Європейський костюм XX століття (1925-1970 рр..)

Новий естетичний ідеал і різка зміна моди в жіночому костюмі (1925-1929 рр..)

У мистецтві післявоєнного періоду затверджується новий художній напрям - конструктивізм. Найбільш характерні його риси-естетизація техніки, всіляких конструкцій, вимога функціональної, конструктивної доцільність форм. Архітектурні споруди із залізобетону та скла, предмети побуту, які оточують людину, набувають чітку геометричну форму. Функціональність стає головним мірилом їх краси та цінності. Аналогічні вимоги пред'являються до костюма і навіть до фізичного стану людини. Спорт, гігієна все активніше входять у суспільне життя як умова функціональної життєдіяльності, змінюють уявлення про красу людини.

Особливо різко змінюється уявлення про красу жінки. Це вже не беззахисне слабке істота, яким опікувався чоловіком. В її образі з'являються риси незалежності, рішучості, пристосованості до умов праці та побуту. Зближення громадських і трудових функцій, заняття спортом створюють основу для зближення певних рис зовнішності чоловіки і жінки. Новий тип жіночої краси - жінка-хлопчик, тонка, довгонога, плоскогруда, з вузькими стегнами, без підкресленою талії, з хлоп'ячої стрижкою. Проте є в ньому і особлива жіночність: бронзова від сонячного засмаги шкіра, яскраво нафарбовані губи і очі, манікюр, блискуче волосся.

Костюм, відтворює цей новий ідеал краси, своїм кубічним силуетом успадковує основні форми архітектури і предметів побуту: еліпс, прямокутник. Кольори його елегантні і витримані в одному тоні-сірому, бежевому, кольору «меду і панцира світлої черепахи », біле і чорне. До кінця періоду з'являються кольору перванш (блідо-блакитний), цикламен, ліловий, пісочний всіх відтінків. Орнамент знаходиться під впливом кубізму в живописі: квадрати, кружечки, риски. Поширений також рослинний орнамент.

Популярними тканинами були полотно, епонж, газ, жоржет, крепдешин, шовковий і вовняний трикотаж, сукно.

Основним і єдиним силуетом одягу цього періоду стає пряме плаття-сорочка, по ширині облягає стегна, довжиною до середини колін. Талія не підкреслюється, пояс носять на лінії стегон. Асортимент одягу різноманітний: сукні, спідниці, блузки, костюми, жакети, пальто.

Модними доповненнями до одягу були різноманітні шарфи та шалі, шовкові, мереживні, вишиті, часто оздоблені довгою бахромою. Оскільки ноги в новому костюмі відкриті до колін, велику роль відіграють панчохи з штучного або натурального шовку, пісочні, рожеві, сірі, завжди блискучі.

В асортименті одягу, доповнення, формі деталей багато запозичень з чоловічого костюма.

Найбільш модними фірмами періоду 20-х рр.. є фірми Пату, Лелонг. «Королевою моди» беззастережно стає Габріель Шанель. Вона пропонує бежеві, сірі, чорні сукні-сорочки з недорогих шовкових та бавовняних тканин: гладкий ліф, оброблений кантами, і спідниця плісе або в складку. В історію костюма увійшло її маленьке чорне плаття з мусліну з довгою ниткою штучних перлів. Фальшиві коштовності-штучний перли, ланцюжки з сусального золота, різнокольорове скло, що пропонуються як прикраси, замінюють справжні і стають необхідним елементом композиції костюма, демократичного і доступного для самих широких мас працюючих жінок.

Мужской костюм

Чоловічий костюм початку XX ст. розвивається під впливом масового захоплення спортом і військової одягу. Це знаходить відображення в нових видах одягу: з'являються всілякі куртки і брюки гольф, в повсякденний побутовий костюм входять товсті вовняні шкарпетки, що застосовувалися для їзди на велосипеді та мотоциклі, з'являються закритий піджак типу френча з поясом і накладними кишенями, краги, брюки галіфе, м'який плащ покрою реглан, пальто тренчкот на знімною теплій підкладці. Всі ці види одягу збагачують стандартизований, уніфікований гардероб чоловіка, розширюючи його функціональність.

Костюм 30-х років

У 1929 р. в країнах Західної Європи та Америки настає економічна криза, що породив безробіття, матеріальну і духовну нестійкість. Це відбивається в культурі та мистецтві, в естетичних поглядах і уявленнях людей. Новий естетичний ідеал втрачає ті риси енергії, молодості, життєрадісного світосприймання, які були властиві попереднього періоду.

Жіноча мода орієнтується на більш зрілий вік, жіночний, але й більш міщанський ідеал. Носієм ідеального вигляду стає героїня кіно-самого популярного виду мистецтва в ці роки. Образи, створені кіноактриса Гретою Гарбо та Марлен Дітріх, містять в собі риси романтичної таємничості, ексцентричності, ляльковості і разом з тим спортивності та незалежності.

