Скульптура та живопис Мікеланджело. Архітектурне спадщина Мікеланджело.

Мікеланджело Буонарроті (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564), італійський скульптор, живописець, архітектор, поет. З найбільшою силою висловив глибоко людяні, повні героїчного пафосу ідеали Високого Відродження, а також трагічна відчуття кризи гуманістичного світорозуміння в період Пізнього Відродження. Монументальність, пластичність і драматизм образів, схиляння перед людської красою виявилися вже в ранніх творах ( "Оплакування Христа ", бл. 1497-98;" Давид ", 1501-04; картон" Битва при Кашин ", 1504-06). Розпис зводу Сикстинської капели у Ватикані (1508-12), статуя "Мойсей" (1515-16) стверджують фізичну і духовну красу людини, його безмежні творчі можливості. Трагічні ноти, викликані кризою ренесансних ідеалів, звучать в ансамблі Нової сакристії церкви Сан-Лоренцо у Флоренції (1520-34), у фресці "Страшний суд" (1536-41) на вівтарної стіни Сікстинської капели, в пізніх варіантах "оплакування Христа "(бл. 1550-55) та ін В архітектурі Мікеланджело панують пластичне початок, динамічний контраст мас (бібліотека Лауренціана під Флоренції, 1523-34). З 1546 керував будівництвом собору св. Петра, створенням ансамблю Капітолію у Римі. Поезія Мікеланджело відрізняється глибиною думки і високим трагізмом.

Юність. Роки навчання

Первісне освіту здобув у латинській школі у Флоренції. Навчався живопису в Гірландайо, скульптурі у Бертольдо ді Джованні в заснованій Лоренцо Медічі художньої школі в Садах Медічі. Копіював фрески Джотто і Мазаччо, вивчав скульптуру Донателло, а в 1494 в Болоньї познайомився з роботами Якопо делла Кверча. У будинку Лоренцо, де Мікеланджело прожив два роки, він познайомився з філософією неоплатонізму, що надала надалі сильний вплив на його світобачення і творчість. Тяжіння до монументальної Збільшення форм позначилося вже в перших його роботах - рельєфах "Мадонна біля сходів" (бл. 1491, Каза Буонаротті, Флоренція) та "Битва кентаврів" (бл. 1492, там же).

Перший римський період (1496-1501)

У Римі Мікеланджело вирішив продовжити розпочату в Садах Медічі вивчення античної скульптури, що стала одним із джерел його багатою пластики. До першого римського періоду відносяться антікізірованная статуя Вакха (бл. 1496, Національний музей, Флоренція) та скульптурна група "П'єта" (бл. 1498-99), свідчить про початок творчої зрілості майстра.

Флорентійський період (1501-06). Статуя Давида

Повернувшись до 1501 у Флоренцію, Мікеланджело отримав від уряду республіки замовлення на створення 5,5-метрової статуї Давида (1501-04, Академія, Флоренція). Встановлена на головній площі Флоренції поруч з ратушею Палаццо Веккіо (нині замінена копією), вона повинна була стати символом свободи республіки. Мікеланджело зобразив Давида не у вигляді тендітної підлітка, що зневажає відрубану голову Голіафа, як це робили майстри 15 в., а як прекрасного, атлетично складеного гіганта в момент перед битвою, повної впевненості та грізної сили (сучасники називали її terribilita - страшне).

Одночасно в 1501-05 Мікеланджело працював над іншим замовленням уряду - картоном до фресці "Битва при Кашин", яка разом з розписом Леонардо да Вінчі "Битва при Ангьярі" повинна була прикрасити зал Палаццо Веккіо. Розписи не були здійснені, однак збереглася замальовка картону Мікеланджело, яка передвіщає динамікою поз і жестів розпису Сікстинської плафона.

Другий римський період (1505-16)

У 1505 папа Юлій II викликав Мікеланджело в Рим, доручивши йому роботу над своїм надгробком. Проект Мікеланджело передбачав створення, на відміну від традиційних для Італії цього часу пристінних надгробків, величного, вільно стоїть мавзолею, прикрашеного 40 статуями більше людського зросту. Швидке охолодження Юлія II до цього задуму і припинення фінансування робіт викликало сварку майстри з татом і демонстративний від'їзд Мікеланджело у Флоренцію в березні 1506. У Рим він повернувся тільки в 1508, отримавши від Юлія II замовлення на розпис Сікстинської капели.

