Антонелло да Мессіна

Антонелло да Мессіна (Antonello da Messina) (бл. 1430-1479), італійський художник, сіцілійцю за походженням, творчість якого зробило істотний вплив на розвиток живопису Раннього Відродження.

Багато відомостей про життя Антонелло втрачені, сумнівні або спірні. Однак цілком зрозуміло, що, хоча і не він познайомив Італію з масляним живописом, як про це повідомляють ранні джерела, саме Антонелло продемонстрував її світлоносні можливості венеціанським живописцям, тим самим поклавши початок цілому напряму, якому судилося стати одним із магістральних шляхів в історії західноєвропейського мистецтва. Як і деякі інші художники того часу, Антонелло да Мессіна поєднував мальовничі новації італійців з нідерландської традицією оптично точного зображення деталей.

Запис 1456 про те, що у Антонелло був учень в Мессіні, дає можливість припустити, що він народився не пізніше 1430. Стиль його творів підтверджує повідомлення Вазарі про те, що вчителем Антонелло був неаполітанець Колантоні.

Неаполь в набагато більшою мірою випробовував культурний вплив Піренейського півострова, Франції та Нідерландів, ніж Тоскани та Північної Італії.

Живопис особливо розквітла в середовищі, знайомої з творчістю Ван Ейка і його послідовників, кілька творів яких можна було знайти в неаполітанських зборах.

Антонелло був італійцем за народженням, але з художнього освітою він значною мірою належав до живописної традиції північної Європи. Він був одним з найбільш чудових портретистів свого часу.

Майже третина з його збережених творів - портрети. Зазвичай модель зображували великим планом погрудні; голова і плечі містилися на темному тлі. На передньому плані іноді зображувався парапет з прикріпленим до нього картелліно (клаптик паперу з написом); графічність і іллюзіоністіческая точність у передачі цих деталей свідчать про їх нідерландською походження. Чоловічий портрет (бл. 1474-1475, Лондон, Національна галерея) є одним з кращих портретів Антонелло. За винятком червоної шапки, доповненої що виглядає темно-червоною смужкою нижнього сукні, палітра майстра обмежена чорним, насиченим коричневим та окремими мазками білого і тілесного кольорів. Хоча внутрішній світ моделі розкривається мало, обличчя випромінює енергію та інтелект; воно тонко модельована світлотінню. Ця гра світла в поєднанні з гострою промальовуванням рис обличчя надає майже скульптурну виразність творів Антонелло зрілого періоду творчості.

Портрети Антонелло приваблюють глядача камерним форматом і блискучою, глянцевому поверхнею. Коли ці якості переносяться в релігійну живопис, як, наприклад, в картині Ecce Homo (П'яченца, Міський музей), вид людського страждання стає нестерпно болісним. Нагий Христос, з мотузкою навколо шиї і сльозами на обличчі, пильно дивиться на нас. Фігура майже повністю заповнює поле картини; трактування сюжету відходить від іконописної абстрактності в бік передачі фізичної та психологічної реальності образу Христа, що змушує нас зосередитися на сенсі його страждання.

Цілком інша за настроєм картина Марія Аннунціата (Палермо, Національна галерея Сицилії) також вимагає від глядача емоційного участі та внутрішнього переживання. Глядач ніби поміщений в просторі на місце архангела, що дає відчуття уявного співучасті. Діва Марія, що сидить за пюпітром, однією рукою притримує своє блакитне покривало і піднімає іншу руку. Вона задумана і абсолютно спокійна, її рівно освітлена, скульптурно виліплена голова наче випромінює світло на темному фоні заднього плану.

Якщо в розглянутих творах відсутня навіть мінімальний інтерес до проблеми передачі простору, то інші роботи Антонелло в цьому відношенні набагато випереджають свій час. У картині Св. Ієронім у келії (Лондон, Національна галерея) зображений святий, хто читає, за пюпітром. Його оброблений деревом кабінет знаходиться всередині готичного залу, задня стіна якого прорізана вікнами в двох поверхах. Зображення обрамлене аркою і бордюром на передньому плані, які сприймаються як проскеніум (прийом, поширений у мистецтві країн на північ від Альп). Яскравий гірчичний колір каменю підкреслює контраст світла і тіні всередині нагадує печеру приміщення. Деталі - предмети на полицях кабінету, птиці на передньому плані, краєвид вдалині - передані з такою ступенем точності, досягти якої можна тільки при нанесенні рідкої масляної фарби дуже дрібними мазками. Однак головне достоїнство живопису Антонелло укладено не стільки в деталях, скільки в єдності світла і повітряного середовища.

У 1475-1476 Антонелло жив у Венеції, де написав монументальний вівтар для церкви Сан Касіано. Збереглася лише його центральна частина (Відень, Художньо-історичний музей), на якому зображена Мадонна з Дитиною, підноситься на троні над святими, що знаходяться по обидва боки. Вівтар ставився до типу sacra conversazione (святе співбесіду: Мадонна з немовлям і святими, що перебуває з ними в одному просторі, що протилежне за формою розділеним на частини поліптіху) і був реконструйований на основі більш пізніх вівтарів Джованні Белліні.

Антонелло продемонстрував венеціанцям можливості передачі освітлення в новій живописній техніці - олійного живопису, і з цього часу венеціанський колорізм грунтувався на розробці величезного потенціалу олійного живопису. Твори Антонелло, написані у Венеції, характеризуються тією ж концептуальною спрямованістю, що і його більш раннє роботи. П'єта (Венеція, музей Коррер), дуже стерта, навіть у такому пошкодженому стані наповнює глядача напруженим почуттям жалю. Мертве тіло Христа утримують на кришці гробниці три ангела з загостреними крилами, немов розсікають повітря. Знову центральна фігура, дана великим планом, мов притиснута до поверхні картини; цей прийом змушує глядача гостро співпереживати зображеному страждання. У картині Св. Себастьян (Дрезден, Картинна галерея) Антонелло ніби змагається зі своїми північноіталійським сучасниками в майстерності передачі лінійної перспективи (а також в зображенні героїчної наготи). Фігура пронизані стрілами святого приймає величезні розміри на тлі вимощеної каменем площі. Перспектива з максимально низькою точкою сходу, фрагмент колони на першому плані і біжать вглиб простір стверджують принципи евклідової геометрії в побудові композиції.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.krugosvet.ru/