Ідеальний зовнішній вигляд 30-х рр.. - Подовжена струнка фігура з вузькими талією і стегнами, плоскою грудьми, пухнастою перманентної завивки. Силуети одягу відповідають фігурі, різноманітність композиції грунтується на численних варіантах драпіровок, складок, на співвідношеннях блискучою та матовою фактур тканини, на її кольоровості. Цей період пов'язаний з творчістю відомих кутюр'є-жінок - Вион і Ськьяпареллі, моделі яких характеризувалися косим кроєм і яскравою кольоровою гамою тканин. Особливо модний був колір рожевої лососини, запропонований Ськьяпареллі.

Переважною орнаментацією були дрібні квіткові візерунки, натуралістично зображені маки, волошки, ромашки, хризантеми, а також смужка і клітка, які дуже ефектно використовувалися в моделюванні. Застосовувалися недорогі з волокнистого складу тканини: лляні, бавовняні (полотно, перкаль, маркізет, органді), штучний шовк. З вовняних тканин-різноманітні твід. Як і раніше популярним був трикотаж-вовняний, шовковий, бавовняний.

Асортимент одягу 30-х рр.. був різноманітний: сукні, костюми, блузки, спідниці, пальта, жіночі штани. Для кожного виду одягу було характерна велика різноманітність фасонних ліній та обробки, але силует і довжина, прийняті модою на сезон, у всіх однакові.

Широко застосовувалися в костюмі прикраси: брошки, кольє з штучних матеріалів, штучні квіти на сукнях, головних уборах.

Костюм 40-х років

Якщо в роки першої світової війни жінки в основному замінили що пішли на фронт чоловіків, то у другій світовій війні вони самі стали її бійцями, солдатами. Цей образ залишається головним в естетичному ідеалі краси жінки протягом воєнного періоду і після нього.

Одяг укоротився (до колін) і розширилася у плечах за допомогою високих плечових прокладок. Талія чітко позначилася на природному місці за допомогою широкого пояса.

Контраст тонкої, стягнуто широким ременем талії з широкими плечима створював враження крихкості, сполучив спортивно-військову виправку з жіночністю. Красива зачіска з гладких напівдовгому волосся могла бути покладена в сітку, пов'язану з такої ж вовни, як сумка та рукавички. Популярним головним убором став тюрбан, скручений з шарфа. В асортименті одягу переважали сукні-костюми і жакети, блузки, спідниці прилеглого, розширеного донизу силуету і короткої довжини. Пальто і жакети були і прямого силуету. Короткий і широкий силует фігури у вигляді прямокутника або двох трикутників, з'єднаних вершинами на талії, спирався на стійку взуття на товстій підошві з високим прямим або клиновидним каблуком.

Чоловічий костюм також воєнізувати в асортименті, формі деталей, кольорі. Лінія плеча перебільшено висока і пряма.

Під час окупації Франції німцями припинили свою діяльність багато Будинки мод і модні фірми, текстильні і швейні підприємства. Решта працювали на військові потреби.

Костюм 1947-1962 років

воєнізований костюм протримався в післявоєнному чоловічому та жіночому гардеробі ще кілька років. У 1947 р. модна французька фірма «Крістіан Діор» пропонує нову колекцію, яка найбільш повно відобразила вже доспілу суспільну естетичну потребу в нових формах одягу. Жіночні сукні з прилеглим ліфом, похилими плечима, широкою спідницею, подовживши на 25-30 см, легкі туфлі на високих підборах і тонкому втілили в собі ідеал жіночності.

В цей же час модельєри фірми «Від кутюр» запропонували ще два модних силуету: прямий і овальний. Одночасне існування в моді декількох силуетів також було новиною.

З 1954 р. знову найбільшу популярність отримують моделі Шанель, які були переважно прямого силуету в асортименті-сукні з жакетом і спідниця, блузка, жакет. За коміра, борту, кишенях, клапанів, шліцом рукавів вони зазвичай оброблялися декоративної тасьмою, шнуром, бахромою, Бейко, ручним в'язанням. Підкладка у жакета і блузка-часто з однієї тканини. Блузка у ворота закінчувалася бантом або краваткою.

У післявоєнному чоловічому костюмі також багато нового. Перш за все відзначається тенденція запозичень з жіночої моди: введення кольору і рослинного візерунка в сорочки, краватки, різноманітність колориту; відмова від жорсткої прокладки в піджаках, пальто, поява нового асортименту зручних м'яких курток, блузок; різноманітність крою, використання цільно-рукави. Так само як і в жіночому, в чоловічому костюмі основна увага приділяється зручності форми, пристосованості її до образу життя.

