Культура романтизму

Введення.

Сьогодні в сучасному нам суспільстві ми намагаємося відновити цінність свободи особистості, яка формально сприймається нами як одне з прав людини і громадянина. Поняття "свобода особистості" все частіше вживається в засобах масової інформації, у виступах політичних лідерів, декларується Конституцією нашої держави. Проте зміст, вкладений у це поняття різними людьми, різний, часто пропонуються самі протилежні шляхи вирішення проблеми свободи людської особистості. Але при цьому сама категорія свободи не піддається досить серйозному аналізу.

Свобода -- усвідомлена необхідність і дії людини у відповідності зі своїми знаннями , Можливість і здатність вибору в своїх діях. На пізнанні й використанні об'єктивних законів лежати воно, та свобода людей по відношенню до природі, зростаюча по мірі наукового і технічного прогресу.

Проблема свободи традиційно зводилася до питання, чи володіє людина свободою волі.

Свобода волі -- філософська проблема, яка при першій загальній постановці формулюється як питання про свободу людини у своїх діях. Зі свободою волі пов'язана доля вищих духовних цінностей, від її вирішення залежить визнання провини, відповідальності, творчості, вона стоїть у центрі проблеми особистості.

Проблема свободи встає, насамперед, як практична проблема - в зв'язку з питанням про відповідальності людини за його дії. Допущення свободи волі є необхідне підставу моральності, умова можливості поставлення. Якщо людина не міг вчинити інакше, ніж він вчинив, якщо кожна її дія необхідно, тобто строго обумовлено і виключає можливість вибору, то йому не можете виконувати цю дію поставити в провину або поставити в заслугу - тут будь-яка моральна оцінка недійсними і зайва. Свобода волі виступає як можливість різних дій, як свобода вибору. Але останнє можливе лише в тому випадку, якщо поняття свободи розглядається не тільки як негативного, але і як позитивний, що означає інший, відмінний від природної причинності спосіб існування буття, і призводить до антиномії волі і необхідності. Таким чином проблема свободи волі, спочатку сформульована як питання про свободу людини в своїх діях, У своїх діях, перетворюється на питання про не обумовленості волі з поза в якості кінцевої причини.

Свобода волі виступає як поняття тісно пов'язане з поняттям знання. У визначенні свободи «Пізнаної необхідності» смисловим стрижнем є поняття за знаннями, при допомогою якого можна здійснити свідоме і планомірне панування людини над природою над суспільними відносинами. Інакше кажучи, свобода виступає тут як стан індивідів, які опанували об'єктивними закономірностями на основі їх пізнання і практичного використання.

Представлення свободи як "усвідомленої необхідності", на мій погляд, веде до того, що людина уподібнюється фізичним предметів, що підкоряється тільки невблаганним законам природи. Тільки розуміння свободи як потенційної здатності людини до вільного вибору альтернативи, як можливості мислити і діяти у відповідності зі своїми уявленнями і бажаннями, а не внаслідок внутрішнього або зовнішнього примусу дає особистості можливість здобуття духовної свободи, набуття людиною самого себе. Наприклад, Н.А. Бердяєв пише: "Ідея свободи для мене первинні ідеї досконалості, тому що не можна прийняти примусового, насильницького досконалості "[1] .

Ідея свободи особистості у Н.А. Бердяєва пофарбована прямо протилежними настроями: трагізмом і рішучістю зробити "революцію духу", переживаннями самотності і прагненням до всеперемагаючої соборності, почуттям Падшесть буття та історії і вірою в змінюються й рятівну силу людської волі.

Свобода завжди конкретна і відносна. В залежності від об'єктивних умов і конкретних обставин люди можуть володіти свободою або навіть бути позбавлені її, вони можуть володіти свободою в ордніх сферах діяльності і бути позбавлені її в інших; нарешті, і ступінь їх свободи може бути досить різною - від свободи в виборі цілей через свободу у виборі засобів до вільного пристосування до дійсності.

«... Публічний свобода існувала тільки для індивідів, які розвивалися в рамках пануючого класу, і лише остільки, оскільки вони були індивідами цього класу »[2] .

Протягом всієї історії людства боротьба людей проти кастових, станових, класових і ін соціальних обмежень своєї свободи, в які б ідеологічні форми вона ні вдягалися, була рушійною силою суспільного прогресу. Протягом століть вимоги свободи і рівності були взаємно обумовлені, хоча обгрунтовувалися ідеологами різних класів по - різному.

