Габіма

Габіма (древнеевр. «кафедра в синагозі»; «сцена»), театр-студія в Москві, що поклала початок державного національного театру Ізраїлю з тією ж назвою.

Роком народження театру, в якому п'єси гралися давньоєврейською мовою (іврит), вважають 1918, але ідея виникла значно раніше.

Вона народилася в задуми містечкового вчителі з Бєлостока Наума Цемаха, і 29 червня 1909, в день відкриття Білостоцького відділення «Товариства любителів єврейської мови», силами «Єврейського аматорського артистичного гуртка» був зіграний перший спектакль на івриті (це була Школа мужів Мольєра під назвою Мораль для поганий молоді). Незабаром був створений пересувний театр «Габіма», якийсь час працював у Варшаві.

З початком Першої світової війни театр припинив своє існування, Цемах повернувся в Білосток, а пізніше опинився в Москві.

У 1916 в Петрограді було організовано єврейське театральне товариство, засновниками якого стала група літераторів і присяжних повірених по чолі з відомим адвокатом і політичним діячем О. О. Грузенберг. Товариство ставило за метою створити єврейський театр, але не на івриті, а на ідиш. Згодом такий театр був створений (див. ГОСЕТ) , Але Наум Цемах продовжував наполегливо боротися за свою ідею і, заручившись підтримкою головного рабина Москви Якова Мазэ, звернувся до Московське міське у справах про товариства присутність з проханням про реєстрацію єврейського драматичного товариства «Габіма», «що ставить собі за мету підставу пересувного драматичного театру єврейською мовою ». Клопотання було задоволено, і Цемах почав збирати до Москви колишніх учасників трупи.

У квітні 1917 було оголошено набір акторів у «Габіма», але у зв'язку з тим, що іврит був мало кому доступний, відбиралися актори не за талантами, а щодо володіння мовою. До літа 1917 кістяк трупи визначився, і почалися репетиції Вічного жида Д. Пінського.

Багато хто з габімовцев перші потрапили до Москви з далеких польських та єврейських містечок, тому для них справжнім потрясінням стало мистецтво Художнього театру, а також Малого театру, який дуже охоче відвідувала частина трупи. Під впливом побачених спектаклів артисти прийшли до думки, що їм необхідно спочатку вчитися, а потім вже ставити свої спектаклі. Цемах і разом з ним провідні артисти «Габіма»

Менахем Гнесіних і Хана Ровінь утворили «трійку», яка прийняла рішення звернутися за допомогу до К. С. Станіславським. У вересні 1917 відбулася зустріч Станіславського з Цемах, що мала величезне значення для подальшої долі «Габіма».

Станіславський сформулював кредо майбутнього театру, що в переказі Цемаха звучить наступним чином: «Єврейська сцена за самим характером свого виникнення має успадкувати традицію трагічну, живиться з джерел Книги творіння. І пояснив: і трагедія, і комедія черпають з одного колодязя, ліпляться з однієї глини; комедія є не що інше, як маска на обличчі трагедії ... Я можу уявити собі, що на цьому найбагатшому мовою, пронизаному поетичними образами, можна малювати величні трагічні картини, можна досягти гармонії між театром і духом і масштабами епохи ... ». Станіславський рекомендував як художнього керівника «Габіма» свого учня Євгенія Вахтангова.

Слідом за Вахтангова вчити габімовцев прийшли А. Стахович, Л. Леонідов, С. Волконський. Почалася напружена робота, а Цемах тим часом шукав приміщення для майбутнього театру. Після довгих пошуків і чиновної тяганини театр отримав будівлю по адресою: Нижня Кислівка, 6.

