Мистецтво арабських народів

Реферат написав: студент гр. 04-501 Лебедев А.Г.

Московський Державний Авіаційний Інститут

Москва 1996

Народам Арабського Сходу належить важливе місце в історії культури людства. Чи не випадково середньовічні географи називали Арабський Схід грудьми світу: тут Протягом багатьох століть билося серце світової цивілізації. Арабський середньовічна культура розвивалася в Аравії, Іраку, Сирії, Палестині, Єгипті і Північній Африці, а також на території Південної Іспанії у період існування там Кордовського халіфату й арабських князівств. Середньовічна арабська культура у свого часу була великим кроком вперед у прогресивному розвитку людства. Велика заслуга народів Арабського Сходу полягала й у тому, що вони зберегли (особливо в області науки) і передали наступним поколінням багато коштовних досягнень античності.

В історичній науці вірне представлення про арабську культуру було вироблено не відразу. У минулому столітті, та ще й зараз, серед багатьох учених поширена помилкова думка, відповідно до якої у всіх країнах, що входили до VII-IX століттях в арабський халіфат і прийняли іслам, існувала єдина «Арабська» культура. Таке розуміння арабської культури, некритично наступної середньовічної мусульманської традиції, веде до заперечення самостійності розвитку культури іранців, азербайджанців, узбеків, таджиків і багатьох інших народів в епоху середньовіччя. Насправді в країнах з неарабським населенням, що входили в халіфат, розвивалися, спираючись на древні традиції, місцеві культури, які, як і культура арабів, стали коштовним внеском у розвиток середньовічної цивілізації. Звичайно, між народами Ближнього і Середнього Сходу в умовах середньовіччя існувала складна й важлива для їх культури взаємодія, що породжувала риси спільності.

Культура народів, що населяли Аравійський півострів, відома з глибокої давнини. Античні географи називали південну, землеробської Аравію «щасливою». Тут з середини першого тисячоліття до н.е. існували багаті держави: Мінейська, а пізніше Сабейське. У першому тисячолітті до н.е. в північно-західній частині півострова (так званої «кам'янистій Аравії») виникла держава набатеїв. Процвітання цих царств визначалося вигідним економічним становищем на світових торгових шляхів і великою посередницькою торгівлею з Єгиптом, Передньої Азії та Індією.

Архітектура й мистецтво древніх південно-арабських держав вивчені ще далеко не досить, по своєму типу входять у коло культур рабовласницьких суспільств Передньої Азії. Збереглися залишки могутніх фортечних споруджень, гребель і цистерн, а також твори скульптури і прикладного мистецтва. На кам'яних стелях, покритих письменами, зустрічаються зображення людей, тварин і орнаменти.

Основну масу населення Аравії з древніх часів складали кочівники, що займалися скотарством у степах і напівпустелях півострова. Глибокий і складний процес класового розшарування усередині арабського суспільства і політичний стан, пов'язана з боротьбою між Іраном і Візантією, створили умови для виникнення середньовічної арабської держави. Політичне об'єднання арабів на початку VII століття відбувалося під егідою нової, що стала незабаром світовою релігією - ісламу. Первісним місцем перебування засновника ісламу й глави арабської держави - пророка Мухаммеда і його спадкоємців - халіфів (звідси назва держави - халіфат) були аравійські міста Медина, а потім Мекка.

В VII столітті араби завоювали Палестину, Сирію, Месопотамію, Єгипет та Іран. У 661 році Муавія - арабський намісник у Сирії - захопив владу і поклав початок династії Омейядів. Столицею Омейядов став Дамаск. Наприкінці VII і початку VIII століття до халіфату була приєднана гігантська територія, що включала Піренейський півострів і всю Північну Африку на заході, Закавказзі і Середній Азії до кордонів Індії - на сході.

Арабська халіфат став великою ранньофеодальною державою, хоча в деяких його областях довгий час зберігалися рабовласництво і навіть первіснообщинні відносини. Арабська знать жорстоко експлуатувала селян і ремісників завойованих країн. Переможні військові походи й успіхи нової релігії не могли приховати ріст класових протиріч. Боротьба широких народних мас із феодальним гнітом виливалася в могутні повстання і часто йшла під гаслом звільнення від іноземного ярма. Вже в IX-Х століттях соціальні потрясіння, власне кажучи, викликали розпад халіфату на окремі держави.

