Англійська література
Історія
англійської літератури фактично включає кілька «історій» різного плану.
Це література, що належить конкретним суспільно-політичним епох у
історії Англії; література, яка відображає певні системи моральних
ідеалів і філософських поглядів; література, що володіє властивим їй внутрішнім
(формальним, мовними) єдністю і специфікою. У різні часи та чи інша
«Історія» виходила на перший план. Неоднорідність визначень закріпилася в
назвах, які прийнято давати різним періодам англійської літератури.
Одні періоди позначаються на ім'я видатних політичних і літературних
діячів ( «Вікторіанська епоха», «Вік Джонсона»), інші - з панівним
літературним ідей і тем ( «Відродження», «Романтичний рух»), третій
( «Довіреність література» та «Середньоанглійський література») - за мовою, на
якому створювалися твори. У цьому огляді розглядається і
середньовічна англійська драматургія; історія драматургії представлена
окремою статтею.
довіреність
література
В історії
англійської літератури до епохи Відродження виділяються два періоди, причому
кожен з них відзначений як історичними віхами, так і змінами в мові.
Перший, довіреність період починається в 450-500 вторгненням до Британії
германських племен, звичайно іменованих англосаксонським, і закінчується завоюванням
острови Вільгельмом норманнськім в 1066. Другий, Середньоанглійська період
починається близько 1150, коли витиснений на якийсь час з ужитку корінний
мова знову набув поширення як мова писемності. До норманнского
завоювання мовою Англії був німецький, що представляв собою різновид
діалектів низинного узбережжя Німеччини та Голландії, однак у Середньоанглійська
період цей мова зазнала численні внутрішні зміни, а після 13 ст.
неабияк збагатився запозиченнями з французької.
Мистецтво
книгописання стало відомо в Англії лише після звернення англосаксів в
християнство. Сама рання і продуктивна школа давньоанглійської літератури
виникла в Нортумбрії під впливом кельтської та латинської культур, але їй
поклали кінець почалися близько 800 набіги язичників-скандинавських вікінгів. На
півдні, в Вессексі, король Альфред (правил
в 871-899) і його наступники зробили вікінгам успішний опір, ніж
сприяли відродженню наук і літератури.
Все це мало
два важливих наслідки. По-перше, всі збережені твори у віршах і
прозі, включаючи присвячені язичеських часів, належать авторам-християнам,
в основному з духовного стану. Прямих свідчень про усній творчості
дохристиянського періоду немає. По-друге, майже всі дійшли до наших днів
рукописи створені пізніше і переважно на західно-саксонському діалекті,
незалежно від того, якою мовою вони могли бути спочатку написані. Таким
чином, довіреність фактично є для Англії мовою іноземним,
оскільки Середньоанглійська і сучасний англійський в першу чергу походять від
існувало в області з центром у Лондоні діалекту Дж.Чосера і його сучасників.
На відміну від
вчених творів і перекладів, художня література створювалася у віршах.
Основна частина пам'яток давньоанглійської поезії збереглася в чотирьох
рукописних кодексах, і всі вони відносяться до кінця 10 - початку 11 ст. У
довіреність період прийнятої одиницею віршування була довга
аллітерірованная рядок, розділена виразною цезурою на дві частини,
містили по два сильних ударних складу; в кожній частині аллітеріровалось як
мінімум по одному з них. Найраніший англійський поет, відомий по імені, --
нортумбрійскій чернець Кедмон, що жив у 7 в. Історик Беда Високоповажний записав
його короткий вірш про створення світу, інші твори Кедмона
втрачені. Від поета Кюневульфа (8 або 9 ст.) Дійшли чотири поеми, що належать
безсумнівно йому: в останні рядки кожної він поставив своє ім'я, записане
літерами дохристиянського німецького рунічного листи. Як і Кюневульф,
безіменні автори інших поем поєднували елементи епічної розповіді з
християнською тематикою та окремими прийомами класичного стилю. Серед цих
поем виділяється Бачення Хреста і Фенікс, в яких трактування християнської теми
відзначена стриманим, нерідко суворим духом язичницької віри германців, особливо
відчутним в елегіях Блукач і Морестраннік, з великою силою розкривають теми
изгнанничества, самотності і туги за домівкою.