Людина ніколи не зможе вийти за межі своїх фізичних і духовних здібностей, а також історичних обмежень свободи суспільства, а проте його індивідуальна свобода може бути помножена завдяки індивідуальній свободі солідарних з ним інших членів такого суспільства.

Загальна характеристика культури романтизму

Романтизм -- (франц. romantisme), ідейний і художній напрям в європейській і американській духовній культурі кінця 18 - 1-й половини 19 ст. Французька romantisme веде родовід від іспанського romance (так називали в середні століття іспанські романси, а потім і лицарський роман), через англ. romantic (романтичний), що передається по -- французьки romanesque, а потім romantique і означало в 18 столітті «дивне», «фантастичне», «Мальовниче». На початку 19 століття слово романтизм стає терміном для позначення нового літературного напрямку, протилежного класицизму.

У радянському літературознавство термін романтизм нерідко додають і другий, розширений зміст. Їм позначають протистоїть реалізму (в широкому сенсі) тип художнього творчості, в якому вирішальну роль відіграє не відтворення дійсності, її активну пересознаніе, втілення ідеалу художника. Такому типу творчості притаманне тяжіння до демонстративної умовності форми, фантастики, гротеску, символіці.

Романтизм - в традиційному, конкретно - історичному значення цього слова з'явився як би найвищою точкою антіпросветітельского руху, прокотився по всіх європейським країнам; його основна соціально - ідеологічна передумова -- розчарування в буржуазній цивілізації, в соціальному, промисловому, політичному і науковому прогресі, що приніс нові контрасти та антагонізми, а також «дроблення», нівелювання і духовне спустошення особистості.

Наслідуючи традиції мистецтва середньовіччя, іспанського бароко та англійського ренесансу романтики розкрили надзвичайну складність, глибину і античність внутрішнього, суб'єктивного людини, внутрішню нескінченність індивідуальної особистості. Людина для них - мала всесвіт, мікрокосмос. Напружений інтерес сильним і яскравих почуттів, всепоглинаючим пристрастям, до таємних рухів душі, до нової її стороні, тяга до індивідуального, несвідомому - сутнісні риси романтичного мистецтва. Принцип особистості служить як би самозахистом від наростаючої нівелювання індивідуальності в капіталістичному суспільстві, але одночасно безжальної правиці історії держав.

Історія романтизму

Термін романтизм має довгу історію. Спочатку слово romance в Іспанії означало ліричну героїчну пісню-романс; потім великі епічні поеми про лицарів - романи. У XVII столітті епітет «романтичний» служить для характеристики авантюрних і героїчних сюжетів та творів, написаних на романських мовах, на противагу тим, що написані на мовах класичних. У XVIII столітті це слово входить у літературний побут Англії для позначення літератури Середньовіччя і Відродження.

Наприкінці XVIII століття в Німеччині і на початку XIX століття у Франції, а також у ряді інших країн (Італія, Польща, Росія) слово «романтизм» стає назвою художнього напрямку, який протиставив себе класицизму. Самі учасники нового літературного руху зрадили слову «романтизм» значення терміна, і він міцно закріпився за молодим мистецтвом.

Проте вже перші теоретики романтизму трактували цей термін і по-іншому, розширивши його топологічний значення. «Справжнім змістом романтичного, - писав Гегель розвиваючи ідеї теоретиків німецького романтизму, - служить абсолютна внутрішня життя, а відповідною формою - духовна суб'єктивність, осягають свою самостійність і свободу ». [3] Термін «Романтизм» знайшов, таким чином, ще більш широке, морально-філософське тлумачення.

У Росії воно своєрідно тріснуло. У В.Д. Бєлінського, який поширив поняття романтизму на всю історію духовного життя людства: «Романтизм-приналежність не одного тільки мистецтва, не лише на поезії: його джерело в тому, в чому джерело і мистецтва, і поезії - у житті ... У найтіснішому й сильніше своєму значенні романтизм є не що інше, як внутрішній світ душі людини, сокровенна життя його серця. У грудях і серце людини; почуття, любов є прояв або дію романтизму, і тому майже всякий людина-романтик ». Сфера романтизму - «таємнича грунт душі і серця, звідки підіймаються всі невизначені прагнення до кращого та піднесеного, намагаючись знаходити собі задоволення в ідеалах, що творяться фантазію »[4] . Трактування Бєлінського зробила сильний вплив на радянську літературу і критику.

