Євген Самойлов

Народний артист СРСР

Народився в 1912 р. в м. Санкт-Петербурзі в сім'ї потомственого робітника. Батько, Валеріан Савович, хлопчиком прийшов на Путиловський завод і пройшов шлях від чорнороба до майстра гарматного цеху. Мати, Ганна Павлівна, вела домашнє господарство. Батьки Самойлова загинули від голоду в блокадному Ленінграді, батько похований у Братській могилі робочих Путилівського заводу. Дружина - Левіна Зінаїда Іллівна (1914-1994). Дочка - Самойлова Тетяна Євгенівна (1934 г.рожд.). Син - Самойлов Олексій Євгенович (1945 г.рожд.).

Завдяки батькам, у Самойлова були щасливе дитинство і юність. Принциповий, але не суворий батько, добра, ласкава мама, світлий ангел-охоронець дружного сімейства, у якій духовні інтереси цінувалися вище матеріального достатку. Організатором і душею їх загального дозвілля був Валеріан Савич, людина різноманітних захоплень: книголюб, театрал, художник-аматор. Саме батько прищепив синові любов до літератури, мистецтва. Самойлов-старший з юності любовно збирав бібліотеку, і за доброю традицією домашні збиралися вечорами слухати його читання А. С. Пушкіна, І. С. Тургенєва, Л. М. Толстого. З особливим натхненням батько читав твори улюбленого ім М. В. Гоголя, розбурхуючи дитячу уяву. Подорослішавши, Євген найчастіше бував в Александрінського і Великому Драматичному театрах, захоплюючись мистецтвом И. Н. Пєвцова, Е.П.Корчагіной-Олександрівської, Ю. М. Юр 'єва, Л. С. Вівьена, Н. Н. Ходотова, Н. Ф. Монахова. Але найбільшим захопленням юності був живопис. Євген успадкував сімейні гени: брат матері добре малював, та й батько майстерно копіював. Шкільний вчитель малювання, що виявив талант у Євгенія, вміло розвиваючи його здібності, розбудив серйозний інтерес до живопису. Вільний час Євген проводив у залах Ермітажу і Російського музею, віддаючи перевагу художників-передвижників і своїм коханим живописцям: М. А. Врубелю, І. І. Левітаном, В. А. Сєрову, мріяв вступити до Академії мистецтв.

Приятель, який мріяв про театр, умовив його "за компанію" піти на прослуховування в приватну художню студію Н. Н. Ходотова на Літейном. До свого здивування Євген побачив у списках прийнятих своє прізвище, а не одного. Будучи ще учнем, в 1928 році він став займатися вечорами в студії на акторському відділенні. Викладачами були актори Александрінського і Маріїнського театрів. Уроки майстерності вів сам Микола Миколайович Ходотов, корифей Александрінкі, показуючи, як треба читати той чи інший твір.

У 1929 р. Самойлов закінчив середню школу № 68 і після закриття студії продовжив акторська освіту в Ленінградському художньому політехнікумі, завершивши його в 1930 р. З цього року почалася професійна діяльність Самойлова в Ленінградському Театрі акторської майстерності під керівництвом видатного режисера, актора і педагога Леоніда Сергійовича Вівьена. Трупа складалася в основному з його учнів, і партнерами юного Самойлова були такі ж молоді Юрій Толубеєв, Василь Меркурьев. Вів'єн бачив у Самойлова характерного актора. Отримуючи ролі, подібні Кривому зуба ( "На дні" М. Горького), починаючому артистові доводилося приховувати свою молодість за віковими гримом і пластикою. Багато в чому йому допомагала чіпка пам'ять художника. Згодом він грав і Актора, і Ваську попелу ( "На дні" М. Горького), прагнучи йти від зовнішньої характерності до розкриття внутрішнього світу.

