Французька
класицизм
Ігор шайтанів
"Але ось прийшов Малерб ..."
Ще в 1600 році
короля Генріха IV вперше розповіли про що живе в провінції талановитого поета по
імені Франсуа Малерб (1555-1628). Король хотів би бачити його при дворі, але
побоювався, що, якщо запрошений поет йому не підійде, дарма доведеться витратитися
на дорожні витрати. Двір перший з Бурбонів було поставлено багато скромніші, ніж
у його внука Людовика XIV. Все ж таки в 1605 році з оказією Малерб прибув в Париж і
був представлений до двору. У цей момент король збирався вирушити в
провінцію Лімузин, щоб приборкати місцеву знать. Малерб відгукнувся на цю
подія "Молитвою за короля, що відбуває в Лімузин":
Попередня грізним
ім'ям схиляться замки в страху,
І стіни і брами
опиняться у поросі,
Пости зійдуть з
бійниць, тривожний мине час,
ралом стане
меч - така роль гідний,
Народ,
змучений жорстокої довгої бійнею,
Заслиша
барабан, піде в безтурботний танок.
розпусту, і
гріхи в епосі нової згинуть,
І сластолюбство і
неробство нас покинуть,
Чимало з-за
них ми зазнали лиха.
Король
найдостойніших винагородить по праву,
Всім доблесним
поверне заслужену славу,
Мистецтва
відродить, плекаючи їх розквіт.
(Пер.
А. Ревич)
Государ дарує
світ, а разом з ним нове гідність людини. Роль поета - звеличувати
діяння монарха і давати урок його підданим. Виникає поезія узагальнених,
грандіозних образів: схиляються не люди, а замки, простують пороки і
чесноти. Народжується стиль ораторської гучного мовлення, за який Малерба
прославить головний теоретик французького класицизму Нікола Буало:
Але ось прийшов Малерб і показав французам
Простий і стрункий вірш, у всьому угодного музам,
Звелів гармонії до ніг розуму пащу
І, розмістивши слова, подвоїв тим їх владу.
Очистивши нашу мову від брутальності і скверни,
Він смак утворив вимогливий і вірний,
За легкістю вірша уважно стежив
І перенесення рядка суворо заборонив.
Його визнали всі, він до цих пір вожатий.
Любите вірш його, відточений і стиснутий,
І ясність чистий завжди витончених строк,
І точні слова, і зразковий склад!
Пер.
Е. Лінецький
Гармонія
схиляється перед розумом - це не стільки похвала, скільки програма. Вона
стосується як окремого, так і загальних установлень: від заборони на фрази перенесення
з рядка на рядок - Перенесення, що порушує плавне протягом вірша, до
вимоги чистоти складу. Малерб звільняє мову від неясних і грубих
виразів, обмежує вживання неологізмів і слів грецького
походження (улюблених поетами Відродження). Кажуть, що на смертному одрі він
прокинувся від останнього забуття, щоб дорікнути доглядає за ним, за
не цілком французьке слово.
Саме ім'я
Малерба стало загальним для того, хто опинився здатний утворити,
очистити мову поезії, стати співаком державної ідеї та національної слави. У
Росії А.П. Сумароков скаже про М.В. Ломоносова: "Він наш Мальгерб ..."
(французьке написання прізвища - Malherbe).
Однак, говорячи:
"Його визнали всі ...", - Буало перебільшив. За життя Малерба двір ще не переміг
безумовно: королю доводиться пригнічувати залишки феодальної вольниці, а його
поетам - протистояти естетичному та моральному вільнодумства, так
званого лібертінажу. Лідер лібертінов Теофіль де Віо (засуджений за свій
збірку 1622 і помер у вигнанні) був готовий оцінити Малерба, але наполягав:
хай кожен пише по-своєму. Він відмовлявся "чистити" стиль, домагаючись його
ясності, і стверджував своє право зберегти відчуття важкою, часом невиразною
думки. У своїй стилістиці поети цього напряму часом нагадували про мову
Рабле, деколи ж забігали вперед, оспівуючи дивне і мальовниче, як це робив
Сент-Аман, чи не перший співак самотності і таємничих руїн. Ставлення до
природі, сповнене таємничого переживання і витонченого, ріднить Сент-Амана з
сучасної йому преціозной (від фр. precieux - дорогоцінний, манірно, химерний)
традицією.