Німецький дух
і німецькі сюжети знайшли втілення в героїчних поемах (піснях) про великих
воїна і народних героїв. У ряді цих поем важливе місце займає Відсід:
тут виведений придворний казок (скоп), який складав і виконував такі
поеми. Він згадує далекий край, де побував, і великих воїнів, у тому числі
реальних історичних осіб, з якими, за його словами, зустрічався. Збереглися
фрагменти двох героїчних творів того типу, які цілком міг виконувати
Відсід: Битва в Фіннсбурге і Вальдере. Найбільшим зі збережених поетичних
творів тієї епохи, в якому елементи німецької героїчної поезії та ідеї
християнського благочестя виступають в абсолютному злиття та завершеності,
є героїчний епос Беовульф, створений, імовірно, у 8 ст.
Освіта
Уессекса і царювання короля Альфреда поклали початок відродженню наук і
літератури, яка тривала до завоювання Англії норманнами. Альфред особисто
підтримував і направляв цей процес. За сприяння вчених-кліриків він
перекладав чи замовляв переклади латинських текстів, важливих для розуміння
англійцями європейської історії, філософії та богослов'я. То були Діалоги і
Пастирська опіка (Cura Pastoralis) папи Григорія Великого (6 ст.), Компендіум
всесвітньої історії Орос (5 ст.), Церковна історія англів Беди Високоповажного
і Розрада філософією Боеція (6 ст.). Переклад душпастирської опіки Альфред забезпечив
передмовою, в якому скаржився на занепад вченості і навіть грамотності в середовищі
сучасного йому духовенства і пропонував через церковні школи розширити
освіта латинською та англійською мовами. Альфреду належить ідея
створення англосаксонської хроніки, по свіжих слідах фіксує історичні
події. Після його смерті Хроніку продовжували вести в ряді монастирів; у зводі
Пітерборо події доведені до 1154. Записувалися в неї і вірші, наприклад Битва
при Брунанбурге - прекрасний зразок давньоанглійської героїчної поезії,
присвяченій конкретним подіям.
успадковував
Альфреду автори творів у прозі внесли цінний вклад не стільки в
художня творчість, скільки в історію культури. Ельфрік (помер бл. 1020)
написав кілька збірок проповідей, житія святих і ряд робіт з граматики.
Вульфстан (помер в 1023), єпископ Лондонський, Вустерський і Йоркський, теж
прославився як автор проповідей.
Середньоанглійський
література
норманської
завоювання 1066 викликало глибокі зміни в усіх сферах англійського життя.
Запозичена з Франції і впроваджена по французькому зразку феодальна
система перетворила всі суспільні інститути, включаючи культурні, правові,
економічні і політичні. Найбільше значення, можливо, мало те, що
норманський французька стала мовою знаті і королівського двору, тоді як
латину як і раніше домінувала у вченій середовищі. Люди не перестали писати на
англійською, йому продовжували навчати, проте на сторіччя з гаком він відступив у
тінь, хоча на ньому говорило більшість населення. В кінці 12 в. англійська мова
знову отримав широке поширення, його граматична структура значно
спростилася, але лексика завойовників лише незначно торкнулася її словник.
Інтенсивні запозичення з французької почалися тільки в кінці 13 в. по ряду
причин, в т.ч. під впливом поезії Чосера. Зміни в мові викликали
відповідні зміни в структурі вірша. Ритмічна організація рядки все
частіше спиралася на загальну кількість складів, а не на самі лише ударні, як у
давньоанглійській; концевая рима як основа поетичної гармонії замінила
внутрішню алітерацію.
Найбільш ранні
Середньоанглійська тексти, великі й малі, носять релігійний або дидактичний
характер. Багато з них написані на південно-західному і західно-центральному
діалектах кінця 12 ст. і в силу цього безпосередньо продовжують традицію
літератури на западносаксонском, який був поширений до завоювання. З
дидактичних текстів явно виділяється твір Правила для самітниці (Ancrene
Riwle). Наставляючи трьох віруючих жінок, що ведуть життя затворниці, автор розмірковує
про різні матерії - моральних, психологічних і господарських, звертається до
проповіді, короткої історії, алегорій, притчі, пише в живому розмовному
стилі. Інше значний твір епохи - поема-суперечка Сова і Соловей,
зазначена непідробним гумором і поетичною майстерністю.
Королівський
двір і знати, що влаштувалися в середньовічних замках, жадали літературних
розваг не менше, ніж двори королів, що правили в англосаксонський період, і
так само вважали за краще героїчну поему інших літературних жанрів. Феодальна
Середа, однак, радикальним чином перетворила зміст, характер і стиль
поеми, і в аристократичних колах 13 ст. популярність отримали не порівняно
прості героїчні поеми, а лицарські романи. Героєм такого роману виступає,
як правило, обличчя щонайменше полуісторіческое, однак його діяння
полягають не стільки в звичайних боях і мандрах, скільки в подвигах,
пов'язаних з надприродними носіями добра і зла, у боротьбі зі
сверхмагамі, слугами диявола, і в битвах із застосуванням зброї на зразок чарівного
Екскалібура, меча короля Артура. Чудові подвиги героя легко піддаються
тлумачення у християнському дусі як іносказання зображення боротьби душі з
злими спокусами в прагненні до досконалості, хоча за своєю природою
середньовічні лицарські романи не були алегоричними.
