Привиди юності

Твір написав: Соболєв Антон Андрійович

В одному з кам'яних будинків містечка Вінчі (а вони якогось брудно-жовтого відтінку), розташованого в горах Тоскани, 15 квітня 1452 народився, мабуть, самий багатогранний геній Відродження (а може бути, і всіх часів) - Леонардо. Дослідник загадкових явищ, творець біна, і рук, указами в не популярність, в гірські понад хмари, він здавався сучасниками чарівників. Люди наступних поколінь називали його італійським Фаустом.

Загадка Леонарда починається з його народження. Він був не законно народженим сином жінки, про яку майже не чого не відомо. Ми не знаємо ні її прізвища, ні її віку, ні зовнішності, не знаємо, чи була вона дурна або розумна, вчилася чи є чому чи ні. Біографи називають її молодий селянкою. Хай це так і буде. У Вінчі існує традиція називати її господинею таверни. Вона знайома нам під ім'ям Катерина.

Про батька Леонардо, П'єро да Вінчі, відомо значно більше, але теж недостатньо. Він був нотаріусом і походив з родини, яка обгрунтовувалася в Вінчі, по крайней, мірою XIII столітті. Чотири покоління його предків так само були нотаріусами, досить ощадливими і хитрими, щоб стати землевласниками і ввійти в число заможних городян, що носять титул «сеньйорів», який вже у спадок перейшов до батька Леонардо.

Пан П'єро, мессер П'єро, якому під час народження сина було близько двадцяти п'яти років, володів вражаючими чоловічими достоїнствами: він дожив до сімдесяти семи, років мав чотирьох дружин (трьох встиг по зберігати) і був батьком дванадцяти дітей, причому останній його дитина з'явилася на світ, коли йому було сімдесят п'ять років. За Як видно, у нотаріальної практики він домігся значних успіхів: коли йому було вже за тридцять, він переїхав у Флоренцію і заснував там свою справу. Його поважали, особливо в середовищі аристократії.

В епоху Відродження на незаконнонароджених дітей дивилися терпимо. Такі діти не рідко з'являлися у прислуги різних рангів, і до них часто ставилися так само, як до дітей, народжених у законному шлюбі. Відомо, що папа Олександр VI Борджіа хитав на своїх святійших колінах своїх чотирьох дітей. Леонардо був одразу визнаний своїм батьком і навіть хрещений в його присутність, а також в присутність кількох членів його родини. Однак в будинок батька він був узятий далеко не відразу. У скоре після його народження він був відправлений разом з Катериною в село Анхіано, розташовану не далеко від Вінчі, і залишався там коло чотирьох років, протягом яких мессер П'єро встиг одружується на перший зі своїх дружин, шістнадцятирічної дівчині, яка займала на соціальній сходах хворію на вищий щабель, ніж мати Леонардо.

Молода дружина виявилася марною. Можливо, саме з цієї причини Леонардо був узятий близько чотирьох років у міський будинок, де відразу ж опинився на піклування численної рідні: дідусі, бабусі, батька, дядька і названої матері. У податковому реєстрі, що відноситься до 1457, він назвав незаконним сином П'єро.

Про те, як проходило дитинство Леонардо в Вінчі, нам нічого не відомо. У більш пізні роки він захоплювався ботанікою, геологією, спостереженнями за польотами птахів, грою сонячного світла і тіні, рухом води. Все це свідчить про його допитливості і ще про те, що в молодості він дуже багато часу проводив на свіжому повітрі, прогулюючись по околицях містечка. Ці околиці, які мало змінилися за п'ятсот років, і зараз мало не наймальовничіші в Італії. Вінчі розташовується на схилі гори Монте Альбано, однією стороною спускаючись в долину Арно, де лежить Флоренція. Іншою стороною містечко піднімається в гору, до таємничих скель, де серед мшиста уступів ховаються численний печери і течуть стрімкі холодні струмки. На схилі гори, там, де дозволяють умови, селяни відкривають поля і садять виноградники, які обробляють мотиками. Старі оливи, чиї крони сформовані у формі келихів, щоб краще вловлювати сонячне світло, стоять самотньо або рядами вздовж доріг. Всюди можна побачити безліч квітучих мигдалевих дерев. Серед них темніють кипариси, що нагадують хвости величезних лисиць. Повітря такий чистий, що з гори Мольто Альбоно можна побачити Середземне море, яке знаходиться в шістдесяти кілометрів звідси.

