідской літератури перекладалися арабською мовою. У Х столітті настає розквіт класичної літератури на фарсі. Розвивається придворна література світського характеру. Народжується епічний комплекс «Хамса» (пятеріца), філософська лірика, ліричний любовне вірш (газель). У період відродження національної культури з'являється одне з найбільш значних літературних творів - епічна поема Фірдоусі «Шах-наме» ( «Книга царів»), до віршовану обробку склепіння епічних сказань східного Ірану та історичних хронік Сасанідський Ірану.

Архітектура. IX-Х століття стали часом бурхливого росту міст і пов'язаного з цим будівництва, у тому числі і культових будівель. Слід зазначити, що тільки до XI століття більшість населення країни стає мусульманським. Стара іранська традиція наклала відбиток на архітектуру культових будівель. У Х столітті мечеті арабського типу (з великим внутрішнім двором) доповнюються елементами іранської архітектури, висхідними до квадратному зороастрійським храму, перекритому куполом. Основний квадратний обсяг включав нішу (міхраб), обернену в бік священної Мекки. У архітектурний ансамбль входив мінарет, спочатку у вигляді восьмигранної вежі, пізніше - у вигляді витягнутого і звужується догори циліндра. З'являються і парні мінарети, фланкуючі головний портал мечеті. З виникненням і розвитком культу мусульманських святих пов'язане і широке поширення меморіальних споруд - мавзолеїв.

Монументально-декоративне мистецтво. Розвивається монументально-декоративне мистецтво, тісно пов'язане з архітектурою. Широко використовується кладка з простого або спеціально формованої фігурного цегли. Будинки прикрашають теракотовими різьбленими плитками і різьбленням по штуку. У цьому матеріалі майстри-різьбярі створювали дивно пластичні композиції. Спочатку штуковий декор використовувався для внутрішньої обробки, а пізніше й для фасадів будівель. Успішні штуковие декорації поєднували рослинні мотиви: листя, квіти, розетки, і геометричні, включають, наприклад, восьмиконечним зірки - мотив, поширений у іранському мистецтві.

В архітектурному декорі широко використовувалися численні написи, які грали не тільки декоративну роль, але і підкреслювали приналежність цих пам'ятників саме до мусульманського колі. Вище вже зазначалося значення листи і графіки для культури ісламу. У культових будівлях графічними зображеннями покривали найбільш істотні з релігійної точки зору зони - барабан купола, центральний вхід, міхраб і т. д. Поступово графіка починає трансформуватися в орнамент або перетворюється на псевдонадпісь. Стилізовані зображення окремих букв ускладнювалися рослинними, зооморфними і навіть антропоморфними елементами або просто розчинялися серед рослинного фону. Але у сприйнятті мусульман навіть перетворена в орнамент напис продовжувала зберігати інформативність арабської графіки.

Мистецтво орнаменту. Орнаментальне мистецтво досягло надзвичайного розквіту в культурі ісламу. Успішні майстри створювали віртуозні композиції з різноманітних рослинних і геометричних візерунків, написів, що покривають стіни будівель, вироби прикладного мистецтва: кераміку, тканини, метал, листи рукописних книг. В орнаментальні мотиви трансформувався цілий світ зооморфних образів - зображень звірів, птахів, риб. З'являється знаменита східна арабеску - складний симетричний візерунок. Складні композиції з їх мірним ритмом, повторюваністю елементів володіли емоційної виразністю. Недаремно існувало вираз - «орнамент - це музика для очей! ». Це мистецтво умовно відображало світ дійсності, служило дзеркалом, в якому грубий вигляд реальному житті «виправлявся» за законами ідеальної краси, носієм якої була природа - вічно прекрасний світ квітів і рослин.

Настінний живопис. У мусульманському Ірані не зникають традиції образотворчого мистецтва. При археологічних розкопках у Нішапурі - великому економічному й культурному центрі держави Саманідів, були відкриті пам'ятники настінного живопису з палацових споруд. Про зрілості стилю свідчать пам'ятки пізнішого часу, XII-XIII століть, що походять з Саві, Рея та інших міст. Образотворче мистецтво цього часу наповнене образами легенд і оповідей, сценами придворного життя, сюжетами з класичної поезії: «Шах-наме" Фірдоусі, «Хамса» Нізамі та ін Іранські майстри прагнуть до синтезу різних видів творчості, в їх творах гармонійно поєднуються і образотворчі, і орнаментальні мотиви, включають написи. Яскравим прикладом такого поєднання є предмети прикладного мистецтва, у тому числі і керамічні кахлі, пізніше широко застосовувалися для оздоблення інтер'єрів і фасадів будівель.

