Портрет в російського живопису 19 століття.

Хохліна Наталя, Школа № 303, 10 Б

Москва 2001р.

Світ - це маскарад: обличчя, одяг, голос - все підробка, кожен хоче здаватися не таким, яким він є насправді, кожен обманюється, і ніхто не впізнає себе.

Ф. Гойя

До середини 19 в. назрівала криза класичного мистецтва. Глибокі зрушення, що відбулися в російському суспільстві після Вітчизняної війни 1812 р. і повстання декабристів, знайшли своє відображення у нових вимогах до мистецтва, сформульованих В. Г. Бєлінським в словах: "Все прекрасне полягає тільки в живій дійсності ". У цей час в Академії мистецтв панували помилково-класичні ідеали, далекі від реального життя. У 1863 р. відбувся відкритий розрив групи художників з реакційним керівництвом Академії. У Росії інтелігенція традиційно знаходиться в опозиції до влади. Це подія відкрила нові шляхи в розвитку реалістичного мистецтва. Молоді художники, керовані И. Н. Крамским, відмовившись брати участь у конкурсі на здобуття золотої медалі, вийшли з Академії і організували "Артіль художників" - перше суспільне організацію художників в Росії. "Артель" підготувала виникнення в 1870 р. "Товариства пересувних художніх виставок", який об'єднав основні сили російських художників-реалістів. Твори "передвижників", правдиво і багатосторонньо відбивали російську дійсність, показувалися в багатьох містах країни і придбали величезну популярність у глядачів.

У 2-ій половині 19 в. Петербург залишався місцем діяльності багатьох найбільших передових художників. У 60-х рр.. тут працювали зачинатель реалізму в російській історичного живопису Г. В. Шварц, карикатурист Н. А. Степанов. В Петербурзі жили і багато передвижники. Організатором і вождем "Артілі художників" та "Товариства пересувних виставок "був І. М. Крамськой - найбільший російський портретист і непримиренний борець за нове реалістичне мистецтво. Велику роль у мистецького життя Петербурга грали пейзажисти-передвижники.

З Петербургом пов'язана велика частина творчого життя І. Ю. Рєпіна. У 1863 р. юнаком він приїхав до столиці, де навчався в Академії мистецтв. У тісному спілкуванні з І. Н. Крамским і його товаришами по "Артілі", у вивченні естетики революційних демократів складалося світогляд реніну. Вже у першій своїй великій картині - "Бурлаки на Волзі " (1870-1873 рр.). Рєпін проявив себе як великий художник-реаліст, який любить і знає народ, бачить важкі умови його життя і великі що криються в ньому сили. Після чотирирічного перебування за кордоном Рєпін жив на батьківщині в Чугуєві, потім у Москві. У 1882 р. він повернувся до Петербурга, де тривав найбільш плідний і блискучий період його творчості. У 1885 р. було закінчено полотно "Іван Грозний і син його Іван" - вершина рєпінського психологічного реалізму. Рєпін з величезною художньою силою відтворив у своїх портретах вигляд видатних діячів російської культури того часу: такими є портрети М. І. Пирогова (1881 р.), М. П. Мусоргського (1881 р.), П. А. Стрепетової (1882г.), В. В. Стасова (1883г.), серія життєво-яскравих, повнокровних зображень Л. М. Толстого; точністю і гостротою характеристик виділяються етюди до картини "Засідання Державної ради "(1901 - 1903гг .).

Наприкінці 19 -- початку 20 ст. створюються нові художні об'єднання, в тому числі в 1890 році в Петербурзі утворилося об'єднання "Світ мистецтва". Естетичне милування старовиною, увагу до краси Петербурга характеризують це об'єднання. До нього входили художники М. Реріх, А.Н. Бенуа, Б.М. Кустодиев, В. А. Сєров. Найбільший російський художник В.А. Сєров навчався у Рєпіна, а потім в Академії мистецтв у Чистякова. В одному з останніх геніальних творінь Сєрова "Портрет княгині Орлової " (1911) гостротою композиційного рішення, виразністю ракурсу, підбором аксесуарів народжується холоднуватий, але експресивний образ "світської левиці". Не маючи можливості докладно писати про творчість всіх художників цього періоду, зупинимося докладно на трьох найбільш відомих: Репин И.Е., Крамськой І.М. і Сєров В. А.

