Культура та
мистецтва в середні століття.
Реферат
виконав студент 1-го курсу 03-СТ-А-4 Мельник Н
Міністерство освіти РФ
Сочинський державний університет туризму і курортної справи
Спеціальність
«СКС і Т»
Анапа 2004р.
Вступ
В історичній
науці поняття «середньовіччя» зміцнилася після того, як в епоху Відродження
було проголошено повернення до античної культури. «Проміжні століття» між
античністю і Відродженням з легкої руки італійських гуманістів стали
іменуватися середніми. Очевидна умовність такого поняття, є показовою величезна
тривалість даного періоду - понад тисячоліття, не викликає сумніву
важливість і багатогранність змісту цього етапу в історії людства.
Для гуманістів
епохи Відродження та діячів французького Просвітництва поняття середньовіччя
було синонімом здичавіння і грубого невігластва, а середні віки - часом
релігійного фанатизму і культурного занепаду. Навпаки, історики так званої
«Романтичної» школи початку ХIХ ст. середньовіччя називали «золотим віком»
людства, оспівували гідності лицарських часів і розквіт культурних і
християнських традицій.
Соціальна
культура середньовіччя виступає, перш за все, як чітко визначений
взаємодія соціальних груп, засноване на сполученні прав на землю з місцем
в суспільстві.
В основі
середньовічної культури лежить взаємодія двох начал - власної культури
«Варварських» народів Західної Європи та культурних традицій Західної Римської
імперії - права, науки, мистецтва, християнства. Ці традиції засвоювалися під
час завоювання Риму «варварами». Впливали на власну культуру язичницької
родоплемінної життя галлів, готів, саксів, ютів та інших племен Європи.
Взаємодія
цих почав дало потужний імпульс становленню власне західноєвропейської
середньовічної культури.
Сутність
культури будь-якої епохи, насамперед, виражається в уявленнях людини про себе
самому, своїх цілях, можливостях, інтересах.
У середньовічній
культурі ці уявлення багато в чому формували діячі церкви. Вони прагнули
суспільні відносини пояснити за зразком відносин людини і бога.
Підпорядкування, смиренність, покірність стають головними цінностями громадської
життя, які проповідує християнське духовенство.
Святкова
культура середньовіччя.
Середньовічні
міські свята, з їх яскравими видовищами, розвагами, маскарадами
сходили до язичницьких культів і обрядів. Так, новорічний римський язичницький
свято календ, якому церква протиставила свій різдвяний цикл, в
Візантії справлявся аж до XIII століття.
Новорічних
календа (1-5 січня) передували врумаліі (з 24 листопада по 17 грудня),
супроводжувалися карнавальними процесіями ряджених і танцями, які
спочатку імітували різні дії при збиранні врожаю та виготовленні
вина. Ряджені лихо танцювали і співали пісні, в яких висміювалися вельможі,
церковнослужителі та суддівські чиновники. З 17 по 23 грудня справлялися
неприборкано веселі сатурналії, з цирковими виставами, жертвопринесеннями
свині.
Під час самих
календ ряджені, подібний до воза сцені, скликали натовп роззяв і осміювали
вищу владу. А служба християнської церкви, ворожою духовної свободи
народу, нещадно переслідували вільні ігри поневолених трудівників, оголошуючи ці
гри «породженням диявола». Церковникам вдалося перешкодити вільному
розвитку масового народно-святкового творчості, особливо - його
сатиричного початку. Не збагачує громадянськими ідеями, це творчість була
притишила звук.
І все-таки
окремі види розваг продовжували жити, породивши новий вид народного видовища
- Подання гістріонов, які зробили великий внесок у становлення культури
Західної цивілізації. Вони називалися скоморохами.
Розквіт
діяльності гістріонов в Західній Європі як масового і популярного мистецтва
відбувається з XI
по XIII століття, тобто падає
на час виникнення середньовічних міст. Гістріони були найяскравішими
виразниками мирського, життєлюбного духу в середньовічному місті. У їхніх веселих,
зухвалих піснях, в їх пародійних сценках, витівках і маскарадних уявленнях
проявилося стихійне бунтарство народних мас. Особливо яскраво це виявилось у
діяльності вагантів.