Серед більше семи тисяч сторінок і рукописів Леонардо, що збереглися до наших днів, немає не однієї, яка стосувалася б його юності. У нього взагалі надзвичайно мало заміток, що мають відношення до власного життя. Одного разу, викладаючи на папері теорію формування річок, він кинув назва села, у якій жив в дитинстві -- Анхіано, - і тут же закреслив це слово.

Його утворення, очевидно, було таким, як у кожного живе хлопчика в цьому містечку з гарною родини: читання, письмо, початок математики, латинь. Латинь не як йому не давалася, він змушений був боротися з нею до кінця своїх днів: велика частина книг, що представляли для нього цінність, була написана саме цією мовою, хоча епоха Відродження дала сильний поштовх використання народного італійської мови в літературі і до часу його смерті на італійському було опубліковано безліч книг. Леонардо чудово усвідомлював недоліки свого освіти, відсутність у ньому системи та глибини і в кінці відчував необхідність захищатися від безіменних критиків, які говорили, що він «не ерудит ».

Його почерк дивний. Він пише справа наліво, літери перевернуто так, що текст легше читати за допомогою дзеркала. Є безліч версій, чому він писав саме так. Одна з них свідчить, що він хотів захистити свої наукові ідеї від цікавих, інша - що він був єретиком і постійно жив в страху викриття і покарання. Однак насправді він був єретиком, не більше, ніж багато інших людей його часу, до того ж був дуже далекий від думки приховувати свої ідеї, навіть навпаки, при можливості прагнув всіляко їх публікувати. Найбільш логічне пояснення його почерку: він був лівша, і для нього просто зручніше було так писати. При необхідності, наприклад, коли він звертався до когось з листом або давав письмові вказівки, він писав, як усі люди.

В одному з найстаровинніших розповідей про життя Леонардо міститься історія, яка, по крайней мірою, проливає певне світло на його натуру. Ця історія дуже схожа на правду, тому що в ній згадується про такі його якості, з приводу яких точно відомо, що він ними володів: неприродно гостра спостережливість, багатющу уяву і здатність наділяв себе від навколишнього світу. У цій історії розповідається, як одного разу до батька Леонардо підійшов селянин з його маєтки і показав круглий щит, вирізаний їм з фігового дерева. Він попросив мессера П'єро взяти цей щит із собою у Флоренцію для того, що б чоловік, який ні будь там його розписав. Мессер П'єро був зобов'язаний цього селянину: той був чудовим птахолова і рибалкою і поставляв дичину і їжу сімейства П'єро. Мессер П'єро погодився. Але замість того щоб передати щит професійного художнику, він віддав його Леонардо, який з такої нагоди «став думати, що б зобразити на це щиті, і вирішив намалювати голову Медузи, та так, що б налякати глядачів. У підвал він наносив ящірок, гусениць, різних змій, метеликів і різних тварин і створив, дивлячись на них, зображення жахливого чудовиська, що виповзають з глибини похмурої печери. З роззявлені пащі чудовиська струменів отрута, з очей виривався вогонь, з ніздрів валив дим ... Леонардо так захопився своєю роботою, що не помічав смороду, що поширювали мертві тварини, принесені їм у жертву мистецтва ».

Сталося так, що мессер П'єро забув про щиті. Коли Леонардо, закінчив роботу, раптово, без будь-якого попередження показав щит батька, той так злякався, що начел задкувати. «Леонардо зупинив його і сказав:« Робота вийшла такою, як я хотів. Тепер забрав її. Вона справляє враження ».

