Розвиток
скульптури
Реферат по
культурології виконав студент Толстов Олександр Олексійович
Міністерство
освіти Російської Федерації
Московський
державний індустріальний університет
Філія в м.
Вязьма.
2003
1. Скульптура --
(лат. sculptura, від sculpo - висікаю, вирізаю), ліпка, пластика (грец.
plastike, від plasso - ліплю), вид мистецтва, заснований на принципі об'ємного,
фізично тривимірного зображення предмета. Як правило, об'єкт зображення в
скульптурі - людина, рідше - тварини (анімалістичні жанр), ще рідше --
природа (пейзаж) і речі (натюрморт). Постановка фігури в просторі, передача
її руху, пози, жесту, світлотіньову моделювання, що підсилює рельєфність
форми, архітектонічна організація об'єму, зоровий ефект його маси,
вагових відносин, вибір пропорцій, специфічних в кожному випадку характер
силуету є головними виразними засобами скульптури Об'ємна
скульптурна форма будується в реальному просторі по законах гармонії, ритму,
рівноваги, взаємодії з навколишнім архітектурної чи природним середовищем і на
основі спостережень в натурі анатомічних (структурних) особливостей тієї чи
іншої моделі.
1.1. Розрізняють
два основні різновиди скульптури: круглу скульптуру, яка вільно
розміщується в просторі, і рельєф, де зображення розташовується на
площині, що утворює його фон. До творів круглої скульптури, звичайно
що вимагає кругового огляду, відносяться: статуя (фігура в зростання), група (дві або
декілька фігур, складових єдине ціле), статуетка (фігура, значно
менше натуральної величини), торс (зображення людського тулуба), бюст
(погрудноє зображення людини) і т.д. Форми рельєфу варіюються
залежно від його призначення і положення на архітектурній площині [фриз,
фронтон, плафон]. По висоті і глибині зображення рельєфи підрозділяються на
низькі (Барельєф), і високі (Горельєф), поглиблені і контррельєфи.
1.2. За
змістом і фун. скульптури ділиться на монументально-декоративну, станкову і
скульптуру малих форм. Хоча ці різновиди скульптури розвиваються в тісній
взаємодії, у кожної з них є свої особливості.
Монументально-декоративна: скульптура розрахована на конкретне
архітектурно-просторове або природне оточення. Вона носить яскраво
виражений суспільний характер, адресується до мас глядачів, розміщується
перш за все в громадських місцях - на вулицях і площах міста, в парках, на
фасадах і в інтер'єрах громадських споруд. Монументально-декоративна
скульптура покликана конкретизувати архітектурний образ, доповнювати
виразність архітектурних форм новими відтінками. Здатність
монументально-декоративної скульптури вирішувати великі ідейно-образні задачі з
особливою повнотою розкривається в творах, які називають монументальними
і до яких зазвичай відносять міські пам'ятники, монументи, меморіальні
споруди. Величавість форм і довговічність матеріалу з'єднуються в них з
піднесеністю образного ладу, широтою узагальнення. Станкова скульптура, прямо
не пов'язана з архітектурою, носить більш інтимний характер. Зали виставок,
музеїв, житлові інтер'єри, де її можна розглядати поблизу і у всіх деталях,
є звичайною її середовищем. Тим самим визначаються особливості пластичного
мови скульптури, її розміри, улюблені жанри (портрет, побутовий жанр,
анімалістичні жанр). Станкової скульптури в більшій мірі, ніж
монументально-декоративної, властиві інтерес до внутрішнього світу людини, тонкий
психологізм, розповідність. Скульптура малих форм включає широкий круг
творів, призначених переважно для житлового інтер'єру, і багато в чому
замикається з декоративно-прикладним мистецтвом. До скульптури малих форм
належать також монети і медалі і гемми. Аркін Д. Е., Образи скульптури, М.,
1961. стор.23
1.3. Призначення
і зміст скульптурного произв. визначають характер його пластичної
структури, а вона, у свою чергу, впливає на вибір скульптурного матеріалу. Від
