Караваджо і
караваджізм
Караваджо
(Caravaggio; власне Мерізі да Караваджо, Merisi da Caravaggio) Мікеланджело
(28.9.1573, Караваджо, Ломбардія, - 18.7.1610, Порто-Ерколе, Тоскана), італійська
живописець.
Основоположник
реалістичного напряму в європейському живописі 17 ст.
Навчався в Мілані
(1584-88) у С. Петерцано. Між 1589 і 1593 приїхав до Риму, де працював до 1606,
потім - в Неаполі (1607 і 1609-10), на острові Мальта і в Сицилії (1608-09).
Творчість К., не належав до якої-небудь певної художньої
школі, виникло як опозиція панівним напрямками в італійському
мистецтві кінця 16 - початку 17 ст. (маньєризму і академізму).
Ранні
твори К. (між 1592 і 1598), з їх дзвінким колоритом і прозорою
світлотінню, виявляють зв'язок з традиціями північноіталійських живопису 16 ст.
(Дж. Савольдо, Л. Лотто, А. Моретті та ін.) Разом з тим вже в них з'являється
ряд істотно нових рис. Принципу ідеалізації образу К. протиставляє
індивідуальну виразність конкретної моделі ( «Маленький хворий Вакх»,
Галерея Боргезе, Рим), алегоричному тлумачення сюжету - неупереджене
вивчення натури в простому побутовому мотив ( «Юнак з кошиком фруктів», Галерея
Боргезе, Рим). Полемізуючи з художніми концепціями маньєризму і
академізму, К. втілює в античному сюжеті святково-ігрове, народне початок
( «Вакх», 1592-93, Галерея Уффици, Флоренція), приходить до заперечення
панівної системи жанрів і вносить вклад у створення нових видів живопису --
натюрморту ( «Кошик з фруктами», близько 1596, Пінакотека Амброзіана, Мілан) і
побутового жанру ( «Ворожка», Лувр, Париж). Релігійна картина отримує у нього
нову, інтимно-психологічну інтерпретацію ( «Відпочинок на шляху до Єгипту», Галерея
Доріа-Памфілі, Рим). До кінця 1590-х рр.. складається оригінальна мальовнича
система К. Яскраво освітлений променем світла передній план картини виділяється на
зануреному в густу тінь тлі, чим досягається підкреслена оптична
наочність зображення і створюється враження його безпосередній близькості до
глядачеві ( «лютнистом», Ермітаж, Ленінград). Зрілі твори К. (1599-1606) --
це монументальні по композиційному рішенню полотна, що володіють
виняткової драматичної силою. Потужні контрасти світла й тіні,
виразна простота жестів, енергійна пластична ліплення і гучний,
насичений колорит відображають емоційне напруження, яке виникає при
несподіваному прояві ідеально-піднесеного у повсякденному житті людей або в
моменти духовного протистояння людини ворожому йому оточенню ( «Покликання
апостола Матвія »і« Мука апостола Матвія », 1599-1600, церква Сан-Луїджі
деї Франчезе, «Розп'яття апостола Петра» і «Звернення Савла», 1600-01, церква
Санта-Марія дель Пополо, «Мадонна ді Лорето», близько 1603-06, церква
Сант-Агостіно, - все в Римі; «Положення в труну», 1602-04 (див. іл.),
Пінакотека, Ватикан; «Смерть Марії», близько 1605-06, Лувр, Париж). Підкреслена
простонародність типажу, рішучість утвердження демократичних
художніх ідеалів в картинах К. викликали різку опозицію прихильників
офіційного мистецтва. Ряд творів художника був відкинутий замовниками. У
пізніх роботах К., створених у роки поневірянь по півдню Італії (1606-10),
подальший розвиток реалістичних тенденцій, розширення сфери охоплення життєвих
явищ ( «Сім діянь милосердя», 1607, церква Піо Монте делла Мізерікордія,
Неаполь) супроводжуються поглибленням трагізму світовідчуття. Поряд з нотами
скорботної відчуженості в них виявляється дух піднесеного стоїцизму ( «Страта Івана
Хрестителя », 1609, собор Сан-Джованні, Ла-Валлетта;« Поховання св. Лучіі »,
1608, церква Санта-Лучия, Сіракузи). К. звертається до теми самотності людей в
величезному світі, його приваблює образ тісно згуртованою людського колективу,
об'єднаного атмосферою родинної близькості і душевного тепла. Світло в пізніх
картинах К. стає м'яким і вібруючим, колірна гамма тяжіє до
тональному єдності ( «Поклоніння пастухів», 1609, Національний музей, Мессіна).
Манера виконання набуває рис вільної імпровізації. Новаторське
мистецтво К. знайшло послідовників в Італії та інших країнах Європи, надавши вплив
на складання реалістичні течії в багатьох європейських мистецьких школах
(Караваджізм).
Караваджізм:
1) система
художніх засобів, характерна для початкового етапу становлення реалізму в
європейського живопису 17 ст. і що отримала найбільш яскраве втілення у творчості
італійського живописця Караваджо. К. властиві демократизм художнього
ідеалу, інтерес до безпосереднього відтворення натури, підвищене почуття
реальної предметності зображення, активна роль контрастів світла й тіні
мальовничому вирішенні картини, прагнення до монументалізація жанрових мотивів.
Звернення до засобів К. було важливою сходинкою у творчому розвитку багатьох
провідних майстрів 17 ст. (П. П. Рубен, Рембрандт), хоча в ряді випадків воно і не
було результатом прямого впливу мистецтва Караваджо і його
послідовників (Ф. Рібальта, Д. Всласкес, Жорж де Латур).
2) Напрямок
в європейській живопису 17 ст., представлене послідовниками Караваджо. У
Італії, де тенденції К. зберігали своє значення і до кінця 17 ст., Вони проникли
у всі значні художні центри і особливо сильно позначилися в
живопису Риму, Генуї та Неаполя. Найбільш оригінальне і самостійне
заломлення спадщина Караваджо отримало у творчості О. Борджанні, О.
Джептілескі, К. Сарачені, Дж. Б. Караччоло. У ряду майстрів К. висловився в
поверхневому запозиченні формальних прийомів і сюжетних мотивів мистецтва
Караваджо (роботи Л. Спади, Б. Манфреді та ін.) Серед зарубіжних представників
К. найбільш значні: у Голландії - Х. Тербрюгген, Г. Хонтхорст, Д. ван
Бабюрен, у Фландрії - Т. Ромбаутс, А. Янсенс, у Франції - Ж. Валантен, С.
Вуз, в Іспанії - Х. Рібера, у Німеччині - А. Ельсхеймер.
Список
літератури
Для підготовки
даної роботи були використані матеріали з сайту http://ar-kak.nm.ru/
