Архітектура відродження

Конструктивні особливості архітектури Відродження

Протягом 14 ст. в Італії відчувався дух змін. Якщо готика була чужа світосприйняттям італійців, то Відродження зародився саме на класичній грунті Італії. У цієї епохи великих відкриттів були дві особливості, що вплинули на архітектуру. Зростаючий інтерес до земного життя людини заохочував прагнення людей власними справами домагатися популярності серед сучасників. Нам майже невідомі імена творців великих соборів Середньовіччя. В епоху Ренесансу архітектори, письменники і художники розраховували на загальне визнання і сподівалися, що їхні імена залишаться у віках. З'явилися біографії знаменитих людей, їх живописні та скульптурні портрети.

Ключовою ідеєю стало відродження античності. Людина Відродження прагнув освоїти класичні форми і використовувати їх для вирішення художніх проблем своєї епохи.

Флоренція. Філіппо Брунеллески (1377-1446) був ініціатором нового руху в архітектурі. Йому належить купол флорентійського собору Санта Марія дель Фьоре. За своїми розмірами купол можна порівняти з куполом Пантеону. Він має грановану форму і складається з двох оболонок - зовнішньою з червоно-коричневою черепиці та внутрішньої -- цегляного каркаса, що є робочою частиною конструкції.

Коли в 1425 Брунеллески проектував у Флоренції церква Сан Лоренцо, то взяв за основу схему ранньохристиянської римської базиліки: легка аркада, складена з піднятих на імпости напівциркульні арок, і тих же, напівциркульні обрисів вікон другого ярусу; стеля кассетірованний, колонам аркад, вирішених в коринфському ордері, відповідають пілястри на бічних стінах. Ренесансного архітекторові вдалося передати "роботу" ордерної конструкції, але створене ним будівля виглядає більш суворим і менш яскравим, ніж античні споруди, які міг бачити Брунеллески.

При проектуванні флорентійського палаццо Медічі Рікардо Мікелоццо (1396-1472) здійснив переклад поняття "палац" з архітектурної мови Середньовіччя на мову Відродження. Подібно палаццо Веккьо, воно побудоване навколо внутрішнього двору, при оздобленні якого Мікелоццо використовував коринфські колони і напівциркульні арки. Обробка кожного з трьох поверхів різна: в нижньому - сильно виступаючий руст, у другому руст лише прочернен, поверхня стін верхнього поверху - гладка. Сильний виступ класичного карниза завершує будівля. Хоча трактування вікон нагадує середньовічну Двочастинні, кожен з віконних прорізів має обрамлення, що складається з коринфських колоннок і напівциркульною арочки.

Леон Баттіста Альберті (1404-1472) застосував декоративний ордер з пілястрами і антаблементом для прикраси кожного з поверхів палаццо Руччелаі, побудованого в 1451-1455. На фасаді церкви Сан Франческо в Ріміні використані мотиви тріумфальної арки Костянтина, що знаходиться в тому ж місті. Напівколони підсилюють гру світлотіні на фасаді. У церкві Сант Андреа в Мантуї (проект 1470) Альберті перекрив головний неф циліндричним склепінням, перетворивши бічні нави до лав капел. Це будинок, дуже "римське" за духом, трохи нагадує базиліку Костянтина.

Флорентійські архітектори прагнули відродити римську античність в самій її суті, для чого було необхідно в першу чергу розуміння римської архітектурної конструкції. Їх сучасники з північної Італії набагато більше цікавилися архітектурної декорацією. Фасад Чертоза (картезіанського монастиря) поблизу Павії, створений за проекту Амадео та інших в другій половині 15 ст., має мало спільного з римськими зразками. Однак гротески, завитки аканта, коринфські колони і ще ряд мотивів декорації свідчать про захоплення античністю.