Вагант (derlei
vagantes - лат. --
«Мандрівні клірики») були або недоучених семінаристами, або пустотливими
школярами, або розжалуваний священиками. Вони виступали з пустотливими
латинськими піснями, що пародіює церковні гімни. Так, замість звернення до
«Богу всемогутньому» слід було звернення до «Бахусу всепьющему». Пародіювала
навіть молитва «Отче наш».
Гістріони
влаштовували і представлення лялькового театру, перші згадки про які
відносяться до кінця XII
століття.
У період
раннього середньовіччя щойно почала розвиватися торгівля перебувала в
тісному зв'язку з богослужінням. Словом «меса» спочатку позначають, і
обідню, і ярмарку, так як торгівля поєднувалася з церковними святами і
процесіями. Протягом усього середньовіччя на цих площах перебували ринки,
торгові ряди, кіоски і будки. Тут влаштовувалася ярмарок.
Починаючи з IX століття, католицька церква, борючись з
народними святами та обрядовими уявленнями, в яких виявлялися
вільнодумство і бунтарство ув'язнює селян, була змушена шукати
найбільш виразні і дохідливі засоби з метою впливу своїх догматів
на віруючих. Завдяки цьому починається активний процес театралізації меси.
При цьому багато фрагментів римсько-католицького ритуалу вже містили в собі
потенційні можливості для розвитку драматичної дії (освітлення
церкви, хресний хід, ряд «пророчих» текстів і т. д.).
Художня культура середньовічної Європи.
Романський стиль.
Першим самостійним, специфічно європейським художнім стилем
середньовічної Європи був романський, яким характеризуються мистецтво і
архітектура Західної Європи приблизно з 1000 року до виникнення готики, в
більшості регіонів приблизно до другої половини і кінця XII століття, а в
деяких і пізніше. Він виник в результаті синтезу залишків художньої
культури Риму і варварських племен. На перших порах це був пра-романський стиль.
Наприкінці пра-романського періоду елементи романського стилю змішувалися з
візантійськими, з близькосхідними, особливо сирійськими, також прийшли до
Сирію з Візантії; з німецькими, з кельтськими, з рисами інших стилів
північних племен. Різні комбінації цих впливів створили в Західній Європі
безліч локальних стилів, які отримали загальну назву романського, у значенні
«В манері римлян». Оскільки основна кількість збережених принципово
важливих пам'ятників пра-романського та романського стилю є архітектурними
спорудами: різні стилі цього періоду часто розрізняються за архітектурними
школам. Архітектура V-VIII століть зазвичай проста, за винятком будинків в Равенні, (Італія),
зведених за візантійськими правилами. Будинки часто створювалися з елементів,
вилучених зі старих римських будівель, або декорувалися ними. У багатьох регіонах
такий стиль був продовженням ранньохристиянського мистецтва. Круглі або
багатокутні соборні церкви, запозичені з візантійської архітектури,
будувалися протягом пра-романського періоду;
пізніше вони зводилися в Аквітанії на південному заході Франції і в
Скандинавії. Найбільш відомі і найкраще опрацьовані зразки цього типу
- Собор Сан-Віта візантійського імператора Юстиніана в Равенні (526-548) і
восьмикутна палацова капела, побудована між 792 і 805 роками Карлом
Великим в Ай-ля-Капелі (у наст. Час Аахен, Німеччина), прямо інспірована
собором Сан-Віта. Одним з творінь каролінзький архітекторів став вестворк,
багатоповерховий вхідний фасад, фланковані дзвіницями, що стали
пристроювати до християнських базиліком. Вестворкі були прототипами фасадів
гігантських романських і готичних соборів.
Важливі будівлі конструювалися також у монастирському стилі. Монастирі,
характерне релігійне та соціальне явище тієї епохи, вимагали величезних
будівель, що поєднують як житла монахів, так і каплиці, приміщення для
молитов та служб, бібліотеки, майстерні. Ретельно опрацьовані пра-романські
монастирські комплекси були зведені в Сент-Галле (Швейцарія), на острові Райхенау
(Германська сторона озера Констанс) і в Монте-Кассіно (Італія)
ченцями-бенедиктинцями.