Двору, культура
якого ще не склалася, протистоїть салон з його етикетом, в якому
панує культ вишуканою умовності - преціозності. Центр цієї культури --
салон (l'hotel) маркізи де Рамбуйє, що почав своє існування у 1610 році,
коли, пославшись на хворобу, маркіза покинула двір. Салон відвідують всі, у тому
числі й Малерб, але там свої моди і свої законодавці. Цінується дотепний
експромт, одягнений у форму Мадригал та епіграми. Є свій класик - Вінсент
Вуатюр, що заповнює віршами альбоми преціозних красунь. Альбом - це форма
існування салонної поезії. Такий "Вінок Жюлі", дочки маркізи де Рамбуйє,
присвячений оспівуванню квітів. Кожна квітка і кожен відтінок кольору значущі,
бо на їхній мові говорить любов.
Преціозная
література знає не тільки малі форми. Одним з найвідоміших її пам'яток
є роман Оноре д'Юрфе "Астрея" (перший том опублікований в 1607 році,
останній, п'ятий, в 1627-му, через два роки після смерті автора). "Астрея" продовжує
традицію ренесансного пасторального роману і в якійсь мірі рідну для
Франції куртуазний традицію. Дія у д'Юрфе абсолютно умовно віднесено до V
століття і нібито відбувається в тодішній римської провінції Галлії (тобто на
території сучасної Франції). Піднесена любов Селадону піддається
жорстокому випробуванню пастушкою Астрея. Їх імена стали загальними для
ідеальних закоханих. Втім, не тільки їх імена, але й спосіб
витончено-алегоричній перейменування предметів. Щоб вони не здавалися занадто
грубими, говорять не "очі", а "дзеркала душі" або "рай душі", не "ніс", а
"Брами мозку", не "сорочка", а "вічна супутниця живих і мертвих", і навіть сонце
іменується "світильником дня".
У салоні панують
гра, дотепність, несподіванка. Мемуарист зберіг розповідь про любов маркізи де
Рамбуйє вражати своїх друзів сюрпризами. Скажімо, на деякий час завісити
яке-небудь вікно, щоб одного дня раптом підвести до нього та уразити виглядом ніби
за одну мить виникла в парку химерного будівлі. Подібний стиль
поведінки й мови вже з 1620-х років породжує безліч пародій. Самая
відома з них, що поклала кінець культу преціозності, - комедія "Смішні
жеманніци "Мольєра.
Наступ на
салон в галузі культури очолив Арман Жан дю Плессі, кардинал де Рішельє (1585-1642), творець
французького абсолютизму і - ширше - принципів сучасного державного
мислення. Вважається, що саме Рішельє ввів у вживання як
політичного терміна поняття "родина" (patrie). З 1624 він очолює раду
Людовика XIII і робить вирішальний вплив на короля. Репутація Рішельє у
нащадків багато в чому залежить від популярних історичних романів, де він - зовсім
не без підстави - виступає як підступного інтригана. Однак його роль
різноманітна і величезна, а у своїх сучасників він викликав аж ніяк не тільки
страх. В одному з приватних листів Малерб писав: "Ви знаєте, що я не льстец, але
клянуся Вам, що в цьому кардинала є щось таке, що виходить за загальноприйняті
рамки, і якщо наш корабель все-таки впорається з бурею, то це відбудеться лише
тоді, коли ця доблесна рука буде тримати кермо влади ".
