Експонат
музею як текст культури
Курсова робота
Укладач:
студентка 12-го класу: Русяєва Ксенія Михайлівна
Самарський
Муніципальний Університет Наяновой
Кафедра
філософії
Самара, 2001р.
1.1. Із зростанням ролі
мистецтва в сучасному світі, перед філософами нашого часу як ніколи гостро
стоїть питання про його існування. Безумовно, одними з головних аспектів
розгляду цієї теми будуть проблеми геніальності творця
художнього об'єкта, безпосереднього появи на світ твори
мистецтва, актуальності та елітарності того чи іншого напряму, методу,
жанру ... Однак варто помітити, що ці питання вже не одне століття хвилюють як
мистецтвознавців, так і простих споживачів культурних явищ. Проблема ж,
що виникає на рубежі XIX і XX століть, і з кожним роком що стає все більш і
більш актуальною, являє собою розгляд особливої сфери буття мистецтва
- Музейного буття.
Музейна мистецтво - величезна
сфера культури, охопити яку під силу лише сукупності спеціальних сфер
знання. Дослідження музейної справи на сьогоднішній момент ще не повністю
оформилися в окрему науку, однак, незважаючи на це, ми можемо констатувати,
що поряд із зовнішніми проблемами, пов'язаними з типологією, документацією,
технічним оснащенням музеїв, існують і дослідження, що намагаються проникнути
вглиб феномена музейної експозиції. Ці спроби з філософської точки зору осмислити
суть музею ставлять перед собою завдання зрозуміти, що ж являє основу цього
явища, чому з кожним роком зростає інтерес до нього, що змушує
людини створювати експозицію і відвідувати її.
1.2.Ознакомівшісь з багатьма
мистецтвознавчі, культурологічними та філософськими роботами, стає
очевидним, що більшість авторів, намагаючись знайти відповіді на поставлені
питання, дивляться в корінь існуючої проблеми, - а саме за основу свого
дослідження беруть «мінімальну одиницю» музейної термінології - «експонат».
Розглядаючи його з різних точок зору, автори приходять до відкриттів, важливим
для розуміння феномену музею в цілому. Зіставляючи погляди на цю проблему
провідних сучасних мислителів і приводячи деякі свої думки, в цій роботі
ми спробуємо осмислити експонат музею як текст культури, тобто «смислове
ціле, що є організованим єдністю складових його елементів;
повідомлення, спрямоване автором читачеві. Сенс тексту визначається до
внетекстовой реальності, інших текстів, до особистості, пам'яті і іншим якостям
що передає і приймає повідомлення. Текст виконує три основні функції:
передачу інформації, вироблення нової інформації і пам'ять (зберігання інформації).
Текст ... в найбільшій мірі реалізує творчу функцію, будучи генератором
нової інформації »
[1]
,
тобто стає причетним до акту художньої комунікації.
1.3. У своїй роботі хотілося б
розглянути різні способи існування музейного експоната як тексту
культури в залежності від тимчасових, просторових обмежень, від різних
способів його репрезентації, а так само від відносин між автором експозиції та
реципієнтом, без яких художній текст ніколи б не міг мислитися як
якийсь мову, якесь семіотичної ціле, щось, що робить музей одним із способів
буття іскусства.2.1.Уходя в минуле, будь-яке історично і соціально значуще
подія все ж не залишає цей світ. Залишаючись за межею сьогоднішнього дня, воно
не перестає жити, існувати. Воно просто переходить в іншу тимчасову
реальність. Це реальність нашої свідомості, загальнолюдської пам'яті. Подія,
явище минулого продовжує жити. Тільки воно тепер не протязі, а
зафіксовано. Факт минулого часу стає подібним до однієї з частинок
строкатою мозаїки-головоломки, пазла, де кожна фігура має в кінцевому підсумку
зайняти своє місце, обмежене лініями своїх «сусідок». Можна сказати, що в
такій грі позиція кожного сектора вже визначена наперед. Будь-яка фігура
може стати виключно на своє, задане їй, місце. Проте рука людини
може пропустити якісь складові. Мозаїчні частинки втрачаються, мнуть,
рвуться, випадково (а може, й свідомо) забруднюються. Зрештою,
створюючи з дрібних фігурок єдине зображення, ми раптом виявляємо, що
картина не може постати перед нами у всій своїй повноті. У результаті
нашого недбалого відношення, ми самі і втрачаємо унікальну можливість
подивитися, що ж виходить, якщо з'єднати в єдине всі складові.