Дослідник і великий знавець історії «Габіма» В. В. Іванов пише про історію дістався театру особняка: «У 80-х роках минулого століття він був відомий завзятим театралам як аматорський театр Петра Секретарева. На підмостках цього «театру-табакерки» (за висловом Власа Дорошевіча) починали і гусарів Микола Рощин-Інсаров, тоді ще Пашенна, і скромний Олександр Артем, актор Художнього театру. Саме «Секретаревка» спокусила студента Московського університету, згодом оперного мецената Сави Мамонтова. Тут молодий купець Костянтин Алексєєв в 1881 вперше виступив під псевдонімом Станіславський. Коли в 1892 році модний лікар купив будинок для того, щоб переобладнати під водолікарню, за Москві пройшов зітхання гіркого жалю ».

У жовтні 1918 театр відкрився виставою Вечір студійних робіт (у різний час його називали то Вечір початку, то Свято початку), який склали чотири одноактовие п'єси -- Старша сестра Ш. Аша, Вогонь І. Л. Переца, Сонце! Сонце! І. Каценельсона і Напасть Н. Берковича. Це був учнівський спектакль в тому плані, що літературний матеріал був майже чисто побутовий і грався на ідиш, але Вахтангов справедливо вважав, що біблійне призначення театру ніколи не розкриється повною мірою без оволодіння тими законами психологічного театру, на яких грунтується російська сцена. Спектакль був прийнятий критикою прихильно, проте критик М. Загорський, віддаючи належне роботі Вахтангова і артистів, задавався правомірним питанням: для того чи відкрилася «Габіма», щоб повторювати пройдене Художнім театром та його студіями? Відповідь на це риторичне питання було дано в наступній роботі театру - у зв'язку з хворобою загострилася Е. Б. Вахтангова «Габіма» повернулася до роботи над Вічним жидом (режисер В. Мчеделі), прем'єра якого відбулася 31 січня 1920. Незважаючи на те, що спектакль був випущений на одну дію, без музики, в убогих декораціях, це був крок на шляху до шедевра театру, вистави Гадібук С.Ан-ського у постановці Е. Б. Вахтангова.

«Габіма» з самого початку декларувала своє прагнення виїхати в Єрусалим. Ще в 1919 Вахтангов писав: «Студія зовсім виразно припускає виїхати до Палестини при першій об'єктивної можливості, причому час від'їзду залежить не стільки від зовнішніх умов (укладення миру, можливості спокійного і вільного проїзду тощо), скільки від внутрішніх причин, тобто ступеня успішності її робіт. «Габіма НЕ мислить своєї діяльності інакше як в повному єднанні зі своїм народом на його історичній батьківщині, в Палестині, але разом з тим не бажає поривати зв'язку з корінням, її породили, Московським Художнім театром ». Ця спрямованість театру і його вірність івриту (біблійному мови) дозволила Єврейському комітету, за словами В. В. Іванова, «розіграти ГОСЕТ як козирну карту проти« Габіма », і протягом довгого часу ці театри протиставлялися з міркувань не естетичним стільки, скільки ідеологічним. На захист «Габіма» було написано листи В. І. Леніну, підписана К. С. Станіславським, Ф. І. Шаляпіним, Вл.І.Неміровічем-Данченко, А. Я. Таїровим, К. А. Марджановим, С. М. Волконським, В. С. Смишляєва, Ю. К. Балтрушайтісом та іншими діячами культури. Такими іменами радянська влада нехтувати не могла - було прийнято рішення про субсидії «Габіма». В. В. Іванов справедливо зазначає, що «боротьба за« Габіма »на початку 1920-х років стала одним з небагатьох випадків консолідації театральних сил Москви, які перебували в жорстокій ідейно-художньої конфронтації. Поєднувало і співчуття до «Габіма», і розуміння того, що порушені самі основи існування театру. Під загрозою опинилася свобода мистецтва ». Але театр не припиняв роботи, 31 січня 1922 відбулася прем'єра Гадібука (художник Н. Альтман), робота над яким йшла майже три роки і, за спогадами сучасників, стала сильним емоційним та естетичним ударом серед багатою театральними подіями московського життя. Це було, на думку фахівців, «сходження до витоків театру ... одна із самих магнетично і перспективних завдань ». Одностайно і захоплено відзначалися чітка ритміка, музична стрункість акторської гри, видатне виконання головних ролей. Тільки-но народившись, вистава вже значився класикою, на нього прагнула вся Москва, про нього народжувалися і зміцнювалися легенди, нікому не заважало, що дія йшло давньоєврейською, незрозумілою абсолютній більшості глядачів мовою. Згодом, під час закордонних гастролей «Габіма», Гадібук викликав захоплення у всіх країнах, де був показаний. Коли спектакль був зіграний більше 1000 разів, габімовци перестали вести рахунок. Спектакль грався в Ізраїлі до 1970-х років з незмінним успіхом. Визнаний шедевр режисури 20 ст., Гадібук залишив слід у творчості режисерів таких, як Антонен Арто, Пітер Брук, Єжи Гротовський, Еудженіо Барба.