Кераміка. Інтенсивний розвиток культури триває в другій половині XII століття. Справжній розквіт наступає в керамічному виробництві, провідними центрами якого стають міста Рей і Кашан. Тут створювалися чудові вироби з темним малюнком, що просвічує крізь прозору бірюзову глазур і глазур кольору слонової кістки. Зустрічаються вироби, покриті бірюзової глазур'ю з рельєфним візерунком. Отримує поширення поливна кераміка з малюнком, поглибленим по контуру. Серед різних прийомів прикраси керамічних виробів найбільшою ефектністю володіють люстр і поліхромна надглазурная розпис «міна». Відомий мінералогічний трактат 1300 Абу-л-Касимові капці Абд-Аллаха ал-Кашанов, що містить рецепти виготовлення люстра ( «глазурі про двох печах») і розпису «Міна».

Люстр. Ремісники Рея і СУЗ користувалися люстрою ще в IX столітті, з XV століття люстр відомий в Кашанов, пізніше цією технікою оволоділи керамісти Султанабада, Вераміна, Саві. Люстров прикрашали різні вироби, включаючи посуд і кахлі. Золотисто-жовтий, червонуватий або коричнюватий люстр (спеціальний склад) наносився на світлу глазур з використанням техніки резерву і після другого муфельній випалу набував світиться райдужність і перламутровий блиск. Розписи, які мають високі художніми достоїнствами, завжди вдало поєднувалися з формою виробів. На блюда і шальках візерунок розташовувався концентричними колами навколо центрального медальйона. На предметах вертикальної форми (глеки вазах) розпис членувалися на горизонтальні фризи. Світла золотисто-коричнювата Люстровий розпис прикрашає один із глечиків, тулово та високу горло якого покриті фрізообразной композицією з фігурними зображеннями. Вершники і сидять фігурки людей чергуються з кіпарісообразнимі деревами.

"міна". Тільки в Ірані одержала розвиток техніка надглазурной розпису легкоплавкими емалевими фарбами, "міна" (перс.-емалевий), що застосовувалася порівняно недовго, близько двох століть. Розпис наносилася в кілька прийомів на вироби з високоякісної фарфоровідной маси, чергуючись з муфельні випалюванням. Яскраві, чисті фарби виділялися на світлому фоні - злегка блакитному або кольору слонової кістки. Контур малюнка обводився чорною лінією - «мертвим краєм». Розпис по суті була витонченою мініатюрної живописом на кераміці. У центральному медальйоні часто містилося зображення вершника, як, наприклад, на однією з чаш, композицію якої доповнюють чотири пари тих, хто сидить фігурок людей і орнаментальні мотиви.

зооморфні вироби. Велике поширення набули предмети зооморфних форм. Зберігся чудовий посудину у формі птаха з жіночою головою. Фігура зображена сидить зі злегка піднятими крилами, голова увінчана загостреним убором. Під бірюзової глазур'ю виконана розпис чорним.

Метал. Високого рівня досягла художня обробка металу, де особливо довго жили традиції Сасанідський мистецтва. У VIII-Х століттях сюжети повторювали традиційні сцени царської кінної полювання, придворних бенкетів. Разом з тим в XI-XIII століттях з'являються нові риси. Розвивається техніка інкрустації бронзи кольоровими металами: сріблом і червоною міддю. Зародившись в VIII столітті, цей прийом часто поєднувався з гравіюванням і рельєфом і набув широкого поширення. Інкрустація виділяла елементи узору, збагачувала фактуру вироби кольором. Своїми металевими виробами славилися міста Нішапур, Рей, Хамадан.

Мініатюра. Розквіт перської літератури в Х столітті мав величезний вплив на розвиток рукописної книги, на формування яскравого мистецтва мініатюри. Будучи одним з елементів прикраси книги, мініатюра мала поєднуватися зі стилем письма і загального оформлення рукописи. Поступово були знайдені пропорційні співвідношення між мініатюрою і текстом, між окремими частинами оформлення книги. Мініатюрний малюнок слугував ілюстрацією до літературного сюжету, використовуючи багаті образотворчі засоби для передачі образів, створених поезією. Ранні збережені мініатюри датуються кінцем XII - початком XIII століття. У їхній стиль відчувається вплив традицій доісламських монументальних настінних розписів. Тісно пов'язана з площиною листа мініатюра відчуває вплив орнаментальних розписів мусульманської архітектури, які створюються за законами двовимірного простору.