Так як саме поняття романтизм виникло у зв'язку з певним літературним напрямком і отримало в ньому найбільш повне втілення, то в центрі вивчення проблеми романтизму стоїть конкретне історичне явище: романтизм літератури кінця XVIII - першої половини XIX століть.

Романтизм з'явився як би найвищою точкою антіпросветітельного руху прокотився по всі європейські країни, його основна соціально-ідеологічна передумова -- розчарування буржуазно-позитивістської цивілізації в соціальному, промисловому, політичному і науковому прогресі, що приніс нові контрасти та антагонізми, а також «дроблення», нівелювання і бездуховність особистості. «Встановлені« перемоги розуму »громадські та політичні установи виявилися злий, що викликає гірке розчарування карикатурою на блискучі обіцянки просвітителів »[5] . Неприйняття буржуазного способу життя, протест проти вульгарності і прозаїчно, бездуховності і егоїзму буржуазних відносин, що намітилися в надрах самого просвіти, що знайшли первісне вираження в сентименталізм і предромантизму, знайшли у романтиків особливої гостроти. Сучасна дійсність постала перед ними як нерозумне, ірраціональне, повне таємниць і разом з тим - як вороже природі людини та її особистісної свободи. Проблему свободи слід вважати центральною для культури романтизму, саме нею обумовлені всі основні сюжетні лінії у розвитку цієї культури: інтерес до середньовіччя, до народної культури, до творчості, до трансцендентному.

У прагненні затвердити свої ідеали романтики звертаються до релігії та мистецтва, до світу природи ми життя екзотичних народів, до історії і фольклору - всього, що не схоже на прозаїчну повсякденність. На противагу нівелює «розуму» просвітителів з їх перевагою «спільного», «типового», «детермінованого» вони проголошують суверенність і самоцінність окремої особистості, свободу волі. Незмінною матеріальної практиці вони протиставили життя духу, в якій бачили найвищу, а часом і єдину цінність. Тому головна увага вони приділяли не обставинами життя людини, а її внутрішнього світу.

Романтики вперше відкрили надзвичайну складність, суперечливість душі людини, її невичерпність. Людина для них - мала всесвіт, мікрокосмос. Заглибленість в глибини духу, напружений інтерес до сильних та яскравих почуттів, грандіозним пристрастям, до таємних рухів душі, до «нічний» її боці, тяга до інтуїтивного і несвідомому - сутнісні риси романтичного мистецтва. Настільки ж характерно для романтизму підвищена увага до одиничного, неповторному в людину, культ індивідуального, який був ніби самозахистом від наростаючої нівелювання індивідів в буржуазному суспільстві.

Романтики пристрасно захищають творчу свободу митця, його фантазії і відкидають нормативність в естетиці. Геній не підпорядковується правилам, але творить їх - ця думка І. Канта була твердо засвоєна теоретиками романтизму.

Романтики поновили художні форми: створили жанр історичного роману, фантастичної повісті, ліро - епічної поеми, рішуче реформували сцену. Блискучого розквіту досягла в епоху романтизму лірика. Романтики проповідували розімкнутого літературних родів і жанрів, взаємопроникнення мистецтв, синтез мистецтва, філософії, релігії. Вони дбали про музичність і мальовничості літератури, сміливо змішували високе і незмінне, трагічне і комічне, буденне і необиденное, тяжіли до фантастики, гротеску, демонстративної умовності форми.

Художні вищі досягнення романтиків - гротеск-сатиричне зображення світу, відкриття «Суб'єктивного» людини, проникливе відтворення природи та ін

Класичною країною романтизму була Німеччина. Події Французької революції, які стали вирішальною соціальної передумовою інте6нсівного суспільного розвитку романтизму, були пережиті тут переважно «ідеально».

Естетико - ідеологічні принципи і поетика романтизму.

Романтична естетика створила власний критерій краси. Для романтиків нове - воно ж і прекрасне. Талант художника для романтиків - в умінні вловити нове в людському світі, у здатності відчути нові, тільки-но вступили в дію сили життя; незвичайне, дивне, незвідане - це і є джерело романтичної поезії.