На додаток до
героїчного початку лицарський роман у західних літературах цього періоду
збагатився зовсім новим зведенням почуттів і мотивів, що отримав назву
куртуазній любові. В її основі лежала посилка про те, що головне джерело
лицарських доблестей і великих діянь - любов до шляхетної пані, яка
традиційно зображувалася доброчесного, витонченою, суворої і майже
недосяжною. Культ куртуазній любові розвинувся з культу Діви Марії, який грав
вкрай важливу роль у середньовічному католицизмі. В Англію культ куртуазній любові
прийшов разом з французьким феодалізмом. У романах Король Хорн і
Хевлок-Данець (обидва 13 ст.) Герої, англійці по крові або усиновлення,
вигнані з рідних королівств узурпаторами, поводяться за всіма канонами
куртуазній любові: мечем повертають королівство і одночасно завойовують
любов прекрасної дами.
що зароджується
самосвідомість англійців хвилювали дві інші романи циклу, один пов'язаний з темою
облоги Трої та римськими нащадками троянців, інший - з фігурою короля Артура.
Згідно з красивою легендою, яку першим оприлюднив Джеффрі Монмутському,
нащадки що втекли з Трої осіли в Англії ще в давні часи. Що
стосується короля Артура, то він був відомий читав приписувану Неннію
компілятивний Британську історію (Historia Britonum, 9-11 ст.), де представлено
захисником Британії римлян та кельтів від вторгнення англосаксонських племен у 5-6
ст. Найбільшим з англійських середньовічних лицарських романів Артуровского циклу
(Артуровскіе легенди) безперечно є створений в 14 ст. Сер Гавейна і Зелений
Лицар. Автору цього роману, можливо, належить також поема Перлина --
елегія на смерть маленької дівчинки, йому можна приписати і дидактичні
поеми Невинність та Терпіння.
моралізаторська
література взагалі переживала в 14 ст. час розквіту, частково, ймовірно, під
впливом ідей релігійного реформатора Д. Уїкліфа (бл. 1330-1384). Вона брала
різноманітні форми: грунтовного нарису всесвітньої історії, як Странник світу
(Cursor Mundi), тлумачення церковної доктрини, як Перелік гріхів (Handlyng
Synne) Р. Маннінга; огляди проступків людей всілякого роду й стану, як
написане французькою твір одного Чосера Д. Гауера Зерцало людське
(Le Miroir d'l'Homme). Самою значною дидактичної поемою століття
є Бачення про Пітера-орачі, що належить автору, який називає себе в
тексті поеми У. Ленглендом (збереглася в трьох окремих варіантах). Ця
Велика повчальна алегорія містить сатиричні випади проти
зловживань церкви і держави. Вона написана древнім англосаксонським
аллітератівним віршем (видозміненим), який є одним з
найяскравіших поетичних досягнень всій Середньоанглійська літератури.
Дж.Чосер (бл. 1340-1400)
- Вища втілення англійської творчого генія епохи Середньовіччя і одна з
найбільших фігур англійської літератури. Він виступав чи не у всіх жанрах
літератури того часу. Тісно пов'язаний з вишуканим двором, впитавшим канони
лицарства і куртуазній любові, Чосер відбив його звичаї і спосіб життя в багатьох
своїх творах. Стиль і Просодія Чосера належать швидше французької,
ніж вітчизняної традиції; їх вплив на англійську поезію неможливо
переоцінити. Мова Чосера явно ближче до сучасного англійської, ніж до мови
Ленгленда; лондонський діалект став перетворюватися у нормативний літературна мова
в основному завдяки поезії Чосера.
Поет у вищій
мірою самостійний, Чосер використовував багато традиційних прийоми листи,
домагаючись при цьому потрібного йому результату. Його твори, включаючи лірику та
невеликі поеми, часто виявляють поєднання своєрідний із загальноприйнятим.
Кентерберійські оповідання, з їх композицією, у рамках якої виступають
балакучий, сварилися і все про себе викладає оповідачі і
знаходять втілення різноманітні форми середньовічної літератури, це
квінтесенція творчої уяви епохи. Особливо оригінально Чосер
використовує фабліо - покликану повеселити
коротку віршовану новелу, сатиричну, озорно або з'єднує обидва ці
якості. Сюжети небагатьох англійських фабліо часом так же
фантастичні, як у лицарських романах, проте обставини допускали до них
реалізм, і Чосер повною мірою реалізував цю можливість. У формі фабліо дані
розповіді Мельника, мажордома і Шкіпер.