Разом з тим пробуджені визвольною і класовою боротьбою творчі сили народів, що входили в арабський халіфат, привели до високого підйому середньовічної культури Близького і Середнього Сходу; її розквіт продовжувався і тоді, коли халіфату як єдиного цілого фактично вже не існувало.

В арабський халіфат увійшли країни, що стояли на різному рівні суспільного розвитку, що володіли різними культурними й художніми традиціями. Однак подібність форм розвитку феодалізму на Ближньому й Середньому Сході породило риси спільності в ідеології й в інших надбудовних явища. Ці глибокі соціально-економічні причини, а не поширення релігії - ісламу - лежать в основі єдності, що має місце й у середньовічній культурі арабських країн.

Важливу роль у розвитку арабської культури грала її взаємодія з високою середньовічною культурою Ірану, Середньої Азії та Закавказзя. Арабська мова був не тільки мовою священної книги мусульман - Корану, але їм, як латиною в Західній Європі, користалися багато вчених, письменники й поети у всіх частинах багатомовного халіфату. Яскраві приклади творчої взаємодії зберегла історія літератури народів Сходу. Художня творчість багатьох народів втілилося й у знаменитій поемі «Лейла і маджнун». Романтичний образ вмираючого від любові маджнун і його коханої Лейли-Ромео і Джульєтти Сходу, - народившись ще на зорі феодалізму в арабській середовищі, надихнув на створення чудових добутків кращих поетів середньовічного Азербайджану, Ірану і Середньої Азії.

Важливі, однак, не тільки взаємодія і відома спільність, але і високий для того часу рівень культури народів Близького і Середнього Сходу. У IX-XIII століттях арабські, а також іранські, азербайджанські і середньоазіатські міста були найбільшими центрами вченості, славилися своїми бібліотеками, школами, університетами та іншими освітніми установами. Характерні популярні вислови того часу: «Найбільша прикраса людини - знання» чи «Чорнило вченого настільки ж гідні поваги, як кров мученика ». Не дивно тому, що сирійський письменник XII століття Усама ібн Мункиз, автор «Книги повчання», оцінював звичаї сучасних франків, з якими йому довелося стикатися не тільки на військовому поприщі, але й у мирному житті, із позицій людини незмірно більшої культури.

Певний вплив на розвиток середньовічного мистецтва арабів, як і інших народів, сповідували іслам, зробила релігія. Поширення ісламу знаменувало відмову від старих, дофеодальних релігій, твердження монотеїзму - віри в єдиного бога. Мусульманське представлення про світ як про створене богом єдине ціле мало важливе значення для формування характерної у середньовічну епоху естетичної ідеї про деяку, хоча і абстрактній гармонії всесвіту. Разом з тим іслам, як і всі середньовічні релігії, ідеологічно виправдовував і закріплював феодальну експлуатацію. Догми Корану затемнювали свідомість людини, перешкоджали його розвитку. Однак погляди на світ людей середньовічного Сходу, у тому числі їх художні погляди, не можна зводити до релігійних уявлень. У світогляді людини середньовіччя суперечливо сполучалися ідеалістичні і матеріалістичні тенденції, схоластика й прагнення до пізнання реальної дійсності. Один з найвидатніших учених і філософів середньовічного Сходу, Абу Алі ібн Сіна (Авіценна), визнавав божественне походження всесвіту і разом з тим стверджував, що науково-філософське знання існує незалежно від релігійної віри. Ібн Сіна, Ібн Рушд (Аверроес), Фірдоусі, Навої і багато інші видатні мислителі середньовічного Сходу, у чиїх працях і поетичних творах особливо яскраво проявилися прогресивні риси епохи, затверджували силу людської волі й розуму, цінність і багатство реального світу, хоча, як правило, не виступали відкрито з атеїстичних позицій.