Мессер П'єро подумав, що це просто диво. Він гаряче схвалив думка сина. Але після цього він спокійно купив у старістю щит з намальованим на ньому пронизаний серцем і віддав його селянинові, який був йому вдячний до кінця своїх днів. А роботу Леонардо П'єро таємно вивіз у Флоренції і продав купцям за сто дукатів.

Історія замовчує про те, що зробив мессер П'єро з вирученої сотнею, але змушує підозрювати, що Леонардо отримав за свою роботу тільки батьківське схвалення. Очевидно батько і син, не були близькі і багато років по тому, коли старий помер, Леонардо ледве згадав про це в одній зі своїх записників, в якій звичайно заносив наукові спостереження.

«9іюля 1504 року, в середу о сьомій годині, помер мессер П'єро да Вінчі, нотаріус, в палаці Подеста, мій батько, о сьомій годині. Йому було вісімдесят років, і він залишив десятьох синів і двох дочок ». Безпристрасно цієї замітки підкреслюється ще й тим, що Леонардо пляшок то в расеяності двічі повторює «о сьомій годині» і помиляється у віці батька на три роки.

Але які б не були їх відносини, мессер П'єро розпізнав талант свого сина і, коли хлопчику було близько п'ятнадцяти років, дозволив йому стати учнем у майстерні художника. Від цього періоду життя Леонардо не залишилося ніяких відомостей, проте незабаром після його смерті з'явилося кілька коротких біографій, написаних його сучасниками або майже сучасниками. З них можна дізнатися про його особливому чарівність. Найбільш серйозна і деталізована робота належить Джорджо Вазарі, художнику, який в той же час виявився першим істориком мистецтва Відродження. Вазарі не міг особисто знати Леонардо: перше друковане видання його » Життєписів найбільш знаменитих живописців, скульпторів та архітекторів » з'явилося в 1550 році, тридцять один рік після смерті Леонардо, коли великий художник став вже легендою. Однак Вазарі був невтомним дослідником. Він розшукав безліч учнів майстра і його знайомих. Всіма силами він прагнув підійти до правди як можна ближче. Він описав молодого Леонардо так, бут то той був незвичайним рядовим підмайстром в студії художника.

«Люди бачили це (Божий дар) в Леонарда да Вінчі, - пише Вазарі. - Його красу не можливо було перебільшити, кожен його рух був граціозно саме по собі, а його здібності були настільки неймовірні, що він міг з легкістю долати будь-які труднощі ». Його сила була така, додає Вазарі, що «правою рукою він міг зігнути дверну калатало або підкову, як ніби вони були зі свинцю ». Що ж Щодо темпераменту, то біограф приписує Леонардо «мужність і висоту духу по істині королівські ». І хоча не відомо жодного його портрета в молодості, судячи з описів, він був, як усі тосканци, високий, добре складний, темноволосий.

Вазарі зауважує, що Леонардо «міг співати і божественно імпровізував» на лірі -- поєднання занять музикою та мистецтвом взагалі було дуже поширене в час Відродження. «Уміння Леонардо вести бесіду привертало до нього всі серця, і хоча власністю він не мав ніякої і працював не багато, все ж таки він тримав слуг, а також коней, до яких був вельми не байдужий. Воістину він любив всіх тварин ... Часто, проходячи повз ринку, на якому продавали птахів, він повертав полонянка втрачену свободу, їх усіх зі смітника, а торговцю платив запитувану ціну ». У листі одного його флорентійського знайомому висловлено припущення, що саме ця любов привела Леонардо до вегетаріанства. Він був вельми не байдужий і до гарному одязі, до всякого пологах розіграшу та витівок. Згідно Вазарі, «він часто висушували бичачі кишки, так що вони ставали зовсім маленькими і могли поміститься на долоні. У той же час в одній з кімнат він тримав ковальські хутра, з допомогою яких він міг надути кишки до такого розміру, що вона заповнювала собою всю кімнату (яка була досить великою), змушуючи присутніх розбігатися по кутах.