Близько ста років,
відокремлюють смерть Чосера від воцаріння Тюдорів, не привнесли істотних
нововведень в зміст і форму літературних творів. Протягом 15 ст.
відбулася лише одна помітна зміна - повчальна сатира ставала все
зліше в міру того, як середньовічна система світобудови витиралася. Суворий тон і
страшні, часом апокаліптичні образи у творах релігійних реформаторів і
поетів стали свідченням наростаючого відчуття кризи.
Серед
послідовників Чосера особливо різнобічно і плід був Д. Лідгейт (бл. 1370
- Бл. 1449). Він наслідував Чосерову Дому слави в своєму Скляному замку,
перекладав з французької світські і повчальні алегорії та лицарські
романи. Лідгейт був ченцем, однак мав зв'язки при дворі й у великих містах і
часто писав вірші на замовлення. Його сучасник Т. Оклів (пом. 1454) займався тим
ж, але написав менше. Шотландські наслідувачі Чосера відрізнялися від англійських
більшу самостійність. У їх числі були король Яків I, який писав
переважно в куртуазно стилі; Р. Генрісон († до 1508), автор
неабиякого продовження поеми Чосера Троїл і Хрізеіда; У. Данбар (помер бл.
1530), що працював в різних поетичних жанрах - світської і повчальної
алегорії, сатиричного бачення, реалістичного діалогу, вірші-суперечці,
бурлеску і елегії.
У це століття
продовжень і наслідувань Смерть Артура
Т. Мэлори, хоч і побудована на запозичених сюжетах, стала видатним
літературним явищем. Її джерелами були цикл французьких лицарських романів у
прозі і дві англійських у віршах, в сукупності охоплюють період
царювання короля Артура і пригод його головних лицарів. Ностальгія автора
по ідеалізованому їм минулого надає всьому твору інтонаційне єдність
і в певному розумінні характеризує дух століття.
Редактором і
видавцем Мэлори була англійська першодрукар У. Кекстон (1422-1491),
співслужили англійським читачам, чий коло значно розширився до кінця 15
в., велику службу, надавши їм цілу бібліотеку вітчизняних авторів і
перекладів з французької та латини. Кекстон перший видав твори ряду
англійських письменників, у т.ч. Чосера, Гауера і Лідгейта. Усвідомлення того факту,
що скомпонував ними з'являється у вигляді надрукованої книги, яку читає публіка
(звідси первісний зміст слова «публікувати»), цілком природно змусило
авторів серйозно задуматися про стиль. Стиль перестав бути результатом особистого
взаєморозуміння між читцем і вузькою аудиторією і перетворився на якусь
узагальнену, нормалізовану і неодмінну передумову взаєморозуміння між
письменником і читачем. Іншим важливим наслідком введення друкарства став
зростання числа не просто читачів, але покупців друкованих видань, певною
мірою диктувати, що саме їм би хотілося читати.
Виникнення
середнього класу - процес, що тривав не один 15 ст., але кілька століть.
Проте його початок припало на часи Кекстон і, зокрема, заявило про себе
розвитком балади та релігійної народної драми. У них можна знайти перші паростки
творчого самовираження того нового суспільного класу, який не
ставився ні до вченого духовному стану, ні до благородної знати, але прагнув
до вченості і шляхетності на свій лад.
Балади --
сюжетні пісні безіменних авторів, існували в усній передачі і структурно
спиралися на приспів і повтори. Розквіт англійської балади припадає на 15
в., хоча деякі балади відносяться до раннього середньовіччя, а інші виникли
після 15 ст. Їх сюжети прості, дія стрімко і насичено, провідна роль
відводиться діалогу. Коло тем широкий - від легендарних героїв типу Робін Гуда до
надприродних сил. Своїм чарівністю вони багато в чому зобов'язані драматичному
сюжетом і чіткою динамічної інтриги.