Однак незабаром після прем'єри і смерті Є. Б. Вахтангова в театрі почався розкол. З трупи почали залишати провідні артисти - М. Гнесіних (1923), Д. Варді (1923), М. Еліас (1924), М. Галеві (1925), Ш. Авіват (1925). Необхідно було працювати, і театр вирішив повернутися до Вічного жида - цей спектакль став першою роботою театру після смерті Вахтангова, відбивши тягу «Габіма» до монументального спектаклю. Оскільки нового приміщення театр ще не добився, прем'єра була зіграна на сцені гастролював у той час за кордоном Камерного театру в конструкціях Г. Якулова. Подією спектакль не став, але критики відзначали зросле майстерність Н. Цемаха і особливо Х. Ровіня. Вічний жид було зіграно понад 300 разів, вистава побачили Москва і Рига, Відень і Берлін, Париж і Нью-Йорк, Лондон і Тель-Авів. Але театр переслідував рок - 19 травня 1924 помер, ледве доживши до 40 років, В. Мчеделі, що став після Вахтангова художнім керівником «Габіма» (див. Мчеделі, ВАХТАНГ Леванович) . У пошуках необхідної для роботи нової будівлі Цемах пройшов безліч кіл, але лише пізньої осені 1924 «Габіма» отримала можливість грати в приміщенні колишнього Лазаревського інституту (Вірменський провулок, 2) з залом на 400 місць. Тут 15 березня 1925 відбулася прем'єра вистави Голем Г. Лейвік в постановці учня Вахтангова по Мансуровской студії Бориса Вершілова. Критику насторожив містичний ухил твори про штучне людину, але і той можливий натяк на радянську перековування людської свідомості, який так не влаштовував функціонерів у творах М. Зощенко, М. Булгакова, Н. Ердмана і якого у «Габіма» і близько не було. Вистава пережив Другу світову війну, в останній раз був зіграний в Ізраїлі в 1955 і по кількості подань з усього репертуару театру поступався лише Гадібуку.

