Гримаси постмодернізму

У буржуазних країнах у другій половині ХХ ст. свої позиції стало здавати абстрактне мистецтво під натиском нових течій. Так наприклад «оптичне мистецтво »(оп-арт), основоположником якого став Віктор Вазарелі, що працював у Франції, являло собою композиції з ліній і геометризована плям, підсвічені кольоровими лампочками. Такі композиції розташовувалися на плоских або на уявних сферичних поверхнях. Оп-арт швидко перейшов на тканині, рекламу і промислову графіку або ж послужив для розважальних видовищ.

Оп-арт швидко змінили «мобілі»-конструкції, що обертаються від електрики. Щоб привернути увагу глядачів, до деяких «Мобіл» приєднувалися звуковідтворюючі пристрою, і «мобілі» видавали писк. Цей напрямок одержав назву кінетичного мистецтва. Для виготовлення кінетичних картин підбиралися самі неймовірні речі. Конструкції стали пересуватися, випромінювати світло, попискувати.

Черговим винаходом стало самогубне або самознищується мистецтво. Рухається пристрій з коліс, шестерень, маси різних деталей працювало деякий час, а потім відразу займалась, а потім розплющувати себе молотками, які входили в комплект конструкції.

Прийоми «Самогубного мистецтва» поширилися на книгодрукування: випускалися альбоми з репродукціями, надрукованими спеціальними фарбами, які через деякий час безслідно зникали з аркушів альбому.

Нову хвилю течій очолив поп-арт (популярне мистецтво, точніше «ширпотреб-мистецтво»), що зародилась у США. Роберт Раушенберг, Джеймс Розенквіст, Рой Ліхтенберг, Джеспер Джонс. Ендрю Уорхол поширили цей напрямок в багатьох країнах світу. З поп-артом в музейні та виставкові зали хлинуло те, що мистецтвом не визнавалося і було областю «масової культури» нижчого розбору, - рекламні плакати та етикетки, муляжі та манекени, збільшені репродукції і комікси, а крім того, набори будь-яких предметів, що попалися під руку, - ковдри і консервні банки, розбиті годинники і розфарбовані чучела.После панування абстракції мистецтво перестало цуратися життя і злободенності, залучати все, що може порушити інтерес, - атомна бомба і масові психози, портрети політичних діячів і кінозірок, політика нарівні з еротикою.

корифеєм поп-арту був американець Роберт Раушенберг. На виставці в Нью-Йорку в 1963р. він розповідав про створення своєї першої картини «Постіль». Він прокинувся рано травневого ранку, повний бажання прийнятий за роботу. Бажання було, але не було полотна. Довелося пожертвувати стьобані ковдрою - влітку можна обійтися і без нього. Спроба забризкати ковдру фарбою не дала бажаного ефекту: сітчастий візерунок стеганна ковдри забирав фарби. Довелося жертвувати подушкою - вона давала білу поверхню, необхідну для виділення кольору. Інших завдань художник перед собою не ставив.

Виставкові зали Європа і США стали схожими на виставки виробів самодіяльних гуртків народних умільців і винахідників, адже техніка поп-арту була виключно різноманітна: живопис та колаж, проектування на полотно фотографій та слайдів, обприскування з пульверизатора, комбінування малюнка з шматками предметів, і т.д.

Зрозуміло, що критика ставилася до такого мистецтва по різному, одні говорили про виродження мистецтва або, на худий кінець, оновленою формою натуралізму, інші говорили про новий етап у розвитку мистецтва, називаючи поп-арт «новим реалізмом» або «Зверхреалізм». Багато відзначали на Міжнародних естетичних конгресах депрофесіоналізація багатьох сучасних художників. Демократизм поп-арту критики відзначали в тому, що глядач може стати героєм твору, якщо він входить всередину його, сідає на ньому відпочити або бачить своє відображення в дзеркалі, тобто бере участь у тій грі, яку йому пропонують.

Поп-арт потрібно приймати як реальність і віддати належне винахідливості творцям творів цього напрямку сучасного мистецтва, адже для створення конструкцій використовувалися нові досягнення науки і техніки.

Мистецтво поп-арту тісно перепліталося з мистецтвом торгової реклами, що стала невід'ємною частиною американського способу життя. Реклама помітно й нав'язливо пропагує товарний стандарт. Як і в рекламі, головними сюжетами поп-арту стали автомашини, холодильники пилососи, фени, сосиски, морозиво, торти, манекени І.Д. Деякі гучні імена художників допомагали збувати товар. Так кумиром промисловців став Енді Уорхол, що підняв зображення товарів до рівня ікон. Для створення своїх картин Уорхол використовував консервні банки пляшки кока-коли, потім і грошові купюри.

Підписані їм банки консервів розкуповувалися моментально. За таке раденіе торговці щедро винагороджували. Ендрю Уорхен став експериментувати і в кіно, він відзняв більше 100 фільмів. Більшість багатогодинних фільмів було неможливо дивитися. Наприклад фільм «Сон» тривав більше 6-ти годин. Був просто знятий сплячий чоловік. . "Зате в такому фільмі через часту реклами не втратиш нитка що відбувається ", - зауважував його творець.

Близьким до поп-арту був гіперреалізм (зверхреалізм). Художники цього напряму намагалися надточне копіювати дійсність, користуючись навіть муляжів. У виготовленні муляжів прославився скульптор модерніст Дж. Сігал. Він винайшов власну техніку виготовлення копій живих людей. Сігал забинтовують людей широкими хірургічними бинтами. Надаючи йому бажану позу. І заливав гіпсом. Отримані фігура Сігал мав у своєму розпорядженні на звичайних стільцях, на ліжках, ваннах. Анемічного муляжів Сігала підкреслює безпорадність, знівечилась людей по відношенню до зовнішнього світу.