Частинки цієї головоломки - своєрідні зберігачі інформації. Це речова
пам'ять.
Знаменитий американський
дослідник у галузі теоретичної та прикладної соціальної психології Елліот
Аронсон у своїй книзі «Громадська тварина», визначаючи феномен пам'яті,
говорить про її реконструктивної. Які пішли з реального буття явища
шикуються заново в нашій свідомості, «... ми не записуємо буквально трансляцію
минулих подій, подібно до магнітофона або відеомагнітофона, а замість цього
відтворюємо багато наших спогади зі шматочків, частин, які можемо
згадати ... »
[2]
.
У наведеному висловленні автор говорить про пам'ять кожного конкретного індивіда
окремо. Однак таке визначення коректно вживати і у зв'язку з
розмовою про пам'ять суспільства в цілому.
Одне з головних якостей
людської свідомості - здатність до забування. Якщо не буде існувати
щось, що б нагадувало нам про якийсь подію, з часом наше уявлення про
ньому практично повністю зітреться з нашого мозку. Саме тому варто
відзначити особливу важливість тих факторів, які не дозволяють нам безслідно
втратити образ того чи іншого явища.
У своєму творі «Нудота»
Жан-Поль Сартр представляє читачам свою думку щодо цієї проблеми:
«... Кожен предмет ... обстановки - спогад ... Минуле - це розкіш
власника. "
[3]
.
2.2. Дійсно, речі - це і
є ті фактори, які дають нам можливість згадати що-небудь, або навіть
реконструювати яке-небудь явище, виходячи з наочних уявлень і
керуючись нашими ж власними очікуваннями того, що могло б відбутися.
Будь-який предмет несе в собі не тільки утилітарні, функціональні
характеристики. Він у цей же час є і носієм певної інформації,
своєрідним знаком. Предмет, зроблений, людиною, часто має велику
тривалість життя, ніж його творець. Річ починає існувати
окремо від свого господаря. З тимчасових рамок, що обмежують епоху, в яку
відбулося його народження, предмет переходить у тимчасове простір наступної
епохи. Для нової свідомості річ, що прийшла з реальності минулого є продукт
померлих. Його творці не мисляться тепер ніяк інакше ніж люди, які
колись жили, які пішли в невідомості, залишивши після себе свої творіння.
Буття цього неможливо без
минулого буття. Усвідомлення «тут і зараз» не можливе без допущення «там і
тоді », втім, як і без думки про« десь і потім ». Точка сьогоднішнього моменту
може бути відзначена тільки на тій прямій часу, система координат якої
припускає як плюс, так і мінус нескінченність. Ми не можемо відчувати, відчувати
предмети майбутнього. Про них можна тільки будувати здогади, засновані на
інтуїтивному знанні або наукових гіпотез. Минуле ж можна «побачити», тому що
воно вже здійснило себе в речової дійсності. У цьому сенсі,
зберігачем всього цього речового минулого можна назвати таке явище як
музей, за допомогою якого можливо «недійсна відновлення минулого
живого »
[4]
(курсив мій - К.Р.).
2.3 Незалежно від ставлення
суспільства до мистецтва, культури, історії в цілому, різного для кожної епохи,
музей все одно зберігав і буде зберігати свою основну функцію. На
сьогоднішній день ми можемо виділити величезну кількість типів і видів музеїв, але
всі вони будуть відповідати одному основному принципу - всі вони «охороняють і передають
культурні традиції, яким загрожує зникнення або під впливом прогресу,
або в ході боротьби різних культур. Музей, таким чином, здійснює
найважливішу функцію в системі культури: забезпечує безперервність її розвитку --
загальнолюдського, національного, соціального »
[5]
.
Так ми приходимо до висновку,
що музей можна назвати своєрідним літописом часу. Зберігаючи і демонструючи
експонати, він розповідається людству про хід історичного процесу, подібно
тому як це робив би будь-який письмовий джерело. Це можна пояснити і
виходячи з того, що «людина живе у світі культури і осягає її, опановуючи
нею. Це оволодіння культурою породжує певне знання її, але людина не
тільки оволодіває світом культури, а й робить його, і тим самим
протиставляє його собі. Він ставить культуру перед собою, перед-ставлять її,
робить культуру не тільки предметом оволодіння, але й предметом розуміння »
[6]
. Семіотичний
характер будь-якої музейної експозиції виражається в комбінації знаків, що несуть у
собі поняття і уявлення про явища природи і діяльності людини. Таким
чином, комплекс музейних експонатів може розглядатися як своєрідний
текст, опис будь-коли і будь-чого, що відбувається. У зв'язку з цим хотілося б
відзначити комлексний будь-якої музейної експозиції як основну рису демонстрації
пам'яток минулого. Вся експозиція, весь музей, навіть можна сказати, все
світової збори музеїв є єдине опис людського життя. Разом з тим
не варто замовчувати і про значущість кожного експоната окремо.