Видатним досягненням архітекторів романського періоду була розробка
будівель з кам'яними вольтах (арочними, що підтримують конструкціями). Головною
причиною для розробки кам'яних арок була необхідність заміни легко
займистих дерев'яних перекриттів пра-романських будівель. Введення вольтів
конструкцій призвело до загального використання важких стін і стовпів.
Скульптура. Більшість романських скульптур було інтегровано в
церковну архітектуру і служило як структурним, конструктивним, так і
естетичним цілям. Тому важко говорити про романської скульптурі, не торкаючись
церковної архітектури. Малорозмірних скульптура пра-романської епохи з кістки,
бронзи, золота виготовлялася під вплив візантійських моделей. Інші
елементи численних місцевих стилів були запозичені з ремесел країн
Близького Сходу, відомих за імпортованим ілюстрованим
рукописів, що різьбленим виробів з кістки, золотим предметів, кераміки, тканин. Були
важливі також мотиви, що відбувалися з мистецтв мігрували народів, такі, як
гротескні фігури, образи чудовиськ, переплітаються геометричні візерунки,
особливо в районах на північ від Альп. Великомасштабні кам'яні скульптурні
декорації стали звичними у Європі тільки в XII столітті. У французьких романських
соборах Провансу, Бургундії, Аквітанії безліч фігур розміщувалося на фасадах,
а статуї на колонах підкреслювали вертикальні підтримуючі елементи.
Живопис. Існуючі зразки романської живопису включають в себе
прикраси архітектурних пам'яток, такі як колони з абстрактними
орнаментами, а також прикраси стін із зображеннями висячих тканин. Мальовничі
композиції, зокрема розповідні сцени за біблійними сюжетами і з
життя святих, також зображувалися на широких поверхнях стін. У цих
композиціях, які переважно йдуть візантійського живопису та мозаїці,
фігури стилізовані і пласкі, так що вони сприймаються радше як символи, ніж
як реалістичні зображення. Мозаїка, точно так само як і живопис, була в
основному візантійським прийомом і широко використовувалася в архітектурному
оформленні італійських романських церков, особливо у соборі Св. Марка
(Венеція) і в сіцілійському церквах в Цефалу і Монреалі.
Декоративне мистецтво. Пра-романські художники досягли найвищого
рівня в ілюстрації рукописів. В Англії важлива школа ілюстрування
рукописів виникла вже у VII столітті в Холі Айленді (Ліндісфарн). Твори
цієї школи, експонуються в Британському музеї (Лондон), відрізняються
геометричним переплетенням візерунків у великих буквах, рамках і ними густо
покриваються цілі сторінки, які називаються килимовими. Малюнки заголовних
букв часто пожвавлюються гротескними фігурами людей, птахів, чудовиськ.
Регіональні школи ілюстрування рукописів у південній та східній Європі
розвивали різні специфічні стилі, що помітно, наприклад, за копії
Апокаліпсису Беати (Париж, Національна бібліотека), виготовленої в середині
XI століття в монастирі Сан-Північ у Північній Франції. На початку XII століття
ілюстрування рукописів у північних країнах набуло загальні риси подібно
тому, як те саме сталося в той час зі скульптурою. В Італії продовжувало
домінувати візантійський вплив як в мініатюрного живопису, так і в настінних
розписах, і в мозаїці.
Про-романська і романська обробка металів - широко розповсюджена
форма мистецтва - використовувалися, головним чином, для створення церковної
начиння для релігійних ритуалів. Багато хто з таких творів до цього дня
зберігаються в скарбницях великих кафедральних соборів за межами Франції;
французькі собори були пограбовані під час Французької революції. Інші
металеві вироби цього періоду - ранні кельтські філігранні ювелірні
прикраси та срібні предмети; пізні вироби німецьких златокузнецов і
срібні речі, інспіровані привізними візантійськими металевими
виробами, а також чудові емалі, особливо перебірчасті і виїмчаста,
виготовлені в районах річок Мозеля і Рейну. Двома знаменитими майстрами по металу
були Роже з Гельмар-схаузена, німець, відомий своїми бронзовими виробами
і французький емальєрів Годфруа де Клер.