Рішельє
присвятив себе збирання сил для здійснення сильної, єдиної державності
у формі абсолютної монархії. Пригнічується будь-яка опозиція, але перш за все
що виходить від противився влади короля дворянства, у тому числі й самого
вищого, аж до принців крові. Карається свавілля в його будь-якій формі - від
дуелі до заколоту. У 1626 році, нехтуючи проханням герцога Монморансі, стратять
його родича-дуелянта, а ще через шість років Монморансі і сам був страчений
за те, що підтримав заколот, піднятий братом короля Гастоном Орлеанським.
Та ж
централізація відбувається і в сфері культури. Напередодні вступу у війну з
Іспанією засновується офіційна "Газета" - започатковано періодичної
друку в боротьбі за громадську думку.
10 лютого 1635
року засновується Академія з метою створити словник французької літературної
мови і тим самим встановити єдину норму. Одне з її перших гучних діянь --
суперечка навколо "Сіда". В усьому панує одна - доцентрова - тенденція.
Однак слідом за
майже одночасною смертю Рішельє і короля в цьому процесі настає пауза.
Роки дитинства Людовика XIV чреваті смутою: селянськими повстаннями,
Фрондою (1648-1652) спочатку міст, а потім принців, які забули уроки Рішельє. І
все-таки його спадкоємець і ставленик кардинал Мазаріні допоміг Ганні Австрійській
утримати владу в руках її сина. Мазаріні помер в 1661 році, в той момент, коли
Людовик побажав і зміг правити самостійно.
Коло понять
Преціозность:
несподіванка
експромт
дотепність
мадригал
преціозний стиль
альбом
"Сід"
Французька
Ренесанс не був відзначений розквітом театрального мистецтва. Робилися
спроби створення нової драми, грали перші професійні трупи, але зусилля
поетів і акторів залишилися розрізненими. Народ, як і раніше віддавав перевагу
середньовічні фарси. Влада минулого відчутно виявляла себе й у тому, що в
Парижі корпорація ремісників Братство Страстей Господніх володіла монополією,
отриманої для постановки містерій ще в 1402 році, а також і єдиним
театральною будівлею. Зведена у 1548 році на місці палацу герцогів
Бургундських, воно називалося Бургундським готелем. Його змушені були орендувати у
Братства і французькі виконавці фарсів, і заїжджі італійські трупи. Тут
ж з 1625 року починає грати трупа, очолювана талановитим актором
Мондоро. У 1630 році вона отримує право називатися "акторами на постійній
службі короля "і нерідко виступає в королівському палаці. У 1634 році Мондоро влаштувався
в залі Маре, призначеному для гри в м'яч. Назва залу (дослівно --
"Болото", за назвою району, жилого біднотою) стає ім'ям другу
паризького театру.
Під час
гастролей в Руані в 1629 році до Мондоро звернувся молодий місцевий юрист і
запропонував комедію "Меліта, або підкидні листа". П'єса сподобалася своєю
серйозністю, витонченістю мови і була поставлена. Юрист переїхав до Парижа, де
продовжив писати для театру. Так у Франції народився великий драматург П'єр
Корнель (1606-1684). Почавши з комедій, він прославить себе як автор трагедій.
Першим його досвідом у цьому жанрі була "Медея" (1635). Сюжет грецького міфу, не
раз використаний античними драматургами, здавалося б, цілком міг
сприяти успіху в епоху, коли античний зразок все більше набуває
гідність незаперечного закону. Проте не "Медеї" Корнеля судилося стати
подією, пам'ятним в історії світового театру, а його другій трагедії - "Сід" (
Титульний лист прижиттєвого видання трагікомедії П. Корнеля «Сид». 1666), поставленої
7 січня 1637 з Мондоро в головній ролі. (Ілюстрація до трагедії
П. Корнеля «Сид». Видання 1905 Париж)
Сюжет цей не
античний. Він належить іспанському героїчного епосу, оповідає про
подвиги Родріго Діаса (XI ст.), прозваного його переможеним ворогами - маврами
- Сідом, тобто паном.