«Першоелементів" музейного універсуму "- музейний предмет, експонат»
[7]
має властивості репрезентативності й інформативності, «що несуть у собі
поняття значення і сенсу »
[8]
,
які виявляються в загальній експозиції. Таким чином, експонат музею буде
своєрідним текстом культури. Розгляду цього явища і буде присвячена ця
робота, мета якої - виявити специфічні риси цього феномена.
2.4.1.Само слово «музей» йде
своїм корінням в культуру Давньої Греції. Вираз «museion» на російську мову
буквально перекладається як храм муз. Однак, музей греків був відмінним від нашого
розуміння цього виразу. В античності цей заклад розглядалося як місце
споглядання, світогляду, пізнання навколишнього світу, усіляких роздумів.
Найбільш відомим вважався музей в Олександрії, створений в 280 році до нашої
ери Птоломєєм Сотером. Тут знаходилася найбільша бібліотека давнину,
якою користувалися багато вчених того часу.
У ті ж століття існували і
прототипи сучасних музеїв, то є збори певних предметів. Імениті
аристократи, що збирають у своїх будинках дорогі предмети мистецтва, ювелірні
роботи майстрів, переслідували як основну мету такого «накопичення» прагнення
виділитися. Принцип калокогатіі - прагнення греків до досягнення досконалості
у всьому, можливо, і став провісником музею. Античний людина повинна була
бути красивий і тілом, і духом, особливо у порівнянні з людьми чужими його
державі, її полісу. Збирання красивих речей і усвідомлення себе як їх власника
відділяло прекрасного грека від нижчих варварів. Таким чином, музей у той час
був одним із способів самоідентифікації.
2.4.2.Другой рівень розвитку
явища музею ми знаходимо в Древньому Римі, де виникають перші приватні
імператорські колекції. При створенні цих зборів вже починає домінувати
естетична цінність кожного експоната окремо, але насолоду від цього
естетичного можуть отримувати лише «вибрані люди», власники. Прагнення
римлянина зробити красивим весь світ навколо себе призводить до такої ситуації,
точну оцінку якій дав музеєзнавець І.А. Фролов у своїй книзі «Засновники
російських музеїв »:« Рим не мав музею як такого, але весь світ був музеєм »
[9]
.
Проте, наближаючись до кінця свого існування, Рим запропонував іншу
трактування цього феномена. Музей, збори, колекція тепер стали не зборами
краси, а накопиченнями багатств, які є значущими не з естетичної, а з економічною
точки зору.
2.4.3.Інтерес до
колекціонуванню існує і в середньовічній Європі. Переважно це
явище зв'язується з королівськими прізвищами. Тут легко простежити
певний вплив через Візантію спадщини античного Риму. Особливо пишними
були колекції італійських династій. У XII столітті Венеція тримала пальму
першості в походах по Середземному морю, що вплинуло на приплив до країни
антикварних цінностей.
Епоха Ренесансу - епоха
звернення до традицій минулого. Небувалий інтерес до античності підхльоснув
заможних купців і аристократів створювати свої колекції з монет, печаток,
медалей, гобеленів, скульптури, живопису і т.д. Найбільш успішними в цьому
справі були флорентійські династії, серед колекцій яких за широтою інтересів
не було рівних нікому в порівнянні з зборами роду Медічі.
Саме Флоренція та відкриває
найбільший на той час музей, який вважається одним з перших в Європі. Створення
Галереї Уффици у Флоренції, яка народилася на рубежі "XIV-XV століть, стало
важливим кроком «від безсистемного збирання до появи зборів,
що мають культурну та наукову спрямованість »
[10]
.
Саме з появою цієї та інших подібних галерей стає можливим
трактувати поняття «музей» як спеціальне науково-дослідницький та
просвітницька установа, в якому «колекціонують, зберігаються,
експонуються, вивчаються і пропагуються твори мистецтва і
меморіально-історичні матеріали художньої культури »
[11]
.
2.4.4.Теперь, у XVIII починають
з'являтися і наукові колекції, чимало стимулів чого дало загальний напрям
розвитку наук, де поряд з продовженням лінії раціоналізму в математиці і
механіці йшли процеси накопичення фактичних даних та їх емпіричного
опису "
[12]
.
