Американська живопис
Перші з
що дійшли до нас творів американського живопису відносяться до 16 ст.; це
замальовки, зроблені учасниками дослідницьких експедицій. Однак
професійні художники з'явилися в Америці лише на початку 18 ст.;
єдиним стабільним джерелом доходу для них був портрет; цей жанр
продовжував займати провідне положення в американській живопису аж до початку
19 в.
Колоніальний
період
Перша група
портретів, виконаних у техніці олійного живопису, датується другою половиною
17 ст.; В цей час життя переселенців протікала відносно спокійно, побут
стабілізувався і з'явилися можливості для занять мистецтвом. З цих робіт
найбільш відомий портрет Місіс Фрік з дочкою Мері (1671-1674, Массачусетс,
Музей мистецтв у Уорстере), написаний невідомим англійським художником. До
1730-х років в містах східного узбережжя вже було декілька художників,
працювали в більш сучасною та реалістичній манері: Генрієтта Джонстон у
Чарльстоні (1705), Юстус Енгльхардт Кюн в Аннаполісі (1708), Густав Хесселіус в
Філадельфії (1712), Джон Уотсон в Перт-Ембой в Нью Джерсі (1714), Пітер Пелем
(1726) і Джон Смайберт (1728) в Бостоні. Живопис двох останніх надала
істотний вплив на творчість Джона Сінглтон Коплі (1738-1815), який
вважається першим великим американським художником. За гравюр з колекції
Пелема молодий Коплі отримав подання про англійську парадному портреті і
живопису Годфрі Неллера, провідного англійського майстра, який працював у цьому жанрі
на початку 18 ст. У картині Хлопчик з білкою (1765, Бостон, Музей образотворчих
мистецтв) Коплі створив чудовий реалістичний портрет, ніжний і
дивно точний у передачі фактури предметів. Коли в 1765 Коплі відправив
цю роботу в Лондон, Джошуа Рейнолдс порадив йому продовжити навчання в Англії.
Однак Коплі залишався в Америці до 1774 і продовжував писати портрети, ретельно
опрацьовуючи в них всі деталі та нюанси. Потім він здійснив подорож в
Європу і в 1775 оселився в Лондоні, в його стилі з'явилися манірність і риси
ідеалізації, властиві англійського живопису цього часу. Серед кращих
творів, створених Коплі в Англії, - великі парадні портрети,
нагадують роботи Бенджаміна Веста, у тому числі картина Брук Уотсон і акула
(1778, Бостон, Музей образотворчих мистецтв).
Бенджамін Уест (1738-1820) народився в
Пенсільванії; написав кілька портретів мешканців Філадельфії, він переїхав до
Лондон в 1763. Тут він здобув популярність як історичний живописець. Зразком
його роботи в цьому жанрі може служити картина Смерть генерала Вулфа (1770,
Оттава, Національна галерея Канади). У 1792 Уест Рейнолдса змінив на посту
президента Британської Королівської академії мистецтв.
Війна за
незалежність і початок 19 ст.
На відміну від
Коплі і Уеста, які назавжди залишилися в Лондоні, портретист Джілберт Стюарт
(1755-1828) в 1792 повернувся до Америки, зробивши кар'єру в Лондоні і Дубліні.
Незабаром він став провідним майстром цього жанру в молодій республіці; Стюарт
написав портрети майже всіх видатних політичних та громадських діячів
Америки. Його роботи виконані в живій, вільної, ескізної манері, сильно
що відрізняється від стилю американських робіт Коплі.
Бенджамін Уест
охоче приймав у свою лондонську майстерню молодих американських художників;
серед його учнів були Чарльз Вілсон Пил (1741-1827) та Семюел Ф. Б. Морзе (1791-1872). Пив став
засновником династії живописців і сімейного художнього підприємства в
Філадельфії. Він писав портрети, займався науковими дослідженнями і відкрив
Музей природної історії і живопису у Філадельфії (1786). З його сімнадцяти
дітей багато хто став художниками і натуралістами. Морзе, більш відомий
як винахідник телеграфу, написав кілька чудових портретів та одну з
найбільш грандіозних картин у всій американській живопису - Галерея Лувру. На
цій роботі з приголомшливою точністю відтворені в мініатюрі близько 37
полотен. Цей твір, як і вся діяльність Морзе, мало на меті
познайомити молоду націю з великою європейською культурою.
Вашингтон
Олстон (1779-1843) був одним з перших американських художників, які віддали данину
романтизму; під час своїх тривалих подорожей по Європі він писав морські
шторми, поетичні італійські сценки і сентиментальні портрети.
На початку 19 ст.