Відступаючи від
античності, Корнель звертається до епосу не французьким, а іспанської, що може
здатися дивним в момент, коли суперництво двох держав обернулося їх
військовим протистоянням. Як раз в 1637 році над Парижем нависає загроза
захоплення ворогами. При французькому дворі сильної проіспанськими партії,
очолюваної дружиною Людовика XIII Анною Австрійською, дочкою короля Іспанії,
протистоїть кардинал Рішельє. В "Сіде" він навряд чи був задоволений сюжетним
вибором. Сучасники вважали, що саме він стояв за кулісами дискусії,
послідувала за постановкою і образив Корнеля, хоча спочатку Рішельє
оцінив Корнеля і ввів у коло наближених до себе літераторів. Втім,
підозрювали, що кардиналом керували не політичні міркування. Рішельє сам
писав п'єси і міг відчути себе ураженим успіхом постановки, після
якої у французькій мові з'явилося нове вираз: "Чудово, як" Сід "".
Що вразило
перших глядачів п'єси? Навіщо, створюючи нову французьку трагедію, Корнель
зупинив свій вибір на іспанському матеріалі? У всякому разі не для того,
щоб наслідувати. Швидше за для того, щоб звільнитися від сучасного іспанського
впливу, від відданості ідеалам плаща і шпаги. Адже і сюжет своєї трагедії
Корнель взяв не безпосередньо з епосу, а з п'єси іспанського драматурга
Гільена де Кастро про юність Сіда (1618). Історію юнацького кохання Корнель
витлумачив у дусі "героїчної пристрасті", що спонукає до подвигу. Як ніби самим
іспанцям він нагадує про часи, коли герой керувався чимось більш
високим, ніж поняття особистої честі.
З перших сцен
п'єси Корнель блискуче здійснив основний сюжетний принцип класицистичній
трагедії, відомий як вершина конфлікту, коли в дію винесені лише
заключні моменти у відносинах персонажів, їх безпосереднє
протистояння, поєдинок сильних характерів. Ця умова забезпечує подій
напруженість, мови - ораторську значущість, а всієї трагедії - тон високого
героїзму.
Явища героя в
"Сіде" передує обмін думками про нього, обіцянку йому щастя і несподіваний
трагічний поворот подій.
Спочатку з
бесіди Хімени, дочки графа Гормаса, з її вихователькою Ельвірою ми дізнаємося,
що граф не проти шлюбу Хімени з доном Родріго, закоханим у неї і улюблених нею.
Потім слідує настільки ж коротка паралельна сцена між королівською дочкою --
інфантою - доньей Урракой та її вихователькою. Такого роду бесіди з
наставником, повірників, іншому будуть звичайним у класицистичній театрі
прийомом психологізму. Монологи (подібні тим, що промовляв до зали
шекспірівський Гамлет) здалися б тепер неприродними, що порушують головний
закон мистецтва - правдоподібність. Він вважається дотриманням, якщо герої говорять
не в порожній простір, а сповідаються близькій людині.
Інфанта також
закохана в Родріго, але, на жаль, він не королівської крові, а значить, їй залишається
принести своє почуття в жертву майбутнього союзу Родріго і Хімени: "Мені солодший всіх
надій - знати, що надії немає "(I, 2; пер. М. Лозинського). Її любов --
додаткове свідчення шляхетності героя, його гідності, і не випадково
саме інфанта передбачає майбутнє велич Родріго, поки що нічого не
що сталося.
Щасливе
перебіг подій переривається у третій сцені. В якості вихователя спадкоємця
перший король Кастилії дон Фернандо, провідний успішне відвоювання іспанських
територій у маврів, обрав батька Родріго - дона Дієго, славного минулими
подвигами, але під тягарем років уже втратив фізичну доблесть. Цим вибором
ображений батько Хімени граф Гормас, нинішній захисник королівства. Вся сцена
являє собою обмін зарозумілими репліками, що завершується тим, що граф
дає ляпас дону Дієго. Нанесено страшна образа, перекреслює всю
колишнє життя, що забирають честь не тільки у того, хто отримав ляпас, але у
всього роду, до якого він належить.