Так багато вчених ставали захопленими колекціонерами, наприклад, М.В.
Ломоносов, поет, письменник і. Разом з тим, єство-випробувач і один з
основоположників порівняльної анатомії І. В. Гете. Сістематізаторская
діяльність вчених XVIII століття створила базу для появи різних теорій
еволюції вже в XIX столітті. Так, Чарльз Дарвін почав свій шлях у науку саме з
складання колекцій мінералів і комах.
2.4.5. Тепер, з приходом
новітнього часу і прийняттям музеєм нового статусу, що вміщує в себе
розуміння цього феномену як художньо-та науково-значущого, приходить і
усвідомлення унікальності кожного музейного предмета окремо і його ролі в
формуванні загальної експозиції. Саме тому з'являється можливість
класифікувати предмети колекцій, розділяти їх за будь-яким основним
ознакою. З'являється поняття експозиції у власному загальноприйнятому на
сьогоднішній день сенсі цього слова. Тільки тепер вона може бути визначена
як «демонстрація музейних предметів у відповідності з науковою концепцією та поставленої
темою »
[13]
.
З усвідомленням унікальності музейного експоната з'являється і таке поняття як
«Профіль музею», тобто «спрямованість на розкриття тієї чи іншої області
мистецтва, науки, техніки, сфери виробництва або сфери людської
діяльності »
[14]
.
Відмінність предмета профільних зборів, в тому, що він вписується в рамки,
задані певною темою, а так само хронологічними, територіальними і
галузевими характеристиками що включає його в себе експозиції. З іншого
боку, можна говорити про те, що і сам експонат формує свою тематичну
середовище. Потрапляючи до музею, він ніби вже вимагає для себе бути включеним до
експозиційну певну систему.
Музей, що має відразу ж
кілька профілів, прийнято називати комплексним музеєм. Проте, варто пам'ятати,
що комплексний принцип комплектування експозиції є довше стародавнім,
ніж принцип спеціалізації. Перші збори, в яких окремий предмет ще
не був вичленував як унікального, за себе говорить, саме й складалися
з різнопрофільних матеріалів. Систематизація колекцій почалася тільки в
"XVII-XVIII, якщо ми ведемо мову про Західній Європі, і в XIX столітті, якщо
говоримо про російських музеях.
2.5. На сьогоднішній день прийнято
виділяти сім основних типів музеїв, експонат кожного з яких буде
відрізнятися певними характеристиками від тих, що належать іншим
музеям. Основні пункти системи класифікації музеїв запозичуються тут з
роботи Н.Ф. Петрової «Приватні колекції, меценатство, музеї
(соціокультурологіческий аналіз) ». Я спробую дати характеристику кожному з
точки зору місця і ролі експоната музею.
1. Художні музеї.
Тематичні рамки експоната даного типу буде визначати його приналежність до
історії мистецтв і до мистецтвознавства. Головною рисою такого предмета буде його
художня значимість, сила естетичного впливу. Художній музей
більше, ніж інші види музеїв, апелює у своїх експозиціях до образотворчим
джерел. Якщо ми приймемо за основу класифікації ті засоби, за допомогою
яких здійснюється і виражається зміст джерела, то стане очевидним
те, що джерела образотворчі займають «значне місце серед інших
основних груп, а саме: 1) словесні джерела засіб вираження змісту
яких - слово; 2) предмети матеріальної культури, засіб вираження
змісту яких - їх речових форма; 3) образотворчі джерела, засіб
вираження змісту яких - зображення »
[15]
. Серед
музеїв подібного типу можна виділити пінакотеки, картинні галереї, музеї
зображально мистецтва, художніх ремесел, промислів і т.д.
2. Історичні музеї.
Тематична база даного типу музеїв грунтується на історичні науки.