Наступною прем'єрою театру став Сон Якова Р.Бер-Гофмана (1925), розпочатий К. С. Станіславським і у зв'язку з його хворобою продовжений Б. М. Сушкевичем. За висловом В. В. Іванова, «спектакль пройшов за виразному мовчанні кращих критичних пір'я. Ні П. Марков, ні М. Загорський, ні С. Марголін, звичайно уважно стежили за творчими перипетіями «Габіма», на цей раз не висловилися ». Останньою прем'єрою «Габіма» в Москві став Гамабул (Потоп) Ю. Бергера (20 грудня 1925), п'єса, за десятиліття до того поставлена Вахтангова у Першій студії Художнього театру. Режисер Б. Вершилов загострив біблійні мотиви, з'єднавши, на думку дослідників, Вахтанговського гротеск з психологізмом мхатівської школи, однак вистава вийшла досить скромним за своїм резонансу. 18 січня 1926 був зіграний прощальний спектакль Гадібук, театр вирушив до Риги, де починалися довгі закордонні гастролі, з яких «Габіма» вже не повернулася. Гастролі були тріумфальними, театр був захоплено прийнятий світової театральної елітою, серед його прихильників опинилися А. Ейнштейн, Г. Крег, М. Рейнхардт, М. Бубер, Т. Гатрі, А. Шніцлер, Б. Вальтер, Т. Манн, Ф. Верфель, А. деблін. Але з початком гастролей загострилися протиріччя в трупі, багато хто почав виступати проти одноосібної влади Н. Цемаха, приводом для роздратування служив і фінансовий крах гастролей. Востаннє трупа зібралася в повному складі з одному з готелів Нью-Йорка, Цемах запропонував розділитися на дві частини, одна з яких на чолі з ним мала залишитися в Америці, інша повинна була відправитися до Європи. Театр розколовся, нью-йоркська частина змушена була грати на ідиш, Цемах з успіхом поставив у Сан-Франциско англійську версію Гадібука, але в постановках «американської» «Габіма» (зокрема, Принцеса Турандот прибулого з Росії режисера Б. Глаголін) участі не брав. Інша частина трупи виїхала до Берліна, де в 1927 був організований секретаріат для збору грошей на поїздку до Палестини (куди прагнула вже не вся трупа) і запрошення відомих режисерів для роботи над новим репертуаром.

У березні 1928 «Габіма» вирушає до Палестини, але не назавжди. Тут святкували 10-річчя театру, де «Габіма» грала в Яффе в амфітеатрі під відкритим небом. Сюди, в Тель-Авів, трупа запрошує А. Д. Дикого для постановки Клада за Шолом-Алейхему і Корони Давида Кальдерона. 29 грудня 1928 відбулася прем'єра Клада, спектакль мав фінансовий і художній успіх, а через півроку, 23 травня 1929 - Прем'єра Кальдерона, що викликала запеклі дискусії. На думку В. В. Іванова, «В Росії у« Габіма »було культурний оточення, але не було національної середовища. Тепер все помінялося місцями. Національна середу була. Але для того, щоб вона стала культурної, потрібні були десятиліття ».

називаючись як і раніше Московським театром «Габіма», трупа відправилася до Берліна (а потім у Італію, Швейцарію і Францію) з показом нових робіт. У Європі почалися переговори з М. А. Чеховим про постановку Дванадцятою ночі і з А. М. Грановським про Уріеля Акоста К. Гуцкова. У шекспірівському плані не було протиріччя з естетичною програмою театру - ще в 1922 габімовци поряд з біблійною трагедією стверджували і необхідність високої комедії, але звернулися до цього жанру лише в 1930. Прем'єра Дванадцятою ночі відбулася 15 вересня 1930, критики одностайно відзначали незвичайність вистави для «Габіма», а й чарівну веселість, емоційність подання. А через кілька днів, 24 вересня 1930, Грановський показав Уріеля Акоста. За свідченням рецензентів, «приголомшливий блиск спектаклю» був зустрінутий «скаженими оплесками »,« публіка несамовито викликала Грановського ». Значно пізніше, в жовтні 1937, спектакль був показаний на паризькій Всесвітній виставці поряд з мхатівський Ганною Кареніної, Ворогами, Любов'ю Яровий. Габімовская постановка отримала Гран-прі. У 1930-1940-і роки спектаклі в «Габіма» ставили минулі московську школу Цві Фрідлянд і Барух Чемеринський. У «Габіма» працювали також видатні майстри Л. Ліндберг, Л. Йесснер, Лі Страсберг, С. Мальмквіст, Тайрон Гатрі, Анджей Вайда (відомий польський режисер поставив тут в 1988 Гадібук). В новітній час в «Габіма» ставили спектакль Ю. Любимов та І. Райхельгауз.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.krugosvet.ru/