Ренесанс
(Епоха Відродження)
Ренесанс
(Відродження) (Renaissance), епоха інтелектуального і художнього
розквіту, який почався в Італії в 14 столітті, досягши піку в 16 столітті і надавши
значний вплив на європейську культуру. Термін "Відродження",
означав повернення до цінностей античного світу (хоча інтерес до римської класики
виник ще в 12 столітті), з'явився в 15 столітті і отримав теоретичне обгрунтування в
16 столітті в працях Вазарі, присвячених творчості відомих художників,
скульпторів і архітекторів. У цей час склалося уявлення про що панує в природі
гармонії і про людину як вінці її утворення. Серед видатних представників
цієї епохи - художник Альберті; архітектор, художник, вчений, поет і математик
Леонардо да Вінчі.
Архітектор
Брунеллески, новаторському використовуючи елліністичні традиції, створив кілька
будівель, не поступалися за красою кращим античним зразкам. Дуже цікаві
роботи Браманте, якого сучасники вважали самим талановитим архітектором
Високого Відродження, і Палладіо, що створили великі архітектурні ансамблі,
відрізнялися цілісністю художнього задуму і різноманітністю композиційних
рішень. Будівлі театрів і декорації споруджувалися на основі архітектурних робіт
Вітрувія (близько 15 р. до н.е.), відповідно до принципів римського театру.
Драматурги слідували строгим класичним канонам. Зал для глядачів, як правило,
нагадував за формою кінську підкову, перед ним знаходилося підвищення з
авансценою, відділяється від основного простору аркою. Це і було прийнято за
зразок театрального будинку для усього західного світу на наступні п'ять
століть.
Живописці
Ренесансу створили цілісну, що володіє внутрішньою єдністю концепцію світу,
наповнили традиційні релігійні сюжети земним змістом (Нікола Пізано,
кінець 14 століття; Донателло, початок 15 століття). Реалістична зображення людини
стало головною метою художників Раннього Відродження, про що свідчать
творіння Джотто і Мазаччо. Винахід способу передачі перспективи
сприяло більш правдивого відображення дійсності. Однією з головних
тим живописних творів Ренесансу (Жильбер, Мікеланджело) були трагічна
непримиренність конфліктів, боротьба і загибель героя. Близько 1425 Флоренція стала
центром Ренесансу (флорентійського мистецтва), але до початку 16 століття - Висока
Відродження - провідне місце зайняли Венеція (венеціанське мистецтво) і Рим.
Культурними центрами були двори герцогів Мантуї, Урбіно і Ферради. Головними
меценатами були Медічі і римські папи, особливо Юлій II і Лев Х. Найбільшими
представниками "північного Ренесансу" були Дюрер, Кранах Старший,
Хольбейн. Північні художники в основному наслідували кращим італійським зразкам,
і тільки деякі, наприклад Ян ван Скорел, зуміли створити свій стиль, який
відрізнявся особливою елегантністю і грацією, - маньєризму.
Художники
Ренесансу: Альберті, Леонардо да Вінчі, Ботічеллі, Тіціан, Мікеланджело,
Рафаель.
Альберті
Леон Баттіста
Альберті Леон
Батіста (Alberti, Leon Battista) (1404-1472 рр..), Італійський архітектор,
скульптор, художник і письменник. Альберті був драматургом, музикантом,
математиком і спортсменом, втіливши в собі властивий епосі Відродження
(Ренесанс) ідеал "гармонійної особистості". Його полотен і скульптур
збереглося мало. Альберті був одним з найбільших теоретиків мистецтва. У ряді
трактатів узагальнив досвід мистецтва свого часу, збагачений досягненнями
науки. Трактат "Про статуї" написаний, імовірно, в 1453 р. У трактаті
"Про живопис" (1436 р.) дано перший науковий опис перспективи. Над працею
"Про архітектуру" (заснованому на творі Вітрувія) Альберті працював
до кінця життя; виданий посмертно в 1485 р., він став першою друкованою книгою про
архітектурі. Альберті - теоретик мистецтва відмовився від середньовічного бачення
світу, щиро захоплювався античною класикою. Як архітектор Альберті тяжів до
сміливим рішенням, багато зробив у розробці теорії пропорції. У Мантує звів
дві церкви: Сан-Себастьяні (1460 р.) та Сант-Андреа.