Об'єктом вивчення такого музею буде вже не історія мистецтв, а історія як ряд
соціально значимих фактів. Саме мистецтво розглядається з такої точки зору
як частина, один з аспектів всього історичного процесу. Поряд з
матеріальними свідоцтвами про події минулого нам розповідають так само і
образотворчі експонати, про які йшла розмова попередньому пункті. Картини
займають особливе місце в музеях історії. Предметні зображені можуть з
достатньою точністю донести до глядача зовнішній вигляд будь-якого предмета,
вони можуть стати і чисто візуальним свідченням про який-небудь подію. Міра
точності такого зображення буде залежати від задуму і цілей самого автора (до
жаль, про сутність яких ми можемо тільки будувати припущення), від
естетичних і етичних ідеалів самої епохи і, як наслідок, від її художніх
установок. Якщо ми будемо вести мову про фото-свідченнях, які ми так само з
повною підставою можемо включити в ряд образотворчих джерел, тут ми
можемо більшою мірою розраховувати на точність, на достовірність
акредитуючої нам явища. У мальовничому, графічному, скульптурному
зображенні ми знайдемо суб'єктивну трактування того, що відбувалося події. Однак,
такі джерела стають найбільш цінними не тільки для трактування
зображуваної епохи, але і для розуміння того часів, коли відбувалося
безпосереднє створення художнього пам'ятника. Як різновидів
історичного музею виділяють археологічні, нумізматичні,
історико-революційні, військово-історичні музеї, історії освіти і
освіти, історії регіону, міста, села ... Серед цих видів окремою групою
виокремлює і музеї історії спорту, історії книги, історії науки і техніки.
3. Природничонаукові музеї. Їх
орієнтир також пов'язаний з реконструювання наукової картини світу. Назви,
складові основного списку класифікації таких установ, говорять самі за
себе: палеонтологічні, антропологічні, біологічні, ботанічні,
зоологічні, мінералогічні, екологічні і т.д.
4. Технічні музеї - пов'язані
з технікою та технічними науками: політехнічні, музеї науки і техніки,
космонавтики, авіації, музеї окремих підприємств. Експонати таких музеїв
покликані показати сьогоднішній рівень розвитку техніки. Це сучасні
свідоцтва, однак, з появою нових відкриттів вони автоматично стають
приладдям минулого часу.
5. Літературні музеї. Головна
завдання таких музеїв полягає в тому, щоб передати творчу обстановку,
середовище, в якому жив і працював відомий поет, письменник, що вплинуло на
розвиток його як творця. Письмові джерела, особливо рукописи і книги з
авторськими зауваженнями, стають реліквіями такого типу музеїв. Цікаво
помітити, що такі експонати здатні виступати і як носії
суспільної пам'яті, «будучи зосередженням інформації про історичне
минулого людства, відображенням реалістичних явищ суспільного життя »
[16]
,
і, одночасно, предметами, здатними надавати на глядача емоційний
вплив. Ми можемо почерпнути з написаного в них будь-яку значиму
інформацію, а також отримати естетичне переживання лише від одного тільки
споглядання таких експонатів музею.
6. Меморіальні музеї мають
багато спільного з попереднім типом. Такі заклади розташовані в будинках, де
жила якась відома особистість. «У цих музеях зберігається або відтворюється
обстановка будинку, інтер'єр, збираються особисті речі, рукописи, що належать
власникові будинку і його мешканцям »
[17]
.
Цінність та унікальність об'єктів такого музею полягатиме в
«Прожиток» предмета духом його владельца.Простое усвідомлення того, що цю
річ у своїх руках тримав велика людина, буде викликати благоговіння перед
нею. Вона стане музейної цінністю тільки тому, що раніше перебувала в
чиємусь розпорядженні. «Культ», возвеличення самого господаря зробить
«Культовим» і будь-який предмет його обстановки.
7. Комплексні музеї - заслуга
"XX століття. Саме в постмодерністської епохи втрачає функцію
конституювання світогляду наука, інтерес до якої був такий високий, починаючи
з середньовічної алхімії і прагнення Ренесансу пізнати все, що пов'язано з
людиною і закінчуючи останніми відкриттями в області антропогенезу. Проти
сцієнтизму тепер виступає множинність форм знання, в підставах своїх
доходять мало не до містики. Саме тому, тепер музей - не просте
збори для зборів, не бажання зробити експозицію виключно методом
наукового пізнання. Це - бажання підійти до осмислення цього світу з різних
сторін, показати його багатоплановість. Саме це і змушує підходити до музею
як до комплексу, зборам багато у єдиному. Крім того, підхід до музею як до
комплексу зумовлений розумінням суті часу, характерним для XX століття.
Час стає цінністю, тому прагнення до його економії теж буде
чинником, передумовою створення музею-комплексу, прийшовши куди, людина може за
досить-таки короткий термін побувати одразу в декількох типах музею, при тому
не виходячи з одного приміщення.
