Класицизм
Класицизм (від
лат. classicus зразковий), художній стиль і естетичне напрямок у
європейській літературі та мистецтві 17 початку 19 ст., однією з важливих рис
яких було звернення до образів та формами античної літератури і мистецтва
як ідеального естетичного еталону.
К. формується,
відчуваючи вплив інших безпосередньо стикаються з ним
загальноєвропейських напрямків у мистецтві: він відштовхується від попередньої йому
естетики Відродження і протиборство активно співіснують з ним мистецтва
бароко, пройнятому свідомістю загального розладу, породженого кризою
ідеалів минулої епохи.
Продовжуючи
деякі традиції Відродження (схиляння перед стародавніми, віра в розум, ідеал
гармонії і заходи), К. був своєрідною антитезою йому; за зовнішньою гармонією в
К. ховається внутрішня антіномічность світовідчуття, ріднить його з бароко
(при всій їх глибокому розходженні).
Родове і
індивідуальне, громадське і особисте, розум і почуття, цивілізація і природа,
які виступали (в тенденції) в мистецтві Ренесансу як єдине гармонійне ціле,
в К. поляризуються, стають взаємовиключними поняттями. У цьому відбилося
нове історичне стан, коли політична та приватна сфери почали
розпадатися, а суспільні відносини перетворюватися на відокремлену і абстрактну
для людини силу.
Ідея розуму в
17 в. невіддільна від ідеї абсолютистського (див. Абсолютизм) держави, яка
в той час, за словами К. Маркса, виступило "... як загальний
розум ... "(див. К. Маркс і Ф. Енгельс, Соч., 2 изд., т. 1, с. 254),
"... Як цивілізуються центр, як об'єднуючий початок суспільства" (там
же, т. 10, с. 431), як сила, здатна приборкати феодальну анархію і
встановити в країні спокій і порядок. Принципи раціоналізму,
відповідні філософським ідеям Р. Декарта і картезіанства, лежать в основі і
естетики К. Вони визначають погляд на художній твір як на
створення штучне свідомо створене, розумно організоване,
логічно побудоване.
Висунувши
принцип "наслідування природі", класицисти вважають неодмінною
умовою його суворе дотримання непорушних правил, почерпнутих з античної
поетики (Арістотеля, Горація) і мистецтва, що визначають закони художньої
форми, в якій і виявляється розумна творча воля письменника, що перетворює
життєвий матеріал у прекрасне, логічно струнке і ясне твір
мистецтва. Художнє перетворення натури, перетворення природи в прекрасну
і упорядкована є одночасно і акт її вищого пізнання мистецтво покликане
виявити ідеальну закономірність світобудови, часто приховану за зовнішнім хаосом і
безладом дійсності.
Тому розум,
осягають ідеальну закономірність, виступає як початок
"зверхнє" по відношенню до індивідуальних особливостей і живому
різноманітності життя. Естетичної цінністю для К. володіє лише родове,
неминуще, не підвладне часу. У кожному явищі К. прагне знайти і
відобразити його істотні, стійкі риси (з цим пов'язане звернення до античності
як абсолютної надісторична естетичної нормі, а також принципи типізації
характерів, які виступають як втілення какіхлібо соціальних або духовних
сил). Класицистичний образ тяжіє до зразка, в якому життя зупинена в
своєму ідеально вічному вигляді, він особливе дзеркало, де індивідуальне
перетворюється в родове, тимчасове у вічне, реальне в ідеальне, історія в
міф, він зображує те, що є скрізь і чого немає ніде в реальності; він
торжество розуму і порядку над хаосом і текучої емпіреї життя.
Втілення
піднесених етичних ідей у адекватних їм гармонійно прекрасних формах
надає творам, створеним за канонами К., відтінок утопізму,
обумовлюється також і тим, що естетика К. надає величезного значення
суспільно-виховної функції мистецтва. Естетика К. встановлює сувору
ієрархію жанрів, які діляться на "високі" (трагедія, епопея, ода,
а в живопису історичний, міфологічний та релігійний жанри; їх сфера
державне життя або релігійна історія, їх герої монархи, полководці,
міфологічні персонажі, релігійні подвижники) і "низькі"
(комедія, сатира, байка, що зображують приватну повсякденне життя людей середніх
станів, а в живопису т. н. "малий жанр" пейзаж, портрет,
натюрморт).