Першим помітним успіхом артиста став образ Голови повіткому ( "Шторм" В.Білль-Білоцерківського). У квітні 1934 р. у Ленінграді гастролював Державний театр імені Вс.Мейерхольда (ГОСТ, ТІМ). В. Е. Мейєрхольд побував на виставах свого давнього соратника Л. С. Вівьена. Тоді ж Самойлов отримав запрошення Мейєрхольда перейти в його трупу на амплуа молодого героя. Як не важко було розлучатися з Л. С. Вів'єн і молодіжним колективом, згуртованим духом студійного, хоч як важко йому було покидати свій прекрасний рідне місто, свою сім'ю, бажання працювати з Мейєрхольдом було нездоланно.

Переїхавши до Москву, молодий артист опинився під батьківською опікою Всеволода Емільович Мейєрхольда, коли місяць проживав у сім'ї режисера, і пізніше, коли приїхала Зінаїда Левіна, дружина Е. В. Самойлова, режисер всіляко допомагав молодій сім'ї. Людська симпатія, яка встановилася між ними, подарувала Самойлову спілкування з С. М. Ейзенштейном, В. Я. Шебалін, А. Н. Толстим, В. В. Софроницький, Л. І. Оборін та іншими видатними діячами культури - друзями та гостями В. Е. Мейєрхольда. В. Е. Мейєрхольд делікатно утворював свого учня, збагачуючи його розум і серце.

У ГосТІМе Самойлов почав з введення. Москвичі вперше побачили його в ролі Петра ( "Ліс" О. М. Островського). Чуйно вловивши в природі таланту Самойлова яскравий темперамент і схильність до героїки, Мейєрхольд виховував актора захоплено і вимогливо. Молодий актор виявився працьовитим, жадібним і терплячим учнем. Він навчався на репетиціях Майстра і його геніальних показах, вчився у своїх колег, партнерів, з упертістю освоював біомеханіку. Творчо допитливий, артист занурився в театральне життя Москви: за юнацької звичкою, з гальорки, переглянув весь репертуар МХАТу, спектаклі вахтанговцев, був свідком оглушливого тріумфу А. А. Остужева в ролі Отелло. Захоплений, емоційно схвильований, він навчався у М. М. Тарханова, Б. В. Щукіна, Р. Н. Симонова.

За пропозицією Мейєрхольда, блискучий актор романтичної школи Ю. М. Юрьев, запрошений в ТІМ на роль Кречинського, став займатися з актором, прищеплюючи йому манеру виконання героїко-романтичного репертуару. Вони підготували ролі Ернані ( "Ернані" В. Гюго) і Чацького ( "Лихо з розуму" О. С. Грибоєдова). З Юр'євим, як партнером, він зустрівся у виставі "Весілля Кречинського "А.В.Сухово-Кобиліна, коли запровадився на роль провінційного романтика Нелькіна (1936 р.). У пам'яті залишилася і робота з Мейєрхольдом над роллю Григорія Отреп'єва ( "Борис Годунов" А. С. Пушкіна), яка була не завершена.

У 1937 р. Самойлов зіграв два довгоочікувані ролі. Через два роки після прем'єри він виступив у ролі Чацького, замінивши перейшов у Малий театр М. І. Царьова. У його виконанні Чацький був не скептичним ідеалістом, а пристрасним бунтарем. Робота над роллю Павки Корчагіна ( "Одна життя" за романом "Як гартувалася сталь "М. Островського), стала кардинальної у творчості актора на шляху сценічного втілення сучасного героя. Актор уникав портретного схожості з Миколою Островським, а мати письменника відзначала, що він схожий на сина - Напористого, поривчастий. Працюючи з Мейєрхольдом над роллю Павла Корчагіна, Самойлов витримав своєрідний іспит з майстерності пластичної виразності. Глядач не побачив виставу "Одна життя" у зв'язку з закриттям театру, - в січні 1938 Гість був ліквідований. Самойлов переживав цю подію болісно, і коли в Малому театрі, куди він був переведений, почув про себе та інших акторів Тіма кинуте в жарт "формалісти прийшли", через принципу пішов.