природних особливостей і способів обробки останнього багато в чому залежить техніка
скульптури. М'які речовини (глина, віск, пластилін і т. п.) служать для ліплення;
при цьому найбільш споживаними інструментами служать дротяні кільця і
стеки. Тверді речовини (різні породи каменю, дерева та ін) обробляються
шляхом рубки (висікання) або різьблення, видалення непотрібних частин матеріалу і
поступового вивільнення ніби прихованою в ньому об'ємної форми; для обробки
кам'яного блоку застосовуються молоток (киянка) і набір металевих інструментів
шпунт, (скарпль, троянки тощо), для обробки дерева - переважно
фасонні стамески і свердла. Речовини, здатні переходити з рідкого стану
в твердий (різні метали, гіпс, бетон, пластмаса і т. п.), служать для
відливання творів скульптури за допомогою спеціально виготовлених форм. Для
відтворення скульптури в металі вдаються також до гальванопластики. У
нерозплавленому вигляді метал для скульптури обробляється за допомогою ковки та
карбування. Для створення керамічних скульптур уживаються особливі сорти глини,
яка зазвичай покривається розписом або кольоровою глазур'ю і обпалюється в
спеціальних печах. Колір в скульптурі зустрічається з давніх пір: добре відома
розмальована скульптура античності, середніх віків, Відродження, бароко.
Скульптори 19 - 20 ст. зазвичай задовольняються природним кольором матеріалу,
вдаючись в необхідних випадках лише до його однотонної підфарбовування, тонування.
Проте досвід 1950-60-х рр.. свідчить про знову прокинувся інтерес до
поліхромної скульптурі.
1.4.
Схематично процес створення скульптурного твору можна розчленувати на
ряд етапів: ліплення (з пластиліну чи глини) ескізу і етюдів з натури;
виготовлення каркасу для крутий скульптури або щита для рельєфу (залізні
стрижні, дріт, цвяхи, дерево); робота на обертовому верстаті або
вертикально укріпленому щиті над моделлю в заданому розмірі; перетворення
глиняної моделі на гіпсову за допомогою "чорної" або
"кусковий" форми; її переклад в твердий матеріал (камінь або дерево) з
використанням пунктіровальной машини і відповідної техніки обробки або відливання
з металу з наступною карбуванням; патініровка або підфарбовування статуї. Відомі
також твори скульптури, створені з твердих матеріалів (мармур, дерево)
без попереднього ліплення глиняного оригіналу (техніка taille directe, тобто
прямої рубки, що вимагає виняткової майстерності).
2.1. Історія
розвитку скульптури. Виникнення скульптури, що відноситься до первісної епохи,
безпосередньо пов'язане з трудовою діяльністю людини і магічним
віруваннями. У палеолітичних стоянках, відкритих в багатьох країнах (Монтеспан
у Франції, Віллендорф в Австрії, Мальта і Буреть в Радянському Союзі та ін),
виявлені різноманітні скульптурні зображення тварин і жінок --
попередниць роду, до яких належать і т. н. палеолітичні Венери. Ще ширше
коло неолітичних скульптурних пам'ятників. Кругла скульптура, звичайно
невеликих розмірів, різала з м'яких порід каменю, з кістки і дерева; рельєфи
виконувалися на кам'яних пластинах і стінах печер. Скульптура часто служила
засобом прикраси начиння, знарядь праці і полювання, використовувалася як
амулетів. Прикладом пізньої неолітичної
і енеолітичної скульптури на території СРСР є трипільська
керамічна пластика, великі кам'яні зображення людей ( "кам'яні
баби "), скульптурні прикраси з бронзи, золота, срібла та ін Хоча для
первісної скульптури типова спрощеність форм, вона нерідко відрізняється
гостротою життєвих спостережень і яскравою пластичною виразністю. Подальше
розвиток скульптури отримала в період розкладання первіснообщинного ладу, в
зв'язку зі зростанням поділу праці та технологічним прогресом; найяскравіші
пам'ятники цього етапу - скіфські золоті рельєфи, теракотові голови культури
Нок типологічно різноманітна дерев'яні різьблені скульптура океанійцев.