Корені
англійської драми йде за часів, що передували появі самих ранніх
балад. В Англії, як всюди, вистави на релігійні теми спочатку
носили міметичної характер і являли собою діалоги на латині, які
вимовлялися по ходу літургії і її доповнювали. Якісні зміни настали,
коли об'єднання мирян, наприклад гільдії, почали ставити поза церквою
релігійні п'єси в розширеному варіанті і народною мовою. Самим раннім
зразком англійської драми такого типу є Дійство про Адама (Le Jeu d'Adam,
13 ст.), Написаний французькою і розповідає не тільки про першу
гріхопадіння, але і про Каїна з Авелем. Переживає розквіт з 14 до початку 16
ст., драма була представлена двома основними формами: містеріями, у яких розігрувалися біблійні епізоди
( «Таїнства»), і мораліте - повчальними алегоріями. Драма являла собою
одночасно і релігійне мистецтво, і народне видовище, у влаштуванні якого
зазвичай брала участь вся громада. Ця двояка природа пояснює часте (і
разючу) суміщення красу з реалізмом, а часом і бешкетною
розпуста, що додає п'єсами характерну виразність.
Деякі
моралісти, наприклад Уїкліфа і Маннінг, паплюжили містерії, головним чином через
того, що ті ставилися під егідою мирян. Однак для постановки містерії
було потрібно у тій чи іншій формі співробітництво церковного кліру. Мораль, як
п'єси-алегорії, містили менше простонародного, або «світського». Найкращим і
найвідоміше мораліте - Кожна людина (ймовірно, переробка голландського
джерела), відтворення духовного шляху людини від перших нагадування про смерть
до втіхи останніх церковних обрядів і смерті.
Подібно
лицарських романів і пізнім алегоричним оповіданням, англійська
релігійна драма була середньовічної по суті своїй. Однак всі ці жанри
збереглися після воцаріння Тюдорів і ще довгий час впливали на
літературу. Поступово їх канони все більш видозмінювалися в порівнянні з
європейськими, набуваючи чисто англійську специфіку. Преображення таким чином
середньовічне спадщина перейшло до письменників епохи Відродження.
На початку 16 ст.
два поети, А. Барклай і Д. Скелтон, що писали в середньовічній традиції, привнесли
в зміст і трактування поетичних тим щось нове. Барклай в Еклогіт (1515,
1521), перекладах-перекладання з Мантуана і Енеа Сільвіо, відкрив в англійській
поезії пасторальну тему. Скелтон в живій оригінальній сатирі Дурень Колін,
написаної короткими рядками з нерівним ритмом і кінцевими римами, висміював
духовенство, кардинала Вулсі і двір. Однак справжнє початок нової поезії пов'язано
з авторами пісень при дворі Генріха VIII, який подавав наближеним особистий
приклад, досягнувши успіху в поезії, учених заняттях, музиці, полюванні, стрільби з лука і
інших благородних потіха. При його дворі вірші писав чи не кожен, але
оновлення поезії в першу чергу пов'язано з Т. Ваєт і Г. Хауард, графом Суррея. Як все
придворні того часу, вони розглядали заняття поезією лише як забаву
знатних людей і свої вірші не друкували, тому більша частина ними написаного
побачила світ посмертно в збірнику Пісні і сонети (1557), більш відомому як
Альманах Тоттела. Ваєт ввів в англійську поезію італійську октаву, терцин і
любовний сонет в стилі Петрарки і сам писав куртуазні пісеньки, виконані
непідробленого ліризму. Граф Суррей культивував жанр сонета, але головна його
заслуга полягає в тому, що своїм перекладом двох пісень Енеїди він зробив
білий вірш надбанням англійської поезії.
Великим
досягненням правління Генріха VIII став розвиток гуманітарних наук учнями і
послідовниками тих англійців, що в кінці 15 в. здійснили паломництво до
Італію, до джерела Нового Знания. Тверде переконання в могутності античної
культури, з яким вони повернулися на батьківщину, визначило діяльність
оксфордських реформаторів; до них ставилися Гросін, Лінакр, Колет, Мор і
неодноразово бував в Англії Еразм Роттердамський. Вони зайнялися реформами в
галузі освіти, релігії і церкви, державного правління та
суспільного устрою. У написаній на латині Утопії (1516, перекладена на
англійська у 1551), де підходи та цінності епохи Відродження представлені трохи
Чи не на кожній сторінці, Томас Мор
виклав свої уявлення про ідеальну державу. Трактат Т. Еліота про політичну розсудливість і
навчанні дворянина Правитель (1531) і більш пізні його роботи свідчать,
що англійською мовою, при незначних запозичення з інших мов і
збільшенні новоутворень, можна з успіхом формулювати філософські ідеї,
які автор прагнув донести до співвітчизників. У 1545 Р. Аскем присвятив
Генріху VIII Toxophilus - трактат про стрільбу з лука і про користь благородних
забав під відкритим небом для виховання молодої людини. Строй його прози
більш впорядкований і виразний, ніж у Еліота; він першим використовував різні
прийоми побудови фрази для більш точного і ясного викладу думки.