Рєпін Ілля Юхимович. Роки життя: 1844г. - 1930р.

Історичний живописець, жанрист, портретист. Видатний художник. Займався також офортом і літографією. Народився в Чугуєві Харківської губернії в сім'ї військового поселенця. Початкову художню підготовку отримав в школі топографів і у місцевих художників І. М. Бунакова і Л. І. Персанова. У 1863 році приїхав в Петербург, займався у Художній школі Товариства заохочення художників у Р. К. Жуковського та І. М. Крамського , потім був прийнятий в Академію мистецтв (1864). У період навчання спілкувався з широким кругом демократично налаштованої молоді, був захоплений ідеями Чернишевського. Через Крамського зблизився з Петербурзької артіллю художників, бував на її "четвергах". Про чуйності Рєпіна до суспільних подій епохи свідчить малюнок, що зображає Д. В. Каракозова перед стратою. Раннє творчість художника дуже різнобічно. Він працював над академічними "програмами" релігійного змісту, трактуючи їх більше в психологічному, ніж у піднесено-відверненому дусі. Така картина "Йов, і його друзі "(1869, ГРМ), зазначена Малої золотою медаллю. У вільний час Рєпін пробував себе у побутовому жанрі ( "Приготування до іспиту ", 1864, ГРМ), портретованих рідних і друзів. Про високу майстерність починаючого художника свідчать портрети: В. Ю. Рєпіна (1867, ГТГ), матері (1867, Національний музей у Празі), Г. Д. Хлобощіна (1868, ГРМ) та ін У портреті В. А. Шевцової, наречені художника (1869, ГРМ), психологічна точність і серйозність передачі зовнішніх і внутрішніх рис дівчата поєднується з особливою красою стриманих колірних відносин. Видатним твором стало "Воскресіння дочки Яіра" (1871, ГРМ), за який автор отримав Велику золоту медаль. Одночасно Рєпін працював над іншою картиною -- "Бурлаки на Волзі" (1870-1873, ГРМ), відразу ж при свою появу прославила ім'я художника. У 1873 році Рєпін виїхав за кордон пенсіонером Академії. Заклопотаний соціальним змістом мистецтва, він не брав творінь сучасних йому західних живописців. "Французи зовсім не цікавляться людьми, - зауважив він. Костюми, фарби, освітлення - ось що їх приваблює. . .. За кордоном написані "Паризьке кафе" (1875, приватне збори, Стокгольм), "Садко" (1876, ГРМ; за цю картину Рєпін отримав звання академіка), зроблений ряд пейзажних етюдів. У 1876 році Рєпін раніше терміну повернувся до Росії, оселився в Чугуєві, через рік перебрався до Москви, з 1882 року жив у Петербурзі. У 1877 році в Чугуєві написаний портрет-картина "Протодиякон" (ГТГ). У цій роботі вже намічена та характеристика духовенства, яка надала особливу соціальну гостроту картині "Хресний хід в Курській губернії" (1883, ГТГ) - твору, з рідкісної для живопису багатогранністю що показав пореформену російське село. З 1878 року Рєпін - член Товариства пересувних художніх виставок. З кінця 1870-х років в його творчість входить тема революційної боротьби, їй присвячені картини "Арешт пропагандиста" (1878, ГТГ, пізній варіант там же), "Відмова від сповіді" (1880-і рр.., ГТГ), "Не чекали" (1884, ГТГ). Переломні моменти, значні особистості залучали Репіна в російської історії, його вагомим внеском у російську історичну живопис є відомих полотен: "Царівна Софія" (1879, ГТГ), "Іван Грозний і син його Іван "(1885, ГТГ)," Запорожці "(1891, ГРМ, варіант - в Харківському музеї). У 1870-і роки стало загальновизнаним і майстерність Рєпіна-портретиста. Спілкування з видатними людьми епохи стимулювало народження багатьох значних портретів: М. П. Мусоргського (1881, ГТГ; виконаний за кілька днів до смерті композитора); актриси П. А. Стрепетової (1882, ГТГ), В. В. Стасова (1883, ГРМ; виконаний під час спільної поїздки в Західну Європу); Л. М. Толстого (1887, ГТГ) та ін До образу Толстого художник звертався неодноразово. Зупинимося детальніше на картині «Іван Грозний і син його Іван. 16 листопада 1581 ».