Леонардо
да Вінчі
Леонардо да Вінчі (Leonardo da Vinci) (1452-1519 рр..), італійська
живописець, скульптор, вчений, інженер і архітектор епохи Відродження. Навчався
в майстерні Верроккьо у Флоренції. Перше найбільш значне, але
, що залишився незавершеним твором "Поклоніння волхвів" (Галерея
Уффици, Флоренція). З 1481 до 1499 р. складався на службі герцога Лодовико Моро,
займався питаннями гідротехніки, організацією придворних Фейер.
В міланський
період в трапезній монастиря Санта-Марія делле Граціє виконав стінну розпис
"Таємна вечеря" (около1495-1497 рр..). Через особливості застосованої
їм техніки - масло з темперою - це твір вважають вершиною європейського
мистецтва, збереглося в сильно пошкодженому вигляді. До 1506 Леонардо да Вінчі
працював у Флоренції. У портреті Монни Лізи ( "Джоконда", близько 1503
р.) втілив піднесений ідеал жіночності та чарівності. Важливим компонентом
картини є краєвид, як би тане в холодної блакитному серпанку. До пізніх
творів Леонардо да Вінчі належать "Св. Анна з Марією і немовлям
Христом "(близько 1500-1507 рр..)," Іоан Хреститель "(близько
1513-1517 рр..) Та інші. У 1516 р. на запрошення Франциска I виїхав до Франції,
де помер.
Багато хто з його
творів залишилися незавершеними, тим не менше вони зробили величезний вплив
як на сучасників, так і на наступні покоління художників. Леонардо да
Вінчі залишив величезну кількість малюнків, які зберігаються головним чином у
Королівської колекції у Віндзорському замку. Найважливішим джерелом для вивчення
поглядів Леонардо да Вінчі є його записні книжки і рукописи.
Боттічеллі,
САНДРА (Botticelli, Sandro)
(1445-1510)
Боттічеллі,
САНДРА (Botticelli, Sandro) (1445-1510), один з найбільш видатних художників
епохи Відродження. Народився у Флоренції у 1444 в родині дубильщики шкіри Маріано
ді Ванни Філіпепі (прізвисько Боттічеллі, що означає «барильце», насправді
належало його старшого брата). Після початкового навчання в ювеліра ок.
1462 Боттічеллі вступив до майстерні одного з провідних живописців Флоренції,
Фра Філіппо Ліппі. Стиль Філіппо Ліппі справив на Боттічеллі величезний вплив,
проявилася головним чином в певних типах осіб, орнаментальних деталях і
колориті. У його творах кінця 1460-х років тендітна, площинна
лінеарністю і грація, перейняті від Філіппо Ліппі, змінюються більш потужної
трактуванням постатей і новим осмисленням пластики обсягів. Приблизно в цей же
час Боттічеллі починає застосовувати енергійні охристі тіні для передачі
тілесного кольору - прийом, який став характерною рисою його стилю. Ці
зміни проявляються у всій повноті в самій ранній документованої картині
Боттічеллі Алегорія сили (бл. 1470, Флоренція, галерея Уффици) і в менш
вираженій формі у двох ранніх Мадонна (Неаполь, галерея Каподімонте; Бостон,
музей Ізабелли Стюарт Гарднер). Дві знамениті парні композиції Історія Юдіфі
(Флоренція, Уффици), також відносяться до числа ранніх творів майстра (бл.
1470), ілюструють інший важливий аспект живопису Боттічеллі: живу і ємну
розповідність, в якій поєднані експресія і дію, з повною ясністю
розкривають драматичну суть сюжету. У них також виявляється вже
почалося зміна колориту, який стає більш яскравим і насиченим, в
відміну від блідої палітри Філіппо Ліппі, що переважає в самій ранній картині
Боттічеллі - Поклоніння волхвів (Лондон, Національна галерея).