Монгольське завоювання

В середині XIII століття Іран піддається страшному навали монголів. Руйнуються міста - центри ремесла і торгівлі. Художнє життя тимчасово завмирає. Багато майстрів, поети та художники їдуть на південь Ірану, в Шираз, де складається одна з найбільших живописних шкіл, що продовжує традиції домонгольської мініатюри XII - початку XIII століття. Велика частина території Ірану опинилася під владою монгольських ільханов - нащадків Хулагу. При Хулагуїдів отримали розвиток нові центри культури і ремесла - Шираз, Тебріз, Султанабад.

Кераміка. Серед керамічних центрів виділяється Султанабад, розквіт якого припадає на перші тридцятиріччя XIV століття. Більша частина виробів цього центру виконана у традиційній для Ірану техніці подглазурной розпису. Чорна розпис під бірюзової глазур'ю і Кобальтова розпис під прозорою безбарвної глазур'ю покриває напівсферичні, часточкової чаші та інші вироби. Продовжується випуск предметів, прикрашених люстрою. Цю техніку широко використовували для виготовлення кахлів. Вироби, часто з рельєфним малюнком, не тільки покривали люстри, але і доповнювали розписом синім або бірюзовим кольором. У мистецтві цього часу широке поширення набувають образи і мотиви, перенесені з Китаю. З'являються зображення феніксів, драконів, лотосів, фігурок людей в монгольських одязі. Змінюється і стиль - малюнок укрупнюється, стає більш натуралістичним. Майстри прагнули до максимальної заповнювання фону, широко використовуючи чисто графічні елементи - штрихи, завитки, точки і підкреслено виразні контури.

Мініатюра при Тимуридів. Розвиток іранської культури тривало в період правління Тимура і його наступників -- Тимуридів (кінець XIV-XV ст.). У цей час процвітають школи мініатюрного живопису в Ширазі, Тебрізі і Гераті. Прагнучи розширити межі зображуваного світу, художники-мініатюрист використовують інший принцип побудови простору. Характеристика пейзажу, інтер'єру стає багатшим. Художник розгортає зображення знизу вгору по всій площині листа і ділить образотворче простір на окремі плани. Протягом XV століття йде процес вдосконалення художньої мови і стилю іранської мініатюри, яка оформлюється як один з елементів загального декоративного прикраси рукописи. Розквіт живопису пов'язаний насамперед з діяльністю Гератське школи, з роботою такого великого живописця, як Камал ад-Дін Бехзад і художників його кола. Найбільш популярними залишаються ілюстрації до поем «Шах-наме" Фірдоусі і «Хамса» Нізамі.

В 1490-91 роках була виконана рукопис музейного зібрання «Хамса» Нізамі. У роботі над розкішною рукописом, що призначалася для багатого замовника, брало участь декілька художників, що виконали 56 прекрасних мініатюр, майстер, що прикрасив рукопис орнаментальним титульним вантажники - унваном і заставками, і, звичайно, професійний каліграф і палітурник. Більшість мініатюр невеликого розміру, вони розташовані серед тексту. Мініатюри виконані у світлій мажорній гамі. Чисті, яскраві тони - блакитні, палеві, зелені, лимонно-жовті, бузкові в поєднанні з яскраво-синіми, червоними і великою кількістю золота створюють кольорову гармонію. Переважають складні багатофігурні сцени, привертають увагу найтоншої випісанностью всіх деталей архітектури та пейзажу. Малюнок набуває велику точність і вишуканість ліній. Встановлюється канонічної схема зображення інтер'єру і пейзажу, певне масштабне співвідношення між фігурами людей, тварин і навколишнім середовищем. Робота мініатюриста протікала наступним чином: лист ретельно виглажівался полірованим агатом або кришталевим яйцем, потім художник накидав малюнок вологою пензлем і прокреслюють контури червоним або чорним кольором, накладав фарбу грунту і покривал ретельно розтертими густими фарбами основу малюнка. В останню чергу наносив потрібні відтінки кольорів. Фарби не змішувалися, використовувалися окремо за допомогою жорстких пензликів. Деякі мініатюриста прославилися умінням виконувати найтонші штрихи за допомогою пензликів з волосу білки або борідки пташиного пера. Якщо для рукопису брали тонований папір, то, залишаючи порожній середину аркуша, часто прикрашали широкі поля аксовим малюнком-силуетні зображеннями, виконаними золотом чи сріблом. Серебром користувалися також для передачі води струмка на мініатюрах.