Якось навесні 1881 Рєпін і Третьяков, будучи на одному з московських музичних вечорів, слухали нову річ Римського-Корсакова "Помста". Чарівне враження справила вона на художника. "Звуки заволоділи мною, - розповідав він пізніше, - і я подумав, чи не можна втілити в живописі той настрій, яке склалося в мене під враженням цієї музики. Я згадав про царя Івана. Це було в 1881 році. Кривава подія 1 Березень всіх схвилювало. Якась кривава смуга пройшла через цей рік ... Я працював заворожений. Мені хвилинами ставало страшно. Я відвертався від цієї картини, ховав її. На моїх друзів вона виробляла таке ж враження. Але щось гнало мене до цієї картини, і я знову працював над нею ".

Ще в 1877 році, коли Рєпін писав портрет відомого історика і археолога І. Забєліна, він чув від нього докладна розповідь про ті обставини, які призвели до трагічного конфлікту між Іваном Грозним та його сином. "Жезлом у скроню ... "- запам'яталися Рєпіну слова Забєліна, і, виходячи з концерту, він, напружений і схвильований, палко пояснював завжди стриманого Третьякову захопила його ідею.

Розпочаті раніше роботи відсували завершення нового задуму, близько п'яти років працював над Рєпін своїм "Іваном Грозним". Перший олівцем ескіз він зробив відразу ж після повернення додому з концерту Римського-Корсакова, і хоча потім багато чого змінювалося, композиція майбутньої картини вже була чітко намічена в цьому перший начерку.

Тільки в 1884 році, закінчивши "Не чекали " , Рєпін зміг повністю віддатися роботі над захопила його темою. Одного ранку він переставив всі меблі в майстерні, виніс мольберти в сусідню кімнату і спорудив тут кут палацового спокою, схожий з тим, в якому, за його поданням, що колись сталося вбивство Іваном IV царевича Івана. На дому у Рєпіна виготовлялися костюми для обох персонажів, художник сам робив викрійки і за його ескізами домочадці вишивали узорний орнамент на чоботях і сукнях. Все мало відповідати реальній обстановці, в якої, як малювалося Рєпіна, сталася ця давня історична трагедія.

Але сам цар Іван? Де знайти для нього підходящу натуру, що відповідає, що склався в уяві образу, щоб образ цей знайшов відчутну, гарячу і трепетну людську плоть? Рєпін бродить по місту, вдивляється в обличчя перехожих ...

Та ось із Царського Села приходить лист від Чистякова, художника і мудрого наставника цілого покоління російських майстрів. Павло Петрович пише, що він зустрів на вулиці старого, справжнього, справжні Грозного! Того ж дня Рєпін був у Царському Селі у Чистякова. І справді - не помилився Павло Петрович! Захоплений художник палко дякує свого вчителя за знайдену модель. А кілька днів через новий Іван затьмарив Чистяковського: на Литовському ринку в Петербурзі Рєпін зустрів чорнороба, риси обличчя якого разюче збігалися із зовнішністю задуманого Івана. Тут же на ринку Рєпін посадив цього старого і швидко написав етюд, що ліг в основу майбутнього Грозного.

