Діалектика душі у художника А. М. Шилова і письменника Л. Н. Толстого.

Твір підготував Махалом Сергій, Фн-2-2

Перед нами два знаменитих російських людини: наш сучасник, талановитий художник А. М. Шилов і великий письменник XIX століття Л. Н. Толстой. Здавалося б, що може їх об'єднувати? Я думаю, це їх прагнення передати людині, донести до нього те, про існування якого він сам може і не здогадуватися. Вони розкривають нам все невидимі відтінки повсякденному житті, будь то похмуре або світле, роблячи це кожен по-своєму: художник через свої картини, письменник - через літературні твори. Познайомившись з їхніми творчими особливостями, ми зможемо більш точно порівняти два різні мови передачі душевних думок.

Отже, художник XX століття, А. М. Шилов. Про нього можна говорити багато і довго, не можна передати весь казковий світ його творінь всього кількома словами. Перш за все, Шилов - творець і художник прекрасного і невидимого. У його картинах приховано, безумовно, більше, ніж може побачити кожен з нас. Його портрети не можна назвати просто "більше, ніж фотографії ". Насправді вони незрівнянні ні з чим. Тут, у цьому своєрідному потойбічному світі, оживають особи, в очах зображених художником людей грає той чи інший настрій, який вкладав в них він сам, тіні падають так, як і має бути насправді, цілком природно. По той бік полотна світ живе так, як, напевно, автор хотів його побачити. Зазвичай події в життя таких людей сильно впливають на їхню творчість. Так сталося і з А. Шиловим: у нього померла улюблена дочка Маша у віці шістнадцяти років. Смерть тривала довго, протягом декількох років. Художник переживав її у себе на очах, не змирившись з нею ще довгий час після відходу Марії Шилової. Так, смерть дочки змусила художника переглянути багато погляди на життя, а значить і змінити своє ставлення до мистецтва. Основну увагу А. Шилов став приділяти Маші. У своїх творах він намагається представити її, як щось найбільш світле і виділяється на тлі інших портретів. Навіть там, де він сам зображений зі своєю дочкою, він навіть себе, не кажучи про тлі, намагається затемнити, залишити в стороні, але виділити свою улюблену дочку. Крім Марійки Шилової, як називає художник картини з її зображенням, він часто зображує життя духовну зі священиками, ченцями, митрополитами. У кожне своє творіння художник імплантує промінчик або відблиск релігії. Крім перерахованого вище, Шилов малює портрети і простих, зовсім невідомих людей. Багато хто з них представлені їм у темних, сірих, похмурих тонах. Для чого він це робить залишається тільки здогадуватися. Може для зіставлення світлого життя одних з похмурою життям інших людей. Парадні, яскраві і пишні портрети, за винятком портретів із зображенням Марійки Шилової, художник малює не так часто, віддаючи перевагу більш скромного життя з її персонажами. Він передає нам життя простих людей, будучи її частинкою. Його картина зовсім не робиться гірше від того, що вона, наприклад, чорно-біла, намальована простим олівцем. Художник вміє зрадити радість і щастя, любов і красу лише одним рухом своєї руки, для чого йому іноді й зовсім не потрібні фарби або товсті позалочение рамки. Він може донести все це до нас, що головне, і все говорить про те, що у художника криються в душі всі ці якості, частки яких він вкладає у свої творіння.

На відміну від художника, письменник Л. Н. Толстой зображує внутрішній світ ту чи іншу людину, героя свого твору, по-своєму. Відкриваючи «діалектику душі», Толстой йде до нового розуміння людського характеру. З її допомогою, вдаючись в подробиці душевного стану людини, він помічає в ньому переживання і почуття, непідвладні нікому іншому. Лев Миколайович, як ніхто до нього, дав зразки художнього зображення рухомих, подій, що розвиваються і «текучих», складних, суперечливих, живих людських характерів. На відміну від багатьох інших письменників Толстой не дає на початку твору повних, вичерпних характеристик дійових осіб. Образ героя, його портрет і, головне, характер, даються письменником в русі, складаються поступово з рис і ознак, проявляються в тому, як герой діє, про що говорить і думає, яке враження справляє на оточуючих. Толстого захоплювало зображення самого процесу душевного життя героїв, показ «діалектики душі». Художні образи, створені Толстим, вражають своєю життєвістю. Попередники Толстого, зображуючи внутрішній світ людини, як правило, використовували слова, точно що називають душевне переживання: «хвилювання», «докори сумління», «гнів», «Презирство», «злоба». Толстой був цим незадоволений: «Говорити про особу: він людина оригінальна, добрий, розумний, дурний, послідовний і т. д. -- слова, які не дають ніякого поняття про людину, а мають претензію змалювати людину, тоді як часто тільки збивають з пантелику ». Толстой не обмежується точними визначеннями тих чи інших психічних станів. Він йде далі й глибше. Він «наводить мікроскоп» на таємниці людської душі і схоплює зображенням сам процес зародження і оформлення почуття ще до того, як воно дозріло і здобуло завершеність. Він малює картину духовного життя, показуючи приблизність і неточність будь-яких готових визначень. Він, як і А. М. Шилов, імплантує у своїх героїв свої поняття про навколишній світ. У міру читання його творів ми стаємо їх героями, переживаємо за їх долі і те, що відбувається, з нетерпінням чекаємо результату описуваних подій. Все це говорить про великий талант великого письменника. Йому, як мені здається, набагато простіше передати той чи інший стан душі людини, ніж художнику. У його розпорядженні багатий російська мова, яку він використовує так само широко, як Шилов використовує палітру з фарбами для написання портретів. Але що б зрозуміти всі безмовні почуття, які живописець вкладає в своє творіння, потрібно не тільки увагу, а й деякий взаєморозуміння.

Таким чином, з вищесказаного слід зробити деякі висновки. Художник і письменник - люди різних галузей мистецтва. А. М. Шилов малює "німі" картини мовою, доступному лише небагатьом. Л. Н. Толстой ж пише "говорять" літературні твори, передаючи ту чи іншу ідею більш простою і доступною нам мовою. Але яким би не був спосіб передачі настрою, душевних переживань, любові і ненависті створюваних персонажів або пейзажу, суть залишається однією: обидва автори здатні донести до нас те, без чого, може, життя було б неповноцінним.