Серед
творів Боттічеллі лише кілька мають достовірні датування; багато хто з
його картин були датовані на основі стилістичного аналізу. Деякі з
найвідоміших творів відносять до 1470-х років: картина Св. Себастьян
(1473), найраніше зображення оголеного тіла у творчості майстра;
Поклоніння волхвів (бл. 1475, Уффици). Два портрети - молодої людини
(Флоренція, галерея Пітті) і флорентійської дами (Лондон, музей Вікторії і
Альберта) - датуються початком 1470-х років. Трохи пізніше, можливо в 1476,
був виконаний портрет Джуліано Медічі, брата Лоренцо (Вашингтон, Національна
галерею). Твори цього десятиліття демонструють поступове зростання
художньої майстерності Боттічеллі. Він використовував прийоми та принципи,
викладені в першого видатного теоретичному трактаті про ренесансної живопису,
що належить перу Леона Батіста Альберті (О живопису, 1435-1436), і
експериментував з перспективою. До кінця 1470-х років в творах Боттічеллі
зникли стилістичні коливання і прямі запозичення у інших художників,
притаманні його раннім творам. До цього часу він вже впевнено володів
абсолютно індивідуальним стилем: фігури персонажів набувають міцне
будову, а їх контури дивним чином поєднують ясність і елегантність з
енергійністю; драматична виразність досягається з'єднанням активного
дії і глибокого внутрішнього переживання. Всі ці якості присутні у
фресці Св. Августин (Флоренція, церква Оньісанті), написаної в 1480 в
як парної композиції до фресці Гірландайо Св. Ієронім.
Предмети,
навколишні св. Августина, - пюпітр, книги, наукові інструменти, - демонструють
майстерність Боттічеллі в жанрі натюрморту: вони зображені з точністю і ясністю,
виявляють здатність художника схоплювати сутність форми, але при цьому не
кидаються в очі і не відволікають від головного. Можливо, цей інтерес до
натюрморту пов'язаний з впливом нідерландської живопису, викликала захоплення
флорентійців 15 ст. Звичайно, нідерландське мистецтво вплинуло на трактування
пейзажу у Боттічеллі. Леонардо да Вінчі писав, що «наш Боттічеллі» виявляв
мало інтересу до пейзажу: «... він каже, що це пусте заняття, тому що
достатньо просто кинути просочену фарбами губку на стіну, і вона залишить
пляма, в якому можна буде розрізнити прекрасний краєвид ». Боттічеллі зазвичай
задовольнявся використанням умовних мотивів для фонів своїх картин,
міняючи їх включенням мотивів нідерландської живопису, таких, як готичні
церкви, замки і стіни, для досягнення романтично-мальовничого ефекту.
У 1481
Боттічеллі був запрошений татом Сикстом IV до Рима разом з Козімо Росселлі і
Гірландайо для того, щоб написати фрески на бічних стінах щойно
відбудованій Сікстинської капели. Він виконав три з цих фресок: Сцени з життя
Мойсея, Зцілення прокаженого і спокуса Христа і Покарання Корея, Датана й
Абірона. У всіх трьох фресках майстерно вирішена проблема викладу складної
богословської програми в ясних, легенів і живих драматичних сценах; при цьому в
повною мірою використовуються композиційні ефекти.
Після
повернення у Флоренцію, можливо, в кінці 1481 або початку 1482, Боттічеллі
написав свої знамениті картини на міфологічні теми: Весна, Паллада і
Кентавр, Народження Венери (все в Уффици) і Венера і Марс (Лондон, Національна
галерея), що належать до числа найбільш знаменитих творів епохи Відродження
і що являють собою справжні шедеври західноєвропейського мистецтва.
Персонажі і сюжети цих картин навіяні творами античних поетів, перш
всього Лукреція і Овідія, а також міфологією. У них відчувається вплив
античного мистецтва, добре знання класичної скульптури або замальовок з
неї, що мали велике поширення в епоху Відродження. Так, грації з Весни
сходять до класичної групі трьох грацій, а поза Венери з Народження Венери --
до типу Venus Pudica (Венера сором'язлива).
Деякі
вчені вбачають у цих картинах візуальне втілення основних ідей флорентійських
неплатників, особливо Марсіліо Фічино (1433-1499). Однак прихильники цієї
гіпотези ігнорують чуттєве начало в трьох картинах із зображенням Венери і
прославляння чистоти і невинності, яке, безсумнівно, є темою
Паллади і Кентавра. Найбільш правдоподібна гіпотеза, відповідно до якої всі
чотири картини були написані з нагоди весілля. Вони є найбільш
чудовими зі збережених творів цього жанру живопису, який
прославляє одруження і чесноти, що асоціюються з народженням кохання в
душі непорочної і прекрасної нареченої. Ті ж ідеї є головними в чотирьох
композиціях, що ілюструють розповідь Боккаччо Настаджо дельї Онесті (перебувають в
різних колекціях), і двох фресках (Лувр), написаних близько 1486 з нагоди
одруження сина одного з найближчих сподвижників Медічі.