Описи Вазарі представляє нам товариського молодої людини, співака, лютнистом, майстерного співрозмовника. Однак при цьому біограф не міг знати, що відбувалося в голові зображуваного ним чоловіка. «Якщо ти самотній, то повністю належиш самому собі, - писав Леонардо пізніше. - Якщо поруч з тобою перебуває хоча б один чоловік, то ти належиш собі тільки на половину або навіть менше, до пропорції до бездумності його поведінки; а вже поруч з тобою більше однієї людини, то ти поринаєш у жалюгідний стан все глибше і глибше ». У цієї думки немає нічого мізантропічних: розмови губили багато геніальних людей - Оскара Уайльда, наприклад. Чимало геніїв витрачали в розмовах свій дар. Образ, який Леонардо являв з собою світу, був усього лише приємною маскою: у серце своєму він був більш ніж самотньою людиною.

У своєму оповідання Вазарі мало приділяє мало уваги опису устрою майстерень флорентійських художників. Як правило хлопчики вступали на навчання в чотирнадцять років або близько того і служили йому шість років, після чого їм надавалося право вступати в гільдію живописців - гільдії Святого Луки - і обзавестися власної майстерні. Флорентійці відчували до живописцям набагато більше поваги, ніж жителі інших міст - держав. Джотто, наприклад, який жив за сто вісімдесят років до Леонардо, вже користувався великою пошаною. У 1400 письменник-флорентієць Філіппо Віллані відстоював точку зору, відповідно до якої витончені мистецтва знаходяться в одному ранзі з «вільними» мистецтвами, тобто з математикою і філософією.

Однак середньовічне уявлення про митця як про простого ремісника не було повністю зжиті за часів Леонардо. Серед представників вищих класів вважалося, що займатися мистецтвом можна тільки як розрізнення. Сучасники Леонардо або майже сучасники вважали майстрами Сандро Боттічеллі, Антоніо дель Поллайоло, Фра Балтоломеу та Андрія дель Сарто -- синів дубильщики, торговця домашньою птицею, погонича мулів і кравця. Те, що вони домоглися визнання і честі, - заслуга не лише їх власна, а й сформованого громадської думки, яке виявилося підготовленим до більш широким поглядом на речі. Леонардо, як і будь-яка людина його часу, прагнув підвищити свій суспільний статус. Його твори, його особистість та інтелект були унікальні, і про нього було б не пристойно говорити як про ремісника, точно так само як у наш час не пристойно говорити про скульптора Джакометті, Кальдера і Манцу як про ковалів.

Леонардо став підмайстром в Андреа Верроккио, одного з найвідоміших в Італії художників. Незважаючи на те що цього майстра спіткала доля опинитися перевершеним своїм учнем, слід визнати його людиною великого і надзвичайно багатогранного таланту, він був чудовим скульптором і бронзолітейщіком, досвідченим ювеліром, малювальників костюмом та прапорів, улаштовувача свят. Замовлення на всі ці види робіт приходили у велику майстерню Верроккио за часів учнівство Леонардо: на бюсти і портрети флорентійців; картини «Благовіщення», «Хрещення Христа», безліч «Мадонна»; різьблені саркофаги для Медічі; бронзові статуї «Давид», «Форма Невіруючий», «Хлопчик з дельфіном », який і сьогодні прикрашає Флоренцію; величну кінну статую Коллеоні про Венеції. У майстерні також відлили великий мідний куля та хрест спорудили на купол флорентійського собору. Тут готувалися пишні придворні урочистості на честь візиту до Флоренції Галеаццо Марія Сфорца, герцога Міланського. Веррокіо, за словами Вазарі, «ніколи не сидів без роботи. Він завжди або трудився над будь-якої статуєю, або над мальовничим полотном; він швидко переходив від однієї роботи до іншої, лише то б не втрачати форми ».