2.6. Отже, ми бачимо, що
основне розмежування категорій музеїв спирається на функціональний і
семіотичної відмінність значення самих музейних експонатів. Однак, при цій
диференціації, існує і щось, що ріднить компоненти різних музеїв друг
з одним. Як цього загального можна назвати якийсь універсум, володіння
яким дозволяє кожному музейному предмету «реалізувати його вміст у
процесі передачі "музейного тексту" »
[18]
.
Це універсальна властивість - знаковість. Навіть коротке визначення, яке
пропонується нам в «Філософському енциклопедичному словнику» вже вказує на те,
що будь-який музейний експонат - це насамперед знак: «Музейний експонат --
матеріальний предмет, який виступає в якості представника нема кого іншого
предмета, властивості або відносини (а отже означає що-небудь - (курсор
мій, К.Р.)) і використовується для придбання, зберігання, переробки і передачі
повідомлення (інформації, знання), що служить для характеристики явищ, повідомлень
в процесі вивчає комунікації »
[19]
.
[1]
Естетика: Словник/За заг. ред. А.А. Беляева и др. - М.:
Политиздат, 1989. - С. 347.
[2]
Аронсон Е. Громадське тварина. - М.: Аспект прес, 1998
- С. 162
[3]
Сартр Ж-П. Нудота.
[4]
Федоров Н.Ф. Лист до редакції російського слова. - Збори
творів у чотирьох томах. Т. 3 - М.:, 1995. - С.243.
[5]
Бестужев-Лада І.В., Озерна М. Музей в системі культури.
//Декоративне мистецтво, 1976, № 9. - С.7
[6]
Конєв В.А. Онтологія культури. - Самара: Издательство
Самарський Університет, 1998. - С.28.
[7]
На шляху до музею XXI століття
[8]
Там же.
[9]
Фролов А.І. Засновники російських музеїв. - М., 1991 - С.
7
[10]
Петрова Н.Ф. Приватні колекції, меценатство, музеї
(соціокультурологіческій аналіз). - Кравченко А.И. Культурологія: Хрестоматия
для вищої школи. - М.: Академічний проект, 2000. - С. 361.
[11]
Естетика: Словник/За заг. ред. А.А. Беляева и др. - М.:
Политиздат, 1989. - С. 216.
[12]
Петрова Н.Ф. Приватні колекції, меценатство, музеї
(соціокультурологіческій аналіз). - Кравченко А.И. Культурологія: Хрестоматия
для вищої школи. - М.: Академічний проект, 2000. - С. 362.
[13]
Короткий словник музейних термінів.// Музеї та пам'ятники
культури в ідейно-виховної роботи на сучасному етапі: Зб. науч. праць.
- М.: НДІ культури, 1983. - С.128.
[14]
Петрова Н.Ф. Приватні колекції, меценатство, музеї
(соціокультурологіческій аналіз). - Кравченко А.И. Культурологія: Хрестоматия для
вищої школи. - М.: Академічний проект, 2000. - С. 364.
[15]
Фінягіна Н.П.// Питання музейної роботи. Праці 11. - М.:
Міністерство культури РРФСР. НДІ культури, 1974. - С. 118.
[16]
Павлюченко Е.А. Вивчення та опис письмових джерел
в історичних та краєзнавчих музеях.// Вивчення музейних колекцій./Праці
21. - М.: НДІ культури РСФСР, 1974. - С.37.
[17]
Петрова Н.Ф. Приватні колекції, меценатство, музеї
(соціокультурологіческій аналіз). - Кравченко А.И. Культурологія: Хрестоматия
для вищої школи. - М.: Академічний проект, 2000. - С. 365.
[18]
Арзамасцев В.П. Про систематичної структурі музейної експозиції.
- М. - С.43.
[19]
Філософський енциклопедичний словник. - М., 1985. - С.
191.
Таким чином, музейний експонат
є особливим естетичним знаком, пов'язаних з «трактуванням художніх
процесів з позицій семіотики »
[20]
.
Ототожнення музейного експоната з поняттям семіотичного знака підштовхує
нас розглядати саме «мистецтво як" особлива мова ", відмінний від усіх
інших засобів передачі інформації, що складається з "особливих"
образотворчих, або естетичних знаків. Твір мистецтва в цьому випадку
виступає складним естетичним знаком, що беруть участь у комунікації »
[21]
.
Музейний експонат на відміну від
твори мистецтва як такого не просто становить те, про що хотів
повідати майстер-творець, через спілкування з ним відбувається діалог епох, розмова
культур. Перед нами - не просто предмети, а предмети що дійшли до нас з іншого
часу. І «... тільки музей збирає та зберігає всю палітру рухомих пам'яток
культури, надає людям задовольняти інтерес до останніх. Цей інтерес
грунтується на властивій людині допитливості, фори, види і шари якого
настільки різноманітні, що навряд чи можуть бути вичерпно описані »
[22]
.
