Наскальні мистецтво

Доповідь по культурології виконаний: Григоряном Андрієм Григоровичем

Відкриття палеолітичного мистецтва, представленого головним чином наскальними малюнками в Західній Європі, свого часу стало справжньою сенсацією. Тоді в середині XIX століття, не знали мистецтва старше давньоєгипетського або кельтського, тому передбачалося, що будь-які попередні форми, які ще можуть бути відкриті, будуть неминуче набагато більш примітивними. Нелегко було повірити в те, що в глибині століть - від десяти до тридцяти тисяч років тому - в Європі існувало мистецтво, гідне захоплення. Малюнки, гравюри, різноманітні статуетки свідчать про те, первісні мисливці були не такими примітивними, якими вони представлялися раніше. Ці сучасники мамонтів і шерстистих носорогів піднялися на такий художній рівень, який залишався недосяжним для наступних поколінь людей протягом багатьох тисячоліть.

Перші малюнки було відкрито понад 120 років тому, але тільки на початку нашого століття вони були осмислені як пов'язані з палеолітичної епохи.

В історію мистецтва назавжди ввійшло ім'я Марселін де Саутуоли, першовідкривача настінних малюнків у печері Альтаміра, званої "Сікстинської капелою первісного мистецтва ". Саутуола досліджував печери, що знаходяться в околиці того місця, де він жив. Альтаміру він вперше відвідав у 1875 році. Потім, ознайомившись в Парижі з багатим зборами гравюр на кістках з зооморфними зображеннями та орнаментацією, він вирішив ще раз оглянути печеру. У 1879 році його дев'ятирічна дочка знайшла на низькій стелі бічного грота дивні малюнки. Рік по тому, у 1880 році, подолавши свої сумніви, Саутуола виступив з публічною заявою про те, що малюнки є художнім творінням палеолітичної людини. Цю точку зору він відстоював до кінця своїх днів. Справа в тому, що зухвале твердження Саутуоли згідне викликало обурення всіх найбільших учених того часу. Не можливо було повірити, що людина кам'яного століття володів настільки розвинуте мистецтво, що свідчить про високу культуру і талановитості первісних людей. Але Альтаміра довела, що людський геній був властивий уже мисливцям на мамонтів і що, отже, він не залежить прямопропорційно від рівня технічної цивілізації. Це твердження пролунала як грім серед ясного неба, воно було настільки несподіваним, що учений світ навіть звинуватив Саутуолу в підробці. Була висловлена підозра, що автором малюнків міг бути один французький художник, один Саутуоли, який гостював у нього в момент відкриття. У 1881 році в Альтаміру був посланий французький палеонтолог Арле, який повинен був на місці зробити експертизу зображень. Його висновок був нещадним: малюнки, нібито, мають новітнє походження і могли бути виконані в період між відкриттям печери і першим повідомленням Саутуоли. Результати "експертизи" зміцнили скептичне ставлення до Альтамірі з боку найвизначніших палеоісторіков, і альтамірскіе малюнки без вивчення і доказів були засуджені як підробка.

Але відкриття настінних зображень у печерах Європи множилися. У 1878 році Широн повідомив про знахідку гравюр в печері Шабо, Франція, та й поставив їх фотографії, але це повідомлення залишилося непоміченим. У 1895 році Рів'єр відкрив зображення на стінах печери Ла Мут у Франції і припустив їхній палеолітичний вік, але і його заява не викликала нічого крім глузувань. У 1987 році була відкрита печера Марсула, і хоча раніше вона була невідома, і отже, не могла відвідувати людьми, у ній також були виявлені малюнки.

Одночасно все більше множилося малюнків, гравюр, різних скульптур і орнаментованих предметів, що залягали прямо в культурному шарі. Це змусило багатьох скептиків переглянути свою точку зору. Палеонтолог Арле, що перший раз проводив експертизу в Альтамірі, знову відвідав цю печеру, відрікся від своїх попередніх припущень і встановив, що знаходяться там зображення є справжніми. На жаль, Саутуола не дожив до дня свого торжества. У наступні роки стали з'являтися нові повідомлення про відкриття печерних малюнків в Іспанії, Франції, а також у Росії на Уралі. З великих відкриттів палеонтологічного мистецтва за останні сорок років варто привести печери Ляско (1940), Руффіньяк (1956), Дель Роміта (1961), а також каповая печеру на південному Уралі (1959) і Хоіт-Ценкер Агуй (1972) в західній Монголії.