відкрилися перші американські академії мистецтв, що давали студентам
професійну підготовку і брали безпосередню участь в
організації виставок: Пенсільванський академія мистецтв у Філадельфії (1805) і
Національна академія малюнка в Нью-Йорку (1825), першим президентом якої
був С. Р. Морзе. У 1820-1830-і роки Джон Трамбалл (1756-1843) і Джон Вандерлін
(1775-1852) написали величезні композиції на сюжети з американської історії,
прикрасили стіни ротонди Капітолію у Вашингтоні.
У 1830-e роки
краєвид став панівним жанром американського живопису. Томас Коул (1801-1848)
писав незайману природу півночі (шт. Нью-Йорк). Він стверджував, що обвітрені
гори і яскравий осінній ліс - більш відповідні сюжети для американських художників,
ніж європейські мальовничі руїни. Коул написав також кілька пейзажів,
пройнятих етико-релігійним змістом, серед них чотири великі картини
Життєвий шлях (1842, Вашингтон, Національна галерея) - алегоричні
композиції, на яких зображена спускається по річці човен, в якому сидить
хлопчик, потім юнак, потім чоловік і нарешті старий. Багато пейзажисти
пішли за прикладом Коула і зображували у своїх роботах види американської
природи; їх часто об'єднують в одну групу під назвою «школа річки Гудзон»
(що не відповідає дійсності, тому що вони працювали по всій країні і
писали в різній стилістиці).
З американських
жанрист найбільш відомі Вільям Сідні Маунт (1807-1868), який писав сцени з
життя фермерів Лонг-Айленда, і Джордж Калеб Бінхем (1811-1879), картини
якого присвячені життю рибалок з берегів Міссурі і виборів до маленьких
провінційних містечках.
Перед
Громадянською війною самим популярним художником був Фредерік Едвін Черч
(1826-1900), учень Коула. Він писав роботи в основному великого формату і
використовував часом занадто натуралістичні мотиви, щоб залучити і приголомшити
публіку. Черч подорожував по самим екзотичним і небезпечних місць, збираючи
матеріал для зображення південноамериканських вулканів і айсбергів північних морів;
одне з його найвідоміших творів - картина Ніагарський водоспад (1857,
Вашингтон, галерея Коркоран).
У 1860-і роки
величезні полотна Альберта Бірштадт (1830-1902) викликали загальне захоплення
красою зображених на них Скелястих гір, з їх чистими озерами, лісами і вежоподібний
списами.
Повоєнний
період і рубіж століть
Після
Громадянської війни стало модним вчитися живопису в Європі. У Дюссельдорфі,
Мюнхені і особливо в Парижі можна було отримати набагато більш фундаментальне
освіта, ніж в Америці. Джеймс
Макніл Уістлер (1834-1903), Мері Кассат (1845-1926) і Джон Сінгер Сарджент (1856-1925) навчалися в Парижі, жили і
працювали у Франції та Англії. Уістлер був близький французьким імпресіоністам; в
своїх картинах він приділяв особливу увагу поєднанням кольорів і виразною,
лаконічною композиції. Мері Кассат на запрошення Едгара Дега брала участь
у виставках імпресіоністів з 1879 по 1886. Сарджент писав портрети найбільш
видатних людей Старого та Нового Світу в сміливою, поривчастий, нарисовій манері.
Протилежну
імпресіонізму бік стилістичного спектру в мистецтві кінця 19 ст. займали
художники-реалісти, які писали іллюзіоністіческіе натюрморти: Вільям Майкл
Харнетт (1848-1892), Джон Фрідерік Пето (1854-1907) і Джон Хеберл (1856-1933).
Два великих
художника кінця 19 - початку 20 ст.,
Уінслоу Хомер (1836-1910) і
Томас Ікінс (1844-1916), не належали до жодного з модних в той
час мистецьких напрямків. Хомер почав свою творчу діяльність в
1860-і роки з ілюстрування нью-йоркських журналів; вже в 1890-і роки він мав
репутацію знаменитого художника. Його ранні картини - насичені яскравим
сонячним світлом сцени сільського життя. Пізніше Хомер став звертатися до більш
складним і драматичним образів і тем: на картині Гольфстрім (1899, Метрополітен)
зображено відчай чорношкірого моряка, що лежить на палубі шлюпки в бурхливому,
що кишить акулами море. Томас Ікінс за життя піддавався жорстокій критиці за
зайвий об'єктивізм, і простоту. Зараз його твори високо цінуються за
строгий і чіткий малюнок; його пензля належать зображення спортсменів і
щирі, пройняті співчуттям портретні образи.
Двадцяте
век
На початку століття
вище за все цінувалися наслідування французького імпресіонізму. Громадському смаку
кинула виклик група з восьми художників: Роберт Генрі (1865-1929),
В.Дж.Глекенс (1870-1938), Джон Слоун (1871-1951), Дж.Б.Лакс (1867-1933),
Еверетт Шинн (1876-1953), А. Б. Девіс (1862-1928), Моріс Прендергаст (1859-1924)
і Ернест Лоусон (1873-1939). Критики охрестили їх школою «сміттєвого відра» за
пристрасть до зображення нетрів і інших прозових предметів.
