Маньєризм

Маньєризм (Mannerism, італ. Maniera - стиль, манера), термін, вживаними в теорії образотворчого мистецтва. Став популярним завдяки художникові й біографу 16 століття Вазарі, який характеризував їм високу ступінь граціозності, врівноваженості й витонченості в мистецтві. Проте з 17 століття більшість критиків, вважаючи, що італійське мистецтво 2-ї половини 16 століття переживало занепад в порівнянні з вершинами, досягнутими в період Високого Відродження (Ренесанс) Леонардо да Вінчі, Мікеланджело й Рафаелем, термін "Маньєризм" відносили до мистецтва, якому властиві метафорична насиченість, пристрасть до гіперболи і гротеску. У результаті Маньєризм стали називати стиль, сприйнятий школами італійського мистецтва, перш за все римськими, в період між епохами Високого Відродження та Бароко (близько 1520 -- близько 1600 рр..).

Про Маньєризма прийнято говорити починаючи з Рафаеля, коли він відмовився від гранично ясних і врівноважених засобів вираження, властивих Високому Відродженню, і почав працювати в більш витонченої манері. Для Маньєризма характерні подовженою фігур, напруженість поз (контрапост), незвичайні або химерні ефекти, пов'язані з розмірами, освітленням або перспективою, і яскраві кольори. У ліпленні провісником Маньєризма був Джамболонья, в мистецтві які, опинившись величезний вплив на його сучасників, поєднуються примхливість поз з вишуканою плавністю і елегантністю форм. До провідних скульптурам-маньєристи відносять Бенвенуто Челліні. Маньєризм в архітектурі також трудноопределім, як у живопису і скульптури, але часто має на увазі усвідомлене презирство до встановленими правилами і класичним традиціям.

За межами Італії маньєристи іноді називають представників школи Фонтенбло у Франції, нідерландських художніков16 століття (багато з них сприйняли ідеї Маньєризма, побувавши в Італії) і Ель Греко в Іспанії. У літературі й музиці термін "Маньєризм" застосовується ще ширше, ніж в образотворчому мистецтві і архітектурі. Так, "маньерістскімі" іменують літературні твори, яким властива витіюватість складу, ускладнений синтаксис і використання химерно-фантастичних образів. Найбільш відомий приклад - двотомний роман "Евфуес" (1578-1580 рр.). Джона Лілі, що породив термін "евфуізм", означав найвищою мірою штучний і химерний стиль. У музиці "маньерістскім" вважається, наприклад, творчість італійського композитора, автора мадригалів Карло Джезуальдо ді Веноза, чиї твори відрізняються незвичайною гармонією, раптовою зміною темпу і яскравою експресією.

Художники маньєризму: Ян Ван Скорел, Вазарі, Ель Греко

Скорел Ян ван (Scorel, Jan van)

(1495-1562 рр. .)

Скорел Ян ван (Scorel, Jan van) (1495-1562 рр..), нідерландський живописець. У 1519-1524 рр.. подорожував країнами Середземномор'я і був покірний італійським мистецтвом. Скорел Ян ван першим приніс у Нідерланди зріле розуміння італійського живопису Ренесансу і був співвітчизниками визнаний одним з найвидатніших художників. Працював також при королівських дворах Франції, Іспанії та Швеції. Писав переважно портрети і картини на релігійні теми. На жаль, більшість створених ним запрестольний зразків загинуло. Ян ван Скорел справив великий вплив на живописців свого часу. Серед його учнів був Мор.

Вазарі Джорджо (Vasari, Giorgio)

Вазарі Джорджо (Vasari, Giorgio) (1511-1574 рр..), Італійський історик мистецтва, архітектор і живописець; автор "Життєписів найбільш знаменитих живописців, скульпторів і зодчих "(1550г.; книга розширена і доопрацьована в 1568 р.), де запропонував власну концепцію Ренесансу мистецтв від Джотто до Мікеланджело. У своїх будівлях (палац Уффици у Флоренції, а також численні палаци і церкви в Пізі і Ареццо) Вазарі еклектично поєднував елементи ренесансної та маньерістіческой (Маньєризм) архітектури.

Ель Греко (Теотокопулі Доменіко) (Greco, El (Kyriakos Theotokopoulos))

(1541-1614 рр..)

Ель Греко (Доменіко Теотокопулі) (Greco, El (Kyriakos Theotokopoulos)) (1541-1614 рр..), Іспанський живописець, скульптор і архітектор. Народився на Криті, звідси прізвисько - Грек. Навчався на Криті традиційної іконопису, після 1560 поїхав до Венеції, де, можливо, навчався у Тиціана, а в 1570 р. - в Рим.

Творчий почерк сформувався головним чином під впливом Тінторетто і Мікеланджело. У 1577 р. Ель Греко переїхав до Іспанії і влаштувався в Толедо, де працював з 1577 аж до самої смерті (7 квітня 1614), створивши ряд чудових вівтарів. Для його творів характерні неймовірна емоційність, несподівані ракурси й неприродно витягнуті пропорції, створюють ефект стрімкого зміни масштабів фігур і предметів ( "Мучеництво св. Маврикія", 1580-1582 рр..). Майстерно написані Ель Греко картини на релігійні сюжети з великою кількістю персонажів своєї ірреальність споріднені поезії іспанських містиків. Така, наприклад, урочисто-величава композиція "Поховання графа Оргаса" (1586-1588 рр..).

Опинившись спочатку в орбіті впливу Тиціана і Мікеланджело, а потім вступив на шлях маньєризму, Ель Греко став провісником мистецтва бароко. Прагнення вийти за межі повсякденного людського досвіду ріднить його з іспанськими містиками -- поетом Хуаном де ла Крус, св. Терезою і св. Ігнатієм Лойолою. Саме тому Іспанія стала благодатним грунтом для творчості Ель Греко, яке, в свою чергу, було з готовністю засвоєно іспанським мистецтвом. З часом наукові знання і математики стали набувати все більшого значення в його творчості.

Емоційність властива і портретів Ель Греко, зазначеним часом психологічної і соціальної проникливістю. Риси ірреальності найбільш виразно проступають в пізніх творах майстра ( "Зняття п'ятого друку", "Лаокоон", 1610-1614 рр..). Гострим поетичним сприйняттям природи, трагізмом світовідчуття овіяний "Вид Толедо" (1610-1614 рр..). Творчість Ель Греко після смерті художника було забуто і наново відкрито лише на початку 20 століття, з появою експресіонізму.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.arthistory.ru/