Поезія,
створювалася в період між кінцем царювання Генріха VIII і початком
творчості Ф. Сідні та Е. Спенсера, ледве
Чи віщувала безприкладний поетичний «урожай» останнього двадцятиріччя століття.
Винятком є поеми Т. Секвілла Вступ і Нарікання Генріха, герцога
Букінгемського, опубліковані ним в одному з видань зборів трагічних
середньовічних історій Зерцало правителів (1559-1610). Написані семістрочнимі
строфами з використанням ямбічних пентаметров, вони належать середньовічної
традиції по темі і стилістичного канону, але їх композиція цілком відповідає їх
настрою, надзвичайно оригінальні відточені образи і майстерність
віршування. Ці поеми можна розглядати як важливе сполучна ланка між
середньовічної та нової поезією. Крім них, тільки вірші вправного майстра
Дж.Гаскойна і Т. Тассера, а також Дж.Тарбервілла, Т. Черчьярда і Б. Гудж
виділяються на тлі посередньої поезії середини століття.
У період
правління Єлизавети I (1558-1603), званий єлизаветинський, література
англійського Відродження досягла вершини розквіту і різноманіття; настільки
разюча концентрація творчого генія - рідкісне явище в історії світової
літератури. Причини таких потужних «викидів» творчої енергії завжди важко
визначити. У Століття Єлизавети її джерелом стало одночасний вплив
що були культурних явищ та факторів на англійську націю в цілому. Реформація
породила велика кількість релігійних творів - від Книги мучеників (1563) Д. Фокса до
піднесено-красномовних Законів церковного уложення (1593-1612) Р. Хукера; вони
включали проповіді, полемічні памфлети, требники, релігійну поезію.
Найбільш
впливовою силою, яка визначила вигляд століття, була, можливо, сама Єлизавета і
все, що вона уособлювала. Якщо релігійні суперечки, географічні відкриття і
класичну освіту підводили елізаветінцев до нового розуміння їх місця в
історії, мир і світобудову, то Єлизавета своїм царственим величчю і блиском
правління наочно втілювала всю цю новизну та оптимізм. Століття справедливо носить
її ім'я: вона змусила своїх підданих перейнятися новим, опановували умами
самосвідомістю, всесвітнім і в той же час суто національним. Те, що в центрі
за все була вона, підтверджують численні твори, що живили сильне почуття
національної гордості і призначеної нації високої долі, - Королева фей
(1590-1596) Спенсера, Генріх V (1599)
Шекспіра, Музолюб (1599) та безпека рими (1602) С. Деніела, Поліольбіон (1613, 1622) М. Дрейтона та інші.
Драму і
ліричну поезію, ці найбільші досягнення елізаветінцев, незабаром визнали як
найдосконаліші форми для подання дії і розкриття особистого почуття.
З відомих осіб, які писали вірші, лише деякі випускали їх у світ, зате багато
дозволяли написаному розходитися в рукописах. Їх вірші нерідко
з'являлися в таких збірниках, як Квітник витончених словес (1576), Гніздо Фенікса
(1593) і Поетична рапсодія (1602). Безліч віршів було покладено на музику
укладачами піснярів - У. Бердом, Т. Морлі, Д. Даулендом і Т. Кемпіон,
який сам писав тексти своїх пісень.
Незважаючи на те,
що лірична поезія все ще вважалася «панською забавкою», вірші, відповідаючи
духові часу, носили виражений експериментальний характер. Раптом відкрилося,
що поетична мова здатна передати набагато більше, ніж могла в попередні
епохи, і це додало глибину і значущість навіть куртуазній любовної лірики.
Взаємозв'язок між індивідуальною свідомістю і зовнішнім світом часто позначається
як взаємозалежність мікрокосму ( «малого світу», людини) і макрокосму
( «Великого світу», всесвіті). Ця центральна концепція Століття Єлизавети і, ширше,
всього Відродження знайшла найбільш повне вираження в двох провідних жанрах поезії
- Пасторалі і циклі сонетів. Починаючи з пастушого календаря (1579) Спенсера
пастораль стає, за зразком Еклогіт Вергілія, дуже дієвою формою
алегорії, сатири і роздуми на теми моралі. Для «пастушка» єлизаветинської
пасторалі макрокосм, світ струмка, долу і природної гармонії, внутрішньо
співвідноситься з мікрокосмом його любовних переживань, роздумів про віру і суспільстві.