Рим

У 16 ст. роль головного мистецького центру переходить від Флоренції до Риму. На початок сторіччя архітектори вже прекрасно володіли античними формами. В архітектурі римського палаццо Канчеллеріа (1486-1495), одним із творців якого був Донато Браманте (1444-1514), зроблено наступний крок після палаццо Руччелаі. Пілястри встановлені на п'єдестал, що грає роль аттика для знаходиться нижче поверху. Темпьетто - маленька каплиця-ротонда, збудована Браманте в кварталі Сан П'єтро ін Монторіо, трохи нагадує храм Сивіли в Тіволі. Строга колонада тосканського ордера разом з безперервною стрічкою антаблемента кільцем оточує будинок. Єдиний елемент, що не має аналогії в давньоримських будівлях, - високий купол. У 1506 Папа Юлій II доручив Браманте роботу над проектом нового собору св. Петра, що передбачався на місці однієї з найстарших ранньохристиянських базилік. Браманте зупинив вибір на плані, в основі якого лежав грецький (рівнокінцевого) хрест, вписаний в квадрат. Над средокрестіем був задуманий величезний купол, а над боковими нефами - циліндричні склепіння. Браманте хотів поставити купол Пантеону на базиліку Максенція. Після Браманте будівництвом керували Рафаель, Перуцці, Антоніо да Сангалло Молодший і Мікеланджело, при цьому план будівлі кожен раз мінявся. Врешті-решт був реалізований проект, створений Мікеланджело на основі початкового задуму Браманте. Палаццо Фарнезе, побудоване Антоніо да Сангалло Молодшим (1485-1546), характерно для римської архітектури 16 ст. Ордер використаний тут тільки для обрамлення вікон, а стіну зверху відтіняє потужний винос карниза. Прикладом північноіталійських ренесансної будівництва може служити будівля бібліотеки Сан Марко в Венеції (1536), побудоване Якопо Сансовіно (1486-1570). Венеціанська архітектура відрізняється більшою декоративністю, ніж римська.

Італія

Сформований ще в епоху Ренесансу архітектурний стиль Мікеланджело (1475-1564) виявився в повну силу вже в епоху Контрреформації. Мікеланджело розташував три палаццо на вершині Капітолійського пагорба по сторонах трапецієподібної в плані і трохи знижується до країв площі. Фасади розташованих праворуч і ліворуч палаццо Консерватори (зараз там виставлені твори античного мистецтва з зборів Капітолійських музеїв) розділені на два поверхи: нижній займають відкриті лоджії, у верхньому чергуються вікна з трикутними і лучкові фронтонами. Високі коринфські пілястри об'єднують обидва поверхи. У 1546 Мікеланджело був призначений головним архітектором собору св. Петра. Художник повернувся до первинного плану Браманте у формі грецького хреста, але надав стовпів та стін більшу масивність і посилив напругу декоративних членувань. Величезну будівництво повинен був вінчати гігантський купол, споруджений вже після смерті майстра, за його проектом, архітектором Джакомо делла Порта. При проектуванні архітектурних деталей Мікеланджело мислив перш за все як скульптор, піклується про пластичну розробці кожної ділянки поверхні та організації "гри" опуклих і увігнутих форм і світлотіні. Щоб досягти своєї мети, він відійшов від "класичного" підходу в розумінні архітектури, який був характерний для творів Браманте, і відкрив шлях стилю бароко.

У венеціанської архітектурі ренесансний стиль проіснував до 80-х років 16 ст. У рішенні вілли Ротонда поблизу Віченци Андреа Палладіо (1518-1580) використовував чотири чотириколонним іонічних портика, які розташував по боках від центрального квадратного в плані обсягу. Твори Палладіо прекрасно спропорціоніровани, точно продумані в кожній деталі. Його Чотири книги про архітектурі, що містять математичний розрахунок пропорцій архітектурних ордерів, стали згодом головним підручником для декількох поколінь англійських архітекторів 17 і 18 ст. Джакомо Віньола (1507-1573) видав трактат про архітектурних ордерах, який вплинув на формування французької Школи образотворчих мистецтв. Розроблена Віньола композиція церкви Іль Джезу в Римі (1568-1584) з просторим головним нефом, до якого відкриваються ряди капел, нешироким трансептом, куполом над средокрестіем, циліндричними склепіннями над іншими просторами нефа, трансептом і хором стала зразком архітектури єзуїтських церков, у безлічі будувалися в 17 ст. по всій Європі. Фасад церкви, спроектований Джакомо делла Порта (1537-1604), має двоярусну композицію, зі сприянням пілястрами і потужними волютами, що об'єднують обидва поверху. Над порталом трикутний фронтон укладений всередину лучкового. Схема демонструє не звичне для Ренесансу рівновагу, а внутрішнє напруження, підпорядкування одних форм іншим.

На початку 17 ст. у Ватикані було вирішено внести зміни в проект собору св. Петра, створений Мікеланджело, витягнувши західну гілку будівлі, щоб надати його плану обриси латинського хреста. Карло Мадерно (1556-1629) подовжив головний неф та пристроїв до храму Нартекс і фасад. Така споруда краще відповідала вимогам літургії, але мала один суттєвий недолік: купол, прекрасно видимий здалеку, у міру наближення до нього поступово переховувався за фасадом. Цей невигідний з художньої точки зору ефект "просідання куполи" вдалося нівелювати Джованні Лоренцо Берніні (1598-1680) - творцю проекту площі св. Петра. Споруджені їм напівкруглі колонади підводять до трапецевідной в плані внутрішньої площі перед собором, створюючи типове для мистецтва бароко відчуття динаміки простору: колонади наче руки охоплюють натовп віруючих, втягуючи їх в інтер'єр церкви.