Характер палеолітичного мистецтва - розміщення малюнків і гравюр

Наскальні малюнки найчастіше поміщені в доступних місцях, на висоті 1,5-2 метри. Вони зустрічаються як на стелях печер, так і вертикальних стінах. Трапляється знаходити їх і у важко доступних місцях, у виняткових випадках навіть там, куди художник напевно не міг дотягтися без сторонньої допомоги або без спеціальної конструкції. Відомі і малюнки, поміщені на стелі, на настільки низько нависаючим над гротом або печерним тунелем, що неможливо оглянути все зображення відразу, як це прийнято робити сьогодні. Але для первісного художника загальний естетичний ефект не був завданням першого порядку. Бажаючи у що б там не було помістити зображення вище того рівня, який був досяжний при природних можливостях, художник повинен був звернутися по допомогу найпростішої драбинки або приваленого до скелі каменю.

Манера виконання і перспектива

Малюнки та гравюри на стінах часто розрізняються за манерою виконання. Взаємні пропорції окремих зображуваних тварин зазвичай не дотримуються. Серед таких звірів, як гірський козел, лев і т.д., в таку ж величину малювалися мамонти і бізони. У печері Ляско, наприклад, величезний тур зображений поруч з малесенькою конем. У Кап Бланк між ногами одного з коней витесаний бізон незначних розмірів. Часто в одному місці гравюри довільно накладаються одна на іншу. Оскільки не дотримувалися пропорції між величиною окремих тварин, постільки вони не могли бути зображені за законами перспективи. Наше просторове бачення світу вимагає, щоб більш віддалене тварина була на картині відповідно менших розмірів, чим ближче, але палеолітичний художник, не переймаючись себе подібними "деталями", швидше за все писав кожну фігуру окремо. Його перспективне бачення (а точніше, повна відсутність такого) виявляється в зображенні кожного об'єкта. На гравюрі гірського козла з Еббу повністю відсутня перспектива в передачі рогів: обидва роги зображені не фронтально, а збоку, причому один ріг протиставлений іншому. Художник намагався передати глибину простору, зобразивши передні ноги тварини схрещеними, як би бажаючи цим сказати, що одна нога попереду, а інша позаду.

При першій знайомстві з палеолітичною мистецтвом відразу впадає в око часта суперпозиція зображень і відсутність композиції. Однак деякі образи і групи настільки вражаючі, що не можна утриматися від думки про те, що первісна художник задумав і написав їх як щось цілісне. Навіть якщо просторова чи площинна концепція й існувала в палеолітичною мистецтві, вона кардинально відрізнялася від наших сьогоднішніх уявлень.

Істотні відмінності відзначаються й у послідовності виконання окремих частин тіла. У розумінні європейця людське чи звірине тіло - це система, що складається з частин неоднаковою значущості, у художники ж кам'яного віку віддають перевагу іншому порядок. У деяких печерах археологами були виявлені зображення, на яких не вистачає саме голови, як другорядної деталі.

Звичайні для палеолітичного мистецтва і такі малюнки та гравюри, на яких зображено не тільки те, що художник бачив у реальності, а й те, що він знав про зображуваного предмета. Так, у мамонта з печери Піндаль на півночі Іспанії серцева область позначена червоним кольором. На гравірованою рибі з Абрі дю Пуассон зображені її нутрощі.