Пасторальні романи в прозі, такі, як Аркадія (1580, вид. 1590) Сідні,
Менафон (1589) Р. Гріна і Розалінда (1590) Т. Лоджа, свідчать про те,
наскільки велике значення надавалося в епоху Відродження пасторальний жанру.
Число пасторальних комедій у Шекспіра - ще одна ознака очолюючого
положення жанру.
Цикл сонетів
виник ще більш глибокого спонукання: затвердити цінність особистого досвіду,
звичайно любовного, як що містить в собі цілий світ або всесвіт. Будучи
надзвичайно поширеною в той час, ця форма дала чудові зразки,
до числа яких належать Діана (1592) Г. Констебла, Філліс (1593) Т. Лоджа,
Партенофіл і Партеноф (1593) Б. Барнса, Зерцало думки (1594) Дрейтона, Любовні
сонети (1595) Спенсера і Сонети (1609) Шекспіра. Бути може, самий
блискучий цикл сонетів - це Астрофіл і Стела (створений в 1581-1583) Сідні.
Багато
представлена і поема. Вершини історичної поеми, пройнятої потужним
патріотизмом в дусі популярних п'єс-хронік епохи, - Англія Альбіону (1586)
У. Уорнера, Громадянські війни (1595, 1609) Деніела і Війни баронів (1596, 1603)
Дрейтона. Серед медитативно-філософських поем виділяються Орхестра (1596) і
Пізнай себе (Nosce Teipsum, 1599) Д. Девіса. Третій домінуючий тип поеми - любовно-оповідна,
з чуттєвими образами та мовою. До її головним зразків відносяться Геро і Леандр
(1593) Кр.Марло, Венера і Адоніс (1593)
і Лукреція (1594) Шекспіра. Однак найбільше творіння в цьому жанрі - Королева
фей (1590-1596) Спенсера, в якій елементи лицарського роману і куртуазного
розповіді про любов сплавлені в художнє ціле, що являє собою
одне з найзначніших явищ в англійській поезії.
Д. Лілі у книзі Евфуес, або Анатомія
дотепності (1578) та її продовження Евфуес і його Англія (1580) одним з перших в
Англії спробував цілеспрямовано використовувати прозу як форму художнього
листа. Для його стилю характерні велика кількість «дотепів», тобто далеко заводять і часто
високовчений порівнянь, наскрізне аллітерірованіе і виключно сувора
відповідність між пропозиціями та окремими словами. Лілі і автори
пасторальних романів прагнули до насадження куртуазний цінностей і
дослідженню благородних високих почуттів. Інший напрям єлизаветинської
художньої прози, представлене памфлетами Р. Гріна про шахраїв і Азбукою
шахраїв (1609) Т. Деккера, зображує життя лондонського «дна» зі смачним
реалізмом, який, природно, диктує стиль аж ніяк не куртуазний, але куди
більш грубий, нерівна і розхристаний. Самий, можливо, значний у ряді
англійських шахрайський романів - Нещасливий скиталец (1 594) Т. Неша. Мова шахрая і «блукача» Джека
Уілтона - блискуче поєднання жаргону, дотепності, вченості і нестримного
словоізверженія.
Чимало
сприяла формуванню стилю зрілої англійської прози і потреба в
перекладної літератури. Деякі з здійснених в елізаветінськую епоху
переказів відносяться до найбільш творчим і досконалим в історії англійської
літератури.
Протягом
16 в. всі ці елементи послужили розвитку англійської прози. Час розширення її
кордонів довелося на наступне століття, і початок йому поклав вихід канонічного
колективного, т.зв. авторизованого перекладу Біблії (1611).
До середини 16
в. відноситься і зародження англійської літературної критики. Вона починалася з
невибагливих творів з риторики, типу Мистецтва красномовства (1553)
Т. Уїлсона, і по віршування, як перше критичне есе - Деякі
зауваження про те, як писати вірші (1575) Гаскойна. Сідні у блискучій Захисту
поезії (бл. 1581-1584, опубл. 1595) звів докупи все, що було сказано до нього
про стародавні «коріння», всеосяжної природи, суті, призначення і досконало
поезії. Писали про неї найчастіше пропонували покращити англійську поезію шляхом
впровадження класичної, тобто метричної, системи віршування. Лише після
того, як видатний поет-лірик Кемпіон сформулював правила версифікації в цій
системі, а Деніел переконливо і розсудливо спростував положення його трактату своїм
твором На захист рими (1602), серйозних спроб ввести т.з. «Нове
віршування »було покладено край.