Тільки тепер і
є на сцені Родріго, зустрінутий відчайдушним питанням батька: "Родріго, хоробрий
Чи ти? "Відповідь виконаний гарячність і гніву:" Я б не чекав з відповіддю,// Не будь
ви мій батько ". У Родріго є нагода довести свою гідність. Тяжкість
майбутнього випробування для нього не в тому, що виклик доведеться кинути
прославленому подвигами бійця, а в тому, що перемога для Родріго буде означати
крах любові. Однак вибір їм зроблений з усією непохитністю:
Не все ль равно, раз ображений батько,
Що хто образив був батько Хімени!
Цими рядками
завершується перша дія, в якому зіткнулися любов і честь. Помста --
іншого шляху для Родріго немає. Він викликає графа на поєдинок і вбиває його.
Після цього і у Хімени немає іншого шляху, як вимагати кари для вбивці батька,
хоча вона не в силах забути, що вбивця - той, кого вона любить. Король не схильний
задовольнити її бажання, бо - це ясно всім - граф сам дав привід для
праведного відплати. Він не тільки образив дона Дієго, але, відмовляючись
принести вибачення, пішов проти волі короля, який змушений був нагадати про
своєму значенні, вдаючись до поширеної метафори: держава - тіло,
голова якого - правитель (II, 6). Якщо продовжити метафору, всі піддані
короля подібні до окремих частин тіла, яким не пристало свавільно порушувати
гармонію і здоров'я цілого.
В ім'я загального
блага коро?? ь обіцяє вершити справедливий суд і вимагає розшукати Родріго. Їх
зустріч відбудеться лише в четвертому дії, коли перед королем постане НЕ
зухвалий хлопець, а великий герой, новий захисник батьківщини.
А поки що в
протягом усього третього дії триває боротьба любові і честі. Родріго
добровільно приходить до дому Хімени, щоб підставити груди під вістря клинка.
Хімена відмовляється здійснити помста, кажучи: "Я обвинувач твій, але я не твій
кат ".
Взаємна гра
благородних почуттів пов'язує і роз'єднує героїв. Якщо первісна сварка
була спровокована через марнославства батьків, то протистояння дітей
розгортається як конфлікт моральних цінностей, равнодостойних, але
непримиренних. Прекрасні і любов, і честь, але одна вимагає, щоб інша була
принесена їй в жертву. Разом їм не дано здійснитися. Цінність жертви
визначається гідністю того, чим готові поступитися. І любов, і честь --
невід'ємні якості гідної особистості. Забуття будь-який з них - ганьба і крах.
Саме так відповідає Родріго батька, який намагається примирити його з втратою коханої:
"Честь у чоловіків одна, коханих так багато!// Любов забути легко, але честь
не можна ніяк ". - "Ганьба рівне тягне за собою// Той, хто зрадить любов
і хто залишить бій ".
Не применшуючи
за свою гідність, а підносячи його на нову героїчну висоту, намагається Родріго
знайти вихід з трагічної ситуації. Єдине, чим він безумовно готовий
пожертвувати, це власним життям. Він з'явиться перед королем не раніше ніж у
чолі кількох сотень сміливців врятує Севілью від несподівано з'явився у її
стін війська маврів. Їх полонені вожді і будуть першими, хто звернеться до свого
переможцю Сіду. Якщо раніше єдиним подвигом Родріго був поєдинок з
графом Гормасом, то Сід довів, що здатний зайняти місце графа як
національного героя і навіть перевершити його. Тим самим відкуплена вина за поєдинок
в очах короля, але не в очах Хімени.
Любов
продовжує боротися з честю, не в силах ні перемогти, ні поступитися. Хімена НЕ
боїться виявити свою любов, але в ім'я її вона не може пожертвувати честю,
бо це означало б і кінець любові: любити здатний тільки гідна людина,
Наступне законами честі. Такий трагічний парадокс, що постав у Корнеля в
небувалою новизні, демонструючи невідому раніше складність внутрішнього вибору,
перед яким поставлено особистість. Кожен новий виток дії не наближає до
вирішення конфлікту, але дозволяє гостріше відчути моральну висоту
людей, в нього залучених.