Саме допитливість людини, її бажання дізнатися про те, що ж відбувалося
колись, прагнення долучитися до культурних традицій і штовхає людину на
спілкування з музейними експонатами, «... увійти в контакт з свідомо для цього
зібраними ... пам'ятниками, що становлять невід'ємну частину вітчизняного та
світової культурної спадщини »
[23]
.
Допитливість - це не чисте цікавість, це - бажання стати частиною
величезного світу, поки що ще не вивченого і непізнаного.
Можна сказати, що функцію
демонстрації пам'яток минулого, розповідь, розповідь про будь-які явища
життя виконують й інші «джерела», на приклад, бібліотеки, театри,
кінематограф ... Однак, тут варто підкреслити той факт, що музею як
універсального соціо-культурному явищу вже притаманні функціональні ознаки
перерахованих вище типів. Музей - це одночасно і експозиція, і театр, і
бібліотека, і т.д.
З приводу відносини останньої і
самого феномена музею в шарі час вельми цікаво висловився Микола Федоров,
російська косміст, що присвятив музейній справі не одну свою монографію. «Музеї не
повинні бути лише сховищами предметів, що залишилися від протекшей життя, як
бібліотеки не повинні бути тільки сховищами книг; - пише філософ, - і як
бібліотеки не повинні служити для забави і для легкого читання, так музеї не
повинні служити для задоволення порожнього лише цікавості; - музи та бібліотеки
суть школи для дорослих, тобто вищі школи, і повинні бути центрами
дослідження, які обов'язкові для будь-якої розумної істоти, - все повинно
бути предметом знання і все пізнає »
[24]
.
Слідом за цими словами, Федоров приходить до ще одного, не менш цікавого
висновку, що полягає в тому, що музей є «... пояснення можливими
способами книги, бібліотеки ... »
[25]
.
Таким чином, автор підводить нас до висновку, що музей, завдяки знаковості
свого експоната, який бере участь в процесі комунікації, спілкування між
цікавиться відвідувачем і представленої експонатом епохою, стає не
тільки місцем виставкової діяльності. Музей несе і освітню функцію.
Наочно ілюструючи описані в книгах і документах події, він робить процес
пізнання наочним, емпіричним. Музейна експозиція - це теж книга, особливий
текст, але цей текст написаний не звичним вербальним мовою, я мовою культури,
мовою виставкового предмета.
Думки Мераба Мамардашвілі так само
можуть пояснити особливість музейної мови. На його думку, «... у слів є два
критерію. По-перше, саме слово, і, по-друге, доступність значення предмета
слова крім слова ... Ми під слова підставляємо предмети і тим самим виконуємо ще
одну операцію. Є операція, що здійснюється за допомогою слова, і є ще друга
операція (необхідна для нього), яка не є словом, а є його
вказівку ... Потрібна операція вказівки на досвід ... »
[26]
.
Таким чином, музейний експонат і буде для нас тим другим критерієм мови, то
є вказівкою значення слова. Історичні події, викладені для нас у
численних інтерпретаціях, стають для нас реально існуючими,
ожилими. Мова музею є доказ мови книжок, особливо
біографічних та історичних. Це - мова констатації.
2.7.Етот мова унікальний. Ми не
можемо тут віддатися простому рахунку і сказати, що в ньому стільки-то і
стільки-то букв, які, поєднуючись можуть утворювати таке-то число складів.
Кількість елементів мови дорівнюватиме всієї сукупності музейних експонатів
світу. При чому як експонатів теперішнього часу, так і тих, що ще тільки
стануть ними через якийсь час, експонатів майбутнього. Проте, не дивлячись на таку
багатозначність, мова музею розуміємо і читаємо. Людину ніхто не навчає читання
музейної інформації. Це відбувається на грунті інтуїції, або «навчання» йде
паралельно сприйняття, читання (тобто екскурсовод або спеціальний
путівник пояснює відвідувачеві специфіку кожної речі).
Унікальність мови музею складається
так само і в тому, що його складові предмети невідтворюваних знову. Продукти
музики, літературної творчості, і, особливо таких сучасних видів
мистецтва, як кінематограф або малюнок, мають можливість необмеженого
тиражування. Основу ж музейного багатства складають образотворчі
джерела, які по суті своїй не мають можливості репродукування.