Назва В. Е. Мейєрхольда було і залишається для Євгена Самойлова свято. Чотири роки поруч з Майстром стали періодом інтенсивного осягнення акторській професії і своєї індивідуальності. Зазнавши велике людське і творчий вплив геніального режисера, Самойлов засвоїв назавжди його заповіти: безперервне творче оновлення, працювати і творити радісно й натхненно, вчитися у життя, рости інтелектуально, вдосконалюватися - цей шлях для художника нескінченний. Завдяки Мейєрхольда, Самойлов закохався у дивний і прекрасний світ мистецтва театру і залишився вірним сцені все життя. При розлученні артист отримав від учителя, як підбадьорююче напуття, коротку характеристику в службовому документі: "Е. В. Самойлов - артист, який скоро займе на театральному фронті одне з перших місць в армії радянських артистів ".

Коли Самойлов виявився поза театром, його затребував кінематограф, який давно порушував творчий інтерес артиста. У трупі ГосТІМа працювали першокласні актори, заслужили популярність і визнання в кіно, і першим серед них був І. В. Ільїнський - Справжня зірка радянського екрану. З дозволу В. Е. Мейрехольда Е. Самойлов в 1934 почав зніматися в ліричній комедії "Випадкова зустріч" у режисера І. А. Савченко. У першому екранному образі Гриші Рибіна (1936 р.) стали очевидні дивовижна чарівність і життєрадісний світовідчуття артиста. У фільмі "Том Сойєр" режисера Л. Френкеля він виявив талант характерного актора, створивши образи братів-близнюків адвоката і доктора Робінзонів. У 1937 р. на Київській кіностудії йшли зйомки фільму "Щорс", але режисер А. П. Довженка наполегливо шукав "свого" Щорса. Один із його асистентів бачив Е. Самойлова в ролі Корчагіна на генеральній репетиції. Артиста запросили на проби і все, що було накопичено в ролі Павки Корчагіна, він показав на першу і єдиною пробі. Режисер знайшов артиста красивого і серйозного, в очах якого він відчув благородний розум і високі почуття. Самойлов знову знайшов вчителя, наставника в кіно, геніального режисера романтичного напрямку, поета і філософа, великого за своїми моральними переконаннями людини -- Олександра Петровича Довженка.

Не приймаючи наспіви і найменшого фальшу, Довженка вчив Самойлова у роботі над роллю Щорса "йти від себе" у "запропонованих обставинах", щоб краще бачити і зрозуміти веління душі свого героя. Тільки коли артист усвідомлює чужий внутрішній світ як власну душу, він буде правдивим і щирим у перевтіленні, тоді йому повірять глядачі. Це правило стало для артиста визначальним у творчості, а в образі Щорса (1939 р.) допомогло донести до глядачів революційну романтику свого героя, пристрасну віру в прекрасне майбутнє, благородство душі і силу інтелекту. Самойлов, подібно талановитому полководцю Щорса, стрімко увірвався в кінематограф, завоював глядацьку любов і суспільне визнання. Його стали запрошувати відомі режисери. У 1940 м. артист знявся у Г. Л. Рошаля в ролі Кирила Ждаркіна ( "У пошуках радості "), у Г. А. Александрова в ролі інженера Лебедєва (" Світлий шлях ").

В "музично-поетичному" фільмі "О шостій годині вечора після війни "(1944 р.) Е. Самойлов виконав роль лейтенанта Кудряшова, зазнав справжнє творче хвилювання в роботі з легендарним режисером І. А. Пир'єв, чудовими акторами М. А. Ладиніну, І. А. Любезновим. Знімальна група працювала на високому підйомі в радісному передчутті майбутньої перемоги. Роль Кудряшова, один з улюблених артиста, щасливо співпадала з його акторськими можливостями і людськими ідеалами, дозволила знову відчути повноту життя в образі. Поетично узагальнений образ героя війни, воїна-захисника і переможця, одухотворений чарівністю особистості артиста, був відомою та бажаним, як очікувана перемога. На початку 1945 р. на екрани вийшла комедія "Серця чотирьох" режисера К. К. Юдіна, знята ще до війни, у 1941 р. Герой Самойлова, лейтенант Колчин, мужній, серйозний і сліпуче красивий, сприймався глядачами військового часу, як переможець. Світлі, гармонійні, життєстверджуючі образи, створені артистом в комедіях 40-х років, вселяли оптимізм і надію, зміцнювали віру в добро, любов і дружбу. Глядачі закохувалися в героїв Самойлова, і також гаряче вони любили і їх творця, вознісся свого кумира на кіноолімп. До нього прийшла слава.