Розписи Сікстинської капели

Фрески Сікстинської плафона (1508-12) - найбільш грандіозний з здійснених задумів Мікеланджело. Відкинувши запропонований йому проект з фігурами 12 апостолів у бічних частинах склепіння і з орнаментальним заповненням його основної частини, Мікеланджело розробив власну програму розписів, до цих пір викликає різні тлумачення. Розпис величезного склепіння, перекриває велику (40,93 х 13,41 м) папську капелу, включає в себе 9 великих композицій у дзеркалі склепіння на теми книги Буття - від "Створення світу" до "Всесвітнього потопу ", 12 величезних фігур сивіли і пророків у бічних поясах склепіння, цикл "Предки Христа" в розпалубки і люнетах, 4 композиції в кутових вітрилах на теми чудесного порятунку євреїв. Десятки величних персонажів, що населяють цей грандіозний універсум, наділені титанічним виглядом та колосальної духовної енергією, являють незвичайне багатство найскладніших, пронизаних потужним рухом жестів, поз, контрапостов, ракурсів.

надгробок папи Юлія II

Після смерті Юлія II (1513) Мікеланджело знову приступає до роботи над його надгробком, створює в 1513-16 три статуї - "Вмираючий раб", "Повсталий раб "(обидва в Луврі) і" Мойсей ". Перший проект, неодноразово переглядалися спадкоємцями Юлія II, не був здійснений. Згідно з шостого по рахунку договором, укладеним з ними, в 1545 в римській церкви Сан-П'єтро ін Вінколі було встановлено двох'ярусне пристінній надгробок, включаючи "Мойсея" і 6 статуй, виконаних на початку 1540-х рр.. в майстерні Мікеланджело.

Чотири незакінчені статуї "Раби" (бл. 1520-36, Академія, Флоренція), спочатку призначалися для надгробка, дають уявлення про творчий методі Мікеланджело. На відміну від сучасних йому скульпторів він обробляв брилу мармуру не з усіх боків, а тільки з однією, як би витягуючи фігури з товщі каменя; у своїх віршах він неодноразово говорить про те, що скульптор лише вивільняє спочатку прихований в камені образ. Представлені в напружено-драматичних позах "Раби" як би і самі намагаються вирватися з сковує їх кам'яної маси.

Капела Медічі

У 1516 папа Лев X Медічі доручив Мікеланджело розробити проект фасаду церкви Сан-Лоренцо у Флоренції, побудованої в 15 ст. Брунеллески. Мікеланджело хотів зробити фасад цієї парафіяльної церкви роду Медичі "дзеркалом всій Італії", але роботи були припинені через нестачу коштів. У 1520 кардинал Джуліо Медічі, майбутній папа Климент VII, доручив Мікеланджело перетворити Нову сакристії церкви Сан-Лоренцо в грандіозну усипальницю роду Медічі. Робота над цим проектом, перервана повстанням проти Медичі 1527-30 (Мікеланджело був одним з керівників трирічної оборони обложеної Флоренції), не була завершена до моменту від'їзду Мікеланджело до Риму в 1534; виконані ним статуї були встановлені тільки в 1546.

Капела Медичі - Складний архітектурно-скульптурний ансамбль, образний зміст якого породило різні тлумачення. Статуї герцогів Лоренцо і Джуліано Медічі, тих, хто сидить у неглибоких нішах на фоні архітектурної антікізірованной декорації і одягнених в зброю римських імператорів, позбавлені портретної схожості і, можливо, символізують Життя діяльну та життя споглядальну. З графічно легкими контурами саркофага контрастує пластична міць величезних статуй Дня і Ночі, Ранку і Вечора, що лежать на похилих кришках саркофага в болісно-незручних позах, як би готових зісковзнути з них. Драматичний пафос цих образів Мікеланджело висловив в чотиривірші, написаному ним як б від імені Ночі:

Мені солодко спати, а більше - каменем бути,

Когда кругом ганьба і злочин:

Не відчувати, не бачити - полегкість.

