Творчість Рубенса

Рубенс (Rubens) Пітер Пауль (1577-1640) фламандський живописець.

З 1589 жив у Антверпені, де отримав всебічне гуманітарну освіту. Рано присвятивши себе живопису, вчився (з 1591) у Т. Верхахта, А. ван Норта, О. Веніуса (ван Відень); в 1600-1608 побував в Італії, де вивчав твори Мікеланджело, живописців венеціанської школи, братів Карраччі, Караваджо.

Повернувшись до Антверпен, Рубенс зайняв місце головного придворного живописця правительки Фландрії інфанти Ізабелли Австрійської. Вже в його перший після повернення картинах виявилося прагнення до переробки італійських вражень у дусі національних художніх традицій.

Створені ним в початку 1610-х рр.. монументальні релігійні композиції ( "поставлений Хреста ", близько 1610-1611," Зняття з Хреста ", близько 1611-1614, -- обидві в соборі Богматері, Антверпен) позначені характерними для живопису бароко театральністю композиції, драматизмом, бурхливим рухом, яскравими кольоровими контрастами; разом з тим у них вже вгадуються риси повнокровного, життєствердного реалізму, повністю розкрився в подальшій творчості художника. Тоді ж Рубенс виконав декілька парадних портретів в дусі нідерландських традицій XVI в. ( "Автопортрет з Ізабеллою Брант", 1609, Стара пінакотека, Мюнхен), що відрізняються інтимної простотою композиції, любовної ретельністю відтворення вигляду моделі і нарядних шат, стриманим вишуканим колоритом.

У 1612-1620 складається зрілий стиль Рубенса. Звертаючись до тем, почерпнутих із Біблії і античної міфології, він трактував їх з винятковою сміливістю і свободою. Фігури людей, античних божеств, тварин, зображені на тлі квітучої та плодоносному природи або величної фантастичної архітектури, сплітаються в його картинах у складні композиції, то гармонійно врівноважені, то пронизані буйною динамікою.

З пристрасним язичницьким життєлюбством Рубенс відтворює повнокровне красу оголеного людського тіла, оспівує чуттєву радість земного буття ( "Союз Землі і Води ", близько 1618, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург; "Викрадення дочок Левкіппа", близько 1619 - 1620, Стара пінакотека, Мюнхен).

Поступово відмовляючись від характерного для його ранніх робіт локального кольору, художник досяг виняткової майстерності в передачі найтонших градацій світла та кольору, повітряних рефлексів; теплі і свіжі тони його картин м'яко перетікають одна в інший, тілесно-рожеві, перлинно-сірі, червоно-коричневі і м'які зелені відтінки зливаються в лікующую святкову гаму.

До кінця 1610-х рр.. Рубенс здобув широке визнання і популярність. Велика майстерня художника, в якій працювали такі великі живописці, як А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, виконувала на замовлення європейської аристократії численні монументально-декоративні композиції, у тому числі цикл картин для Люксембурзького палацу в Парижі "Історія Марії Медичі" (близько 1622-1625, нині-Лувр, Париж) для французького королівського двору, в якому Рубенс міфологічні і алегоричні фігури поєднав з реальними історичними персонажами.

З винятковою майстерністю і чуттєвої переконливістю відтворював Рубенс фізичний вигляд і особливості характеру моделі в парадних портретах цього періоду (портрет Марії Медичі, близько 1622-1625, Прадо, Мадрид, "Граф Т. Ерендель з сім'єю ", 1620, Стара пінакотека, Мюнхен). Особливою віртуозністю і ліричністю відрізняються інтимні портрети Рубенса, у тому числі "Портрет камеристки інфанти Ізабелли" (близько 1625, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), в якому він за допомогою прозорих колірних переходів і м'яких рефлексів передає поетичне чарівність і трепетну життєвість моделі.

Близько 1611-1618 Рубенс виступив і як архітектор, побудувавши зазначений барокової пишнотою власний будинок в Антверпені. Істотне місце в творчості Рубенса зайняв пейзаж: ландшафти з гнеться за вітром могутніми деревами, що здіймаються пагорбами, зеленими гаями і долинами, стрімко несучими хмарами він населяв мирно пасуться стадами, що йдуть, котрі їдуть на возах або розмовляють селянами. Пронизані відчуттям могутності стихійних сил природи або, навпаки, поезії мирного буття, що відрізняються сміливою динамічною грою світлотіні, свіжістю і соковитістю приглушених фарб, вони сприймаються як узагальнений поетичний образ фламандського природи ( "Підводчики каменів", близько 1620, "Пейзаж з веселкою", близько 1632-1635, - обидва у Державному Ермітажі, Санкт-Петербург).

У 1626, втративши свою першу дружину Ізабеллу Брант, Рубенс на час залишив живопис і зайнявся дипломатичною діяльністю, відвідав Англії та Іспанії, де знову познайомився з живописом Тиціана, роботами іспанських майстрів.

У 1630-і рр.. почався новий період творчості художника. Він довго працював у придбаному їм замку Стен в Елевен, де писав поетично натхненні портрети своєї другої дружини, Олени Фаурмент ( "Шубка", близько 1638-1640, Музей історії мистецтв, Відень), іноді в образі міфологічних та біблійних персонажів ( "Вірсавія", близько 1635, Картинна галерея, Дрезден), сцени сільських свят ( "Кермесса", близько 1635 - 1636, Лувр, Париж), сповнені грубуватого реалізму і бурхливої захоплюючої життєрадісності, що викликають у пам'яті аналогічні композиції П. Брейгеля Старшого. Багатство декоративної фантазії, виняткова свобода і тонкість живопису властиві циклу проектів тріумфальних арок, виконаному Рубенсом з нагоди в'їзду в Антверпен нового правителя Фландрії інфанта Фердинанда (1634-1635, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург, Державний музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва).

В "стеновскій" період живопис Рубенса стає більш інтимну і задушевної, колорит його картин втрачає багатоколірність і будується на багатство яскравих відтінків, витриманих в гарячій, емоційно насиченою червоно-коричневою гамі. Віртуозністю живопису, строгістю і лаконізмом художніх засобів відзначені пізні роботи художника - "Олена Фаурмент з дітьми "(близько 1636, Лувр, Париж)," Три грації "(1638-1640, Прадо, Мадрид), "Вакх" (близько 1638-1640, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), "Автопортрет" (близько 1637-1640, Музей історії мистецтв, Відень).

Тонкою спостережливістю, лаконізмом, м'якістю і легкістю штриха відрізняються численні малюнки Рубенса: замальовки голів і фігур, зображення тварин, ескізи композицій та інші. Сповнене палкого любові до життя, багатогранне і віртуозне з майстерності творчість Рубенса справила величезний вплив на фламандських живописців, на безліч художників XVIII-XIX ст. (А. Ватто, Ж. О. Фрагонара, Е. Делакруа, О. Ренуара та ін.)

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://ar-kak.nm.ru/