Чарівна
грація, краса, багатство уяви і блискуче виконання, властиві
картинам на міфологічні теми, присутні також в декількох знаменитих
вівтарях Боттічеллі, написаних протягом 1480-х років. До числа кращих
належать Вівтар Барді із зображенням Богоматері з немовлям і св. Іоанном
Хрестителя (1484) і Благовіщення Честелло (1484-1490, Уффици). Але в
Благовіщення Честелло вже з'являються перші ознаки манірності, яка
поступово наростала в пізніх творах Боттічеллі, відводячи його від повноти і
багатства натури зрілого періоду творчості до стилю, в якому художник
милується особливостями власної манери. Пропорції фігур порушуються для
посилення психологічної виразності. Цей стиль в тій чи іншій формі
характерний для творів Ботічеллі 1490-х і початку 1500-х років, навіть для
алегоричній картини Наклеп (Уффици), в якій майстер звеличує
власний твір, асоціюючи його з творінням Апеллеса, найбільшого з
давньогрецьких живописців. Дві картини, написані після падіння Медічі в 1494
і під впливом проповідей Джіроламо Савонароли (1452-1498), - Розп'яття
(Кеймбрідж, Массачусетс, художній музей Фогга) і Містичне Різдво
(1500, Лондон, Національна галерея), - являють собою втілення
непохитної віри Боттічеллі у відродження Церкви. Ці дві картини відображають
неприйняття художником світської Флоренції епохи Медічі. Інші твори
майстри, такі, як Сцени з життя римлянки Вірджинії (Бергамо, Академія
Каррара) і Сцени з життя римлянки Лукреції (Бостон, музей Ізабелли Стюарт
Гарднер), виражають його ненависть до тиранії Медічі.
Збереглося
мало малюнків самого Боттічеллі, хоча відомо, що йому часто замовляли ескізи
для тканин і гравюр. Винятковий інтерес представляє його серія ілюстрацій
до Божественної комедії Данте. Глибоко продумані графічні коментарі до
великій поемі багато в чому залишилися незавершеними.
Близько 50 картин
повністю або в значній мірі належать пензлю Боттічеллі. Він був
главою процвітала майстерні, яка працювала в тих же жанрах, що і сам майстер, в
якої створювалася продукція різної якості. Багато хто з картин прописані
власною рукою Боттічеллі або зроблені за його задумом. Майже для всіх
характерна яскраво виражена площинність і лінеарністю в трактуванні форми, з'єднані
з відвертим маньєризму. Помер Боттічеллі у Флоренції 17 травня 1510.
Тіціан
(Тіциано Вечелліо) ( Titian ( Tiziano Vecellio ))
близько
1480-1576 рр..
Тіціан (Тіциано Вечелліо) (Titian (Tiziano Vecellio)) (близько 1480-1576
рр..), італійський живописець епохи Високого і Пізнього Відродження (Ренесанс).
Глава венеціанської школи. Навчався у майстерні Джованні Белліні, але більш
глибокий вплив на нього зробив Джорджоне (Тіціан працював разом з ним і
завершив деякі картини, що залишилися незавершеними після передчасної
смерті Джорджоне). Коли Белліні помер (1516г.), став офіційним художником
Венеціанської республіки, де і залишався загальновизнаним перший живописцем до
самої смерті. У Венеції створив чудові монументальні вівтарні образи
( "Вознесіння Марії", близько 1516-1518 рр.., Церква Санта-Марія
Глоріоза деї Фрарі).
В1533 р.
імператор "Священної Римської імперії" Карл V призначив його своїм
офіційним художником. У 1548 і 1550 рр.. Тіціан відвідав імператорський двір у
Аугсбурзі, і під час другого візиту познайомився з сином Карла, майбутнім
королем Іспанії Пилипом II, який став його покровителем. Тіціан продовжував
активно працювати до кінця життя, і pieta, яку він написав для власної
гробниці і яка залишилася незавершеною, є одним з
чудових заповітів, коли-небудь надісланих художником світу.
Тіціан в рівній
ступеня відомий своїми портретами і картинами на релігійні сюжети, наприклад
"Оплакування Христа" (близько 1573-1577 рр..). Він підняв до нових висот
традиційне для венеціанських живописців мистецтво колориту. Тіціан в
досконало володів масляним живописом і був першим майстром, найбільш повно
що використав її художні можливості; останні роботи Тиціана відрізняє
вражаюче вільна манера листи. Про його особисте життя відомо мало,
кажуть, що він був скупий і спеціально збільшував свій вік, щоб домогтися у
покровителів співчуття (а отже, і грошей).