Мистецтво каліграфії. В Ірані, як і в інших мусульманських країнах, високо цінувалася каліграфія - мистецтво художнього письма. Вважалося, що «лист - це половина знання», а калам порівнювався з cypress в саду пізнання. Релігією освячувався не тільки сам процес, а й характер листа. Написане слово отримує значення талісмана, а процес листа перетворюється на магічне дійство. Відомо, що ранні Корани були написані почерком, який отримав назву куфи. Надалі складається традиційна арабська шістка почерків (дерева). На основі шести арабських класичних почерків з їх прямолінійними і криволінійними накресленнями букв у Ірані були розроблені свої почерковие стилі, які протягом декількох століть удосконалювалися і відшліфовували. З кінця XIV століття особливе поширення набув почерк наста'лік, що приваблює, як ікаліграфія в цілому, особливою гармонією ліній і ретельністю виконання.

Ставлення до листа як до мистецтва складалося протягом багатьох років і отримало відображення в спеціалізованих трактатах, що містять різноманітний матеріал про розвиток каліграфії і включають відомості про вправних майстрів Калама і кисті. У музейній колекції зберігається відомий трактат Казі Ахмада Куми (XVI ст.), присвячений кращим майстрам каліграфії, мініатюри, плетіння та орнаменту. З всього переліку імен лише деякі були сучасниками автора, інших він відзначив, слідуючи традиції. Як написано в анонімному арабською трактаті по мистецтву листа XI століття - «мистецтво каліграфії - рідкісний дар. Саме тому на кожне покоління припадає тільки один видатний майстер-каліграф ». Висуваючи положення «чистота листи - чистота душі», середньовічне світогляд висувало майстру-переписувачі суворі вимоги аскетизму. «Я звернув обличчя в кут школи. Ні кривої думки, ні спокуси. День до вечора я вправлявся. Не було турботи ні про сон, ні про їжу. Більшість днів, як на місяць посту, я постив в досконалої чистоті ». При навчанні листа, який починався в ранньому віці, учні вивчали зразки почерків відомих майстрів, ретельно їх копіювали. Особливих знань і навичок вимагало виготовлення письмових приладдя. Писали на папері «самаркандського» чи «східного» типу, китайської ( «Хата») та ін, якості якої приділялася велика увага. Цінувалася папір різних відтінків-«для письма личить полуцвет, щоб від нього очі заспокоювалися ». Перед використанням папір ретельно готували, лощілі на спеціальній дошці, використовуючи гладкий камінь або раковину. Складні правила існували для обрізки Калама. Калам завжди належало тримати відточеним, кінчик його повинен бути розщепленим. «Кожен калам, який сьогодні був у вживанні, наступного дня знову варто очинь, щоб вологість чорнила з нього зійшла повністю ». Для виготовлення кольорового чорнила і туші існували різні рецепти, але були й загальні правила - «чорнило повинні бути не густим, а текучими і блискучими, щоб переписувач не помучаться при листі ». У чорнило іноді додавали ароматичні речовини, наприклад рожеву воду, щоб від рукопису виходив приємний запах. Належало відразу писати чисто і правильно, виправлення помилок допускалося тільки калам - «не роби виправлений-ня складаним ножем, каліграфи не хірург ».

Дуже часто каліграфія, як один з основних елементів, включалася в різноманітні орнаментальні композиції, що прикрашають аркуші рукопису. Художньо оформлені рукописи, виконані відомими каліграфами у придворних майстернях «Кітабхане», були дуже дорогі і призначалися для палаців і особистих бібліотек знаті. Прикладом може служити найраніша рукопис музейної колекції «Куллійат» (збірка творів) Сааді, що датується 1440-41 роками. Переписана каліграфом Хумам ал-Мунші для еміра Осман-бека рукопис прикрашена найтоншими по виконання орнамент