Відносини між Леонардо і Верроккьо були, мабуть, серцевими, хоча Леонардо ні коли не згадував у своїх книжках про свого вчителя. Він жив у будинку Верроккио і продовжував там жити після того, як був прийнятий в гільдії Святого Луки в 1472 році в зрости двадцяти років. Підмайстром Леонардо, слідуючи звичайному порядку, спочатку займався розтиранням фарб і потім другий чорною роботою. Поступово, у міру накопичення досвіду і зростання майстерності, йому почали довіряти найпростіші частини роботи, на яку Верроккио отримував замовлення. Основи він черпав безпосередньо від вчителя, проте в майстерні працювали старший і більш досвідчені учні та підмайстри, наприклад відомий П'єтро Перуджино, який був на шість років старше Леонардо і в якого той напевно перейняв безліч прийомом. У свою чергу Леонардо допомагав молодшим учням, таким, як Лоренцо ді Креді, чий стиль такий повторює Леонардо, що для розрізнення їхніх робіт іноді потрібно п?? міць експерта.

Не далеко від майстерні Верроккио знаходилося суперниця ними майстерня Антоніо дель Поллайоло, чия гравюра «Битва оголених» припускає, що Поллайоло був одним з перших художників Відродження, які займалися в анатомічному театрі, щоб вивчити м'язову систему людини. Цілком ймовірно, Леонардо часто бував у майстерні Поллайоло і переймав його досвід. Він так само, напевно, мав можливість розмовляти з такими людьми, як Боттічеллі і Алессіо Бальдовінетті, які часто прогулювалися по місту і затівали на кожному розі жваві диспути з питань мистецтва.

Леонардо був оточений творами своїх попередників: варто було відійти від майстерні зовсім не далеко, і перед ним були роботи Мазаччо, першого великого художника раннього Відродження, або сучасних йому майстрів - Паоло Уччелло, фра Філіппо Ліппі і Андреа дель Кастаньо, чию «Таємну вечерю» Леонардо напевно повинен був вивчати скрупульозно і з пристрастю. У Флоренції знаходилися скульптори та рельєфи Донателло і Гіберті. Всі ці люди не просто досягли вершин в освоєнні натури завдяки вивченню анатомії та емоційних станів людини, а й абсолютно по-новому підійшли до старих релігійних сюжетів. Саме спираючись на їхні успіхи, Леонардо та інші художники - Мікеланджело, Браманте, Джорджоне, Рафаель, Тіціан - в один прекрасний день звели сяючий купол Високого Відродження.

Сама архітектура Флоренції повинна була служити школою. Коли Леонардо приїхав до місто, баптистерій, дзвіниця Джотто і Домський собор (Санта Марія дель Фьоре) знаходилися в прекрасному стані, а Виховний будинок, капела Пацці і купол Домського собору являли собою вражаючі приклади нового стилю. Палац Медічі і палац Речеллаі будувалися повністю за новими канонами. Фасад церкви Санта Марія Новела, апсида церкви Сантіссіма Аннунціата і величезний палац Пітті все ще перебували в лісах, за якими учні могли виступати і своїми очима спостерігати за ходом внутрішніх робіт.