Коли мова йде про вплив ісламу на образотворче мистецтво, звичайно вказують на заборона зображувати живі істоти під страхом релігійної кари. Поза сумнівом, що з самого виникнення вчення ісламу містило іконоборчу тенденцію, пов'язану з подоланням багатобожжя. У Корані кумири (швидше за все, скульптурні зображення древніх племінних богів) названі «маною сатани». Релігійна традиція рішуче відкидала можливість зображення божества. У мечетях і інших культових будинках не дозволялося поміщати також зображення людей. Коран і інші богословські книги прикрашалися тільки орнаментом. Однак спочатку в ісламі не було заборони зображувати живі істоти, сформульованого як релігійного закону. Тільки пізніше, ймовірно в IX-Х століттях, іконоборства тенденція ісламу була використана для заборони визначеної категорії зображень під страхом покарання в загробному світі. «Нещастя тому, -- читаємо ми в коментарях до Корана, - хто буде зображувати живу істоту! В день останнього суду обличчя, яких художник представив, зійдуть із картини і прийдуть до нього з вимогою дати їм душу. Тоді ця людина, не спроможний дати своїм створенням душі, буде спалений у вічному полум'ї »;« Стережіться зображувати панове пли людини, а пишіть тільки дерева, квіти і неживі предмети ».

Історія показала, що ці обмеження, що наклали відбиток на розвиток окремих видів мистецтва, мали значення не у всіх мусульманських країнах і строго виконувалися лише в періоди особливого посилення ідеологічної реакції.

Однак пояснення основних особливостей середньовічного мистецтва арабських народів треба шукати не в релігії, що впливала, але не визначала його розвиток. Зміст художньої творчості народів Арабського Сходу, його шляхи та особливості були визначені темп новими ідейно-естетичними задачами, що висунув поступальний хід розвитку суспільства, що вступило в епоху феодалізму.

Специфіка середньовічного мистецтва країн Арабського, як і всього Близького і Середнього Сходу дуже складна. Воно відбивало живий зміст дійсності, але, як і вся культура середньовіччя, глибоко перейнята релігійно-містичним світоглядом, робило це в умовній, часто символічній формі, виробивши для художніх творів свою особливу образну мову.

Новаторство арабської середньовічної літератури і разом з тим її життєву основу характеризує як звертання до духовного світу людини, створення моральних ідеалів, що мали загальнолюдське значення.

Великий образною силою просякнута й образотворче мистецтво Арабського Сходу. Однак як література користувалася по перевазі умовною формою для втілення своїх образів, так і в образотворчому мистецтві життєвий зміст виражався особливою мовою декоративного мистецтва.

Умовність «Язика» середньовічного образотворчого мистецтва в більшості народів була зв'язана з принципом декоративності, властивим не тільки зовнішнім формам, але і самій структурі, образному ладу художнього твору. Багатство декоративної фантазії і майстерне її перетворення в прикладному мистецтві, мініатюрі й архітектурі складають невід'ємну й коштовну якість чудових творів художників тієї епохи.

В мистецтві Арабського Сходу декоративність здобувала особливо яскраві і своєрідні риси, ставши основою образного ладу живопису і, породивши найбагатше мистецтво візерунка, що володіє складним орнаментальним ритмом і часто підвищеною колористичною звучністю. У тісних рамках середньовічного світогляду художники Арабського Сходу знайшли свій шлях втілення багатства їхнього життя. Ритмом узору, його «килимове», тонкою пластичністю орнаментальних форм, неповторною гармонією яскравих і чистих фарб вони виражали великий естетичний зміст.

Образ людини не був виключений з уваги художників, хоча звертання до нього було обмеженим, особливо в період посилення релігійних заборон. Зображення людей заповнюють ілюстрації в рукописах і часто зустрічаються в візерунках на предметах прикладного мистецтва; відомі також пам'ятники монументального живопису з багатофігурними сценами і скульптурні образотворчі рельєфи. Однак і в таких здобутках людський образ підлеглий загальному декоративному рішенням. Навіть наділяючи багатьма життєвими рисами фігури людей, художники Арабського Сходу трактували їх поверхнево, умовно. У прикладному мистецтві фігурки людей найчастіше включені в орнамент, вони втрачають значення самостійного зображення, стаючи невід'ємною частиною візерунка.

Орнамент - «Музика для очей» - грає дуже важливу роль у середньовічному мистецтві народів Арабського Сходу. Він у певній мірою компенсує образотворчу обмеженість деяких видів мистецтва і є одним із важливих засобів вираження художнього змісту. Висхідна у своїй основі до класичних античних мотивів арабеску, що одержала поширення в країнах середньовічного Сходу, стала новим типом орнаментальної композиції, що дозволила художникові заповнювати складним, плетеним, подібно мереживо, візерунком площини будь-якого обриси. Спочатку в арабесці переважали рослинні мотиви. Пізніше одержав поширення гіріх -- лінійно-геометричний орнамент, побудований на складному сполученні багатокутників і багатопроменевих зірок. У розробці арабески, що застосовувалася для прикраси як великих архітектурних площин, так і різних побутових предметів, майстра Арабського Сходу досягли дивної віртуозності, створивши незліченну безліч композицій, у яких завжди сполучаються два початки: логічно-строга математична побудова візерунка і велика сила одухотворяє художньої фантазії.