Ф. Шлегель, а слідом за ним К. В. Ф. Зольгер і частково Жан Поль Ріхтер розвинули особливу теорію романтичного гумору - «романтичної іронії». Майже незалежно від теоретиків позицію «романтичної іронії» розробили в художній практиці Л. Тік, К. Брентано, Гофман в Німеччині, Дж. Байрон в Англії, А. Мюссе у Франції.

За Шлегель, геніальний художник віддає собі звіт у неможливості повного втілення своєї неповторної унікальної суб'єктивності у створеному ним художньому творінні. Таким чином іронія дозволяла художнику бути вільним по відношенню до того що він створив. Романтичний гумор полягає в тому, що підкреслюється відносність , Чи не ілюзорність будь-яких обмежувальних за змістом та значенням форм життя: побутова відсталість, класова вузькість, ідіотизм замкнутих в собі ремесла і професії зображуються як щось добровільне, жарти ради прийняте на себе людьми. Життя грає, не знаючи, для своїх вільних сил яких - або непереборних перепон, перекидаючись через всі перепони, вишучівая, виставляючи в осміяна вигляді всіх і вся, хто противиться її грі. Можна сказати, що романтичний гумор зазнав еволюцію: спочатку це гумор свободи, потім це сарказм необхідності. Спочатку вільний дух автора знаходиться в союзі з вільним духом найоб'єктивнішою життя, а пізніше союз розпадається; об'єктивна життя віддається відсталості і підпорядковує їй автора, кращих героїв, його ставлеників.

Міська культура та існування людини в штучній сфері здавалися романтикам джерелом фальші і несвободи, тому вони відправлялися в село в пошуках природного та вільного самовираження людини.

Романтики інстинктивно відчували, що у сфері матеріальної реалізації свободи зустрічаються занадто багато перешкод, зате в сфері суб'єктивного творчості, в сфері мистецтва таких перешкод для самовираження набагато менше.

Проблема свободи в музиці романтичної епохи

Хоча романтизм торкнулося всіх видів мистецтва, але більш за все він уподобав до музики. Німецькі романтики створили справжнє її культ; у них була грунт, вони були сучасниками і спадкоємцями великої німецької музики - І.С. Баха, К.В. Глюка, Ф.Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Бетховена.

У музиці романтизм як напрямок складається в 1820-і рр..; завершальний період його розвитку, що отримав назву неоромантизм, охоплює останні десятиліття 19 століття. Раніше за все музичний романтизм з'явився?? Австрії (Ф. Шуберт), в Німеччині (К. М. Вебер, Р. Шуман, Р. Вагнер) та Італії (Н. Паганіні, В. Белліні, ранній Дж. Верді та ін), трохи пізніше - у Франції (Г. Берліоз, Д.Ф. Обер), Польщі (Ф. Шопен), Угорщини (Ф. Ліст). У кожній країні він знаходив національну форму; часом і в одній країні складалися різні романтичні течії (Лейпцизька школа і Веймарська школа в Німеччині). Якщо естетика класицизму орієнтувалася на пластичні мистецтва з властивими їм стійкістю і довершеністю художнього образу, то для романтиків виразом суті мистецтва стала музика як втілення нескінченної динаміки внутрішніх переживань.

Музичний сприйняв такі найважливіші загальні тенденції романтизму, як антіраціоналізм, примат духовного та його універсалізм, зосередженість на внутрішнім світі людини, нескінченність його почуттів, настроїв. Звідси особлива роль ліричного начала, емоційна безпосередність свобода виразів. Як романтичним письменникам, музичним романтикам притаманний інтерес до минулого, до далеких екзотичних країна, любов до природі, схиляння перед народним мистецтвом. У їх творах були перетворені численні народні перекази, легенди, повір'я. Народну пісню вони розглядали як праоснову професійного музичного мистецтва. Фольклор був справжнім носієм національного колориту, поза яким вони не мислили мистецтва.