Що ж стосується учнів, то в розпорядженні учнів їх було кілька, і особливо серед них виділялася «Керівництво майстру», написаний Ченніно Ченніні у 1390 році. Воно було майже повністю присвячене виробленню навичок - щось подібне до зводу практичних порад, яким учень повинен був слідувати. І тільки у вступній чолі містився матеріал з загальних питань мистецтва, глибоко відобразив в пам'яті Леонардо. Роки по тому він зробив його у власних трактатах: «Цей рід діяльності, відомий під назвою живопис, вимагає уяви та майстерності книг, так як визнаний відкривати невидиме, заховане в тіні видимих предметів, і знімати його з допомогою пензля, надавати ясний вид на самому справі неіснуючого ». У підзаголовку до першого чолі Ченніні викладає короткий зміст своє книги: «Як малювати на різних родах поверхні; як отримати безліч відтінків чорного кольору; як слід зберігати горностаєвих хвости (використовуються для виготовлення кистей), щоб їх не зжерли миші ". Багато місця він приділяє техніці фрески, пояснюючи художнику, що той повинен змочити і поштукатурити рівно таку площу стіни, яку він намерівается розмалювати за день, тому що на наступний день він вже не зможе вести не яких змін до намальоване. Саме це обмеження підстьобнула розум Леонардо в пошуках нових методів у настінного живопису: він надихався самим актом творчості, і йому здавалося нестерпним, що він не може носити зміни в свій живопис, коли хоче. Його пізніші експерименти найчастіше приводили до чудових результатом, але іноді ставали згубними для його картин.

Теорія мистецтва, за одним великим винятком, не мало великої цінності в очах молодих художників часів Леонардо: вони опановували її не з книжок, а з уст свого вчителі та нагляд за його повсякденною працею. Але за п'ятдесят років до Леонардо архітектор Філіппо Брунеллески революціонізіровал мистецтво, розробивши принципи лінійної перспективи, завдяки яким простір, обмежене живописним полотном або рельєфом, могли іллюзіоністіческі розтягуватися до розмірів реального. Ефект глибини досягався використанням ліній, що сходяться в центральній уявній точці. Після відкриття Брунеллески, яке швидко перейняли Донателло, Мазаччо і Гіберті, живопис не могла залишатися площинний і двовимірної. Але, наскільки нам відомо, Брунеллески зовсім не писав трактату; така праця - перше в цьому роді зроблений з часів античності і що став одним з найбільших досягнень Відродження, -- випав на долю вченого і архітектора Леона Батіста Альберті.

Альберті підняв ідеї Брунеллески на рівні наукової теорії написав трактати з живопису, скульптури та архітектури, з якими Леонардо напевно повинен був познайомиться. Саме Альберті висловив думку про те, що крім не обходимо технічної майстерності художник повинен мати ще геометрією, оптиці і перспективі; він повинен розуміти таємниці людського тіла, тому що «рух тіла, відображають руху душі ». Найбільше Альберті займало співвідношення між математикою і мистецтвом. Він відчував, що у Всесвіті існують певні пропорції, які виражають божественний задум. Не випадково Леонардо був, можна сказати, зачарований математикою, використовував її у своїх живописних роботах і довгі роки вважав, що саме в неї міститься ключ до всім знанням.

У 1460-1470-ті роки у Флоренції жили видатні вчені, які зробили впливу на формується розум Леонардо. Одним з них був Бенедетто дель Аббако, який займався комерцією, механікою та інженерним справою. Мабуть, саме ідеї Бенедетто під все життя збудили інтерес Леонардо до винахідництва та всіляких механізмів. Як пише Вазарі, Леонардо «був першим (хоча й був дуже молодий), хто висунув проект викопати з'єднання з річкою Арно судноплавний канал від Пізи до Флоренції. Він так само зробив креслення борошномельних млинів, підйомних і інших механізмів, які приводяться в рух силою води.

Серед інших людей, що зробили вплив на Леонардо. Можна назвати Паоло дель Поццо Тосканеллі, видатного вченого-математика, астронома і лікаря, зробимо так ж деякі відкриття в області географії, вивчаючи відповідні книги і карти і аналізуючи звіти мандрівників. Тосканеллі вірив, що до східних країн можна дістатися, якщо весь час плисти на захід через Атлантику; в 1774 році, за вісімнадцять років до подорожі Колумба, Тосканеллі послав йому карту і лист, в якому переконував зробити таку спробу.

На скільки тісно спілкувався Леонардо з цими людьми, сказати важко, але дуже ймовірно, що спеціально шукав їх суспільства. Він завжди був прямолінійний і нестримний до прагнення у своєму прагнення знань; якщо хто-небудь мав його цікавить знанням, він йшов прямо до мети і питав, що йому було потрібно. «Нехай маестро Лука покаже тобі, як множити коріння », - нагадував він собі в одній записці, а в іншій писав: «Нехай чернець з монастиря Брера пояснить тобі De Ponderibus».