Кінематограф відкрив привабливу силу творчої індивідуальності Самойлова, притаманне йому шарм, чарівність позитивного героя. Артиста завжди приваблювали відкриті, внутрішньо чисті характери, співзвучні часу. Більшість його екранних героїв належало до військового стану різних епох, і артистові вдалося передати їх героїчну самовідданість і патріотизм, благородство, доблесть і вірність офіцерської честі: лейтенант Бурунов ( "Адмірал Нахімов", реж.В.П.Пудовкін, 1947 р.), лейтенант Вишняк ( "Новий дім", реж.В.Л.Корш-Саблін), М. Я. Фрунзе ( "Крах емірату", реж.В.П.Басов, 1955 р.), полковник Богун ( "300 років тому ...", реж.В.М.Петров, 1956 р.), полковник Бобров ( "Іван Дундич", реж.Л.Д.Луков, 1958 р.), генерал Кемброн ( "Ватерлоо", реж.С.Ф.Бондарчук, 1970 р.), Марченко ( "Вони боролися за Батьківщину", реж.С.Ф.Бондарчук, 1975 р.).

Улюбленим героєм Самойлова у цій галереї став генерал Скобелєв ( "Герої Шипки", реж.С.Д.Васільев, 1955 р.). Вивчення історичних документів, спогадів сучасників про Скобелева допомогло артисту осмислити і повніше відчути своєрідність його особистості. Самойлов зажив в образі також відважно і весело, як воював хоробрий генерал. За пишними вусами військового чоловіка прозирало деколи особа задиристого хлопчаки. Пам'яті А. П. Довженко присвятив Самойлов образ полковника Олександра Петровича ( "Зачарована Десна", реж.Ю.І.Солнцева, 1964 р.). Самойлов знімався в ролях: декабрист Спішно ( "Тарас Шевченко", реж.І.А.Савченко, 1951 р.), Аганін ( "Незакінчена повість", реж.Ф.М.Ермлер, 1955 р.), Нехлюдов ( "Незабутній 1919-й", реж.М.Чіаурелі), Сава Абрамович ( "Крах імперії", реж.В.П.Корш-Саблін). Остання за часом робота в кіно - Пімен ( "Борис Годунов", реж.С.Ф.Бонарчук).

В 1940 році Самойлов вступив до трупи театру Революції, на сцені якого незабаром зіграв Германа ( "Таня" О. Арбузова) і Мортімера ( "Марія Стюарт" Ф. Шіллера, 1941 р.). У 1943 р. артист повернувся із Закавказзя до Москви, в театр, перейменований після евакуації в Московський театр драми, який очолив майже на чверть століття Микола Павлович Охлопков, видатний режисер, педагог і чудовий актор. Вже в першому спільній роботі -- спектаклі "Сини трьох річок" В. М. Гусєва (1944 р.), де Самойлов грав російського офіцера Олексія, було очевидно, що вони творчі однодумці і як учні Мейєрхольда, і як прихильники героїко-романтичного театру. З натхненням сприйнявши естетичну програму Охлопкова, Самойлов став його вірним послідовником на багато років.