Романтична музика істотно відрізняється від попередньої музики віденської класичної школи; вона менш узагальнена за змістом, відображає дійсність не в об'єктивно - споглядальному плані, а через індивідуальні, особисті переживання людини (художника) у всьому багатстві їх відтінків; їй властиве тяжіння до сфері характерного і в місці з тим портретно - індивідуального, при цьому характерно фіксуються у двох основних різновидах - психологічної і жанрово - побутовий. Набагато ширше представлені іронія, гумор, навіть гротеск; одночасно посилюється національно - патріотичної та героїко - визвольної тематики (Шопен, а також Ліст, Берліоз та ін) Велике значення набувають музична зображувальність, звукопис.

Істотно оновлюються виразні засоби. Мелодія стає більше індивідуалізованої, і рельєфною, внутрішньо мінливою, «чуйною» на найтонші зрушення душевних станів; гармонія і інструментування - більше багатими, яскравими, барвистими; на противагу врівноваженим і логічно упорядкованим структурам класиків зростає роль зіставлень, вільних поєднань різних характерних епізодів.

Центром уваги багатьох композиторів став найбільш синтетичний жанр - опера, заснована у романтиків головним чином на казково - фантастичних, «чарівних» царсько -- пригодницьких і екзотичних сюжетах. Першою романтичної оперою була «Ундіда» Гофмана.

В інструментальній музиці залишаються визначальними жанри симфонії, мірного інструментального ансамблю сонати для фортепіано і для інших інструментів, однак вони були перетворені зсередини. В інструментальних творах різних форм яскравіше позначаються тенденції до музичної живопису. Виникають нові жанрові різновиди, наприклад симфонічна поема, що поєднує риса сонатного Алегро і сонатно - симфонічного циклу; її поява пов'язана з тим, що музична програмного виступає в романтизмі як одна з форм синтезу мистецтв, збагачення в інструментальної музики через єднання з літературою. Новим жанром з'явилася також інструментальна балада. Схильність до романтиків сприйняття життя як строкатою низки окремих станів, картин, сцен зумовила розвиток різного роду мініатюр та їх циклів (В. Томашек, Шуберт, Шуман, Шопен, Ліст, молодий Брамс).

У музично - виконавчому мистецтві романтизм проявився в емоційній насиченості виконання, багатство фарб, в яскравих контрастах, віртуозності (Паганіні, Шопен, Ліст). У музичному виконавстві, як і в творчості менш значних композиторів, романтичні риси нерідко поєднуються з зовнішнім ефективністю, салон. Романтична музика залишається художньої неперехідною цінністю і живим, дієвим спадщиною для наступних епох.

... в образотворчому мистецтві.

В образотворчому мистецтві романтизм найбільш яскраво проявився в живописі і графіки, менш чітко - в скульптурі. (В архітектурі романтизм отримав слабке віддзеркалення, вплинувши головним чином на садово - паркове мистецтво і архітектуру малих форм, де позначилося захоплення екзотичними мотивами, а також на напрям так званої помилкової готики.) В кінці 18 - поч. 19 ст. риси романтизму в різній мірі вже властиві: в Англії - мальовничим і графічним твором швейцарця І.Г. Фюслі, у яких крізь класицистична ясність образів не рідко проривається похмурий, витончений гротеск; живопису і графіки (а також поезії) У. Блейка, перейнятим містичним візіонерство; та Іспанії -- пізнього творчості Ф. Гойї (1749-1828), сповненому нестримної фантазії і трагічного пафосу, пристрасного протесту проти феодального гніту і насильства, у ньому простежується спроба вирватися на волю. Цей художник, проте, був настільки самостійний і оригінальний, що віднести його повністю до якого-небудь напряму неможливо. Він починав з портретів і жанрових сцен у дусі рококо, в пізніших роботах досяг нещадної правдивості і створював фантастичні образи приголомшливою сили.

Похмурі сцени часів французької окупації Іспанії та народної визвольної війни проти французів відображені в графічній серії «Жахи війни». Ще раніше він створив «Капрічос» ( «Примхи»), де зображені такі мерзенні чудовиська, які тільки могли народитися в уяву іспанця, що виріс в середовищі, повної забобонів і заляканої інквізицією. Ці образи натякали на що панували в Іспанії свавілля, влада інквізиції, аморальність і неуцтво У Франції - піднесено-схвильованим портретом, створеним Ж.Л. Давидом у період Великої французької революції.