Найвідомішим прикладом романського текстильного твору є
вишивка XI століття, яка називається «Гобелен з Байя». Збереглися й інші зразки,
такі як церковні облачення і драпірування, однак найбільш цінні тканини в
Романської Європі були ввезені з Візантійської імперії, Іспанії та Середнього
Сходу і не є продукцією місцевих майстрів.
Готичні
мистецтво та архітектура
На зміну романського стилю в міру розквіту міст і вдосконалення
суспільних відносин приходив новий стиль - готичний. У цьому стилі стали
виконуватися в Європі релігійні та світські будівлі, скульптура, кольорове скло,
ілюстровані рукописи та інші твори образотворчого мистецтва в
Протягом другої половини середніх віків.
Готичне мистецтво виникло у Франції близько 1140 поширилося
по всій Європі протягом наступного століття і продовжував існувати в
Західній Європі протягом майже всього XV століття, а в деяких регіонах Європи та
в XVI столітті. Спочатку слово готика використовувалося авторами італійського
Відродження як зневажливого ярлик для всіх форм архітектури та мистецтва
середніх віків, які вважалися порівнянними тільки з творами
варварів-готовий. Пізніше застосування терміна «готика» був обмежений періодом
пізнього, високого або класичного середньовіччя, безпосередньо
слідував за романським. В даний час період готики вважається одним з
видатних в історії європейської художньої культури.
Основним представником і виразником готичного періоду була
архітектура. Хоча величезна кількість пам'яток готики були світськими, готичний
стиль обслуговував насамперед церква, найпотужнішого будівельника в середні віки,
який і забезпечив розвиток цієї нової для того часу архітектури і досяг
її цілковитої реалізації.
Естетичне якість готичної архітектури залежить від її структурного
розвитку: ребристі склепіння стали характерною ознакою готичного стилю. Середньовічні
церкви мали могутні кам'яні склепіння, які були дуже важкими. Вони прагнули
распереть, виштовхнути назовні стіни. Це могло призвести до обвалення будівлі.
Тому стіни повинні бути досить товстими й важкими, щоб тримати такі
склепіння. На початку XII століття муляри розробили ребристі склепіння, які
включали в себе стрункі кам'яні арки, розташовані по діагоналі, упоперек і
поздовжньо. Новий зведення, який був тонше, легше і універсальніше (оскільки міг
мати багато сторін), дозволив вирішити багато архітектурних проблеми. Хоча
ранньо-готичні церкви допускали широке варіювання форм, при зведенні
серії великих соборів у Північній Франції, що розпочався в другій половині XII
сторіччя, були повністю використані переваги нового готичного склепіння.
Архітектори соборів виявили, що тепер зовнішні розпираючий зусилля від склепінь
концентруються у вузьких областях на стиках ребер (нервюр), і тому вони можуть
бути легко нейтралізовані за допомогою контрфорсів і зовнішніх арок-аркбутанів.
Отже, товсті стіни романської архітектури могли бути замінені більш
тонкими, включає велику віконні прорізи, і інтер'єри отримували безприкладне
до тих пір освітлення. У будівельній справі тому сталася справжня
революція.
З приходом готичного склепіння змінилася як конструкція, форма, так і
планування та інтер'єри соборів. Готичні собори придбали загальний характер
легкості, спрямованості вгору, стали набагато більш динамічними і
експресивними. Першим з великих соборів був собор Паризької богоматері (початий
в 1163). В 1194 році був закладений собор у Шартрі, що вважається початком періоду
високої готики. Кульмінацією цієї епохи стал собор у Реймсі (початий у 1210).
Швидше за холодний і всепереможний у своїх точно збалансованих пропорціях,
Реймського собор являє собою момент класичного спокою і безтурботності в
еволюції готичних соборів. Ажурні перегородки, характерна риса архітектури
пізньої готики, були винаходом перших архітектора Реймського собору.
Принципово нові рішення інтер'єру були знайдені автором собору в Бурже
(розпочато в 1195 р.). Вплив французької готики швидко поширилося на всю
Європи: Іспанію, Німеччину, Англію. В Італії воно було не настільки сильним.