У 1947 р. Охлопков поставив "Молоду гвардію" О. О. Фадєєва - спектакль потужного патетичного звучання та художнього впливу, що став явищем у історії радянського театру. По-новому проявився талант Самойлова в ролі Олега Кошового. Прагнучи до правдивого розкриття психологічного портрета свого героя, артист уникав грати спочатку виняткового героя-лідера, показуючи складну еволюцію його характеру: поривчастий і ніжний, скромний і вдумливий юнак поступово стає вольовим і духовно зрілим бійцем, ватажком молодіжного підпілля. На сцені театру драми він найчастіше грав сучасників: Ладигін ( "Звичайна людина" Л. Леонова), Рокоссовський ( "Великі дні "Н. Вірт), Ковальов (" Хліб наш насущний "Н. Вірт), Гончаров ( "Закон честі" О. Штейна), Серго Орджонікідзе ( "Шлях до прийдешнє "Марвіча). У класичному репертуарі у виставі "Зикови" М. Горького (1951 р.) артист зосередився на особисту драму Антипа, підсилила його духовну кризу.

У 1954 р. до 30-річному ювілею театру (з цього року він називається Московський театр імені Вл.Маяковского) Охлопков здійснив свою давню мрію - поставив "Гамлета" В. Шекспіра і довірив Самойлову головну роль. Охлопков вважав героя Шекспіра особистістю, що володіла високими моральними і гуманістичними ідеалами, творчо розвиваючи традицію сценічного прочитання російських Гамлетів, бунтівних, що борються, родоначальником якої був великий трагік П. С. Мочалов.

Втілюючи задум режисера, Самойлов "від себе" передав Гамлету пережиті почуття, роздуми, вклав у нього своє палке серце художника і "на сцені з'явився світлий людяний Гамлет ". В образі Гамлета, проникливого психолога і мислителя, потужно проявився темперамент думки Самойлова, що зумів створити героя високого інтелекту, що дозволило вимогливим критикам заявити про друге народження артиста. Гамлет по праву належить до видатних сценічним створінням Е. В. Самойлова.

І знову артист продовжував творчий пошук сучасних характерів: Суходолов ( "Сонет Петрарки" М. Погодіна, III премія "Московська театральна весна", 1957 р.), Антон ( "Далека дорога" О. Арбузова, III премія "Московська театральна весна ", 1958 р.), Анохін (" Час кохати "Б. Ласкіна), Громов ( "Аристократи" М. Погодіна), Платонов ( "Океан" О. Штейна), генерал Бондарєв ( "Перебіжчик" П. Тура).

Самойлов став першим виконавцем ролі Ясона ( "Медея" Евріпіда, 1961 р.) на російській сцені і вперше зустрівся з героєм, цілеспрямованим в здійсненні лише своїх особистих корисливих інтересів. У творчому союзі з Охлопковим артист створив психологічно точний характер переконаного егоїста і сучасного прагматика, практичного і аморального. Вибуховою темперамент і трагічний пафос виконання фінальної сцени (відчай батька убитих дітей) вражали глядачів. У 1967 році в цьому спектакле Самойлов був партнером знаменитої грецької трагічної актриси Аспасія Папатанасіу в ролі Медеї.

Багатогранний талант Самойлова плідно реалізувався у виставах Охлопкова і досяг високих сценічних звершень. Вважаючи роки роботи з Охлопковим самими щасливими, артист вдячний своєму вчителеві за справжню радість творчості, яку Самойлов вважає безцінною в роботі.

Після смерті Охлопкова в 1967 році Самойлов вирішив більше не випробовувати долю і прийняв запрошення М. І. Царьова, який неодноразово запрошував його в Малий театр, що став з 1968 його "будинком". Трупа Малого театру завжди славилася самобутніми талантами, тому Самойлов органічно увійшов у новий колектив і приніс на найстарішу російську сцену своє вигострене майстерність психологічного реалізму і незмінну любов до полум'яної романтику.

Своєрідність творчої індивідуальності артиста найбільш яскраво розкрився у сценічному прочитання російської класики. Одним з кращих і улюблених створінь Самойлова є образ князя Івана Петровича Шуйського в патетично і монументальному виставі режисера Б. І. Равенскіх "Цар Федір Іоаннович" А. К. Толстого, 1973р. (I премія "Московської театральної весни "-1974р.), до сих пір що йде на сцені Малого театру з неослабною глядацьким успіхом.