До особливостей арабського середньовічного мистецтва відноситься також широке поширення епіграфічного орнаменту - тексту написів, органічно включених у декоративний візерунок. Відзначимо попутно, що релігія 113 усіх мистецтв особливо заохочувала каліграфію: переписати текст із Корана вважалося для мусульманина праведним справою.

Своєрідний декоративно-орнаментальний лад художньої творчості по-різному виражався в окремих видах мистецтва. Загальні для багатьох народів Ближнього і Середнього Сходу особливості архітектури були пов'язані з природно-кліматичними умовами країн і можливостями будівельної техніки. В архітектурі жител здавна були вироблені прийоми планування будинків із внутрішніми дворами та з захищеними від спеки терасами. Будівельна техніка породила особливі конструкції з глини, цегли й каменю. Зодчі того часу створили різноманітні форми арок - Підковоподібних і особливо стрілчастих, винайшли свої системи склепінних перекриттів. Виняткової майстерності і художньої виразності досягли вони в кладці великих куполів, що спираються на тромпи (конструктивну систему, що виникла ще в дофеодальний період).

Середньовічні архітектори Арабського Сходу створили нові типи монументальних культових і світських будівель: вміщали тисячі тих, хто молиться мечеті; мінарети - вежі, з яких закликали віруючих на молитву; медресе - будинку мусульманських духовних училищ; караван-сараї і криті ринки, що відповідали розмаху торгової діяльності міст; палаци правителів, укріплені цитаделі, фортечні стіни з воротами та вежами.

Арабські зодчі, автори багатьох шедеврів середньовічного мистецтва, велику увагу приділяли декоративним можливостям архітектури. Тому однією з характерних рис синтезу мистецтв у монументальному архітектурі є важлива роль декоративних форм і особливе значення орнаменту, що монохромним мереживом, барвистим килимом покриває стіни й зводи будинків.

Широке застосування в архітектурі Арабського Сходу пол?? чилі сталактити (мукарни) -- декоративне заповнення зводів, ніш і карнизів у вигляді призматичних фігурок з ниткоподібним вирізом, розташованих виступаючими один над іншим рядами. Виникли сталактити з конструктивного прийому - особливої кладки цегли для створення в кутах приміщень переходу від квадрату стін до кола купола.

Виключно важлива роль у художній культурі країн Арабського Сходу належала прикладному мистецтву. Економічною базою для цього служив інтенсивний розвиток ремесла. У художніх ремеслах знайшли яскраве вираження місцеві древні традиції мистецтва, тісно пов'язаного з народним побутом. Арабам -- майстрам прикладного мистецтва - було властиво високе естетичне «почуття речі », що дозволяло, не порушуючи практичних функцій предмета, додавати йому красиву форму і вміло розташовувати на його поверхні візерунок. У прикладному декоративному мистецтві Арабського Сходу особливо яскраво проявилося значення культури орнаменту, розкрилися його величезні художні можливості. Орнамент привносить естетичний зміст у вироблення східні тканини, килими, розписної кераміку, вироби з бронзи і скла. Твори прикладного мистецтва Арабського Сходу властива ще одна важлива якість: вони звичайно складають дуже цілісний і виразний декоративний ансамбль з архітектурним інтер'єром.

Основним видом живопису, що отримали розвиток на Ближньому і Середньому Сході в епоху середньовіччя, було ілюстрування світських по змісту рукописів. Арабські майстри широко користалися з цієї можливості, створивши поряд із багатими орнаментальними прикрасами рукописів чудові серії барвистих мініатюр, дають поетично-образну розповідь про долі героїв літературного твору.

В XVI столітті більшість країн Арабського Сходу було захоплено Османською Туреччиною, панування якої пізніше змінилося гнітом західноєвропейських колонізаторів, гальмували розвиток національної культури і мистецтва. Однак і в пору занепаду, коли іноземні загарбники насаджували в архітектурі та образотворчому мистецтві форми, далекі народам Арабського Сходу, не призводило до загибелі національної художня творчість. Вона жила в здобутках арабських селян і ремісників, які, незважаючи на бідність і тяжкі умови життя, прагнули у візерунках на одязі і предметах народного начиння втілити свої уявлення про прекрасне.

