Кінетичне мистецтво

абстракціоністське напрямок у сучасній пластиці, засноване на створенні естетичного ефекту за допомогою рухомих (часто також світяться і озвучених) установок. Кінетичне мистецтво зародилося в 20-30-х рр.., Коли В. Е Татлін в СРСР (модель пам'ятника-вежі III Інтернаціоналу, 1919-20), а пізніше А. Колдер в США (так звані мобілі) та інші, надаючи обертальний або поступальний рух окремим частинам своїх творів, намагалися подолати традиційну статичність скульптури, надати більшу активність її взаємодії із середовищем. Кінетичне мистецтво остаточно оформилася в 60-х рр.. у творчості Н. Шоффера (Франція), X. Ле Парку (Аргентина) та ін, що прагнуть за допомогою різноманітних засобів оптико-акустичного впливу на глядача (мінливість механічної структури, застосування світла і стереозвуку) передати в кінетичних просторових композиціях специфіку сучасної науково-технічної революції. Пошуки в області кінетичного мистецтва знаходять деякий застосування в оформлювальної мистецтві і дизайні. Кінетичне мистецтво схоже з крайніми тенденціями поп-арту.

Кінетичне мистецтво (від грец. Kineticos - "приводить в рух") - течія в сучасному мистецтві, пов'язане з широким застосуванням рухомих об'єктів, в основі якого лежить ідея руху форми. Під динамікою об'єкта розуміється не просто його фізичне переміщення, а будь-яке його зміна, трансформація, словом, будь-яка форма "життя" твори у той час як його споглядає глядач. Протокінетіческіе тенденції існували в мистецтві вже в 20-х роках, в творчості російських конструктивістів (модерністів) (А. Родченко, В. Татліна, Н. Габо тощо), а також деяких західнонімецьких дадаїстів (М. Дюшан). Творчі пошуки цих художників у даній області підготували грунт для розквіту кінетізма, що став щодо цільним течією, який заявив про себе проблемними виставками, маніфестами, тестами та проектами, починаючи з 50-х років.

Серед "кінетичних" експериментів цього періоду можна назвати "саморуйнуються композиції" Ж. Тенгелі, витончені композиції Р. Сото, містобудівні задуми Н. Шоффера типу "Кінетичного міста" або "кінетичних веж", кінетичний фольклор Г. Юккера. Як теоретики кінетізма виступили Н. Шоффер і Ф. Поппер.

Кінетичне мистецтво (від гр. kinetikos - приводить в рух) - напрямок в сучасне мистецтво, пов'язане з широким застосуванням рухомих конструкцій і інших елементів динаміки. Кінетізм як самостійний напрям оформився в другій половині 1950-х років, однак йому передували досліди створення динамічної пластики в російському конструктивізмі (В. Татлін, К. Мельников, А. Родченко), дадаїзм.

Народне мистецтво також демонструвало нам зразки рухомих об'єктів та іграшок, наприклад дерев'яні птахи щастя з Архангельської області, механічні іграшки, що імітують трудові процеси, із села Богородське та ін

У кінетичному мистецтві рух вводиться по-різному деякі твори динамічно перетворюються самим глядачем, інші - коливаннями повітряного середовища, а третій приводяться в рух мотором або електромагнітними силами. Нескінченно різноманітність використовуваних матеріалів - від традиційних до надсучасних технічних засобів, аж до комп'ютерів і лазерів. Часто в кінетичних композиціях застосовують дзеркала.

У багатьох випадках ілюзія руху створюється мінливим освітленням - тут кінетізм замикається з оп-артом. Прийоми кінетізма широко використовуються при організації виставок, ярмарків, дискотек, в оформленні площ, парків, громадських інтер'єрів.

Кінетізм прагне до синтезу мистецтв: рух об'єкта в просторі може доповнюватися ефектами освітлення, звуком, світломузикою, кінофільмом та ін

«мобілі» -Конструкції, що обертаються від електрики. Щоб привернути увагу глядачів, до деяким «Мобіл» приєднувалися звуковідтворюючі пристрої, і «мобілі» видавали писк. Цей напрямок одержав назву кінетичного мистецтва. Для виготовлення кінетичних картин підбиралися самі неймовірні речі. Конструкції стали пересуватися, випромінювати світло, попискувати.

Черговим винаходом стало самогубне або самознищується мистецтво. рухається пристрій з коліс, шестерень, маси різних деталей працювало деякий час, а потім відразу займалась, а потім розплющувати себе молотками, які входили в комплект конструкції.

Прийоми «самогубного мистецтва» поширилися на книгодрукування: випускалися альбоми з репродукціями, на друкованому спеціальними фарбами, які через деякий час безслідно зникали з аркушів альбому.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://izo.ru/