Живопис кватроченто у Флоренції (Мазаччо, Уччелло, Ліппі)

Мазаччо (Masaccio) (1401-1428), італійський живописець флорентійської школи. Разом з архітектором Брунеллески та скульпторами Донателло і Гіберті вважається одним з основоположників Ренесансу. Своєю творчістю він сприяв переходу від готики до нового мистецтва, який славить велич людини і її світу. Значення живопису Мазаччо було знову оцінено в 1988, коли його головне творіння - фрески капели Бранкаччі в церкві Санта Марія дель Карміні у Флоренції - були відновлені в первинному вигляді.

Мазаччо народився в провінційному тосканському містечку Кастель-Сан-Джованні 21 грудня 1401. Його повне ім'я - Томмазо ді Джованні ді Сімоне Кассано (Tommaso di Jiovanni di Simone Kassai). Про дитинство і юність художника майже нічого не відомо.

У 1422 Мазаччо вступив у флорентійському гільдію лікарів і аптекарів (до якої зараховувалися і художники), але невідомо, у кого він вчився і коли приїхав у Флоренцію. До раннього періоду його творчості відносять самі різні твори, у тому числі вівтарний образ Мадонна з Дитиною і святими з маленької церкви Сан Джовенале в Каша ді Реджелло. Імовірно, у 1422-1424 Мазаччо і його земляк Мазоліно так Панікале разом працювали над іншою вівтарної композицій - Мадонна з Дитиною і св. Ганною (Флоренція, галерея Уффици).

Розрив художника з попередньою художньою традицією повною мірою проявився при роботі над фрескою Трійця (Флоренція, церква Санта Марія Новела), створеної, мабуть, бл. 1427. Сюжет композиції традиційний: на ній зображені Бог Батько, розіп'ятий Христос і Святий Дух у вигляді голуба. Однак трактування цієї теми у Мазаччо незвичайна. Замість образу, показаного на золотому фоні, у якому підкреслюється позачасовий аспект, він помістив зображення Трійці в маленькій склепінчастою капелі; при цьому погляд глядача виявляється зверненим знизу вгору. Створене тут іллюзіоністіческое зображення архітектури стало першим прикладом вдалого і послідовного застосування в живописі нещодавно відкритого принципу лінійної перспективи з єдиною точкою сходу.

Ця фреска інтерпретувалися дослідниками по-різному, проте її головна тема - перемога віри над смертю. У нижній частині композиції зображено скелет, що лежить на саркофазі під написом: "Я був колись тим, чим ви є, а тим, чим я є, ви станете ще ". Це нагадування про тлінність життя, але у свідомості віруючого воно має бути сусідами з думкою про те, що Христос теж помер, давши людині порятунок.

У 1426 Мазаччо створив поліптіх для церкви Санта Марія дель Карміні в школі св. Його центральна частина, Мадонна з Дитиною і ангелами, знаходиться в Національній галереї в Лондоні. Багато частини цього вівтаря втрачені, але збережені з достатньою ясністю показують, що художника займали проблеми застосування законів перспективи, досягнення єдності композиції за допомогою світла та зображення людської фігури.

Самое значну за своїми масштабами твір Мазаччо - фрески капели Бранкаччі в церкві Санта Марія дель Карміні у Флоренції, створені ним разом з Мазоліно. Певно, фрески були замовлені Мазоліно в 1423, і він встиг розписати склепіння (ці розписи не збереглися); в середині 1420-х років Мазоліно поїхав до Угорщини і відновив роботу в капелі тільки в 1427, вже разом з Мазаччо. Однак розпис так і залишилася незавершеною, оскільки наступного року спочатку Мазоліно, а потім і Мазаччо поїхали в Рим. Лише близько 1484 Філіппіно Ліппі завершив фресковий декорацію всій капели. Мазаччо приписуються композиції Вигнання з раю, Чудо з статіром, Хрещення Петром неофітів, Апостол Петро, зцілювальний хворих своєю тінню, Апостол Петро, що розподіляє майно громади між бідними, Воскресіння сина антіохійського царя і фрагменти фресок Зцілення каліки і Воскресіння Теофіла.

У розписах капели Бранкаччі представлені історія гріхопадіння та епізоди з життя св. Петра, в основному вчинені ним чудесні зцілення і справи милосердя. Персонажі фресок Мазаччо наділені героїчним духом, на відміну від характерних для позднеготічеськой живопису крихких і витончених образів.

Сюжет однієї з найбільш знаменитих композицій - Чудо з статіром - взятий з Євангелія від Матвія (17:24-27). Величні постаті Христа і апостолів зображені на тлі суворого гористий пейзажу. Їх руху природні, а тіла мають реальні пропорції. Знання анатомії людського тіла Мазаччо придбав, працюючи з натурою і вивчаючи твори класичної скульптури; особливо важливо, що, як і Донателло десятиріччям раніше, він відмовився у своїй творчості від декоративності і умовності, притаманних готичному мистецтву. Урочисті масивні фігури персонажів поміщені у Мазаччо в реальне оточення. Світло падає з правого верхнього кута. Художник взяв до уваги, що реальне джерело світла розташований саме в правій частині капели (вікно в стіні). Фігури, тривимірність яких передана за допомогою потужної светотеневой моделювання, співвіднесені з масштабу з навколишнім їх пейзажем, написаним з урахуванням световоздушной перспективи. Концепцію художника виражає висловлювання одного з його сучасників: фреска або картина є вікном, через яке ми бачимо світ. Це твердження та його практичне здійснення залишалися головною метою західноєвропейського живопису протягом більш ніж чотирьох століть.