Мікеланджело
Буонарроті (Michelangelo Buonarroti)
1475-1564
р.р.
Мікеланджело Буонаротті (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564 рр..), італійський скульптор,
живописець, архітектор, поет. Видатний майстер епохи Ренесансу. Навчався у
Франції у Гірландайо, зазнав значний вплив робіт Джотто і Мазаччо, з
яких захоплено писав копії. В1496 р. Мікеланджело переїхав до Риму, де і
створив свій перший шедевр - скульптуру "Пієта" (1498-1499 рр..) для
собору. Св. Петра. Його мармурова статуя "Давид" (1501-1504 рр..) Стала
однією головною визначною пам'яткою Флоренції. У 1505 Мікеланджело отримав
від тата Юлія II два великі замовлення і знову поїхав до Риму. Один замовлення - на
виготовлення папської усипальні, однак, для неї була виконана тільки
скульптура "Мойсей" (1513-1516 рр..). Другим замовленням був розпис
зводу Сикстинської капели у Ватикані. Саме ця грандіозна робота 1508-1512
рр.., виконана з разючою досконалістю, принесла славу Мікеланджело
видатного художника свого часу. Проживши у Флоренції з 1516 по 1534,
Мікеланджело повернувся в Рим, отримавши замовлення написати фреску "Страшний
Суд "на вівтарної стіни Сікстинської капели (1536-1541 рр.).. Це
твір з масивними фігурами страхітливою сили за духом було зовсім
іншим, ніж фрески на зводі капели. У той період Мікеланджело віддавав багато сил
архітектурі. З 1546 керував перебудовою собору Св. Петра, працював над
проектом його куполи.
Поетичні
твори Мікеланджело, вперше опубліковані його внучатим племінником в
1623 р., дають можливість оцінити інші аспекти багатогранної особистості великого
майстри, глибше зрозуміти його відношення до віри, мистецтва і любові. Сучасники
Мікеланджело вважали його генієм поряд з великими Леонардо і Рафаелем.
Рафаель (Раффаелло Санті) ( Raphael ( Raffaello Sanzio ))
1483-1520
Рафаель (Раффаелло Санті) (Raphael (Raffaello Sanzio)) (1483-1520 рр..), італійський живописець і архітектор. У творчості Рафаеля з найбільшою повнотою
відбилися ідеали Високого Відродження (Ренесанс). Працював у майстерні
Перуджіно. З 1504 по 1508 рр.. жив головним чином у Флоренції, де під
впливом Леонардо да Вінчі і Мікеланджело його творчість отримав зрілість.
Багато хто з найбільш відомих полотен Рафаеля із зображенням мадонни з немовлям
відносяться саме до цього періоду ( "Мадонна Грандука").
У 1508 р. по
запрошення папи Юлія II приїжджає в Рим - саме в цьому місті художнику
треба було прожити до кінця життя. Після приїзду негайно приступив до виконання
надзвичайно почесного замовлення - розпису парадних залів (станц) Ватикану. У
Станція делла Сеньятура знаходиться одне з самих чудових творінь Рафаеля,
представляли чотири сфери людської діяльності: богослов'я
( "Диспут"), філософію ( "Афінська школа"), поезію
( "Парнас"), юриспруденцію ( "Мудрість, Міра і Сила")
(1509-1511 рр..), А також відповідні алегоричні фігури, сцени на
біблійні та міфологічні сюжети. У цьому найбільшому шедеврі гармонійно
поєднуються велич і витонченість.
До кінця життя
у Рафаеля було багато замовлень, і йому доводилося вдаватися до послуг помічників,
переважно для декоративних робіт. Рівень його майстерності останніх років
краще видно в портретах, які ставлять його в один ряд з Леонардо да Вінчі по
тонкощі передачі образу людини. Рафаель отримав також загальне визнання як
архітектор, зайнявши в 1514 р. після смерті Браманте посаду архітектора собору
Св. Петра. Незважаючи на ранню смерть, у віці 37 років, Рафаель зробив величезний
вплив на творчість художників, як свого часу, так і наступних століть.
Список
літератури
Для підготовки
даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.arthistory.ru/