Вже потім, коли писалася сама картина, для голови Грозного Рєпіну позували також композитор П. І. Бларамберг і художник Г. Г. М'ясоєдов. Прекрасної моделлю для царевича з'явився письменник В. М. Гаршин, зовнішність якого, повна зворушливого чарівності, носила на собі печатку трагічної приреченості. Рєпін був захоплений Гаршиним, якого гаряче полюбив як людини і талановитого письменника. Написаний з Гаршина етюд з'явився одним з вищих досягнень портретного мистецтва художника і був придбаний Третьяковим для його галереї. Але в уяві Рєпіна царевич Іван, на відміну від Гаршина, був блондином. Тому, хоча загальний вигляд Гаршина і визначив собою рішення психологічної задачі, при остаточному доопрацюванні голови царевича Рєпіну позував художник Менк.

Картина ще далеко не була готова, а по майстернях художників уже йшов про неї слух. У Рєпіна побував і Третьяков, завжди мовчазний, обережний у висловленні оцінок, купував з великою, купецької обачністю. Він одразу ж вирішив залишити "Грозного" за собою. Крамськой, повернувшись від Рєпіна, негайно сів за лист до одного зі своїх постійних кореспондентів:

"Перш за все, мене охопило почуття досконалого задоволення за Рєпіна, - писав він. - Ось вона, річ, у рівень таланту! Судіть самі. Виражено і опукло висунуто на перший план - нечаянность вбивства! Це сама феноменальна риса, надзвичайно важка і вирішена тільки двома фігурами. Батько вдарив свого сина жезлом у скроню ... Хвилина, і батько в жаху закричав, кинувся до сина, схопив його, сів на підлогу, підняв його до себе на коліна і затиснув міцно, міцно одною рукою рану на скроні (а кров так і б'є між щілин пальців), другою -- впоперек за талію, притискає до себе і міцно, міцно цілує в голову свого бідного (незвичайно симпатичного) сина, а сам кричить (позитивно кричить) від жаху, в безпорадному становищі. Кидаючись, схоплюючи і за свою голову, батько забруднити половину (верхню) особи в крові. Подробиці шекспірівського комізму. Цей звір-батько, який виє від жаху, і цей милий і дорогий син, безмовно згасаючий, це око, цей разючою привабливості''рот, це гучне дихання, ці безпорадні руки! Ах, боже мій, чи не можна скоріше, скоріше допомогти! Що за річ, що в картині на підлозі вже ціла калюжа крові на тому місці, куди впав на підлогу син скронею, що за справу, що її ще буде цілий таз, -- звичайна річ! Людина смертельно поранений, звичайно, багато її втратить, і це зовсім не діє на нерви. І як написано, боже, як написано! У самому справі, уявіть, крові тьма, а ви про неї і не думаєте, і вона на вас не діє, тому що в картині є страшне, шумно виражене батьківське горе, і його голосний крик, а в руках у нього син, син, якого він убив, а він ... ось вже не може наказувати. зіницею, важко дихає, відчуваючи горе батька, його жах, крик і плач, він, як дитина, хоче йому посміхнутися: "Нічого, мовляв, тато, не бійся! ". Ах, боже мій! Ви рішуче повинні бачити !".

І ось картина на XIII виставці Товариства передвижників. Передова інтелігенція, кинулася на виставку, вражена майстерністю художника, могутньої виразністю рєпінського кисті, найглибшою психологічним реалізмом в трактуванні образів.

В опозиційних колах картина сприймається як протест проти арештів, що послідували після вбивства Олександра II 1 березня 1881 року.

По Пітеру пройшов слух про неминуче заборону картини, з кожним днем збирала біля себе всі великі натовпи багатоманітним народу. Але картина пішла на виставку в Москву і до Третьякова. Тут на неї чекав не менший успіх. Глибоко схвильований, варто перед нею Лев Миколайович Толстой. "Добре, дуже добре, - пише він Рєпіна до Петербурга. - Тут щось бадьорий, сильне, сміливе і потрапила в ціль. На словах багато чого б сказав вам, але в листі не хочеться умствовать ... Іоанн ваш ... самий миршавий і жалюгідний вбивця, якими вони і повинні бути - і красива смертна краса сина. Добре, дуже добре ... Сказав цілком ясно. Крім того, так майстерно, що не бачити майстерності ... Забирайте все глибше і глибше ".