Замовчи ж, друг, до чого мене будити? (Пер. А. Ефроса)

Бібліотека Лауренціана

У роки роботи у Флоренції в 1520-34 склався стиль Мікеланджело-архітектора, що відрізняється підвищеною пластичністю і мальовничим багатством. Сміливо і несподівано вирішена сходи бібліотеки Лауренціана (проект ок. 1523-34, здійснено вже після від'їзду Мікеланджело до Риму). Монументальна мармурові сходи, майже цілком заповнюючи великий вестибюль, починаючись прямо біля порога розташованого на другому поверсі читального залу, як би випливає з дверного прорізу вузьким маршем крутих сходинок і, стрімко розширюється, утворюючи три рукави, настільки ж круто спускається вниз; динамічний ритм великих мармурових сходинок, спрямований назустріч піднімається до зали, сприймається як якась сила, що вимагає подолання.

Третій римський період. "Страшний суд"

Переїзд Мікеланджело до Риму в 1534 відкриває останній, драматичний період його творчості, який співпав з загальною кризою флорентійської-римського Відродження. Мікеланджело зближується з гуртком поетеси Вітторії Колона; ідеї релігійного оновлення, які хвилювали учасників цього гуртка, наклали глибокий відбиток на його світогляд цих років. У колосальної (17 х 13,3 м) фресці "Страшний Суд "(1536-41) на вівтарної стіни Сікстинської капели Мікеланджело відступає від традиційної іконографії, зображуючи не момент звершення Суду, коли праведники вже відділені від грішних, а його початок: Христос караючим жестом піднятої руки обрушує на наших очах гинуть Всесвіт. Якщо в Сикстинській плафоні джерелом руху були титанічні людські фігури, то тепер їх захоплює, наче вихор, зовнішня, що перевершує їх сила; персонажі втрачають свою красу, їх титанічні тіла як би зростаючого буграми м'язів, що порушують гармонію ліній, а повні відчаю руху і жести різання, дисгармонійний; захоплюємося загальним рухом праведники не відрізняються від грішників.

За свідченням Вазарі, папа Павло IV в 1550-і рр.. збирався збити фреску, але замість цього художнику Даніеле так Вольтерра було доручено "одягнути" святих або прикрити пов'язки на стегнах їх наготу (ці записи були частково вилучені під час реставрації, що закінчилася в 1993).

Трагічним пафосом пройняті й останні живописні роботи Мікеланджело - фрески "Розп'яття апостола Петра" і "Падіння Савла" (1542-50, капела Паоліна, Ватикан). У цілому пізня живопис Мікеланджело надала визначальний вплив на формування маньєризму.

Пізні скульптури. Поезія

Драматична складність образного рішення і пластичної мови відрізняє пізні скульптурні роботи Мікеланджело: "П'єта з Никодимом" (бл. 1547-55, собор Флоренції) і "П'єта Ронданіні" (незакінчена група, ок. 1555-64, Кастелло Сфорцеско).

В останній римський період написано більшість з дійшли до нас майже 200 віршів Мікеланджело, що відрізняються філософською глибиною думки і напруженої виразністю мови.

Собор св. Петра

У 1546 Мікеланджело був призначений головним архітектором собору св. Петра, будівництво якого було розпочато Браманте, встигли звести до моменту смерті (1514) чотири гігантських стовпа і арки средокрестія, а також частково один з нефів. При його наступників - Перуцці, Рафаеля, Сангалло, частково відійшли від плану Браманте, будівництво майже не просунулася. Мікеланджело повернувся до центричного плану Браманте, одночасно збільшивши всі форми та членування, надавши їм пластичну міць. Мікеланджело встиг за життя закінчити східну частину собору і тамбур величезного (42 м в діаметрі) купола, зведеного після його смерті Джакомо делла Порта.

Ансамбль Капітолію

Другим грандіозним архітектурним проектом Мікеланджело став завершений тільки в 17 ст. ансамбль Капітолію. Він включає перебудований за проектом Мікеланджело середньовічний палац Сенаторів (ратушу), увінчаний вежею, і два величних палацу консерваторів з однаковими фасадами, об'єднаними потужним ритмом пілястрів. Встановлена в центрі площі антична кінна статуя Марка Аврелія і широкі сходи, що спускається до житлових кварталах міста, довершили це ансамбль, який пов'язав новий Рим з розташованими по інший сторону Капітолійського пагорба грандіозними руїнами стародавнього Римського форуму.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://ar-kak.nm.ru/