Характерною особливістю є й те, що у світовій моді багато разів з'являються елементи одягу народів СРСР. Французька мода і раніше виявляла інтерес до російського народному костюму. У Росії за джерелами натхнення приїжджали Пуаре, Крістіан Діор, Ськьяпареллі і інші модельєри. З 1959 р. після демонстрації моделей фірми «Крістіан Діор» в Москві контакти між французькими та радянськими художниками стали частими і систематичними. У світовій моді з'явилися російські чобітки, киргизькі хутряні шапки, одяг у стилі «а ля рюс».

Костюм 1963-1970 років

1963-1965 рр.. -- роки агресивного молодіжного протесту у західноєвропейських країнах проти старих буржуазних ідеалів. Тінейджери - підлітки від 13 до 19 років-намагалися затвердити свої смаки і в манері одягатися, що отримало назву антимода. Ідеалом їх краси стала Твіггі (англійське-прутик), дуже худа і довгонога дівчинка-підліток з коротким світлим волоссям і наклеєними густими віями. Антимода відмовлялася від загальноприйнятих типів одягу та їх поєднань, стверджувала в костюмі естетику потворного. Тип одягу «Як доведеться»: потерті джинси, рваний светр, куртка з мотоциклетна штучної шкіри з латками. На іншому ниспровергателя буржуазної системи - оксамитові штани, сорочка «а ля маркіз де Восс», сандалі на босу ногу, дзвіночки, квіти у волоссі. Паризькі модні фірми марно намагались протиставити їй свої вишукані колекції з найрізноманітніших мотивів. Курреж використовує конструктивні елементи, Карден-космічні мотиви, Сен-Лоран-циганську романтику і стиль сафарі.

У 1964-1965 рр.. французький кутюр'є А. Курреж і англійська художниця Мері Куанте запропонували довжину міні, яка до 1968 р. стала ультраміні, і яскраво виражений геометричний стиль одягу. У ці ж роки почалася ера джинсів під впливом старих ковбойських фільмів Голівуду.

На початку 70-х рр.. антимода поступово стала перетворюватися на ефектний дизайнерський стиль.

Розвивається кілька стилів в модному одязі: ретро - стилізація моди 30-40 рр.. XX ст., Розрахований на середній вік; диско-ексцентричний молодіжний стиль; фірмовий - затверджує престижність і висока якість, і ін

Розвиток конструювання і моделювання

Розвиток конструювання одягу протягом попередніх століть проходило шляхом створення примітивних викрійок і подальшої підгонки виробу на фігурі. Створення щільно облягають силуетів вирішувалося завдяки складній конструкції, великому кількості розрізних ліній, часто вигнутою конфігурації.

Наприкінці XIX - початку XX ст. з'являються перші розрахунково-мерочние і пропорційно-мерочние системи конструювання, що базуються на певній залежності між вимірами людської фігури.

Функціональні практичні форми костюма початку XX ст. (після першої світової війни) характеризують велика простота і ясність конструкції, відсутність ламаних контурних ліній крою, часте поєднання декоративних і конструктивних швів, облік пластичних властивостей тканини. Конструктивне рішення костюма переважає над декоративним.

Однак проблеми загального художнього оформлення одягу стають більш складними. Серед них - створення художнього ансамблю в костюмі, виявлення пластичної та декоративної ролі тканин, пошуки нових колірних рішень.

Проблема ансамблю в одязі ставала особливо актуальною тому, що діловий образ життя збагатив гардероб, особливо жіночий, великою кількістю верхнього одягу, головних уборів різного призначення, доповнень (сумок, портфелів), а укорочення спідниці зробило видимими панчохи і взуття. Всі ці частини костюма необхідно було узгодити за кольором, фактурою, формі.

Зважаючи на тих же на зміну умов і способу життя яскраві колірні рішення в одязі починають поступатися місцем приглушеним тонів, кольорів: сірого, бежевого, білому, чорному. На їх фоні особливо яскраво виблискують блискучі штучні прикраси.

У XX ст. значно ускладнюється художнє проектування костюма у зв'язку з його укороченою завдовжки. Якщо до цього часу основна композиційне рішення костюма визначався співвідношенням ліній плечей, грудей, талії, стегон, то тепер для модельєра дуже важливою проблемою моди стає лінія низу виробу. Співвідношення відкритої частини ніг і всієї фігури значною мірою визначає модний і естетичний вигляд, створюваний костюмом.

З другої половини століття особливо актуальними стають проблеми раціональної конструкції, її технологічності в умовах масового виробництва. Стандартна конструкція в свою чергу розвиває основну проблему моделювання: варіантність форми, кольору, фактури основних компонентів ансамблю, створення раціонального гардероба одягу.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://afield.ru/