У політичній житті Флоренції Леонардо участі не приймав і, можливо, не мав до неї не якого інтересу. Флоренція вважалася республікою, однак фактично їй управляло сімейство Медичі і коло аристократів і інтелектуалів, групувалися навколо їхнього двору. Головним інструментом влади був банк Медічі, через який втікав все багатство міста, засноване на виробництві мануфактур, торгівлі шовком і вовною, ювелірному поділи і виготовленням розкоші. Медічі протегували мистецтву, але до Леонардо це не ставилося. Швидше за все, йому заважала репутація, яку він придбав ще в ранній молодості і яка з роками тільки зміцнювалася: блискучий і багатосторонній, але повільний і неблагонадійний, схильний кидати роботу недоробленою. Зі свого сторони. Леонардо не відчував себе вільним при дворі Медічі. Герцоги були гуманістами-неоплатоніками і питали глибокий інтерес до класичної давнини. Те саме можна було сказати і про Леонардо, однак у дещо іншому сенсі. Вони бавилися тим, що вели себе як стародавні римляни, часто одягалися в тоги і зверталися один до одного на вишуканої латини, яку Леонардо, не досяг успіху в цій мові, вважав трохи смішний. Як би там не було, але правителі Флоренції мало що зробили для нього.

Якщо виходити з хронології його творчості. То ми маємо в своєму розпорядженні мізерним числом точних дат, відносяться в період його життя між тридцятьма і двадцятьма роками. Один документ, датований 8 квітня 1476, коли Леонардо було близько двадцяти чотирьох років, може дещо сказати (а може і не сказати) про його особу, проте він занадто затягали коментаторами і до нього дуже важко поставитися об'єктивно. Флорентійські правителі як засіб підтримання своєї власті встановили поряд з Палаццо Веккіо якийсь ящик, прозваний барабаном (тамбур). В цей ящик кожен міг опустити анонімне обвинувачення, яке розслідувалася в тому випадку, якщо по ньому знаходилися свідки. У вищезгаданий день в тамбур було виявлено звинувачення Леонардо і ще трьох молодих людей у тому, що вони займалися коханням з сімнадцятирічним Джакопо Сантареллі, які служили в майстерні моделлю. Звинувачення могло бути продиктовано чиєїсь злобою; обвинувач так ніколи і не був знайдений, жоден свідок не з'явився, і хоча справа пішла до суду вдруге через два місяці, в остаточному підсумку це ні до чого не призвело. У наші дні існує тенденція ігнорувати цей документ. Однак деякі обставини життя Леонардо, його зауваження про кохання, його ставлення до жінок не дозволяють нам це зробити в повній мірі. Давнє звинувачення знову і знову приходь на розум.

Через деякий час після цієї події, можливо, між 1476 і 1478 роками, Леонардо відкриває власну майстерню. Не відомо, на якій вулиці вона була і яке час існувала, але точно встановлено, що Леонардо більше не працював у Верроккио. Про це свідчать два не залежних розслідування.

Листок паперу, свідчить про те, що Леонардо в певний день перебував в певному місці, не є датованим документом. Це невеликий малюнок. Хоча він і представляє інтерес для дослідників, тому що фіксує стиль і почерк Леонардо в певний період його життя, все-таки для мистецтва він не настільки важливий, як для біографів майстра. Як свідчить Вазарі, у Леонардо була звичка бродити по вулиці в пошуках красивих або потворних осіб, причому потворність, на його думку, не слід уникати: він розглядав потворність як зворотний бік медалі краси. Він був «настільки щасливий, коли помічав яке-небудь чудове обличчя, все рівно бородате або в ореолі волосся, що починав переслідувати людину, настільки привернув його увагу, і міг займатися цим весь день, намагаючись скласти про нього чітке уявлення, а коли повертався додому, то малював його голову так добре, як ніби людина цей сидів прямо перед ним ".