Звичайно, сучасні можливості друкарні та комп'ютерного дизайну можуть
відтворити в поліграфії все, що завгодно (варто тільки згадати комп'ютерні
копії видавничого дому «Агні»), але репродукція живописного полотна не є
саме мальовниче полотно. Навіть з чисто формальної точки зору, картон, або навіть
полотно, з відбитком друкарської фарби - це не картина, дивлячись на яку, ми
можемо зрозуміти, як рухалася рука живописця чи графіка, які мазки він наносив
спочатку, які потім. Якщо ми маємо справу не з образотворчими джерелами, ми
все одно визнаємо значимість і унікальність оригіналу. Книга з авторським
автографом, перо, яким писав той чи інший діяч науки, мистецтва, знаряддя
праці стародавньої людини, перший екземпляр автомобіля - всі ці предмети не можна
відтворити знову. Усі вони унікальні. На них лежить дух їхнього часу, дух епохи,
дух їх творця, власника. Спроби подолати значимість справжніх експонатів
тільки лише доводять унікальність оригіналів. Сучасні інтернет-музеї,
намагаючись відобразити все різноманіття музейної культури, як би високо не
піднявся їх технічний рівень, все одно ніколи не можуть зрівнятися з
справжніми музеями. Якщо навіть з екрану комп'ютера на нас буде дивитися
«Джоконда», за всіма параметрами і розмірами відповідає оригіналу, ми не
зможемо пережити те естетичне почуття, яке народжується при зіткненні
з тією «Моною Лізою», яку багато століть т?? му тому створила рука Леонардо.
Знищивши «справжній примірник», ми знищимо і всяку значимість для його
копії. Копією чого вона буде? Виходячи з таких міркувань, можна
з повною впевненістю говорити про необхідність існування музею як
зберігача культурно значущих предметів, які суть пам'ять загальнолюдської
історії, її наочна літопис. Однак, копіювання картин, створення
інтернет-музеїв все-таки відіграє свою особливу роль у житті музею як такого.
Вони є як би популяризаторами музейної культури, організаторами
інформації про те, що робиться за стінами сховищ, галерей і виставкових
павільйонів. Але, ще раз зауважимо, що без наявності останніх не існували б
перше.
2.8. «Кожна людина має собі
музей, носить його навіть проти свого бажання ... бо зберігання - закон корінної,
передує людині, що діє ще до нього »
[27]
.
Людина носить у собі літопис попередніх епох, він сам - хранитель історії
предків. Єдність пам'яті і розуму (як справжнього мислення) і народжує на світ
явище музею. Спроба усвідомлення людиною свого місця в цьому світі і штовхає
його на втілення, здійснення своєї пам'яті на вербальному рівні. Людині за
природою своєю необхідно мати уявлення про те, що і до нього було життя,
що вона буде і після. Страх перед невідомістю, перед неясністю того, що
ж буде після того, як тебе не буде, штовхає людство на створення
різного роду міфів, в числі яких одним з головних буде культ предків.
Саме віра в те, що, помираючи, люди не зникають безслідно, а переходять в нове
стан буття, скоріше навіть над-буття, і примушує нащадків зберігати
предмети, створені або просто перебувають у розпорядженні, людей, що жили раніше.
У принципі, саме ця установка
закладена і в явищі сучасного музею. Сьогодні це - храм історії, храм
попередніх справ. Це - храм тим, хто здійснював ці справи. Саме тому,
кожен експонат ми можемо назвати культовою річчю. Він воскрешає для нас
минуле, він примушує нас повірити в те що, як і після наших батьків, і після
нас залишаться наші творіння, в те, що в них ми будемо жити. «Музей,
збудованого синами померлим батькам, є, як і храм, протидія природі,
яка замордовує батьків. Всупереч цій силі, музей зберігає і відновлює
те, що природа руйнує »
[28]
.
Музейний експонат, запам'ятовуючи в собі мить минулого, робить його
надбанням сьогодення. Таким чином, він «... показує, що немає справ кінцевих»
[29]
,
що життя - це безперервний потік, де немає місця знищення чого-небудь. Музей
стає останнім залишком культу предків. Не знаходячи більше свого
втілення в релігії, цей міф надихає тепер у феномені музею. Саме
музей стає тією інстанцією, яка «.. повинна і може повертати життя, а
не забирати її »
[30]
.
Виходячи з такої підстави,
музей починає розглядати як «праць померлих» не тільки предмети
минулих епох. «Право музею розширюється на початок ваших праць померлих, але й на
залишки праць помер