2.2. У мистецтві
рабовласницького суспільства скульптури виділилася як особливий рід діяльності,
що має специфічні завдання і своїх майстрів. Скульптури давньосхідних
держав, яка служила висловом всеосяжної ідеї деспотизму,
увічнення суворої суспільної ієрархії, прославлянню влади богів і царів,
містила в собі має об'єктивну загальнолюдську цінність потяг до
значного і зробленого. Така скульптура Стародавнього Єгипту: величезні
нерухомі сфінкси, повні величі; статуї фараонів і їхніх дружин, портрети
вельмож, з канонічними позами і фронтальним побудовою за принципом симетрії
і рівноваги; колосальні рельєфи на стінах гробниць і храмів і дрібна
пластику, пов'язані з заупокійним культом. Подібними шляхами розвивалася
скульптура інших стародавніх східних деспотій - Шумеру, Аккада, Вавілонії,
Ассирії.
2.3. Інший,
гуманістичний характер носить скульптура Стародавньої Греції і частково Стародавнього
Риму, звернена до маси вільних громадян і багато в чому зберігає зв'язок з
античною міфологією. В образах богів та героїв, атлетів і воїнів скульптори
Стародавній Греції втілюють ідеал гармонійно розвиненої особистості, стверджують свої
етичні та естетичні уявлення. На зміну наївно-цілісної,
пластично-узагальненої, але кілька скутою скульптури періоду архаїки
приходить гнучка, розчленована, заснована на точному знанні анатомії
скульптурної класики, що висунула таких великих майстрів, як Мирон, Фідій,
Поліклет, Скопас, Пряксітель, Лісіпп. Реалістичний характер давньогрецьких
статуй і рельєфів (нерідко пов'язаних з культовою архітектурою), надгробних
стел, бронзових і теракотових статуеток наочно проявляється у високому
майстерності зображення оголеного або задрапіровані людського тіла.
Сформулювати закони його пропорційності на основі математичних розрахунків
спробував Поліклет в теоретичному творі "Канон". У
давньогрецької скульптури вірність дійсності, життєва виразність
форм поєднуються з ідеальною узагальненістю образу. У період еллінізму
громадянські пафос і архітектонічна ясність класичної скульптури
змінюються драматичної патетикою, бурхливими контрастами світла і тіні; образ
знаходить помітно більший ступінь індивідуалізації. Реалізм давньоримської
скульптури особливо повно розкрився в мистецтві портрета, що вражає гостротою
індивідуальної та соціальної змалювання характерів. Одержав розвиток рельєф з
історико-розповідного сюжетами, що прикрашає тріумфальні колони і арки;
склався тип кінного пам'ятника (статуя Марка Аврелія, згодом
встановлена Мікеланджело на площу Капітолію у Римі).
Християнська
релігія як основна форма світогляду багато в чому визначила характер
європейської скульптури середніх віків. Як необхідна ланка скульптури входить до
архітектурну тканина романських соборів, підкоряючись суворої урочистості їх
тектонічного ладу. У мистецтві готики, де рельєфи і статуї апостолів,
пророків, святих, фантастичних істот, а часом і реальних осіб буквально
заповнюють портали соборів, галереї верхніх ярусів, ніші башточок і виступи
карнизів, скульптура відіграє особливо помітну роль. Вона як би
"олюднює" архітектуру, підсилює її духовну насиченість. У
Давньої Русі високого рівня досягло мистецтво рельєфу (київські шиферні
рельєфи, оздоблення володимиро-суздальських храмів). У середні віки скульптура
одержала широкий розвиток в країнах Середнього і Далекого Сходу; особливо
велике світове художнє значення скульптур Індії, Індонезії, Індокитаю,
монументальної за характером, що поєднує потужність побудови обсягів з чуттєвої
вишуканістю моделювання.
У 13-16 ст.