В урядових колах картина Рєпіна викликала до себе різко негативне ставлення.

З виключної експресією написав Рєпін обличчя своїх героїв, змучених стражданням і боротьбою. У картині немає нічого зайвого; з гранично " виразністю дані два контрастних образу - знавіснілий, охоплений жахом і каяттям Грозний і вмираючий царевич, в передсмертній агонії прощає злочин батька. Живописний талант Рєпіна проявився в цій картині в усьому блиску. Чудово передані сутінки в царській палаті, з дивним майстерністю написані червоний килим, рожевий каптан і калюжа крові. Криваво-червоний колорит картини з напруженою силою висловлює зміст драми. "Для мене очевидно, - писав Крамськой, - що після цієї картини число злочинів повинно зменшитися, а не збільшитися, тому що, хто раз бачив у такій високій шекспірівської правді кривава подія, той застрахований від пробудження в людині звіра ..."

Але пригоди картини, які розпочалися з першим її появи на виставці, на тому не закінчилися. Через двадцять вісім років після створення цього видатного полотна на нього було скоєно жахливий замах, яке поставило під загрозу всю його подальшу долю.

У січні 1913 року один з відвідувачів Третьяковської галереї, іконописець з старообрядців А. Балашов, з несамовитий крик "Досить крові! Досить крові!" в припадку душевної хвороби порізав картину ножем. Тільки ціною великої праці художників-реставраторів її вдалося відновити.