Король виголосив
вирок. Він дає згоду на те, щоб Хімена назвала людину, яка в
поєдинку з Родріго захистить її честь. Хімена раніше обіцяла молодому дворянину
дона Санчо, закоханий в неї, що він буде її обранцем, а в разі перемоги
удостоїться її руки. В іншому ж випадку, оголошує король, чоловіком Хімени
стане Родріго. Гідний чи дон Санчо противник для увінчаного славою героя?
Однак у Санчо є безумовна перевага: Хімена відмовляється відкласти
поєдинок, і Родріго вступить в нього вичерпується битвою з маврами. З волі короля
він отримує лише два часа відпочинку, якими користується, щоб знову з'явитися в
будинок Хімени і запропонувати їй своє життя. Він готовий добровільно поступитися перемогу
дона Санчо.
У цій сцені
виразно виступає відмінність між Хіменой, в дусі старої моралі безумовно
нітрохи в жанровій ієрархії Буало
серединна місце і пишеться середнім стилем, але вона, як довів Мольєр, здатна
досягти досконалості і навіть перевершити високі жанри, якщо "комічний поет, що
розумом ведом,// Зберігає витончений смак і здоровий глузд у смішному ".
Однак якщо
смак і сенс змінюють автору, Буало, неупереджений і суворий критик, докоряє
і Мольєра: "Як принизливо Комедії серйозної// Натовп втішають гостротою
непристойні ... "Буало відкидає в комедії низьке фарсове початок, віддаючи перевагу у
Мольєра "Мізантропа" "плутні Скапена". Він цінує комедію за її найбільш
різноманітне наслідування природі - основний принцип класицистичній поетики,
передбачав необхідність осягати моральну природу людини і
виправляти відступу від неї в сучасному суспільстві.
В
заключної, четвертої пісні Буало дає поради поетові, виходячи з його високою
ролі у світі, який йому дано поліпшити. Знову і докладніше йдеться про користь
критики, звичайно, якщо за неї береться людина, що має право судити: "Ваш
критик повинен бути розумним, благородним,// Глибоко досвідченим, від заздрощів
вільним ... "Називаються імена гідних наслідування авторів - як античних, так
і сучасних.
Нарешті, всі
вінчає хвала короля-сонця, який скоро (1677) призначить Буало і Расіна
своїми історіографами, тобто доручить їм відобразити славу свого століття. Для
Буало це означало б зрівняти Людовика у величі з героями старовини, але
визнати перевагу сучасності над античністю він не був згоден, що і
показало його участь у суперечці між древніми і новими. Зіставлення з
античністю слугувало не тільки формою витонченого компліменту сучасності, але
уроком, який поет був готовий викласти і королеві, і його підданим, нагадуючи про
вищих зразках політичної і моральної культури.
Мистецтво
класицизму запам'яталося як потужне зусилля перед обличчям все більш стрімко
відбуваються змін зберегти культурну пам'ять, утримати гармонійний баланс
вічного і сучасного, загального та індивідуального, боргу і пристрасті. У
протиборстві цих понять народжується конфлікт класицистичній трагедії.
Коло понять
Нормативна поетика:
античність як зразок
наслідування природі
ієрархія жанрів і стилів
правдоподібність
смак
розум
Мистецтво
трагедії
Трагедія --
високий жанр в літературній ієрархії XVII століття. Створена чудовими
поетами, вона й досі належить до живої класики французької літератури,
хоча у світовому репертуарі її місце не так суттєво. Поетичне слово блідне
в перекладі, а сюжет здається сучасного смаку занадто умовним з його трьома
єдностями, з конфліктом, які варіюють одну й ту ж ситуацію, де потягу
пристрасті протистоїть вимога боргу. Щоб зрозуміти умовність, її потрібно
побачити не як щось застигле і обтяжливе, а в процесі виникнення,
коли вона стала відкриттям новим і досконалим.
Поняття боргу
спочатку усвідомлюється Корнелія в "Сіде" як подвиг, сповнений гражд