західно-європейська скульптура, поступово звільняючись від
релігійно-містичного змісту, переходить до більш безпосереднього
зображення життя. Раніше, ніж в скульптурах інших країн, у 2-й половині 13 --
початку 14 ст. нові, реалістичні тенденції виявилися в скульптурах Італії
(Нікколо Пізано та інші скульптори. У 15-16 ст. Італійська скульптура,
спираючись на античну традицію, все більше тяжіє до вираження ідеалів
ренесансного гуманізму. Втілення яскравих людських характерів, пройнятих
духом жізнеутвержденія, стає її головним завданням (творчість Донагелло, Л.
Гіберті, Верроккьо, Луки делла Роббіа, Якопо делла Кверча та ін.) Був зроблений
важливий крок вперед у створенні вільно стоять (тобто відносно незалежних
від архітектури) статуй, у вирішенні проблем пам'ятника у міському ансамблі,
багатопланового рельєфу. Удосконалюється техніка бронзового лиття, карбування,
використовується в скульптурі техніка майоліки. Однією з вершин мистецтва
Відродження з'явилися скульптурні твори Мікеланджело, повні титанічної
мощі і напруженого драматизму. Переважне інтерес до декоративних завдань
відрізняє скульпторів маньєризму (Б. Челліні та ін.) З скульпторів Відродження
в інших країнах набули популярність Клаус Слютер (Бургундія), Ж. Гужон і Ж.
Пілон (Франція), М. Пахер (Австрія), П. Фішер і Т. Ріменшнейдер (Німеччина).
2.4. У
скульптурі барокко ренесансна гармонія і ясність поступаються місцем стихії
мінливих форм, підкреслено динамічних, нерідко виконаних урочистій
пишноти. Стрімко зростають декоративні тенденції: скульптури буквально
сплітається з архітектурою церков, палаців, фонтанів, парків. В епоху бароко
створюються також численні парадні портрети та пам'ятники. Найбільші
представники скульптури бароко - Л. Берніні в Італії, А. Шлютері в Німеччині,
П. Пюже у Франції, де в тісному зв'язку з бароко розвивається класицизм (риси
обох стилів переплелися в творчості Ф. Жірардона, А. Куазевокса та ін.)
Принципи класицизму, наново осмислені в епоху Просвітництва, відіграли важливу
роль у розвитку західноєвропейської скульптури 2-й половини 18 - 1-ї третини 19
ст., в якій разом з історичними, міфологічними і алегоричними темами
велике значення придбали портретні завдання (Ж. Б. Пігаль, Е. М. Фальконе, Ж.
А. Гудон у Франції, О. Канова в Італії, Б. Торвальдсен у Данії).
2.5. У російській
скульптурі з початку 18 ст. відбувається перехід від середньовічних релігійних форм
до світських; розвиваючись у руслі загальноєвропейських стилів - бароко та класицизму,
вона поєднує пафос утвердження нової державності, а потім і
просвітницьких громадянських ідеалів з усвідомленням нововідкритій пластичної
краси реального світу.
Величний
символом визначилися в петровську епоху нових історичних устремлінь
Росії став пам'ятником Петру I в Петербурзі роботи Е. М. Фальконе. Прекрасні
зразки паркової монументально-декоративної скульптури, дерев'яного різьблення,
парадного портрета з'являються вже в 1-й половині 18 ст. (Б. К. Растреллі та ін.)
У 2-ій половині 18 - 1-й половині 19 ст. складається академічна школа
російської скульптури, яку представляє плеяда видатних майстрів.
Патріотичний пафос, величність і класична ясність образів характеризують
творчість Ф. І. Шубіна, М. І. Козловського, Ф. Ф. Щедріна, І. П. Мартоса, В. І.
Демут-Малиновський, С. С. Піменова. Тісний зв'язок з архітектурою, рівноправне
становище в синтезі з нею, узагальненість образного ладу типові для скульптури
класицизму. У 1830-40-і рр.. в російській скульптурі все більше проступає
прагнення до історичної конкретності образу (Б. І. Орловський), до жанрової
характерності (П. К. Клодт, Н. С. Пименов).