Криволінійний фасад і овал плану римської церкви Сан Карло у чотирьох фонтанів, спроектованої Франческо Борроміні (1599-1667), відображає пристрасть епохи до складним, динамічним формам. Свобода поводження з ордерної декорацією і потужна експресія деталей і цілого породжують тут зовсім інші за характером архітектурні образи, ніж академічно строгі споруди Палладіо.

Франція

У 1494 французький король Карл VIII здійснив невдалу спробу заволодіти троном Неаполітанського королівства. За першим походом пішли захоплення Мілана і італійські війни початку 16 ст. Окрім військових експедицій, були і посольства, і подорожі, під час яких французи отримали можливість познайомитися з ренесансним мистецтвом Італії. Людовик XII, а потім Франциск I стали активно запрошувати італійських художників у Париж і Фонтенбло. У Франції провів останні три роки свого життя Леонардо да Вінчі, але практично нічого там не створив. При Франциска I було розгорнуто масштабне будівництво, в якому брали участь як французькі, так і запрошені з Італії архітектори.

У корпусі Людовика XII замку Блуа високі покрівлі зі слуховими вікнами, ажурний кам'яний парапет, обриси віконних прорізів, членування фасаду, що нагадують виступи контрфорсів, нітрохи не схожі твори ренесансної архітектури Італії. У оформленні корпусу Франциска I з'являються ренесансні риси. Підйом покрівлі все ще великий, проте пінаклі, облямовувала в більш ранньої споруди вікна, перетворені на декоративні елементи - канделябри; з'явилися коринфські пілястри, накладені на поверхню стін і обрамляючі віконні прорізи.

Замок Шамбор (1526-1544) як середньовічна споруда має в центрі великий двір; по кутах і вздовж стін через певні інтервали поставлені вежі. Композиція фасаду симетрична, в його декорації переважає вертикальний ритм.

Поступово французькі архітектори освоїли основи ренесансної архітектури і, базуючись на цих знаннях, створили власний стиль. На замовлення Генріха II П'єр Лесько (бл. 1510-1578) почав перебудову Лувру. У крилі палацу, побудованому за проектом Лесько, ордер застосований з повним розумінням його конструктивної ролі. Приставні колони створюють сильні вертикальні акценти, що утворилися в інтервалах поставлені проміжні пілястри. При всьому багатстві архітектурного рішення, включав декоративні статуї роботи Гужон, тут присутній строгий порядок і ясність композиції, що прийшли на зміну декоративної пишноти стилю Франциска I.

Іспанія

Наприкінці 15 і в початку 16 ст. вплив італійського Ренесансу стало відчутно в інших країнах. Стиль платереск, що поширився в 16 ст. в Іспанії, являє собою сплав декоративних елементів пізньої готики з ренесансними мотивами. Орнаментом міг бути покритий весь фасад будівлі, як у церкві Сан Грегоріо в Вальядоліді, або тільки окремі його частини, як у лікарні Санта Крус в Толедо (архітектор Енріке де Егас). До середини 16 ст. пристрасть до прикраси поступається місцем більше суворому академічному стилю палацу Карла V в Гранаді (1526-1533). Тут Педро Мачука використовував ордерні елементи для створення ясної і лаконічною архітектурної композиції.

Англія

В англійській архітектурі цього часу панувала готика. Італійська майстер П'єтро Торріджано прикрасив скульптурними зображеннями херувимів і ренесансними пілястрами готична надгробок Генріха VII у Вестмінстерському абатстві. Його співвітчизники створили теракотові рондо з бюстами римських імператорів для прикраси палацу Хемптон Корт, що належав кардиналу Вулсі. Але якщо залишити осторонь декор, Хемптон Корт являє собою звичайну готичну споруду. Новий ренесансний стиль навряд чи міг вкорінитися на англійському грунті. Однією з головних причин цього є відсутність власної класичної традиції (Франція історично була більш "романізував", ніж Англія: французькі архітектори могли побачити античні пам'ятники не тільки під час подорожей до Італії, але і на своїй землі). Проникненню ренесансних впливів з Італії в Англію перешкоджали також політичні та релігійні розбіжності між двома країнами.

У творах іспанського бароко, наприклад в будівлі Картуха в Гранаді, поверхня стін так щільно покрита скульптурним декором, що самі стіни, здається, розчиняються в цієї узорной.

У церквах південній Німеччині барокова гра з простором ще більш химерна, ніж у творах Борроміні.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://ar-kak.nm.ru/