Сєров Валентин Александровіч Роки життя: 07.01.1865 - 22.11.1911

В. А. Сєров народився в Петербурзі 7 січня 1865 в родині відомого композитора А. Н. Сєрова. З тих пір, як Валентин Олександрович пам'ятав себе, його оточувало мистецтво. Крім музикантів, у їхньому домі бували М. М. Антокольський, І. Ю. Рєпін. До того ж сам батько майбутнього художника був пристрасним любителем малювання. Рідкісна спостережливість і здібності до малювання прокинулися у хлопчика рано, а умови, в яких він зростав, сприяли розвитку обдарування. Спочатку він навчався у німецького художника-офортіста А. Кемпінг, потім його вчителем став І. Ю. Рєпін, якому, за порадою М. М. Антокольского, В. С. Сєрова показувала малюнки сина. І. Ю. Рєпін починає займатися з юним Сєровим спочатку в Парижі, а потім в Москві і в Абрамцеві. Після поїздки зі своїм талановитим учнем у Запоріжжя Рєпін у 1880 році направляє його в Академію мистецтв до прославленому П. П. Чистякову. Тут молодий художник завойовує повагу, його талант викликає захоплення. П. П. Чистяков говорив про Сєрова, що він ще не зустрічав в іншій людині такого заходу всебічного художнього осягнення в мистецтві, яка відпущена була природою його учня. "І малюнок, і колорит, і світлотінь, і характерність, і відчуття цілісності свого завдання, і композиція - все було у Сєрова, і було в найвищому ступені ". Друзі художника, його сучасники відзначали дорогоцінні людські якості його натури, рідкісну прямоту і чесність. Велике значення у формуванні художніх поглядів мала життя Сєрова в Абрамцеві і Домотканове. Середньоруська природа з гаями, полянами, ярами, перелісками, з околицями російських сіл полюбилася художнику з дитячих років, а будинок Мамонтова, де над ескізами декорацій трудилися Коровін і Врубель, де була майстерня майоліки, де з успіхом йшла приватна опера, надихнув художника на щасливі творчі успіхи. У віці двадцяти двох-двадцяти трьох років Сєров пише твори, які стали класичними в російському мистецтві. У Абрамцеві він пише знаменитий портрет дванадцятирічної Віри Мамонтовій "Дівчинка з персиками "(1887, ГТГ), в якому художнику, як він пише, хотілося зберегти "свіжість живопису при повній завершеності, як у старих майстрів ". У Домотканове був створений портрет двоюрідної сестри "Дівчина, осяяна сонцем" (1888, ГТГ). Згадуючи цей час, Марія Яківна Симановича писала: "Ми працюємо запоєм, обидва однаково захопилися: він вдалим писанням, а я важливістю свого призначення. Він шукав нового способу передачі на полотно нескінченно різноманітної гри світла й тіні при свіжості фарб. Так, я просиділа три місяці і майже без перерви, якщо не вважати ті деякі сеанси, які доводилося відкладати з-за поганої погоди. У ці нещасні пропуски він писав ставок "(" Заросший ставок. Домотканово ", 1888, ГТГ). Обидва портрета наповнені не тільки захопленістю новою технікою живопису але й особливої одухотвореністю, поетичністю, що відразу виділило молодого художника і зробило його відомим. За картину "Дівчинка з персиками "Сєров отримав премію Московського товариства любителів мистецтв, а другий портрет зараз купив П. М. Третьяков. В улюбленому Домотканове були створено такі твори, як "Жовтень" (1895, ГТГ), "Стригун" (1898, ГТГ), "Баба з конем" (1898, ГТГ) і багато малюнків до байок Крилова. У 1887 році Сєров одружився на Ользі Федорівні Трубнікової. Сім'я була великою і дружною. Дітей В. А. Сєров любив ніжно і з задоволенням писав їх. Портрет-картина "Діти" (1899, ГРМ), де зображені сини художника Юра і Саша, малюнок "Сестри Боткіна" (1900, ГТГ), портрет Мікі Морозова (1901, ГТГ) залучають ліричністю і тонким осягненням дитячого характеру. Своєму другу А. С. Мамонтову Сєров повідомляє в 1890-му році: "Написав я в Костромі два портрети. Зовсім портретчіком стаю ". Тонкий психологізм, вміння побачити і показати," якого духу людина перед ним ", роблять Сєрова провідним портретистом Росії. У портретах Сєрова - його сучасники, різні за характером, внутрішнього світу: темпераментний співак Ф. Тамань (1891, ГТГ), що володіє, за образним висловом художника, "золотий глоткою", життєрадісний друг художника пейзажист К. А. Коровін (1891, ГТГ), одухотворений І. І. Левітан (1893, ГТГ), підкреслено-нервовий Н. С. Лесков (1894, ГТГ). Старша дочка Сєрова у спогадах про батька писала, з яким творчим горінням працював художник над портретами. З середини 90-х годився Сєрова беруть в облогу високопоставлені замовники. Після написання портрета Марії Федорівни Морозової (1897, ГРМ), матері архімілліонеров Морозових, і картини-портрета С. М. Боткіній (1899, ГРМ), показаного на Всесвітній паризькій виставці, почалася нова лінія у творчості художника. Сучасники казали, що Сєрова нерідко боялися, боялися (що прозорливості, непідкупних оцінок, навіть дорікали в тому, що він шаржірует модель. "Ніколи не шаржований, -- відповів він, - що робити, гелі шарж сидить в самій моделі, що я винен? Я тільки видивився, помітив ". У портретах Сєрова - не розбір негативних або позитивних властивостей людини, а дошкульна іронія або дотепність, виражені в блискучої естетичній формі. Цими рисами відрізняються портрети князів Юсупових (1901-1903, ГРМ), яких Сєров починав писати в Петербурзі в 1901 році, а потім в їх родовому маєтку Архангельському під Москвою, портрет приват-доцента Московського університету, мільйонера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Особливо відомий портрет банкіра В. О. Гіршмана (1911, ГТГ), який, за свідченням дочки Сєрова, "все благав прибрати руку, якою він як би золоті діставав з кишені ". Сєров не мав наміру викривати, він лише загострював ті риси, які були часом глибоко заховані в натурі і не кожному видно. Коли ж людина була йому приємний, хоча це був і офіційне замовлення, то під пензлем майстра виникало привабливий образ: наприклад, 3. В. Юсупова (1902, ГРМ) приваблива жіночністю і м'якістю, Г. Л. Гіршман (1907, ГТГ) відрізняється аристократичної тонкістю. Мальовниче майстерність, досконалість малюнка Сєрова надзвичайно високі. Повнота емоційного впливу його творі пояснюється умінням перетворити образотворчі засоби в "перл створення", і в досконалою формою втілити багатогранну картину життя. Портрет роботи Сєрова - "Портрет Портретич", як жартома називав цей жанр художник, - не просто талановите відтворення рис індивідуального обличчя, але - і світ, у якому живе зображуваний чоловік.