Рух у наскального мистецтві

При більш детальному розгляді пам'яток палеолітичного мистецтва ми з подивом виявимо, що первісна людина зображував рух набагато частіше, ніж це може здатися на перший погляд. На найдавніших малюнках і гравюрах рух висловлюють положення ніг, нахил тіла або поворот голови. Нерухомих фігур майже немає. Нехитрі контури тварини з мимобіжними ногами дають нам приклад такого руху. Майже у всіх випадках, коли палеолітичний художник намагався передати чотири кінцівки тварин, він бачив їх у русі. У печері Пеш-Мерль був виявлений малюнок біжить большерогого оленя, виконаний пальцем на глині, що відклали на стінах печери. Стрімкий біг оленя тут переданий витягнутими ногами тварини. Точно так само можна побачити галоп коня зображеної на малюнку, знайденому в печері Фон де Гом. Зовсім виразно створюється картина стрибка на зображенні коня, знайденому в Абрі де Монтастрюк. Передні ноги, зігнуті в колінах, притиснуті до піднятого дибки тулубу, а голова, шия і круп витягнуті паралельно заднім ногам, приготувалися до поштовху.

З численних прикладів випливає, що передача руху була порівняно звичайною справою для палеолітичного художника.

Техніка палеолітичного мистецтва

Для виконання більшості відомих скельних гравюр, особливо з глибоким прорізом, художник повинен був користуватися грубими ріжучими інструментами. Такі великі кам'яні різці були знайдені на стоянці Ле Рок де Сер і не залишають сумнівів щодо техніки цієї роботи. Для гравюр середнього і пізнього палеоліту типова тонша опрацювання. Їх контури передані, як правило, декількома неглибокими лініями. У такій же техніці виконані гравюри, комбіновані з розписом і гравюри на кістці, бивнях, рогах або кам'яних плитках. Деякі деталі часто заштриховані, наприклад грива, вовна на череві тварини і т.д. За віком ця техніка, очевидно, молодша простий контурної гравірування; вона користується методами, властивими скоріше графічному малюнку, ніж гравюрі або скульптурі. Рідше зустрічаються зображення, вигравірувані пальцем або ціпком на глині, найчастіше на підлозі печери. Але більшість з них не збереглося до нашого часу тому, що вони менш стійкі, ніж гравюри на скельній породі. Люботни також дві фігурки бізонів з печери Тюк д'Одубер. Людина не скористався пластичними властивостями глини, він не моделював бізонів, але всю скульптуру виконала у тій же техніці, що застосовується при роботі з каменю.

Однією з найбільш простих і легко здійсненних технік є гравірування пальцем або ціпком на глині чи малюнок на скельної стіні пальцем, покритим кольоровою глиною. Цю техніку вважають найстарішою. Іноді ці завитки і лінії своєї безсистемністю нагадують невмілі каракулі дитини, в інших випадках ми бачимо чіткий зображення - наприклад, рибу або бізона, уміло вигравірувані якимось гострим предметом на підлозі з глинистим обмілинами. У монументальному мистецтві наскального іноді зустрічається комбінована техніка розпису й гравюри.

Для гравюр, так ж, часто застосовувалися різні мінеральні барвники. Жовта, червона і коричневі фарби готувалися звичайно з охри, чорна і темнобурая - з окису марганцю. Біла фарба вироблялася з каоліну, різні відтінки жовто-червоного кольору - з лемоніта і гемотіта, деревне вугілля давав чернь. В'язкою речовиною в більшості випадків була вода, рідше жир. Відомі окремі знахідки посуду з-під фарб. Не виключено, що червона фарба використовувалася тоді для розфарбовування тіла в ритуальних цілях. У пізньопалеолітичних шарах були виявлені і запаси порошкових барвників або грудки барвників, які використовувалися на зразок олівців.

Тематика палеолітичного мистецтва

Деякі зображення тварин настільки досконалі, що окремі вчені намагаються визначити по них не тільки вид, але і підвид тварини. Дуже численні в палеоліті малюнки і гравюри коней. До теперішнього часу був достовірно встановлено малюнок осла з печери Ляско. Але улюбленим сюжетом палеолітичного мистецтва є бізони. Також були знайдені численні зображення диких турів, мамонтів і носорогів. Рідше зустрічається зображення північного оленя. До числа унікальних мотивів відносяться риби, змії, деякі види птахів і комах, а також рослинні мотиви.