У 2-ій половині
19 в. в російській та західно-європейській скульптурі знаходить відбиття загальний
процес демократизації мистецтва. Класицизму, який тепер перероджується в
салонне мистецтво, протистоїть реалістичний рух з його відкрито
вираженою соціальною спрямованістю, визнанням повсякденного життя, гідного уваги художника, зверненням до
темі праці, до проблем суспільної моралі (Ж. Кіл'ав у Франції, К. Менье в
Бельгії та ін.) Реалістична російська скульптура 2-ї половини 19 ст.
розвивається під сильним впливом живопису передвижників. Характерна для
останніх глибина роздумів над історичними долями батьківщини відрізняє і
скульптурне творчість М. М. Антокольского. У скульптурі затверджуються сюжети,
взяті з сучасного життя, селянська тема (Ф. Ф. Каменський, М. А. Чижов, В.
А. Беклемішев, Е. А. Лансере).
В
реалістичному мистецтві 2-ї половини 19 ст. догляд багатьох майстрів від
прогресивних суспільних ідей став однією з причин занепаду
монументально-декоративної скульптури. Іншими його причиінамі були історично
неминуча в умовах розвинутого капіталізму втрата скульптури можливості
висловлювати загальнозначущі ідеали, порушення стилістичних зв'язків скульптури з
архітектурою, розповсюдження натуралістичних течій. Спроби подолання
кризи типові для скульптури кінця 19 - початку 20 ст. У пошуках стійких
духовних та естетичних життєвих цінностей вона розвивалася різноманітними
шляхами (Імпресіонізм, Неокласицизм, Експрессеонізм і т.д.). Потужне
вплив на всі національні школи надає глибоко проникає в життя і в
закони реалістичної пластики творчість О. Родена, А. Майола, Е. А. Бурделя
у Франції, Е. Барлаха в Німеччині, І. Мештровича в Хорватії. Виразом
прогресивних тенденцій російської скульптури цього періоду стає мистецтво
С. М. Волнухін, І. Я. Гінцбурга, П. П. Трубецького, А. С. Голубкіної, С. Т.
Коненкова, А. Т. Матвєєва, Н. А. Андрєєва. Разом з оновленням змісту
змінюється і художня мова скульптури, підвищується значення пластично -
виразної форми.
2.6. В умовах
кризи буржуазної культури в 20 ст. розвиток скульптури приймає
суперечливий характер і часто пов'язано з різними модерністськими
течіями і формалістичними експериментами кубізму (А. П. Архипенка, А.
Лоран), конструктивізм (Н. Габо, А. Певзнер), сюрреалізм (Х. Арп, А.
Джакометті), абстрактного мистецтва (А. Колдер) і т. п. Модерністські тенденції
в скульптурі, поривають з національними реалістичними традиціями, призводять до
повної відмови від зображення дійсності, нерідко - до створення
декларативно антігуманістіческіх образів.
модерністським
течіям послідовно протистоїть радянська скульптура, що розвивається по шляху
соціалістичного реалізму. Її становлення невіддільне від ленінського плану
монументальної пропаганди, на основі якого були створені перші революційні
пам'ятники і пам'ятні дошки, а надалі багато значні твори
монументальної скульптури. У пам'ятках, споруджених у 20-30-х рр.. (В. И.
Леніну, скульптор С. А. Євсєєв, і С.М. Кірову, скульптор Н. В. Томський, - у
Ленінграді; К. А. Тімірязєва, скульптор С. Д. Меркуров, і Н. Е. Бауманн,
скульптор Б. Д. Корольов, - у Москві; Т. Г. Шевченку в Харкові, скульптор М. Г.