У 1603 померла
королева Єлизавета, заповідав престол Якову Стюарту. Її смерть як би послужила
поштовхом до поширення загального відчуття змін і занепаду, яким відзначені
великі творіння «якобітской» епохи - періоду правління Якова I і Карла I. До
потрясінь, що визначив вигляд цієї епохи, відносяться наукові відкриття (включаючи
торжество концепції сонячної системи Коперника), раціоналізм Декарта і
наростання релігійних чвар між католиками, прибічниками англіканської
церкви і пуританами - радикальними протестантами. Війна віросповідань
досягла піку в 1649, коли був страчений Карл I і О. Кромвель заснував Протекторат.
Ця подія знаменувало поворотний пункт як в літературному, так і в
політичної історії Англії. З кінцем протекторат і зведенням на трон Карла
II почався період Реставрації. Він настільки відрізняється від попереднього, що
заслуговує окремого розгляду.
Загальна
умонастрій першої половини 17 ст., ймовірно, найточніше назвати «результатом Відродження»,
часом, коли оптимізм і впевненість Століття Єлизавети змінилися рефлексією і
невизначеністю. Пошук твердих життєвих основ породив прозу, сторінки
якої належать до кращих з написаних англійською мовою, і школу т.зв.
«Метафізичної» поезії, чиї кращі зразки не поступаються великим творінням
будь-якого іншого століття.
Багато
найважливіші прозові твори епохи зобов'язані своєю появою релігійної
полеміці. Найяскравішим прикладом такого роду, ймовірно, є Ареопагтика
(1644) - виступ Д. Мільтона в
захист свободи друку, але полеміка повідомляла гостроту усього, що було написано в
цьому столітті. Велика когорта проповідників в англійській історії - Д. Донн,
Л. Ендрус, Т. Адамс, Дж.Холл і Дж.Тейлор - писали художньо досконалі
проповіді. Високий літературний рівень властивий інтроспективним, витончено
психологічним Молитва (1624) Донна, виконаною ясності цілющою вірі
(Religio Medici, 1642) Т. Брауна, витончено виразною Святий кончину (1651)
Тейлора. Фр.Бекон, охопивши всі області знання, подарував світові Примноження наук
(1605) і незавершений компендіум наукового методу Велике відновлення (Magna
Instauratio). Анатомія меланхолії (1621) Р. Бертона - глибоке і дотепне
дослідження психологічних відхилень, властивих недосконалою природі
людини. Левіафан (1651) Т. Гоббса залишається пам'ятником політичної філософії.
Інший найважливіший прозаїк того періоду - Томас Браун; він поділяв сумніви
свого століття, але викував з них стиль, близький поетичному, який
сприяв утвердженню шляхетності духу при всій здібності людини
помилятися.
Історична і
біографічна проза набувала більш актуального звучання в таких творах,
як Історія Генріха VII (1622) Бекона з її проникливим художнім
розкриттям характеру; Історія повстання (1704) графа Кларендона; Церковна
історія Британії (1655) і Англійські знаменитості (1622) ексцентричного
просторечівого Т. Фуллера; життєпису Донна, Хукера, Герберта, Уоттона і
Сандерсон, складені А. Уолтон, автором оманливе нехитрій ідилії
Мистецтво вудіння риби (1653).
То був ще й
перший великий вік англійської есе, інтерес до якого пожвавився в зв'язку з
виходом у 1597 Досвідом Бекона; в останнього невдовзі з'явилися численні
послідовники та імітатори, найбільш відомі з них М. Брітон, Дж.Холл,
О. Фелтен і А. Кауль. Популярністю користувалися і такі короткі форми есе, як
роздуми і особливо «характери», що описують людські типи та властивості.
Кращі їх зразки належать Т. Овербері і його послідовникам, а також
Дж.Холлу, автору Натур добродійних і порочних (1608). За стилем та логіки
викладу характери мали певну схожість з основним поетичним
напрямком століття - метафізичної, або «вченого», поезією.
На початку 17 ст.
превалювали три головні поетичні традиції, які відображали три подання про
сутність і призначення поезії: міфотворческое, платонічний, романтичне
напрямки, що йдуть від Е. Спенсера; класична стримана манера Б. Джонсона;
підкреслено інтелектуальне початок метафізичної поезії. Було б, однак,
невірно вважати, що ці традиції протистояли один одному, навпаки, вони
взаємодіяли і взаємозбагачуються в такій мірі, що, наприклад, поезію
Дж.Херберта або Е. Марвелл не можна віднести ні до метафізичної, ні до
«Джонсоновской» школі.
Традиція
Спенсера, що став голосом великої повчальної і героїчної поезії Століття
Єлизавети, виявилася найменш плідної у новій, розладнане
дійсності 17 ст.