Гордий, чесний людина, доблесний воїн-патріот, великодушна і пристрасна російська натура -- герой Самойлова бореться з Годуновим не за владу, а за патріархальний шлях розвитку російської держави, який на його переконання буде йому на благо. Він захищає свої ідейні погляди також мужньо й відкрито, як захищав Батьківщину на полях битви. "А як Самойлов грав Шуйського Івана! Це приголомшливий артист, просто до сліз мене потрясав. Яка людина! Християнин, справжній, що живе в Христі, такого способу я взагалі більше не бачив "- це глядацьке сприйняття композитора Г. В. Свиридова, автора музики до вистави.

Те саме Шуйського і Захар'їн-Юр'єв ( "Смерть Івана Грозного" А. К. Толстого, 1995р.) по своїм моральним переконанням і душевним якостям. Ті ж благородство, прямота, сердечність, але сумний досвід найближчого свідка багаторічних злодіянь Грозного і людських страждань робить його мудрим і стриманим. Трагічний герой Самойлова, усвідомлює неспроможність свого духовного наставництва Годунова. З справжньої трагічною силою грав Самойлов Гната Гордєєва ( "Фома Гордєєв" М. Горького, 1981р.), Батька бунтівного правдошукача Фоми. Пізніше каяття життєлюбного грішника і величезна любов до сина наповнювали душу вмираючого Гната важким передбаченням гіркої долі Хоми.

Відігравши на сцені "Дому Островського" чверть століття, Самойлов вперше отримав роль у п'єсі великого драматурга. Роль Крутицького ( "Не було ні гроша, та раптом алтин "О. М. Островського, 1993р.) з лишком заповнила прогалину у творчій біографії артиста. Герой Островського - в минулому багатий чиновник, хабарник і жадібним користолюбець, нині таємний лихвар і скнара, одержимий маніакальною пристрастю до грошей, заради яких морить голодом і себе, і своїх близьких. Дотримуючись за Островським, Самойлов пропонує оригінальне трактування, справді новаторську. Його Крутицький при патології свій скнарості ще й зарозумілий властолюбец, упивалися таємним пануванням над людьми. Артист грає войовничого скупія, у якого хвороба загострюється властивостями його порочної натури. У його душі, охопленої темними пристрастями, немає місця для докорів совісті "Герой Самойлова не кається, а безжально судить себе, примовляючи до смерті. Психологічно складний і колоритний образ Крутицького є яскравим свідченням скоєного мистецтва перевтілення артиста і його нев'янучої майстерності пластичної виразності.

І сьогодні, як колись в 1934 році, Е. В. Самойлов грає в «Лісі» О. М. Островського, але вже старого лакея Карпа (1998 р.), мудрого і сердечного, лукавого і іронічного, який живе у злагоді зі своєю совістю, зберігаючи людську гідність. Образ Карпа зігрітий особистим чарівністю артиста.

Всього за роки роботи в Малому театрі Е. В. Самойлов зіграв десятки ролей. У російської класики: Мастаков ( "Старий" М. Горького ", 1971р.), Ватутін ( "Обрив" І. О. Гончарова, 1992 р.); в зарубіжній класиці: Андреа Доріа ( "Змова Фієско в Генуї" Ф. Шіллера. 1977р.), Камердинер герцога ( "Підступність і кохання" Ф. Шіллера. 1998р.). Працюючи над освоєнням сучасного драматургічного матеріалу, артист створив чимало запам'ятовуються образів. Герої Самойлова, незважаючи на вік і складні життєві перипетії, не розміняли свої моральні принципи, не втратили смак до життя, зберігши віру в людини, в добро. Такі вчений Бармін ( "Людина і глобус" В. Лаврентьєва, 1969р.), Майор Васін ( "Російські люди" К. М. Симонова, 1975р.), Заводський майстер Лев Сушкін ( "Золоті вогнища" І. Штока, 1975р., приз "Срібна маска" (1976г.) "за краще виконання чоловічої ролі), робітник-ветеран Платон Ангел ( "Дикий Ангел" О. Коломійця, 1982р.), Адольф ( "незрілі малина" І. Губача, 1983р.) Та інші.