Визнаним главою школи з 1820-х рр.. став Е. Делакруа (1798-1863), який створив ряд картин, пройнятих революційним пафосом, особливо повно і яскраво втілила тяжіння романтизму до великих темами емоційної насиченості образів, пошуком нових виразних засобів у живописі. Одна з картин молодого художника, присвячена боротьбі грецького народу за свою незалежність - «Різанина на Хіосі» отримала презирливу кличку «різанина живопису». У цьому позначилася ненависть представників офіційного мистецтва до проявів нового в художній думки. У 1830 р., коли у Франції піднялася нова революційна війна, Делакруа відгукнувся на події прославляє революцію великою картиною «Свобода на барикадах ». Свободу в ній уособлює жінка з трибарвним прапором у руках і в червоному фригійської ковпаку.

Картини Делакруа неспокійні, вони виражають сильні пристрасті. Країни, що розвиваються прапори, які летять кінські гриви, стрімко що несуть по небу хмари або клуби диму, що роздувають на вітрі одягу створюють враження бурхливого руху. Свій справжній стиль Делакруа знайшов завдяки подорожі до Північної Африки. Побачений там барвистий життєвий уклад, яскраве сонце, сильні контрасти світла й тіні, незвичні особи і одягу-все це було відображено в його картинах. Він писав арабських вершників на гарячих скакунах, полювання на левів, жінок у гаремах. У всіх своїх роботах він вільно поводився з фарбою, часто використовував чисті кольори, особливо любив поруч з пилающе - червоним яскраво - зелений. Трактування кольору в живопису Делакруа стала прикладом для багатьох художників кінця 19 століття.

Романтизм в центрі світобудови ставить людину. Людина в уявленні романтиків є вінцем процесу загальносвітового піднесення. У портреті головним для романтиків було виявлення яскравої індивідуальності, свободи, напруженого духовного життя людини, рух його швидкоплинних почуттів; відлунням людських пристрастей стає і романтичний пейзаж, в якому підкреслюється міць природних стихій. Романтики прагнули зрадити образів бунтівну пристрасність і героїчну піднесеність, відтворити натуру у всіх її несподіваних неповторних проявах, у напруженою - виразною схвильованій художній формі.

... в літературі

Епоха романтизму в літературі - епоха вірша і поетів, прозаїчна мова не так легко завойовувала для себе місце в романтизмі; як правило прозаїки були також віршотворцем, як Новаліс, Тік, Гюго, В. Скотт.

Фіхте висунув ідею про можливість самомотивації індивіда. Він вважав, що людина є джерелом і причиною своїх вчинків, про які він не зобов'язаний нікому давати відповіді. Цю ідею Фіхте романтики прийняли з захопленням, тому що тут вони побачили джерело свободи індивіда його суверенності та незалежності від філістерської середовища.

Роман Гете «Роки навчання Вільгельма Мейстера» вирішував ті ж завдання звільнення емоційності, вільного вираження своїх почуттів, розкривав глибини суб'єктивного внутрішнього світу людської свідомості та почуттів, як і твори Стерна і Руссо.

Романтики прагнули будувати свою картину світу на ірраціональних підставах, серед яких найважливішу роль вони відводили волі.

Намагаючись вирішити проблему свободи романтики послідовно «відпрацьовували» її на разлічномі матеріалі: історичному, соціально - культурному і мистецькому.

Відносно історії їм здавалося, що середньовіччя було тією епохою, коли людина була максимально вільний у своєму житті та діяльності. Жанр роману вважався романтичним найбільш привабливим і придатним для осмислення епохи середньовіччя. За словами Новаліса, роман «є наочне звершення, реалізація ідеї ... рома є історія у вільній формі, як би міфологія історії »[6] .

Крім вельми коханого або жанру - роману - вони високо ставили поезію і музику як найбільш пристосовані для вираження волі, текучих, нестійких станів душі і духу художника.

Чистий прозаїк, подібний Гофману, був рідкісним явищем; проза імітувала віршовану мова, була ретельно організована в звуковому відношенні, рясніла за прикладом вірша, метафорами, мовними тронами та прикрасами. Така в особливо химерному вигляді романтична проза у Шатобряна. Епоха романтизму закінчувалася такими високо значними творами у віршах, як «Дон Жуан» Байрона, «Пан Тадеуш» А. Міцкевича, «Євгеній Онєгін» О. Пушкіна. Це була мобілізація всіх коштів, доступних вірша; тут вірш змагався з вільною оповідної прозою, -- останній раз, щоб відкрити їй дорогу, довгу дорогу, майбутнє їй в епоху художнього реалізму.