Манізер), в монументально-декоративної скульптури, який прикрашав великі
громадські будівлі, станції метрополітену, всесоюзні і міжнародний виставки
( "Робочий і колгоспниця" В. И. Мухиной), яскраво проявилося
соціалістичне світорозуміння, реалізувалися принципи народності й партійності
радянського мистецтва. Центральними в С. 20-30-х рр.. стають тема революції
( "Жовтень" А. Т. Матвєєва),
образ учасника революційних подій, будівельника соціалізму. У станкової
скульптурі велике місце займають портрет ( "ленініани" Н. А.
Андрєєва; роботи А. С. Голубкіної, С. Д. Лебедєвої, В. Н. Домогацкого тощо), а
також зображення людини-борця ( "Булижник - зброя пролетаріату" І.
Д. Шадра), воїна ( "Часовий" Л. В. Шервуд), робітника
( "Металург" Г. І. Мотовилова). Розвивається анімалістичні
скульптура (І. С. Єфімов, В. А. Ватагін), помітно оновлюється скульптура малих
форм (В. В. Кузнецов, Н. Я. Данько та ін.) У роки Великої Вітчизняної війни
1941-45 на перший план виступає тема Батьківщини, радянського патріотизму,
втілена в портретах героїв (В. І. Мухіна, С. Д. Лебедєва, Н. В. Томський),
у напружено-драматичних жанрових фігурах і групах (В. В. Лішев, Е. Ф.
Белашова та ін.)
Трагічні
події та героїчні звершення військових років знайшли особливо яскраве відображення в
скульптурі меморіальних споруд 40-70-х рр.. (Е. В. Вучетич, Ю. Мікенас, Л.
В. Буковський, Г. Йокубоніс та ін.) У 40-70-х рр.. скульптура відіграє активну
роль декоративного або просторового організуючого компонента в архітектурі
громадських будівель і комплексів, використовується при створенні містобудівних
композицій, в яких поряд з численними новими пам'ятниками (М. К.
Анікушин, В. З. Бородай, Л. Е. Кербель, А. П. Кибальник, Н. Нікогосян, В. Е.
Цигаль та ін) важливе місце належить садово-паркової скульптури, статуям на
автострадах та під'їзних шляхах до міста, скульптурному оформленню житлових
кварталів і т. п. Для скульптури малих форм, що проникає в побут, примітно
прагнення естетично індивідуалізувати сучасний інтер'єр. Гостре почуття
сучасності, пошуки шляхів оновлення пластичної мови характерні для
станкової скульптури 2-й половини 50-70-х рр.. Спільними для багатьох національних
шкіл радянської С. є прагнення втілити характер сучасної людини --
будівника комунізму, звернення до тем дружби народів, боротьби за мир. Ті ж
тенденції властиві й скульптурі інших соціалістичних країн, що висунула ряд
великих майстрів (К. Дуніковський в Польщі, Ф. Кремер в НДР, А. Августінчіч в
Югославії, Ж. Кішфалуді-Штробль в Угорщині та ін.) У західноєвропейській С.
реакція проти фашизму і війни викликала активізацію найбільш прогресивних сил,
сприяла створенню творів, пройнятих високим гуманістичним
пафосом (скульптори М. Мадзакураті, Дж. Манцу в Італії, В. В. Аалтонен в
Фінляндії та ін.) Скульптури передових художників пропагує прогресивні
ідеї сучасності, з особливою широтою, епічністю й експресією відтворює
історичні та сучасні події, в той час як представники різних
модерністичної течій поривають живий зв'язок з реальністю, ідучи від
актуальних життєвих проблем у світ суб'єктивної фантастики і формалістичних
експериментів.
Список
літератури
1) кепине Г.
І., Технологія скульптури, М., 1936.
2) Аркін Д. Е.,
Образи скульптури, М., 1961.
3) Шмідт І. М.,
Бесіди про скульптора, М., 1963.
4) Молева,
Скульптура. Нариси зарубіжної скульптури, М., 1975.
5) Коваленская
Н.Н. Російський класицизм. Живопис. Скульптура. М., 1964.
6) Сарабьянов
Д.В. Історія російського і радянського мистецтва. М., 1989.
7) Вагнер Г.К.
Скульптура стародавньої Русі. М., 1970.