Скульптура. Слідуючи романським традиціями, у численних нішах на фасадах
французьких готичних соборів розміщувалося в якості прикрас величезне
кількість висічених з каменю фігур, що уособлювали догмати та вірування
католицької церкви. Готична скульптура в XII і початку XIII століття була по
своїм характером переважно архітектурної. Найбільші і найбільш важливі
постаті розміщувалися в отворах по обидва боки від входу. Оскільки вони були
прикріплені до колон, вони були відомі як статуї-колони. Поряд з
статуями-колонами були широко поширені вільно стоять монументальні
статуї, форма мистецтва, невідома в Західній Європі ще з римських часів. Найкращі
ранні з дійшли до нас - статуї-колони в західному порталі Шартрського
собору. Вони перебували ще в старому до-готичному соборі і датуються приблизно
1155 роком. Стрункі, циліндричні фігури повторюють форму колон, до яких
вони були прикріплені. Вони виконані в холодному, строгому лінійному романському
стилі, який тим не менше додає фігурам вражаючий характер
цілеспрямованої духовності.
З 1180 романська стилізація починає переходити в нову, коли
статуї набувають відчуття грації, звивистості і свободи руху. Це так
званий класичний стиль досягає кульмінації в першому десятиліттях XIII
століття у великих серіях скульптур на порталах північного та південного трансептом
Шартрського собору.
Поява
натуралізму. Починаючи приблизно з 1210 на Коронаційне порталі собору
Паризької богоматері і після 1225 на західному порталі Амьенського собору,
виробляють враження мерехтіння, класичні риси оформлення поверхонь
починають поступатися місцем більш суворим обсягами. У статуй Реймського собору і в
інтер'єрі собору Сен-Чапель перебільшені посмішки, підкреслено мигдалеподібні
очі, розташовані пучками на маленьких головках локони і манірні пози виробляють
парадоксальне враження синтезу натуралістичних форм, делікатної
афектації і тонкого одухотвореності. Середньовічна музика і театр
Середньовічна музика носить переважно духовний характер і є
необхідним складовим елементом католицької меси Разом з тим, вже в ранньому
Середньовіччя починає оформлятися світська музика.
Першою важливою формою світської музики були пісні трубадурів на
провансальської мовою. Починаючи з XI століття пісні трубадурів більше 200 років
зберігають вплив у багатьох інших країнах, особливо на півночі Франції. Вершина
мистецтва трубадурів була досягнута близько 1200 р. Бернардом де Вентадорном,
Жиро де Борнелем Фольке де Марселем. Бернард знаменитий своїми трьома текстами про
нерозділеного кохання. Деякі з віршованих форм передбачають баладу XIV
століття з її трьома станси з 7 або 8 рядків. Інші розповідають про хрестоносця
або обговорюють будь-які любовні дрібниці. Пасторалі в численних строфах
передають банальні історії про лицарів і пастушка. Танцювальні пісні, такі, як
рондо і вірелай, теж знаходяться в їхньому репертуарі. Вся ця Монофонічний музика
могла іноді мати акомпанемент на струнному або духовому інструменті. Так було
до XIV століття, поки світська музика не стала поліфонічної.
Середньовічний театр. За іронією історії, театр у формі літургійної драми
був відроджений в Європі Римською католицькою церквою. Коли церква шукала шляхи
розширення свого впливу, вона часто пристосовувала язичницькі і народні
свята, багато з яких містили театралізовані елементи. У Х столітті
багато церковні свята забезпечували можливість драматизації: взагалі
кажучи, і сама меса є не більш ніж драмою.
Певні
свята були відомі своєю театральністю, як, наприклад, хід до церкви
на вербу. Антифонний або питально-відповідні, пісні, меси і
канонічні хорали представляють собою діалоги. У IX столітті антифони передзвони,
відомі як стежки, були включені в комплекс музичних елементів меси.
Трехголосние стежки (діалог між трьома Маріямі і ангелами біля могили Христа)
невідомого автора приблизно з 925 р. вважаються джерелом літургійної драми.
У 970 році з'явився запис інструкції або керівництва до цієї невеликої драмі,
що включає елементи костюма і жестів.