Помер Мазаччо в Римі в 1428

Уччелло, Паоло (Uccello, Paolo) (бл. 1397-1475), флорентійський живописець епохи раннього Відродження; його справжнє ім'я Паоло ді Доно (Paolo di Dono), народився у Флоренції. Навчався ювелірній справі у Лоренцо Гіберті і допомагав йому при створенні перші бронзові двері флорентійського баптістерія. Між 1425 і 1432 Уччелло жив на півночі Італії і працював над мозаїкою для собору Сан Марко в Венеції. Його першим великим твором був виконаний в техніці фрески кінний портрет англійської кондотьєра сера Джона Хоквуда (Джованні Акуто), написаний у 1436 в соборі Санта Марія дель Фьоре у Флоренції. Майстер надав підкреслено героїчне звучання своїм задумом, сміливо спростивши форми, обмеживши колористичну гаму і наблизивши її до природного кольору кам'яної скульптури. Подібні якості виявляються в циклі фресок Історія листопада в церкві Санта Марія Новела у Флоренції. Саме в цей період Уччелло звернувся у своїй творчості до відкритої незадовго до того системі лінійної перспективи. Скульптурна окресленість контурів в його композиціях відображає вплив Донателло, якого він супроводжував у Падую в 1444.

У пізньому творчості Уччелло парадоксальним чином виявляються риси пізньої готики. Три картини з епізодами Битви під Сан Романо, замовлені Козімо Медічі (бл. 1455) на честь переможної для флорентійців сутички з сіенцамі, є найбільш значними зразками цього стилю. В даний час вони знаходяться в Уффици, Луврі та Національній галереї в Лондоні. У них уже є присутнім образ ренесансного героя, одним з перших творців якого став Уччелло. Досконала геометрія форм переднього плану змінюється далеко чарівним, не що відноситься до сюжету фоном з яскравими казковими деталями. Помер Уччелло під Флоренції в 1475.

Ліппі (Lippi), італійські художники епохи Відродження. Філіппо Ліппі народився у Флоренції ок. 1406. У 1421 прийняв чернечий сан і жив у кармелітський монастирі у Флоренції до 1431. Перша робота майстра - фрески в церкві Сан Антоніо в Падуї (1434) -- не збереглася. Найбільш раннім з дійшли до нас творів Філіппо Ліппі є Мадонна з Тарквіній, написана в 1437 (Рим, палаццо Барберіні). Через рік він все ще продовжував працювати над розпочатим у 1437 вівтарем Барбадорі для церкви Санто Спіріто, який в даний час знаходиться в Луврі. У 1442 Філіппо став священиком в Сан Кіріко поблизу Флоренції. До 1447 він закінчив композицію Коронування Марії (Флоренція, галерея Уффици) для капели каноніка Маріньї під флорентійської церкви Сант Амброджо. Коли він почав роботу над фресками в хорі собору в Прато (1452-1464), його тондо Мадонна (Флоренція, галерея Пітті) ще не було закінчено. У 1455 Філіппо Ліппі був засуджений за фальсифікація і залишив своє місце в Сан Кіріко. Призначений у 1456 капеланом в жіночий монастир у Прато, він втік з однією з черниць - Лукрецією Бути, яка народила йому двох дітей: Філіппіно у 1457 і Олександру в 1465. Пізніше, після отримання особливого дозволу тата, Філіппо і Лукреція повінчалися.

Незважаючи на скандальну поведінку, Філіппо користувався заступництвом сімейства Медічі і отримував від них замовлення протягом усього свого творчого життя. У 1457 він виконав вівтарний образ Св. Михайло, який Джованні Медичі послав в якості дару неаполітанського короля. У 1466 йому доручили прикрасити фресками апсиду собору в Сполето, ця робота була завершена вже після смерті майстра його помічником фра Діаманте.

Зазнавши в початковий період своєї творчості сильний вплив Мазаччо, фра Філіппо став послідовним прихильником ренесансного натуралізму. Удосконалюючи свій стиль, роблячи його все більш витонченим, він зміг створити такі ніжні образи, як Соломія (Прадо) і Богоматір у берлінському Поклонінні немовляті Христу. Філіппо Ліппі помер у Сполето в 1469.

Філіппіно супроводжував свого батька в Сполето в 1467. Повернувшись до Флоренції в 1470, він став учнем Боттічеллі. Його знаменита картина Бачення св. Бернарда в Бадіа у Флоренції була створена між 1481 і 1488. Близько 1484 Філіппіно Ліппі завершив фрески Мазаччо в капелі Бранкаччі церкві Санта Марія дель Карміні під Флоренції; в 1486 написав Мадонну для міської комуни Флоренції (Уффици). З 1487 по 1502 працював над прикрасою капели Строцці під флорентійської церкви Санта Марія Новела, а в 1488-1493 прикрасив фресками капелу Караффа в церкві Санта Марія сопр Мінерва в Римі. У 1496 Філіппіно написав вівтарний образ Поклоніння волхвів для флорентійського монастиря Сан-Донато а Скорпето (в даний час знаходиться в галереї Уффици). Філіппіно був обдарованої поетичною натурою, майстерним майстром з багатою уявою. Його кращі твори відрізняються безтурботним спокоєм і досконалою красою образів. Помер художник у Флоренції в 1504.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://ar-kak.nm.ru/