Нідерландське
мистецтво 15в (брати ван Ейк)
Ван Ейк (Eyck,
van), прізвище двох знаменитих фламандських живописців кінця 14 - початку 15 ст.,
братів Губерта (Hubert van Eyck, ок. 1370? -1426) та Яна (Jan van Eyck, ок.
1390-1441). Вони є основоположниками нової реалістичної традиції
фламандського живопису 15 ст.
За переказами,
брати народилися в містечку Маасейк (або Маастріхт) поблизу Лімбург. Про Губерта
відомо дуже мало. У 1420-х роках він працював в Генуї, де й помер у 1426.
Перше свідчення про життя Яна ван Ейка відноситься до 1422. Будучи художником і
дипломатом, в 1422-1425 він служив при дворі голландського графа Іоанна
Баварського в Гаазі, а потім (з 1425) - Філіпа Доброго, герцога Бургундії; по
дорученням останнього побував в Іспанії (1427) та Португалії (1428-1429). Працював
в Ліллі, а з 1430 і до кінця життя - у Брюгге.
Гентський
вівтар
Самая
знаменита робота братів Ван Ейк і одне з найбільш значних творів
в історії європейського живопису - Гентський вівтар - знаходиться в соборі св.
Бавона в Генті. Його розмір - 3,6? 4,5 м. Вівтар пережив пожежу, демонтаж,
переїзди, реставрації, втрату однієї з частин та крадіжку інший. На рамі вівтаря
є напис: "Губерт ван Ейк, видатний скульптор із всіх коли-небудь
що жили на землі, почав цю роботу, а його брат Ян, другий в мистецтві, закінчив
на замовлення Йоса Вейда ". Серед букв напису знаходиться хронограмма,
написана червоною фарбою, в якій зашифрована дата 1432. Дослідники
довго сперечалися з приводу участі двох братів у створенні вівтарного комплексу,
поки в 1979 не було встановлено, що Губерт виконав різьблене обрамлення вівтаря
(не зберігся). Слова написи, які зазвичай розуміли як "найбільший
художник ", слід читати" видатний скульптор ". Таким чином,
Ян є головним творцем цього твору.
В даний
час вівтар являє собою складаний поліптіх, що складається з двадцяти
картин. Коли вівтар закрито, на його лицьовому боці в нижній частині розташовані
зображення Іоанна Хрестителя та Івана Богослова, виконані в техніці
гризайль і імітують статуї, а по боках від них - фігури уклінних
замовників, Йоса Вейда і його дружини. Над ними в центрі - сцена Благовіщення. На
менших дошках фігурного завершення вівтаря зображені пророки і сивіли з
свитами, що сповіщає про прийдешнє спасіння. У відкритому вигляді вівтар вражає
небувалим багатством кольору і деталей. У нижньому ярусі на п'яти дошках на тлі
пейзажу представлена велика композиція "Поклоніння Агнцеві: пророки, праотці,
апостоли, мученики та святі стікаються до вівтаря, на якому стоїть Агнець,
символізує Христа. З боків від центральної композиції на чотирьох дошках
триває зображення процесій: зліва направо йдуть праведні судді (сучасна
копія дошки, викраденої в 1934) і лицарі, справа наліво - відлюдники і
паломники. Верхній ярус вівтаря складається з семи дощок з бльшімі за масштабом
фігурами, ніж у нижній зоні. У центрі зображений Христос на престолі, у царських
одязі; по боках від нього - Богоматір та Іоанн Хреститель, шанувальників
ангели, на двох крайніх дошках - оголені Адам і Єва.
Сенс
іконографічної програми вівтаря залишається неясним. Різні масштаби зображень
і співвідношення композицій по вертикалі дають можливість припустити, що
первісна форма вівтаря була іншою. Була висунута гіпотеза, що вівтар у
його справжньому вигляді об'єднує фрагменти двох різних вівтарів. Ймовірно, ці
частини входили до складу набагато більшого за розмірами ансамблю, що мала кам'яну
надбудову, яка не збереглася.
Незважаючи на те,
що до цих пір ведуться суперечки про роль Губерта і Яна у створенні вівтаря, він
володіє єдністю стилю. У цьому творі світ показаний у всій його
різноманітті, чого не знала живопис пізнього Середньовіччя. Квіти, трава і
чагарники зображені з точністю ботанічного атласу, а готичні споруди
стоять на тлі неба з правильно переданими атмосферними ефектами. Прагнення
братів Ван Ейк до точної передачі особливостей фактури предметів найкраще
проявилася в тій майже фізичної відчутності, з якою написані дорогоцінні
камені, вишивки та розкішні тканини. Ідеалом цього мистецтва є
достовірність: образи Адама і Єви написані дуже ретельно, без будь-яких
спроб надати їх фігурам витонченість і елегантність позах, що було характерно
для італійського мистецтва, часто вдається до прийомів ідеалізації. Важливу
роль у складанні реалістичної манери живопису братів Ван Ейк зіграло
використання олії в якості сполучного матеріалу для фарб. Хоча брати і не
були винахідниками техніки олійного живопису, саме вони першими виявили в
повною мірою ту свободу і гнучкість, яку вона надає художнику.
Портрет подружжя
Арнольфіні
Ян ван Ейк
підкреслював у своїх творах реальність предметів. Будучи свідченням і
знаком благодаті Божественного творіння, ні одна деталь не може вважатися
дуже маленькою і незначною для зображення. Видатне твір
кисті Яна ван Ейка, наповнене такими символічно значимими деталями, --
Весільний портрет Джованні Арнольфіні і Джованни Ченамі (1434, Лондон,
Національна галерея). Подружжя зображені що стоять в спальні. Вони тримають одне
одного за руки в момент урочистої клятви у присутності двох свідків, чиї
відображення видно в дзеркалі, що висить на стіні. Один зі свідків - сам художник,
про що говорить напис над дзеркалом: "Johannes de Eyck fuit hic"
( "Ян ван Ейк був тут").
Інші
роботи
Серед інших
великих творів Яна ван Ейка - вівтарний образ Мадонна канцлера Ролена (бл.
1436, Париж, Лувр), де простір лоджії порівнювати із річковим пейзажем на
дальньому плані, і Мадонна каноніка ван дер Пале (1436, Брюгге, Міський музей).
Менші за розміром, але не менш значні роботи ван Ейка знаходяться в музеях
Антверпена, Берліна, Дрездена, Франкфурта, Лугано, Мельбурна і Вашингтона.
Ян ван Ейк був
також одним з перших портретистів в історії західноєвропейського живопису. Його
твори в цьому жанрі - Портрет кардинала Ніколаса Альбергаті (бл. 1431,
Відень, Художньо-історичний музей), Портрет Маргарети ван Ейк (1439,
Брюгге, Міський музей), дружини художника тощо, - виявляють як сильні
боку майстри, так і його недоліки. Нюанси освітлення та особливості фактури
поверхонь виписані з абсолютною точністю, однак це тягне за собою втрату
психологічної глибини портрета.
Список
літератури
Для підготовки
даної роботи були використані матеріали з сайту http://ar-kak.nm.ru/