Слідом за поп-артом з'явилася серія модерністичної напрямків. Одним з таких нововведень є боді-арт (від анг. Body - тіло). У 1968р. у Венеції балу виставлена як скульптури група живих людей - людей похилого віку і бабусь, взятих з віденського будинку пристарілих. Біля кожного з цих «експонатів» висіла табличка з ім'ям і прізвищем, зазначенням віку, перчнем хвороб і «ударів долі».

Незабаром боді-арт змінило динамічне напрямок. На одній з виставок експонувалася абстрактна підземна скульптура. Скульптор запросив землекопів, вони викопали на очах у глядачів у дворі музею яму у формі могили і зараз же її закопали. Скульптури як такої не було, але відбулося «спілкування» художника з публікою.

Але і на цьому «Нове реалістичне мистецтво» не вичерпала себе. Наступним етапом стало деструктивне напрямок. Для перегляду деструктівісти пропонували демонстрацію шматків плавленого жиру з людськими нігтями т волоссям. Або на кришку рояля випускали курчат. Відрізали їм ножицями голови, і обезголовлені курчата бігали по кришці. До інших напрямках модернізму відноситься фотореалізм-відображення реальності, а точніше його застиглого миті, за допомогою фотографії. Фотореалісти Р. Бехте, Б. Шонцейт, Д. Перріш, Р. Маклін і.др. звели творчий процес до механічного копіювання фотознімку. Для виготовлення полотна робиться проекція з діапозитивах на полотно, контури обводяться олівцем. Вийшло зображення розфарбовують монохромними фарбами.

Також модерністи приділили увагу і проблем навколишнього середовища, створивши чергове напрямок - геореалізм (енвайронмент). Для створення своїх творів вони користувалися водою, землею, травою, насінням рослин, піском і т.д. Наприклад, серед залу музею насипалася купа землі; біля входу в зал застеляли прозорий поліетиленовий мішок з водою, про який спотикалися відвідувачі. Щоб привернути увагу глядачів незабаром на виставках стали з'являтися «твори», імітують руйнування, завдані стихійними лихами.

Скульптор-модерніст К. Арнет. Отримав популярність завдяки сконструйованим їм черевиків з лампочками на їх шкарпетках.

Художники напряму «навколишнього середовища» прагнули підкреслити відчуженість людини від предметного оточення не тільки візуальними засобами, але й аудіокальнимі (музикою, шумами). Характерним прикладом може служити постійна виставка в Філадельфії, відкрита в 1976р. в освітньо цим «Центр сучасної культури». Тут створено середовище, яке оточує людину. Зі стелі виставкового залу звисають «аудіотрубки», кожна з яких вивергає пісню або дикторський текст. Голоса і різноголосся музика зливаються в рев оглушливої гучності. Відвідувачі позбавлені можливості щось зрозуміти з переданих текстів. На великому екрані (2,5 х3 метрів) демонструються «ключові сцени з історії США. Виставка за задумом її організаторів, має на меті показати нікчемність людського розуму і неспроможність людської свідомості перед досягненнями сучасної техніки.

Механічні засоби впливу на нервову систему людини стали активно впроваджуючи в область театру.

«Мистецтво навколишнього середовища »стало сходинкою для переходу до впровадження психоделічного мистецтва - творів, що створюються, а бажано і сприймаються під впливом наркотиків. Напрямок це не дуже ново: постмодерністи вже ряд років практикували створення подібних творів, але не пропагували їх відкрито. Однак зі зростанням наркоманії осміліли. Сприяло розвитку психоделічної «художньої» діяльності і збільшення виробництва в буржуазних країнах галюциногенній наркотику ЛСД. Заборона наркотиків за закону не дозволяє художникам цього напрямку виступати з відкритими програмами і маніфестами.

Близьке до наркотичного впливу надають психоделічні фільми, які не мають ні початку, ні кінця. Під час демонстрації таких фільмів відтворюються посилені шуми, крики, регіт, зітхання, виття натовпу, стукіт поїзда. Одночасно на екрані виникають збільшені мікроорганізми, військові битви, пологи. За оцінкою американських лікарів-психіатрів непосильне навантаження всього цього миготіння і звучання повинна викликати притуплення мозкової діяльності, аналогічне впливу наркотику ЛСД. Наркотичний вплив здійснюється не хімічним способом, а елементарною «грою на нервах». З психоделічним мистецтвом межують дискотеки, що використовують сверхгромкую музику і безладне мерехтіння кольору з метою надання посиленого впливу на нервову систему молодих відвідувачів. Власне психоделічного мистецтва починається з прийому «Псіховітамінов» - різного роду наркотиків, які змінюють характер чуттєвого сприйняття. У сприйнятті порушуються пропорції, предмети постають у зменшеному чи збільшеному вигляді. Нерідко цьому супроводжує відчуття нудоти, доходить до блювоти.

Масований потік постмодернізму відтіснив на другий план абстракціонізм, сюрреалізм, реалістичне мистецтво, заповнив виставкові зали різним мотлохом. Так, у музеях ФРН, в яких століттями накопичувалися шедеври художньої творчості, були відкриті зали, які представляли собою дивне видовище. В одному з залів стоїть дерев'яний стілець з товстим шаром сала на сидіння (зовні сало обмазана шаром воску, для того щоб не видавало запаху). Під скляними ковпаками - тарілки з недоїдками ковбаси та сиру. В іншому знаходиться деформована меблі. Далі висять зразки взуття: крихітних або гігантських розмірів черевики, туфлі, чоботи. У залі живопису поруч з фотографічно точно скопійованій мордою корови - портрет кінозірки.

Список літератури

Ольга Грукало. Гримаси постмодернізму