У літературі романтизму тематика і філософія всесвітнього зла - надбання таких жанрів, як готичний роман, як «драма року»; вона зустрічається і в багатьох творах Байрона, різко забарвлює творчість К. Брентано і Гофмана; в Америці вона опанувала Е. По та М. Хоторн. Фігура «романтичного лиходія», людини чорних помислів і чорних справ, виникало усередині цих жанрів драми і роману.

Романтики хотіли знайти історичну реальність, соціальне тіло, яке Містило б без застережень красу нескінченної життя, індивідуальної свободи, вічної новизни. За нещастя їх долі, саме ці пошуки і приводили до часом як чіп розв'язок. Спрямованої вперед, у майбутнє, вони рідко ставали, однак, апологетами, провінціалізму, середньовіччя, як воно збереглося ще в політичному і громадському побуті європейської нації.

У Росії виникнення і розвиток романтизму зумовлене підйомом національного і особистого самосвідомості, характерним для першого десятиліття після закінчення Вітчизняної війни 1812, а також залученням російської літератури в загальноєвропейський ідеологічний і літературний процес.

Ще в 10 - е рр.. 19 в. в російській літературі складаються ідейно - змістовного і стильові тенденції, що розвивалися пізніше в різні течії російського романтизму. Так, творчість М. І. Гнедевіча, П. А. Катенін, Ф. М. Глінки,, орієнтовано на просвітницьку громадянську традицію, передує в історико - літературної перспективі протягом громадянського романтизму (політична лірика А. С. Пушкіна, поезія К. Ф. Рилєєва, В. К. Кюхельбекера, почасти А. І. Одоєвського, повісті 20 - Х рр.. А. А. Бестужева). Поезія В. А. Жуковського, поєднувала предромантіческіе і романтичні елементи, стоїть у витоків філософсько-психологічного течії. У його ж поезії звучить і тема свободи.

Серед багатьох проблем, що постають перед дослідниками поезії Жуковського, на першому місці виявляється зовсім новий для російської поезії тієї епохи романтичний принцип «Самовираження» поетичного «я», тобто власної свободи. У творчому втіленні Жуковського принцип цей з'явився той новаторської стороною художнього мислення російських поетів XIX століття, яка дозволила їм істотним чином збагатити світову лірику новими способами поетичного бачення світу.

На початку XIX століття провідною темою російської лірики стає людська свобода (індивідуальність) у всьому багатстві її «Розгортається» свідомості. Коли В.Г. Бєлінський у другому розділі циклу статей «Твори Олександра Пушкіна» формулював своє визначення романтизму: «... Найтіснішим й сильніше своєму значенні романтизм є ніщо інше, як внутрішній світ душі людини, сокровенна життя його серця »[7] , - То він мав на увазі, перш за все творчість Жуковського, «поета прагнення, душевного пориву до невизначеної ідеалу »[8] .

Романтична лірика Жуковського відкрила безмежність витвір думок, почуттів, прагнень, вражень, намірів людського «я», їх не зводиться до раціональних мотивування, до одномірності і однокачественності.

У вірші Жуковського «Море»:

Безмовне море, блакитне море,

Стою, зачарований над безоднею твоєї.

Ти жити, ти дишешь; сметенной любов'ю,

Тривожний думою наповнене ти.

... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ....

Що рухає твоє неосяжне лоно?

Чим дихає твоя напружена груди?

Іль тягне тебе з земния неволі

Далеке світле небо до себе ?..

Романтичний герой Жуковського відкривається у своїх почуттях, перш за все природі і підноситься над кордонами духу і органічного світу.

Оригінальність досягається ні стільки способами виразу, скільки одуховлетворяющей здатністю ліричного «я».

Питання про свободі поетичної особистості, поставленої тут поетом у плані свободи самосвідомості (як найбільш незалежною, за поглядами романтиків у сфері людського існування), закономірно привів Жуковського до висновку про те, що досконалої свободою поетичного волевиявлення володіє людина, що відмовився від пасивних відчуттів на користь доброї волі, чітких моральних критеріїв життєвої поведінки. Поет тоді досягає повноти і щирості самовираження, коли він виконує моральний закон, згідно з яким, те, чим він повинен бути, і те, що він є збігається.

