Концептуалізм
Концептуалізм
- Це інтернаціональний рух в мистецтві XX століття, Нереалізована в
області пластичних мистецтв і в літературі. З кінця 60-х років сформувалося
концептуальне напрям у московській культурі. Концептуальні твори
викликають певний дискомфорт у глядачів не стільки за рахунок незвичного або
подразнюючої зовнішнього вигляду, але головним чином за рахунок інших правил їх
сприйняття, що порушують вкорінену звичку спілкування з мистецтвом. Вони не
спираються на безпосереднє сприйняття, не кричать до емоційного
співпереживання, заперечують традиційні естетичні оцінки.
Концептуалізм --
напрямок, що об'єднує процес творчості і процес його дослідження. У
Згідно з цими установками твори концептуального мистецтва
беруть найбільш несподіваний вигляд - фотографій, текстів, ксероксів, телеграм,
цифр, графіків, схем, репродукцій, об'єктів, що не мають функціонального
призначення, - і реалізуються як чистий художній жест, вільний від будь
або пластичної форми.
середу, в
якій демонструються твори концептуалізму або частиною якої вони
є, - це вулиця, дорога, поле, ліс, гори, морське узбережжя та ін Під
багатьох концептуальних роботах використовуються природні матеріали в їх чистому вигляді
- Земля, хліб, сніг, трава, зола та попіл від багаття.
Картина, об'єкт, перформанс, інсталяція - основні сфери реалізації
концептуалізму. Основними компонентами московського концептуалізму - абсурд,
форми і слова, позбавлені сенсу. Мовчання, нічого неделаніе, порожні простору
- Це ті форми, в яких концептуалісти намагаються звернути увагу на
можливість існування в культурі просторів, вільних від ідеології. Тип
концептуального творчості підтверджує життя, існування людини.
Твори концептуалізму часто являють собою тільки жести або проекти,
що вказують лише на можливість виникнення мистецтва. Безцільне гра --
важливий компонент концептуального мистецтва. Така гра просто активізує саму
життя, підтверджує людське існування, тому що "мистецтво як
ідея "виникає й існує тільки як продукт людського життя.
Найбільш послідовно московське напрямок реалізувалося у творчості І.
Кабакова, Р. та В. Герловіних, А. Монастирського. ТОТАРТ і групи "Колективні
дії "(КД).
гіперреалізм
гіперреалізм (англ. hyperrealism) - напрям в живописі і
скульптурі, що виникло в США і що стало подією у світовому образотворчому
мистецтві 70-х років XX ст. Інша назва гіперреалізму - фотореалізм.
Художники цього напряму імітували фото живописними засобами на полотні.
Вони зображували світ сучасного міста: вітрини магазинів і ресторанів, станції
метро та світлофори, житлові будинки й перехожих на вулицях. При цьому особливу увагу
зверталася на блискучі, що відбивають світло поверхні: скло, пластик,
полірування автомобілів та ін Гра відображень на таких поверхнях створює
враження взаємопроникнення просторів. Метою гіперреалістів було
зобразити світ не просто достовірно, а сверхпохоже, сверхреально. Для цього вони
використовували механічні способи копіювання фотографій та збільшення їх до
розмірів великого полотна (діапроекцію і масштабну сітку). Фарбу, як
правило, розпорошували аерографом, щоб зберегти всі особливості фотозображення,
виключити прояв індивідуального почерку художника. Крім цього, відвідувачі
виставок цього напрямку могли зустріти в залах людські фігури,
виконані із сучасних полімерних матеріалів у натуральну величину, одягнені
в готове вбрання і розфарбовані таким чином, що вони були тими
від глядачів. Це викликало багато плутанини і шокувало людей. Фотореалізм
поставив своїм завданням загострити наше сприйняття буденності, символізувати
сучасне середовище, відобразити наш час у формах "технічних
мистецтв ", широко розповсюдилися саме в нашу епоху технічного
прогресу. Фіксуючи і оголюючи сучасність, приховуючи авторські емоції,
фотореалізм у своїх програмних роботах опинився на кордоні образотворчого мистецтва
і трохи її не переступив, тому що прагнув змагатися з самим життям.
хеппенінгі
хепенінг (англ. happening - трапляється, що відбувається) --
різновид акціонізму, найбільш поширеного в авангардистському
мистецтві 60-70-х років. Хепенінг розвивається як подія, швидше за
спровоковане, ніж організоване, проте ініціатори дії обов'язково
залучають до нього і глядачів. Хепенінг виник наприкінці 50-х років як форма
театру. Надалі організацією хепенінгу найчастіше безпосередньо в
міському середовищі або на природі займаються художники. Вони розглядають цю
форму як рід рухається твори, в якому навколишнє середовище, предмети
відіграють не меншу роль, ніж живі учасники акції. Дія хепенінгу
провокує свободу кожного учасника і маніпуляцію предметами. Всі дії
розвиваються по заздалегідь наміченої програми, у якій, проте, велике
значення приділяється імпровізації, що дає вихід різних несвідомим
спонукань. Хепенінг може включати елементи гумору та фольклору. У хепенінгу
яскраво виразилося прагнення авангардизму до злиття мистецтва з плином самої
життя.