У 1913 на т.зв.
«Арморі-шоу» були виставлені твори майстрів, що належали до різних
напрямками постімпресіонізму. Американські художники розділилися: деякі
з них звернулися до дослідження можливостей колірної і формальної абстракції,
інші залишилися в лоні реалістичної традиції. У другу групу входили Чарлз
Берчфілд (1893-1967), Реджинальд Марш (1898-1954), Едвард Хоппер (1882-1967), Ферфілд Портер (1907-1975), Ендрю Ваєт (нар. 1917) та інші. Картини
Айвен Олбрайта (1897-1983), Джорджа Тукера (нар. 1920) і Пітера Блума
(1906-1992) написані в стилі «магічного реалізму» (схожість з натурою в їх
роботах перебільшено, а реальність швидше нагадує сон чи галюцинацію).
Інші художники, такі, як Чарлз Шілер (1883-1965), Чарлз Демут (1883-1935),
Лайонел Фейнінгер (1871-1956) і
Джорджія О'Кіфф (1887-1986), поєднували у своїх творах елементи
реалізму, кубізму, експресіонізму та інших течій європейського мистецтва.
Морські види Джона Мерін (1870-1953) і Марсдена Хартлі (1877-1943) близькі до
експресіонізму. Зображення птахів і тварин на картинах Моріса Грейвса (р.
1910) ще зберігають зв'язок з видимим світом, хоча форми в його роботах сильно
перекручені і доведені до майже крайніх символічних позначень.
Після Другої
світової війни провідним напрямком в американському мистецтві стала безпредметна
живопис. Головна увага приділялася тепер живописної поверхні самої по
собі; вона розглядалася як арена взаємодії ліній, мас і колірних
плям. Найбільш значне місце зайняв в ці роки абстрактний експресіонізм.
Він став першим течією у живописі, що виник в США і мав міжнародне
значення. Лідерами цього руху були
Аршіл Гірки (1904-1948), Віллем
де Коонінг (Кунінг) (1904-1997),
Джексон Поллок (1912-1956), Марк
Ротко (1903-1970) та Франц Клайн (1910-1962). Одним з найцікавіших відкриттів
абстрактного експресіонізму з'явився художній метод Джексона Поллока,
який капав фарбами на полотно або кидав їх для отримання складного лабіринту
динамічних лінеарним форм. Інші художники цього напряму - Ханс Хофманн (1880-1966), Клайфорд Стилл
(1904-1980), Роберт Мазеруелл (1915-1991) і Хелен Френкентелер (нар. 1928) --
практикували техніку фарбування полотен. Ще один варіант безпредметного
мистецтва представляє живопис Джозефа
Альберса (1888-1976) і Еда Рейнхарт (1913-1967); їхні картини складаються з
холодних, точно прорахованих геометричних форм. Серед інших художників,
що працювали в цьому стилі: Елсворт Келлі (нар. 1923), Барнетт Ньюман (1905-1970), Кеннет Ноленд (нар. 1924), Френк Стелла (нар. 1936) та Ел Хелд (нар. 1928);
пізніше вони очолили напрям опт-арт.
Наприкінці 1950-х
років проти безпредметного мистецтва виступили Роберт Раушенберг (нар. 1925),
Джаспер Джонс (нар. 1930) і Ларрі
Ріверс (нар. 1923), що працювали в змішаних техніках, у тому числі в техніці
ассамблажа. Вони включали в свої «картини» фрагменти фотографій, газет, афіш і
інші предмети. На початку 1960-х років ассамблаж породив новий рух, т.зв.
поп-арт, представники якого дуже ретельно і точно відтворювали у своїх
роботах різноманітні предмети і образи американської поп-культури: банки
кока-коли і консервів, пачки сигарет, комікси. Провідні художники цього
напрямки - Енді Уорхол
(1928-1987), Джеймс Розенквіст (р.
1933), Джим Дайн (нар. 1935) та Рой
Ліхтенстейн (нар. 1923). Слідом за поп-артом з'явився опт-арт, заснований на
принципах оптики та оптичної ілюзії. У 1970-і роки в Америці продовжували
існувати різні школи експресіонізму, геометричний хард-Едж, поп-арт,
все більше входив у моду фотореалізм та інші стилі образотворчого
мистецтва.
Список
літератури
Чегодаев А.Д.
Мистецтво Сполучених Штатів Америки від війни за незалежність до наших днів.
М., 1960
Чегодаев
А.Д. Мистецтво Сполучених Штатів Америки. 1675-1975. Живопис, архітектура,
скульптура, графіка. М., 1975
Для підготовки
даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.krugosvet.ru/