Розглянемо більш докладно культуру арабських країн на прикладі мистецтва середньовічного Єгипту.

Мистецтво середньовічного Єгипту

Історія середньовічного мистецтва Єгипту починається коптським періодом. Мистецтво коптів - Єгиптян, що сповідають християнство, - розвивалося в IV-VII століттях н.е., у період, коли Єгипет входив до складу Візантійської імперії. Від цього часу збереглися васильки в Білому й Червоному монастирях на краю Лівійської пустелі і численні купольні гробниці. З розвитком архітектури був зв'язаний розквіт скульптурного візерунка і настінних розписів, виконаних на релігійні сюжети. Великою своєрідністю відрізнялися твори прикладного мистецтва: різьблення по кістки й дереву й особливо тканини.

В мистецтві коптів знайшло вираження загальне для всіх областей Візантії прагнення підпорядкувати пізньо-античні художні традиції вимогам нової середньовічної релігійної ідеології. З іншого боку, у ньому виявилися сильні і чисто місцеві риси, що йшли своїми коренями в давньоєгипетську культуру. Боротьба цих тенденцій визначила своєрідність коптського мистецтва, що виробили свою специфічну художню мову і підготував грунт для високого підйому і розквіту мистецтва Єгипту в епоху зрілого середньовіччя.

В середині VII століття Єгипет увійшов до складу арабського халіфату, але вже в IX столітті він фактично був самостійною феодальною державою. З середини Х століття, ставши центром могутньої держави Фатимідів, Єгипет почав грати особливу роль у середньовічній історії Близького Сходу. У XI-XII століттях він вів велику торгівлю з Візантією та Західною Європою; в руках єгиптян виявилася також транзитна торгівля Середземномор'я із країнами Індійського океану. Пізніше, у XIII столітті, після руйнування Багдада монголами, головне місто Єгипту - Каїр - претендував на роль загальної мусульманської столиці. Однак ще важливіше було те, що Каїр став осередком культури, одним з найбільших центрів розвитку науки й мистецтва арабського світу. Поряд із точними науками в Каїрі процвітало вивчення історії; в XIV столітті з Тунісу в Єгипет переїхав Ібн Халдун, якого називають першим у світі соціологом; у Каїрі писали свої праці і великого історика середньовіччя Ахмед Макрізі. Середньовічний Єгипет дав світу чудові літературні твори: цикл арабських лицарських романів і остаточну редакцію народних казок «Тисяча і одна ніч».

АРХІТЕКТУРА

Кращі пам'ятники середньовічної архітектури Єгипту збереглися в Каїрі. Місто прожив велику історію. У 641 році арабський полководець Амр Ібн Аль-Ас заснував Фустат, руїни якого знаходяться на південній окраїні сучасного Каїра. Згідно легенди, першою на місці Фустату була споруджена мечеть. Невелика будівля вже в 673 році була розширена збільшенням колонади й двору. Незважаючи на пізніші переробки й ремонти, мечеть Амра заслужено вважається однією з найбільш старих арабських колонних мечетей, що зберегли велич і простоту, властиві раннеарабской монументальної архітектури. У великому залі мечеті більш ста мармурових колон, увінчаних різьбленими коринфськими капітелями, які підтримують високі напівкруглі арки. Красива перспектива що йдуть вдалину колон і арок змушує відчути грандіозність простору залу.

Надзвичайно яскраво втілена велич раннього арабського зодчества в архітектурі прекрасно що зберегла свій первісний вигляд великої мечеті Ібн тулун, побудованої в 876-879 роках у резиденції цього першого незалежного від Багдадського халіфату правителя середньовічного Єгипту. Величезний квадратний двір площею майже в гектар (92х92м), оточений стрілчастої аркатурою, що має на відміну від мечеті Амра, як опори не круглі колони, а прямокутні стовпи-пілони з тричетвертними колонками на кутах. Широкі проходи між стовпами поєднують зали перед міхрабом і обходи із трьох інших сторін двору в єдине просторове ціле. У мечеті легко розміщуються тисячі тих, хто молиться мусульман. У ритмі стовпів і арок, що охоплюють двір по периметру, виражена сувора тектоніка архітектури мечеті, який підлеглі і декоративні мотиви.