Инсталяция
Інсталяція
(від англ. installation - установка) - просторова композиція, створена
художником з різних елементів - побутових предметів, промислових виробів і
матеріалів, природних об'єктів, текстової або візуальної інформації.
Основоположниками інсталяції були дадаїсти М. Дюшан і сюрреалісти. Створюючи
незвичайні поєднання звичайних речей, художник надає їм новий символічний
зміст. Естетичний зміст інсталяції в грі смислових значень, які
змінюються в залежності від того, де знаходиться предмет - у звичному побутовому
оточенні або у виставковому залі.
Інсталяцію створювали багато художників авангарду Р. Раушенберг, Д.
Дайн, Г. Юккер, І. Кабаков.
Оп-арт
Оп-арт Оп-арт (англ. ор art, скороч. від optical art - оптичне
мистецтво) - напрямок у мистецтві XX ст., що отримало широке розповсюдження
в 1960-х роках. Художники оп-арту використовували різні зорові ілюзії,
спираючись на особливості сприйняття плоских і просторових фігур. Ефекти
просторового переміщення, злиття, ширяння форм досягалися введенням
ритмічних повторів, різких кольорових і тональних контрастів, перетину
спіралеподібних і гратчастих конфігурацій, звиваються ліній. В оп-арте часто
застосовувалися установки мінливого світу, динамічні конструкції (див.
кінетичне мистецтво). Ілюзії струмливого руху, послідовної зміни
образів, нестійкою, безперервно перебудовується форми виникають в оп-арте
тільки у відчутті глядача. Напрямок продовжує техніцістскую лінію
модернізму.
Перфоманс
Перформанс, перфоманс (англ. performance - виступ,
виконання, гра, подання) - форма сучасного мистецтва, один з
різновидів акціонізму, що входить до концептуалізм 1960-х років. Перформанс --
коротке представлення, виконане одним або декількома учасниками перед
публікою художньої галереї чи музею. Акції перформансу заздалегідь
плануються і протікають з певною програмою. Можлива організація і
проведення таких акцій на відкритому повітрі - пейзажний перформанс. Корінне
відміну перформансу від театру полягає саме в тому, що виконавець або
учасник мистецької акції робить абсолютно реальні дії, які
нічого, крім них самих, не зображують. Причому на противагу хепенінгу з його
імпровізаційної та спонтанністю перформанс здійснюється групою осіб за
попередньою змовою, і основний зміст його знову ж таки не в ньому самому, а в
просторі глибоко індивідуальних, естетичних і подієвих переживань
очевидців і співучасників. Якісним параметром перформансу є
"чистота", тобто свобода від прямих і близьких асоціацій,
демонстративна елементарність сюжету і образотворчих засобів. Перморманс в
відміну від живопису не вимагає спеціальної підготовки для адекватного
сприйняття, навіть навпаки, він припускає відмову від звичних очікувань і
підходів до нього як твору мистецтва. Найбільш правильною тут виявиться
незацікавлена оцінка випадкового перехожого, який сприйняв побачене як
звичайне життєве враження, дивний випадок, не встиг стати на позицію
споживача естетичних цінностей і втратити самостійність думки і
незамутненим почуття. Наприклад, московська група художників "Колективні
дії "(КД) у червні 1977 р. в лісі біля річки провела акцію" Шар ".
Вони заздалегідь пошили з строкатого ситцю оболонку "шара" діаметром
4 м і купили 500 надувних кульок. Глядачів ніяких не було. Вони надули кулі та
набили ними оболонку, поклали в "куля" включений електричний дзвінок
з батареєю, зав'язали і пустили за течією річки. Вони стояли і милувалися, як
красиво пливе "куля" по мальовничій звивається річці і вписується в
пейзаж. Перформанс в найбільш загостреній формі демонструє орієнтацію концептуалізму
на свідомість, не почуття плутаності ідеологією та стереотипами. Як правило,
концептуальний перформанс працює з чисто абстрактними категоріями: часом,
простором, людським тілом у просторі, позицією споглядання,
відстанню, тривалістю і т.д. Перформанс умовно можна назвати театром
візуальних мистецтв, оскільки в нього включаються елементи пантоміми, танцю,
музики, поезії, відео, кіно.
Список
літератури
Для підготовки
даної роботи були використані матеріали з сайту http://izo.ru/