Революція 1905 року залишила помітний слід у творчому доробку і життя художника. У Петербурзі Сєров став очевидцем розстрілу робітників на 5-й лінії Василівського острови і це вразило його ... "Він чув постріли, бачив убитих. З тих пір його характер різко змінився - він став похмурий, різкий, запальний і нетерпимий: особливо дивували всіх його крайні політичні переконання ", - писав про Сєрова Рєпін. На знак протесту він вийшов зі складу дійсних членів Академії мистецтв. У день звільнення політичних ув'язнених Сєров перебував у Таганської в'язниці, був в Університеті, де будувалися барикади, і на похоронах Баумана. В альбомі художника з'явилися малюнки: атаки козаків па беззбройний народ (а потім і картина, виконана темперою, "Солдатушкі, Брави ребятушки, де ж ваша слава? "(1905, ГРМ)," Барикади, похорон Н. Е. Баумана "(1905, Держ. музей Революції СРСР), гострі політичні карикатури, які викривали Миколи II як ката революції: "1905 рік. Після упокорення", "1905 рік. Види на врожай 1906 року "(1905, ГТГ). У ці роки ще більше відточується майстерність Сєрова-художника. Портрети-малюнки Ф. І. Шаляпіна, К. С. Станіславського, І. М. Москвіна, В. І. Качалова, Н. А. Римського-Корсакова, М.А. Врубеля, Л.Н. Андрєєва становлять гордість російського мистецтва.

На рубежі 1890-1900 років художник звертається до минулого російської історії. З'являється цикл малюнків олівцем, гуаш, акварелей, картин темперою, маслом. Невеликі композиції здаються надзвичайно життєвими, ніби написані з натури ( "Виїзд на полювання Петра II та Єлизавети Петрівни ", 1900, ГРМ).

Героїчна епоха Петра I, сувора і небувала, заволодіває уявою художника. Одна з кращих композицій - темпера "Петро I" (1907, ГТГ). Петро на "Журавлина" ногах, грізний і стрімкий, рухається назустріч сильному вітрі. Його безглузда карнавальна свита (настільки незвичайні форми беруть їх що майорять на вітрі одягу) із труднощами просувається за ним. У стрімкому Петра крок назустріч новій будові, що вирує у воді, в тоненьких щоглах кораблів, що мчать хмарах - у всьому відчуття динаміки перетворень, які стали можливими завдяки напору волі, енергії, вихрові натиску мужніх людей. У травні 1907 року Сєров їде до Греції, яка справила на нього величезне враження. В античній класиці художник захоплений декоративністю пам'яток, їх домірністю. Він прагне втілити побачене і передати істота легендарної історії, красу міфології Еллади. Художник створює поетичне сказання "Викрадення Європи" (1910, ГТГ) і різні варіанти "Одіссея і Навзікаі" (1910, ГТГ, ГРМ).