Архівольт великих і малих арок, капітелі колонок і карнизи прикрашені різьбленими по стукоту стилізованим рослинним візерунком. Софіти великих арок мають більш складні орнаментальні композиції Декоративні деталі, прикрашаючи і гармонійно виділяючи основні площини й лінії будівлі, своїм розміщенням підкреслюють тектоніку цілого. Таким чином, візерунок і архітектурні елементи, з яких складається вигляд будівлі, перейняті єдиним орнаментальним ритмом. Цікаво відзначити, що стрілчасті профіль великих і малих арок мечеті як би повторюється в загострених вигинах стебла, що утворює основу безперервного орнаменту, що йде по абрису арок і по пілона.

Зовні мечеть Ібн кожуха має характерні для ранньосередньовічних монументальних споруд Близького Сходу риси суворої кріпосної архітектури. Традиції фортечного зодчества, а може бути, і реальна потреба у випадку нападу на місто перетворювати мечеть в оплот захисту викликали своєрідний прийом оточення культового будинку зовнішньою стіною, що створювала навколо мечеті вільний, нічим не забудований широкий обхід. Все-таки монументальна гладь зовнішніх стін мечеті Ібн Тулун не позбавлена декоративної обробки: верхню частину стін розчленовує своєрідний фриз із стрілчастих вікон і арок, контрастно виділених світлотінню; крім того, ажурний парапет увінчує стіни. Близьке по характеру оформлення вікнами й арками було зроблено в IX столітті і на фасадах мечеті Амра. Таким чином, як і в Самаррі, в ранніх каїрських будівлях видно художня переробка найдавніших прийомів монументального фортечного зодчества.

В архітектурному вигляді мечеті важливу роль грає мінарет, що піднімається поруч зі будинком, між подвійними стінами. Дослідники вважають, що спочатку він мав вигляд ступінчастою круглої вежі, зовні якої спіраллю йшла сходи. Своїм розташуванням і формою мінарет сильно нагадує Мальви великої мечеті в Самаррі. Як і там, спрямоване нагору тіло мінарету було протиставлено горизонтально розтягнутій аркатурою двору. Про те, що поряд з місцевими художніми традиціями при спорудженні мечеті відігравали відому роль і месопотамські будівельні прийоми, свідчить також застосування цегельної кладки, не властивої зодчеству Єгипту.

В 1926 році в центрі двору мечеті був споруджений купольний павільйон над басейном міді, і, очевидно, одночасно нижню частину мінарету уклали в кубічної форми вежу.

До середині IX століття відноситься найбільш ранній з дійшли до нашого часу пам'ятників цивільної архітектури середньовічного Єгипту - Нілометр, побудований на острові Роду біля Фустату. Споруда представляє глибокий колодязь із високою колоною посередині, по якій вимірювався рівень води в Нілі. Стіни колодязя викладені каменем, прикрашені декоративними нішами і фризами з куфичеських написами.

Образотворче мистецтво

Дослідження, проведені за останні кілька десятиліть, свідчать про розвиток в середньовічному Єгипті монументального живопису, а також мініатюри, особливо в XI-XII століттях. У каїрському Музеї ісламського мистецтва зберігається знайдений при розкопках 1932 чудова настінний розпис із зображенням людських фігур у великих стрілчастих обрамлення. В одній з таких ніш поміщена фігура сидячого чоловіка в строкатому халаті, з тюрбаном на голові і кубком у правій руці. Його округле обличчя не позбавлене живої виразності. Живопис виконана в площинний манері, у світлих тонах; контури фігури позначені широкою вільною лінією.

Значне число мініатюр, що відносяться до Фаті мідской епохи, зібрано в Музеї ісламського мистецтва й у приватних зборах Каїра. Ці мініатюри мають яскраво виражену своєрідність, що дозволяє говорити про існування в Єгипті в цей період цілком самостійної школи мініатюри-однієї з найбільш ранніх в історії середньовічного мистецтва Близького Сходу.

Прикладне мистецтво Єгипту здавна відрізнялося високою художньою досконалістю і різноманітністю видів. Особливо виділялися багато орнаментовані лляні і шовкові тканини, вироби з гірського кришталю, скла і металу.