Естетична цінність особистості полягає, насамперед, у збереженні вірності самому собі, тобто збереження особистої свободи, в позитивній «сутності душі». Особистість людини, за Жуковському, в цілому неавтономних, пов'язана зі стійкими і загальними етичними цінностями.

Романтичний принцип індивідуальної свободи у Жуковського глибоко етічен, хоча й розпливчасті, невизначений. Всякий безособових закон лягає тягарем на свободу людини, який являє собою не чистий розум, а незавершене творіння.

Ідеал свободи у Жуковського виступав в конкретних політичних умовах XIX століття як ідеал вільного самосвідомості, і це було хоча й історично минущою і ілюзорною, але для того часу прогресивною формою його існування. Саме в світлі ідеалу розкріпаченого свідомості у Жуковського малюються мрії і надії ліричного героя, розкривається його духовна спрямованість. Особистість є осередком романтичного ідеалу свободи, ціле реалізується через підкреслення свого найважливішого атрибута. «Наше щастя в нас самих!» [9] - Заявляє Жуковський ще в 1805 році.

Романтики по суті свого світогляду не можуть бути поза політикою. Від декларації принципу поетичної незалежності один крок до політичного волелюбності. Однак волелюбність романтика відкривається дуже часто в легендах про його життя.

У жорстоких умовах поліцейського політичного режиму царської Росії першої половини CIC в.поетові майже неможливо було відкрито висловити свої волелюбні думки і настрої. Романтична ідея нескінченного розширення створення точно була сформульована професором І. Я. Кронеберга: «Фантазія - сила, перетворюватись нескінченні ідеї в індивідуальний образ »[10] .

Затвердивши інтерес особистості до світу власних почуттів, до нових можливостей душевної життя, Жуковський зробив дуже багато для нового розуміння людини, завдань поезії в цілому. Його творчість стала одним з великих факторів літературно - громадського розвитку в Росії, а глибоко гуманістична етика, ідеал морального єдності людства і досі становлять культурну неминущу цінність.

Для росіян романтиків характерні спільні риси: загострене почуття особистості, спрямованість до «внутрішнього світу душі людини, потаємної життя його серця» (В. Г. Бєлінський), що призводило до підвищеної суб'єктивності й емоційності авторського стилю; пошуки національної своєрідності літератури у поєднанні з визвольними ідеями.

Впливовою силою є романтична поезія, розвиток якої йде по декількох шляхах. У нових умовах свідомість найбільших російських ліриків вже не здатне миритися з компромісними рішеннями, на яких засновані концепції елегіков. У пізній ліриці Баратинського виявляється розуміння хибності самого ідеалу розсудливого усунення душевного життя. Свобода і щастя, набуває ціною помірності, відкидаються як ілюзорні.

Проблема свободи простежується в працях багатьох філософів.

Головна проблема філософії Бердяєва - сенс існування людини і в зв'язку з ним сенс буття в цілому. Її рішення, на думку письменника, може бути тільки антропоцентрично - філософія "пізнає буття з людини і через людину", сенс буття виявляється в сенсі власного існування. Осмислення існування - це існування в істині, досяжне людиною на шляхах порятунку (втечі від світу) чи творчості (активної перебудови світу культурою, соціальною політикою).

На думку російського філософа Г.П. Федотова, "чотири поняття, взаємно пов'язаних, суті, різні аспекти однієї ідеї, визначають релігійну тему Бердяєва: Особистість, Дух, Свобода і Творчість "[11] .

Філософія Бердяєва носить персоналістичний характер; він прихильник цінностей індивідуалізму. "Щире рішення проблеми реальності, проблеми волі, проблеми особистості - от справжнє випробування для будь-якої філософії ", - вважає він. Н.О. Лоський пише: "Особливо ж Бердяєв цікавиться проблемами особистості ... вона не частина суспільства, навпроти, суспільство - тільки частина або аспект особистості. Особистість - не частина космосу, навпроти, космос - частина людської особистості "[12] . Бердяєв був поглинений екзистенціальним інтересом до людини, в "Самопізнанні" він зазначає: "... екзистенціальна філософія ... розуміє філософію як пізнання людського існування і пізнання світу через людське існування ..."[ 13] .

Свобода, своїми корінням йде в