Леонардо зберігав свої враження не тільки в пам'яті, він носив собою книжечку для ескізів, яку радив мати й іншим митцям у своєму великому «Трактаті про живопису »:« Ти зможеш частенько по розважити себе, коли виходиш відпочити і прогулятися на свіжому повітрі, якщо будеш спостерігати і робити замальовки людей, коли вони розмовляють, або сперечаються один з одним, або сміються, або кидаються на один одного з кулаками ... все це ти запечатлеешь в швидкими штрихами у своєму маленькому кишеньковому альбомчику, який завжди будеш носити з собою. І нехай у ньому буде злегка подцвеченная папір, що б ти не міг стерти намальованого, а всякий раз повинен був перевернути сторінку. Такі замальовки не можна ні в якому випадку прати, їх треба було б зберігати з крайнім старанністю, тому що існує стільки форм і дій, що пам'ять не здатна їх втримати. Тому тобі варто зберігати ці начерки: вони приклади для тебе і твої вчителі ». Цей уривок може дуже добре пояснити, чому збереглося щодо дуже багато малюнків Леонардо: він дуже рідко їх викидав.

28 грудня 1479 року Леонардо, мабуть, прогулювався по Флоренції зі своїм альбомчик. Йому було тоді 28 років без кількох місяців. Дата встановлена у зв'язку з деяким історичною подією. За рік до цього дня відбулося криваве, але не вдале замах на Медічі, почате членами родини Пацці, аж ось тепер один з конспіраторів, який свого часу втік до Туреччини, було повернуто до Флоренції одній з довгих рукою Медічі і повішений на одному з громадських будівель. Леонардо бачив тіло, бачив поєднання пристрасті, презирства й ненависті на мертвому обличчі, - і зробив начерк. На тому ж самому листі він помітив: «Маленька капелюх рудувато - коричневого кольору, костюм з чорного отласа, оторочена чорним куртка, блакитний камзол, оторочений чорним, і білі оксамитові нашивки. Бернардо ді Бандіні Барончелі. Чорні панчохи ».

Існує два точки зору на безпристрасні слова Леонардо. Згідно з однією, слова ці свідчать про страхітливий, аномальному відчуження від усього людського: хіба не міг він, хоча б однією короткою фразою, висловити свою відразу, або хоча б співчуття, або будь-яку іншу емоцію? За іншою, у цей момент він діяв так, як і має діяти художник, роблячи замітки для картини або більш детального малюнка, який сподівався створити і в який вклав би всі свої почуття.

Ніхто не може з точністю сказати, що ж було насправді. Його особа таїть у тумані часу, як і перші тридцять років його життя, висічені з темряви тільки книгою Вазарі та такими ось документальними фрагментами, як тільки що згаданий. Набагато більше значення має для нас його мистецтво. У 1481 році, коли Леонардо було двадцять дев'ять років, трапилося подія, яка повинна було, в усякому випадки, його сильно зачепити, якщо не принизити. Папа Сікст IV, без жодного сумніву попередньо порадившись з Медічі, запросив кращих тосканських художників для роботи в Ватикані. Серед запрошених були Боттічеллі, Гірландайо, Сіньореллі. Перуджіно, Пінтуріккьо і Козімо Росселлі - але не Леонардо. Він не міг звільнитися від почуттів, що у Флоренції, що знаходиться під владою Медічі, у нього немає майбутнього. Він звернув свої погляди на північ Італії і почав шукати заступництва в могутнього Лодовико Сфорца, при дворі якого була більш здорова, не настільки манірно - вишукана, атмосфера. У 1482 році він їде в Мілан і починає нове життя в дали від Тоскани. Цей період тривав майже двадцять років, і за цей час він отримав визнання - саме те, чого був позбавлений на батьківщині.