Художнє ткацтво має в Єгипті древні традиції. Головні центри середньовічного текстильного виробництва - Олександрія, Дамієтти, Тінніс - були знамениті своїми виробами ще в римський і візантійський час. Художні традиції коптських тканин III-IV століть продовжують жити з деякими змінами в єгипетському текстилі аж до кінця фатимідського часу. Це й не дивно: розкішні тканини в майстернях халіфів як і раніше вироблялися в значній частині руками майстрів-коптів.

Для тканин кінця VIII-IX століть характерний простий, строгий візерунок, що складається зазвичай з нешироких смуг, заповнених куфичеських написами, що містять благі побажання і нерідко ім'я правлячого халіфа, або нескладним геометричним орнаментом. При цьому велика частина тла тканини залишалася вільною.

В тканинах фатимідського часу (X-XII століття) відроджується все багатство технічних і художніх прийомів коптського ткацтва, заломлення, однак, у дусі вимог нової епохи: зникають настільки розповсюджені в коптському текстилі мальовничо виконані композиції й окремі фігури на міфологічні сюжети. Зображення різних птахів і тварин здобувають стилізовано-орнаментальний характер. Велику роль у художньому ладі декору грає поліхромія.

Вже в раннефатімідскіх тканинах рубежу Х-Х1 століть з повною ясністю виявляються характерні для цього періоду прийоми композиції декору й орнаментації. Так, на одній із шовкових тканин вузькі смуги з куфичеських написами (чорно-білі букви на кармінно-червоному тлі) виділяють широку смугу, прикрашену овальними медальйонами зі стилізованими зображеннями орла в середині і чотирьох качок по сторонам. Забарвлення деталей змінюється в кожному медальйоні: поле одного з них червоне з тонкою зеленою облямівкою, фігури птахів сині чи світло-блакитні на жовтому фоні; усередині фігури орла - обведений чорним контуром червоний щит з білим малюнком. В іншому медальйоні тло зелений з червоною облямівкою, качки червоні на білому тлі, орел жовтий на червоному тлі зі світло-блакитним внутрішнім малюнком на чорному щиті. Таке чергування кольорів при дрібномасштабної візерунку підсилює враження розмаїтості орнаменту і створює багату й тонку гру колірних плям. Для тканин цього часу характерні також смуги з куфичеських написами по краях і зображеннями звірів і птахів (зайців, собак, качок) у середній смузі.

В художньому текстилі більш пізнього часу (XII століття) спостерігаються відомі зміни: напису замість незграбного куфи виконуються округлим почерком насх, малюнок робиться більш схематичним, улюбленим стає золоте тло. В цей час дуже поширені широкі декоративні смуги, де між вузьких Кайм з буквеним стилізованим орнаментом розташовані овальні або ромбоподібні медальйони, у яких чергуються зображення тварин і птахів. У забарвленні цих тканин домінує м'який жовто-золотий колір візерунка на кармінно-червоному тлі. Смуги з написами нерідко розділені тонкими ясно-синіми лініями. Орнаментальні смуги, значно більш широкі, ніж у виробах попереднього періоду, розташовуються близько один до одного, залишаючи мало вільного фону.

Поряд з візерунковими лляними й шовковими тканинами в єгипетському текстилі були дуже поширені різні види вишивок. Вироблялися також дорогоцінні, заткані важкими золотими та срібними нитками тканини з дуже тонкою основою, на якій рельєфно виступали пишні візерунки. З XIII-XIV століть у єгипетському художньому текстилі переважають тканини, суцільно покриті вузькими різнобарвними смугами із дрібним геометричним візерунком, утвореним сполученнями різних зірок, трикутників і інших фігур.

В візерунку різьблення по дереву поряд із розвитком нових декоративних тенденцій досить міцно трималися старі місцеві традиції і технічні прийоми. Про це свідчить, зокрема, поширення фігурних зображень на багатьох різьблених панелях і дошках.

Одним з видатних зразків раннефатімідского різьбленого дерева є іконостас церкви Варвари в Каїрі; хоча це, безсумнівно, робота коптського майстра, вона виявляє всі характерні для цього часу риси й мотиви. Панелі іконостаса прикрашені арабесковимі завитками, в які вкомпоновано зображення птахів, тварин і чудово виконані мисливські і жанрові сцени. Всі ці сюжетні зображення трактовані чисто декоративно, а фігури тварин і птахів часто поміщені в симетричною, геральдичної композиції.

