Анджеліко,
Фра
Анджеліко, фра
Беата (Фра Джованні да Ф'єзоле) (Angelico, fra Beato; fra Giovanni da Fiesole)
(бл. 1400-1455), італійський живописець флорентійської школи. У його творах
поєднувалися глибокий релігійний зміст і вишуканість стилю; готична
живописна традиція і риси нового мистецтва Ренесансу. Як пише Вазарі, Фра
Анджеліко залишив по собі пам'ять не лише як художник, а й як святий. Він
молився перед тим як взяти в руки пензель, і не міг писати Розп'яття без сліз.
Після смерті художника його стали називати Беата (Блаженний), незважаючи на те,
що цей статус не був офіційно визнаний за ним церквою.
Фра Анджеліко,
в миру носив ім'я Гвідо ді П'єро (Guido di Piero), народився в містечку Віккі
в Тоскані близько 1400. У документі, що відноситься до 1417, він вже згадується як
художник; відомо також, що до 1423 у Ф'єзоле він вступив у домініканський
орден, отримавши ім'я фра Джованні да Ф'єзоле, а згодом був настоятелем монастиря
Сан Марко у Флоренції.
Багато
твори, приписувалися раннього періоду творчості Фра Анджеліко, тепер
вважаються роботами його учнів, варіаціями на теми його композицій. Одна з
перших великих робіт художника - триптих Лінайуолі з монастиря Сан Марко під
Флоренції (1433-1435), в центральній частині якого представлена Богоматір з
Дитиною на троні, а на бічних стулках двоє святих. Фігура Богоматері
показана традиційно, а в зображенні стоять святих помітно вплив живопису
Мазаччо, з її важкою і жорсткої моделіровкою осіб. Зображення драпіровок ще
дещо абстрактно і умовно і виконано відповідно до канонів
готичного мистецтва, проте під ними вже помітні форми тіла, що є
рисою живопису нової епохи. Сцени в нижній частині вівтаря побудовані без урахування
законів перспективи з єдиною точкою сходу, але майстер знаходить свій підхід до
вирішення проблеми передачі тривимірного простору.
роки Фра Анджеліко одним з перших звернувся до використання нового типу вівтарного
образу, який став дуже популярним в епоху Відродження, - sacra conversazione
(святе співбесіда). Ранні вівтарні образи звичайно складалися з центральної
частини із зображенням Мадонни з Дитиною і бічних стулок з образами святих.
Всі фігури були відокремлені один від одного деталями різьбленого архітектурного
обрамлення. У композиції sacra conversazione будь-яке розділення відсутня:
всі персонажі поміщені в єдиний простір, немов святі зібралися навколо
Мадонни з немовлям для бесіди й молитви. Один з найбільш цікавих вівтарів
такого типу, виконаний Фра Анджеліко, був написаний ним для монастиря Сан Марко
у Флоренції (1438-1440; знаходиться там же). Мадонна з Дитиною сидить на
троні, що стоїть на багато інкрустований підлозі на тлі стіни, за якої видно
гай. Ряди ангелів і святих віялоподібно розташовані по обидва боки трону.
Найближчі до нас святі - Косьма і Даміан, покровителі сімейства Медічі - своїми
позами та жестами як ніби запрошують глядача поклонитися постав їх очам
баченню. Якщо судити за цим твором, Фра Анджеліко ставив перед собою
мету передати відчуття фізично реального перебування фігур персонажів всередині
ілюзорного простору.
Поєднання нових
реалістичних живописних методів і традиційного рішення композиції релігійного
образу знайшло відображення у роботі Коронування Марії (Флоренція, Уффици),
написаної бл. 1434-1435, можливо, разом з Доменіко венеціана. Майстер в
повною мірою володіє правилами передачі освітлення та перспективного побудови.
Однак сцена трактується як містичне бачення, а не як фізичне явище.
З 1438 по 1445
художник розписав фресками флорентійський монастир Сан Марко. Цей монастир,
переданий домініканському ордену папою Євгеном IV, був перебудований архітектором
Мікелоццо на замовлення герцога Козімо Медічі. Тематика розписів пов'язана з
домініканським орденом, його історією, статутом, особливо шанованими святими.
Прикладом можуть служити фрески клуатра (Мертвий Христос; Христос в образі
мандрівника, якого приймають дві домініканських монаха; Св. Петро Мученик
(головний святий домініканців); Св. Домінік, що стоїть на колінах у Розп'яття).
У залі капітулу
Фра Анджеліко написав велику композицію Розп'яття з двома розбійниками по
боки від Христа і натовпом святих всіх епох християнства, що зібралися у
підніжжя хреста. Їх скорботні лики звернені до землі, ні один не дивиться вгору на
Христа; художник зобразив Розп'яття не як історичну подію, а як
містичний образ, що живе в людській свідомості.
Фрески
монастиря Сан Марко наповнює дух Наслідування Христа - містичного релігійного
трактату, написаного каноніком-августинців Фомою Кемпійського. Кожна келія теж
була прикрашена фресками, які призначалися для повчання братії, наприклад
композиція осміяння Христа. Настрій цих фресок відповідають простота і
спокійна стриманість живопису.
Останні
десять років життя Фра Анджеліко провів у Римі, де він прикрасив фресками капелу
папи Миколи V (1445-1448). Сюжетами розписів стали фрагменти житій св.
Лаврентія і св. Стефана. За задумом це були скоріше розповідні сцени,
ніж молитовні образи. У них використані складні архітектурні фони, в
побудові яких відчувається знання майстром античного мистецтва, а в точно
вивірених перспективних побудовах видно вплив Мазаччо і Брунеллески.
Фігури тут більш масивні, ніж у фресках монастиря Сан Марко; завдяки
цьому з'являється особливий відтінок урочистості.
Список
літератури
Для підготовки
даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.krugosvet.ru/