Релігійна драма або чудові п'єси. Протягом наступних двохсот років
літургійна драма повільно розвивалася, вбираючи в себе різні біблійні
історії, що розігруються священиками або хлопчиками з хору. Спочатку в
як костюмів і декорацій використовувалися церковні облачення та існуючі
архітектурні деталі церков, однак незабаром були винайдені більше церемонні
деталі оформлення. У міру розвитку літургійної драми, в ній послідовно
представлялися багато біблійні теми, як правило, що зображували сцени від
створення світу до розп'яття Христа. Ці п'єси називалися по-різному - Пассіона
(Пристрасті), Міракль (Дива), святі п'єси. Відповідні декорації
піднімалися навколо церковного нефа, зазвичай з небесами у вівтарі і з Пекельної
пащею - майстерно зробленої головою монстра з роззявленою пащею, що уособлювала
вхід в пекло - на протилежному кінці нефа. Тому всі сцени п'єси могли бути
представлені одночасно, причому учасники дійства пересувалися по церкві з
одного місця на інше в залежності від сцен.
П'єси, очевидно, складалися з епізодів, охоплювали буквально тисячолітні
періоди, переносили дію в самі різні місця і представляли обстановку
і дух різних часів, а також алегорії. На відміну від грецької античної
трагедії, яка чітко фокусувалася на створенні передумов і умов для
катарсису, середньовічна драма далеко не завжди показувала конфлікти і
напругу. Її метою була драматизація спасіння роду людського.
Хоча церква підтримувала ранню літургійну драму в її дидактичному
як, розважальність і видовищність посилювалися і починали переважати, і
церква почала висловлювати на адресу драми підозрілість. Не бажаючи втрачати
корисних для себе ефектів театру, церкви пішла на компроміс, винісши
драматичні вистави з стін самих церковних храмів. Те ж саме
речовий оформлення стало відтворюватися на ринкових площах міст.
Зберігаючи свій релігійний зміст і спрямованість, драма стала набагато
більш світською за своїм постановочний характер.
Середньовічна світська драма. У XIV столітті театральні постановки
зв'язувалися зі святом Тіла Христового і розвивалися в цикли, що включали до 40
п'єс. Деякі вчені вважають, що ці цикли розвивалися самостійно, хоча
і одночасно з літургійної драмою. Вони представлялися для громади протягом
цілого чотири-п'ятирічного періоду. Кожна постановка могла тривати один або
два дні і ставилася один раз на місяць. Постановка кожної п'єси фінансувалася
яких-небудь цехом чи торгової гільдія, причому зазвичай намагалися якось пов'язати
спеціалізацію цеху з предметом п'єси - наприклад, цех кораблебудівників міг
ставити п'єсу про Ноя. Оскільки виконавцями були часто неграмотні любителі,
анонімні автори п'єс прагнули писати легко запам'ятовуються примітивними
віршами. У відповідності з середньовічним світоглядом, історична точність
найчастіше ігнорувалася, і далеко не завжди дотримувалася логіка
причинно-наслідкових зв'язків.
Реалізм використовувався в постановках вибірково. П'єси Повні
анахронізмів, посилань на чисто місцеві та відомі лише сучасникам
обставини; реаліям часу і місця приділялося лише мінімальна увага.
Костюми, обстановка й начиння були суцільно сучасними (середньовічними
європейськими). Щось могло зображуватися надточне - збереглися повідомлення про
те, як актори ледь не вмирали внаслідок надто реалістичного виконання
розп'яття або повішення, і про акторів, які, граючи диявола, буквально
згорали. З іншого боку, епізод з відступом вод Червоного моря міг
позначатися простим накидання червоної тканини на єгиптян-переслідувачів в
знак того, що море поглинуло їх.
Вільна суміш
реального і символічного не перешкоджала середньовічному сприйняття. Видовища
і народні п'єси ставилися всюди, де тільки можливо, і пекельна паща зазвичай
була улюбленим об'єктом докладання зусиль для майстрів механічних чудес і
піротехніків. Незважаючи на релігійний зміст циклів, вони все більше і більше
ставали розвагами. Використовувалися три основні форми постановок. У
Англії самими звичайними були карнавальні візки. Колишні церковні декорації
змінилися ретельно розробленими пересувними сценами, такими, наприклад, як
маленькі сучасні судна, які переміщувалися в місті з місця на місце.