Кожен жанр
має суворі кордону і чіткі формальні ознаки; не допускається ніякого
змішання піднесеного і низького, трагічного і комічного, героїчного і
буденного. У пластичних мистецтвах передумови К. зароджуються вже у 2-й
половині 16 ст. в Італії в архітектурній теорії і практиці Палладіо,
теоретичних трактатах Віньола, С. Серлі; більш послідовно вони виражені
у творах Дж. П. Беллорі (17 ст.), а також в естетичних нормативах,
розроблених академістами болонської школи.
Однак на всім
Протягом 17 ст. К., що розвивається у взаємодії і полеміці з бароко, лише
у французькому мистецтві перетворюється на цілісну стильову систему, а
загальноєвропейським стилем стає в 18-початку 19 ст. Архітектурі К. в цілому
властиві геометризм підкреслено статичних форм і логічність планування,
постійне звернення до форм античної архітектури при цьому малося на увазі не
одне лише слідування окремим її мотивів і елементів, а осягнення її загальних
тектонічних закономірностей.
Основою
архітектурної мови К. стає ордер, в пропорціях і формах ближчий
античності, ніж в архітектурі попередніх століть. Стіни трактуються, як гладкі
поверхні, що обмежують чіткі, симетрично розташовані обсяги;
архітектурний декор вводиться таким чином, що ніколи не "приховує"
загальної структури, але стає її тонким і стриманим акомпанементом.
Інтер'єр К. властиві ясність просторових членувань, м'якість квітів:
широко використовуючи перспективні ефекти в монументально-декоративного живопису,
К.
принципово от'едіняет ілюзорне простір від реального. У
класицистичній синтезі мистецтв форми підпорядковані суворої ієрархії, де
виразно головує архітектура. Містобудування К. генетично пов'язана з
принципами Відродження і барокко і активно розвиває концепцію "ідеального
міста "; в кінці 18 1-ї третини 19 ст. складаються нові прийоми планування,
передбачають органічна сполука міської забудови з елементами
природі, створення відкритих площ, просторово зливаються з вулицею або
набережній.
тектонічної
ясності архітектури К. відповідає строгого розмежування просторових
планів в скульптурі і живопису. Пластика К., в якій переважають замкнуті
одноколірні обсяги, звичайно розраховані на фіксовану точку зору,
відрізняється згладженої моделіровкою і стабільністю форм. У живописі К.
переважне значення набувають малюнок і світлотінь (особливо в пізньому К.,
коли живопис часом тяжіє до монохромності, а графіка до чистої,
стилізованої лінеарністю), локальний колорит будується на поєднанні трьох
чільних кольорів (наприклад, коричневий для першого, зелений для других,
блакитний для далекого плану), световоздушная середу розріджується і перетворюється на
нейтральне заповнення проміжків між пластичними обсягами, дія розгортається,
як на сценічному майданчику.
Найбільшим
художником і теоретиком французького К. 17 ст. був М. Пуссен, картини якого
відзначені височиною етичного змісту, просвітленої гармонійністю
ритмічного ладу і колориту. Блискучий розвиток в цю епоху отримує
ідеальний пейзаж (Н. Пуссен, Клод Лоррен, Г. Дюге) втілює мрію про золотий
столітті. В архітектурі принципи К. складаються в зазначених ясністю в зазначених
ясністю ордерних членувань і композиції будівлях Ф. Мансара, у східному
фасаді Лувру, створеному К. Перро (), найбільш чистому за стилем зразку К. 17 ст.,
у творчості Л. Ліво, Ф. Блонделя. З 2-ї половини 17 ст. французький К. вбирає
в себе все більше елементів бароко, що виявилося, зокрема, в архітектурі
і планування Версаля (архітектор Ж. Ардуен-Мансар та ін, планування парку А.
Ленотр).
Закріпленню
доктрин К. сприяло створення в Парижі королівських академії живопису та
скульптури (1648) та академії архітектури (1671), що розробили звід законів
композиції і малюнка, норми зображення емоцій, систему жанрів у живописі та
пропорцій в архітектурі. У 17начале 18 ст. К. поширюється також у
зодчестві Голландії (архітектор Якоб ван Кампен, П. Пост), породила особливий
стриманий його варіант, в палладіанським архітектурі Англії, де у суворій
шляхетність будівель І. Джонса ще зберігаються відгомони Ренесансу, а в
творах К. Рена і його послідовників остаточно формується
національний варіант К.
Список
літератури
Для підготовки
даної роботи були використані матеріали з сайту http://ar-kak.nm.ru/