Е. В. Самойлов -- Народний артист РРФСР (1954 р.), Народний артист СРСР (1974 р.), лауреат Державних премій СРСР: 1941 р. (I ступеня за фільм "Щорс" реж.А.П.Довженко, 1939 р.), 1946 р. (II ступеня за фільм "О шостій годині вечора після війни "реж.І.А.Пирьева, 1944 р.), 1947 р. (I ступеня за спектакль "Молода гвардія" А. О. Фадєєва, 1947 р.).

Е. В. Самойлов є кавалером орденів Трудового Червоного Прапора, Жовтневої Революції, "За заслуги перед Вітчизною" IV ступеня. Нагороджений медалями: "За оборону Москви", "За доблесну працю у Великій Вітчизняній війні 1941-1945 рр.. "," В пам'ять 800-річчя Москви "," За освоєння цілини "," Ветеран праці "," В пам'ять 850-річчя Москви "; значком" Відмінник культурного шефства над Збройними Силами СРСР ".

З 1984 р. Е. В. Самойлов неодноразово обирався ректоратом Театрального училища імені М. С. Щепкіна на посаду Голови Державної екзаменаційної комісії (1984, 1985, 1987, 1989, 1992-1994, 1996-1999 рр..).

Особисте життя Е. В. Самойлова склалося на рідкість щасливо. В юності він зустрів свою єдину кохану жінку, дружину, Зінаїду Іллівну Левіну, і вони прожили в любові і дружбі 62 роки. Закінчивши електротехнічний інститут, дружина Самойлова залишила професію інженера, присвятивши себе турботам про чоловіка і дітей. Натура обдарована, вона чудово грала на роялі, пристрасно любила мистецтво театру і, радий творчим успіхам чоловіка, як ніхто інший, знала і розуміла, яких фізичних і духовних витрат вимагала акторська професія. Її душевними зусиллями зберігалася атмосфера будинку, в якому було радісно, добре, гостинно. У рідкісні вільні години Самойлов завжди любив проводити час в родинному колі.

Їхні діти, виховані в шануванні мистецтва, успадкували професію батька. Тетяна Самойлова - Народна артистка Росії, відома кіноактриса. Її неабиякий талант яскраво проявився в ролі Вероніки ( "Летять журавлі" реж.М.Калатозов, 1957 р.). Фільм увійшов до золотого фонду російського кіно, а на XI Каннському кінофестивалі в 1958 р. був удостоєний головного призу - Золотий пальмової гілки. Молоду акторку визнали найкращою за виконання ролі Вероніки і нагородили Гран-прі фестивалю. Тетяні Самойлової пощастило втілити на екрані образ Анни Кареніної ( "Анна Кареніна" реж.А.Зархі, 1967 р.). Знімалася у фільмах: "Невідправлений лист" (реж.М.Калатозов), "Альба Регія", "Повернення немає" (реж.А.Салтикова). На сцені театру кіноактора грала Таню ( "Таня" О. Арбузова). Олексій Самойлов присвятив себе театру: працював в театрі "Современник", з 1977 р. -- артист Малого театру. Після смерті дружини син - близький друг і помічник у життєві справи.

Після знайомства з С. Т. Коненкова Самойлов, зацікавлений його дерев'яною скульптурою, захопився різьбленням по дереву, віддаючи улюбленому заняттю години дозвілля. Постійно перечитує твори А. П. Чехова, улюбленого письменника. Улюблені композитори - П. І. Чайковський і М. П. Мусоргський.

Живе і працює в м. Москві.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.biograph.comstar.ru/