Іншим цікавим прикладом є кілька панелей, що знаходяться в Музеї Вікторії і Альберта в Лондоні. Композиція прикрашає їх узору, в загальному однакова, складається з округлих переплетень квітучих стебел, трактованих в дусі арабески; міняються лише центральні зображення: у ряді випадків це що стоять один перед одним у геральдичної позі фігури птахів і тварин, на одній панелі зображений сидячий музикант. Завдяки значному поглибленню тла (приблизно на 1,5 см) створюється дуже багата й контрастна гра світлотіні, чітко що виявляє малюнок. Подібними ж рисами відрізняються і панелі з зображеннями кінських голів (Музей ісламського мистецтва, Каїр; Метрополітен-музей, Нью-Йорк), де глибоко вибраний фон ще сильніше підкреслює контури візерунка. На деяких панелях зустрічається різьблення в декілька планів.

Видатні зразки художнього різьблення по дереву, який прикрашав колись Малий, пли Західний, палац, фатимідського халіфів (був закінчений між 1058 і 1065 роками), виявлені в комплексі марі-стану султана Калауна, де ці різьблені дошки були вдруге використані в XIII столітті. Спочатку вони складали фриз, прикрашенийчисленними зображеннями мисливців, музикантів, танцівниць, торговців з верблюдами, звірів і птахів. Всі ці зображення розміщені на тлі рослинних пагонів, даних більш низьким рельєфом, чим фігури. Малюнок тут вільніше і жвавіше, ніж у ранніх пам'ятниках, але значно менш деталізований.

В різьбленому дереві XII століття фігурні зображення здобувають усе більш узагальнену, силуетні трактування, порівняно рідко зустрічається в творах Х-XI століть; саме виконання їх стає менш ретельним. Зате удосконалюється і збагачується орнаментальне різьблення. Видатним пам'ятником цього часу є міхраб мечеті Сайід Нафіс, виконаний між 1138 і 1145 роками (Музей ісламського мистецтва, Каїр). Його візерунок складається із прекрасно виконаних арабесок і плетений виноградних лоз у сполученні з геометричними смугами, що утворюють багатокутники. Іншим прикладом служить дерев'яне різьблене надгробок ал-Хусайні середини XII століття, уся поверхня якого покрита арабески, що складається з геометричних полігональних візерунків і рослинних мотивів.

Серед єгипетських художніх виробів із бронзи Х-XII століть виділяються декоративні фігури й судини у вигляді різних тварин і птахів. Характерним прикладом є водолій у вигляді павича (X-XI століття, Лувр); його ручка закінчується стилізованої головою сокола або кречета, вчепився дзьобом у шию павича. Над округлим тулубом птаха з об'ємно переданими крилами піднімається довга, витончено вигнута шия, що несе невелику голову з напіввідчиненим дзьобом. Оперення передано тонким карбованим орнаментом. У більш пізньому пам'ятнику цього роду -- великому крилатому грифоні (XI-XII століття, музей у Пізі) орнаментальне початок домінує над пластичною формою - майже вся поверхня фігури покрита орнаментом, що імітує деталі оперення, смугами куфичеських написів, клеймами з зображеннями сиренів і різних фантастичних тварин.

В XIII столітті, коли встановилися тісні зв'язки Єгипту із Сирією та Іраком, у Єгипті з'явилася значна кількість художніх виробів прославлених іракських, особливо мосульскіх майстрів. Написи, вигравірувані на деяких предметах, зберегли нам імена мосульскіх майстрів, що працювали в Каїрі і що зробили вплив на творчість єгипетських ремісників. Цікавим прикладом художніх бронзових виробів цього часу є датована 1271 роком сферична прорізна курильниця з ім'ям еміра Бейсарі (Британський музей. Лондон). На поверхні курильниці між поясами написів розташовані круглі медальйони з ажурними зображеннями двоголових орлів; поле навколо медальйонів заповнено рослинної арабески.

Красивий зразок художньої роботи 113 металу - шестигранний інкрустований столик султана Калауна, зроблений майстром Мухаммедом нон Сункуром 113 Багдада у 1327 році (Музей ісламського мистецтва в Каїрі). Його ажурні бічні стінки і дверцята, а також верхня площина прикрашені каліграфічними написами (вкомпоновано в медальйони або пояс