Глядачі збиралися в кожному такому місці: виконавці працювали на майданчиках
возів, або на підмостках, побудованих на вулицях. В Іспанії робили також. Під
Франції застосовувалися синхронні постановки - різні декорації піднімалися
одна за одною на всі боки довгого, піднятого помосту перед присутніми
глядачами. Нарешті, знову-таки в Англії, п'єси іноді ставилися «вкруговую» --
на круглому майданчику, з декораціями, які розміщувалися по колу арени і
глядачами, які сидять чи стоять між декорацією.
П'єси-мораліте. У той же самий період з'явилися народні п'єси, світські
фарси і пасторалі здебільшого анонімних авторів, які вперто зберігали
характер мирських розваг. Все це впливало на еволюцію п'єс-мораліте в XV
столітті. Хоча і написані на теми християнського богослов'я з відповідними
персонажами, мораліте не були схожі на цикли, оскільки не уявляли
епізоди з Біблії. Вони були алегоричними, самодостатніми драмами і
виконували їх професіонали, такі, як менестрель або жонглери. П'єси, такі,
як «Людина» ( «Everyman»), звичайно
трактували життєвий шлях індивіда. У числі алегоричних персонажів були
такі постаті, як Смерть, Обжерливість, Добрі Справи і інші пороки і чесноти.
Ці п'єси місцями важкі і нудні для сучасного сприйняття: рими
віршів повторюються, носять характер імпровізації, п'єси в два-три рази довше
драм Шекспіра, а мораль оголошується прямолінійно і повчально. Однак
виконавці, вставляючи в уявлення музику і дію і використовуючи комічні
можливості численних персонажів вад і демонів, створили форму народної
драми.
Висновок
Середні століття --
час напруженого духовного життя, складних і важких пошуків світоглядних
конструкцій, які могли б синтезувати історичний досвід і знання
попередніх тисячоліть.
У цю епоху
люди змогли вийти на нову дорогу культурного розвитку, іншу, ніж знали колишні
часи. Намагаючись приміряти віру і розум, будуючи картини світу на основі доступних
їм знань і з допомогою християнського догматизму, культура середніх віків створила
нові художні стилі, новий міський спосіб життя. Всупереч думці
мислителів італійського Відродження, середні століття залишили нам найважливіші
досягнення духовної культури, у тому числі інститути наукового пізнання і
освіти. Як не можна більш вдалим видається образ, запропонований
філософом, науковознавці і культурологом М.К. Петровим: він порівняв середньовічну
культуру з будівельними лісами. Звести будівництво без них неможливо. Але
коли будинок завершено, ліси видаляють, і можна лише здогадуватися, як вони
виглядали і як були влаштовані. Середньовічна культура, по відношенню до нашої,
сучасної, зіграла саме роль таких лісів: без неї західна культура не
виникала б, хоча сама середньовічна культура була на неї в основному не
схожа.
Список
літератури
1.Бахтін М.М.
Творчість Франсуа Рабле та народна культура Середньовіччя і Ренесансу. - М.,
1965
Беспятов Е.
Театр під відкритим небом. - Народний театр, 1948 р.
Гуревич А.Я.
Категорії середньовічної культури. - М., 1987 р.
Гуревич А.Я.
Культура і суспільство Середньовічної Європи очима сучасників. - М., 1989 р.
Гуревич А.Я.
Середньовічний світ: культура Німа більшості. - М., 1990 р.
Даркевіч В.П.
Народна культура середньовіччя. Світська святкова життя в мистецтві XI-XVI
ст. - М., 1988 р.
7.Добіаш-Рождественская.О.А.Культура
західноєвропейського середньовіччя. - М., 1989 р.
8 Ле Гофф. Ж.
Цивілізація середньовічного Заходу. - М., 1992 р.
9 Рутенбурга
В.І. Міська культура: Середньовіччя і початок нового часу ... - Л., 1986 р.
Рюмін Е.Н.
Масові свята. - М.-Л., 1927 р.
Шароєв І.Г.
Режисура естради та масових уявлень. - М.: «Просвещение», 1986 р.