Не менш цікава робота В. А. Сєрова в театрі. Його завісу до балету "Шахерезада" мав великий успіх і в Парижі і в Лондоні. Інтересом до монументального і декоративного мистецтва було викликано й особливе рішення портрета танцівниці Іди Рубінштейн (1910, ГРМ). Сєров знаходив в зовнішності актриси натертим справжнього Сходу і порівнював її з фігурами античних барельєфів. У портретах останніх років художник прагне до загостреної виразності форми. У портреті Г. Л. Гіршман (1911. ГТГ), незакінчена портреті П. І. Щербатової видно захоплення художника класичним мистецтвом. Рано вранці 22 листопада 1911 року 15. А. Сєров поспішав на портретний сеанс до Щербатовим ... впав і помер від нападу стенокардії ... Помер у самому розквіті творчості, у віці сорока шести років ... Смерть художника потрясла його сучасників. Схиляється перед талантом майстра поет В. Брюсов писав: "Сєров був реалістом у кращому значенні цього слова. Він бачив безпомилково таємну правду життя, і те, що він писав, виявляло саму сутність явище, яку інші очі побачити не уміють ".

Крамской Іван Миколайович. Роки життя: 1837р. - 1887р.

Портретист, історичний живописець, художник. Народився в місті Острогозьку Воронезької губернії в родині дрібного чиновника. З дитинства захоплювався мистецтвом і літературою. Після закінчення повітового училища (1850) служив писарем, потім ретушерів у фотографа, з яким кочував по Росії. У 1857 році опинився в Петербурзі, працював у фотоательє А. И. Деньера. Восени того ж року вступив до Академію мистецтв, був учнем А. Т. Маркова. За картину "Мойсей виливає воду з скелі "(1863, місцезнаходження невідоме; ескіз - в Таллінському музеї) отримав Малу золоту медаль. У роки навчання згуртував навколо себе передову академічну молодь. Очолив протест випускників Академії, що відмовилися писати картини ( "програми") на заданий Радою, далекий від життя сюжет. Що вийшли з Академії художники об'єдналися в Петербурзьку артіль. Панувала тут атмосфері взаємодопомоги, співробітництва та глибоких духовних інтересів вони багато в чому зобов'язані Крамського. . У цей час цілком визначився й покликання Крамського-портретиста. Тоді він найчастіше вдавався до своєї улюбленої графічній техніці (з застосуванням соусу, білила, італійського олівця). Так виконані відомі портрети художників А.І. Морозова (1868), І.І. Шишкіна (1869), Г. Г. М'ясоєдова (1861), П.П. Чистякова (1861), Н.А. Кошелева (1866); все - в ГРМ. Деякі подібні роботи відтворені в даному виданні. Характер живописного портрета - позбавленого Околична, ретельного по малюнку та светотеневой моделювання, але стриманого по колірній гамі - також складається у Крамського в ці роки. Художній мова відповідав образу різночинця-демократа, який був частим героєм портретів майстра. Такими є "Автопортрет" художника (1867, ГТГ) і "Портрет агронома Вьюннікова" (1868, Музей БРСР). У 1863-1868 роках Крамской викладав у Художній школі Товариства заохочення художників. До кінця десятиліття артіль втратила свою єдність і суспільне значення. Крамской вийшов з її складу (1870) і став одним з творців Товариства пересувних художніх виставок. На першій виставці Товариства експонувалися "Портрет Ф. А. Васильєва" (ГТГ) і "Портрет М.М. Антокольского "(Музей БРСР). Через рік була показана картина" Христос в пустелі ", задум якої виношувався кілька років. За словами Крамського, "і в колишніх художників Біблія, Євангеліє і міфологія служили тільки приводом до вираження цілком сучасних їм пристрастей і думок ". Сам він, подібно до Ге і Полєнова, в образі Христа висловив ідеал людини, виконаного високих духовних помислів, що готує себе до самопожертви. До темі Христа художник неодноразово повертався. Що відноситься до неї велике полотно "Регіт" (ГРМ) залишилося, однак, незакінченою. Збираючи для нього матеріал, Крамськой побував в Італії (1876). Виїжджав він до Європи і до наступні роки. Переважною областю художніх досягнень залишався для Крамського портрет. У 1870-ті - на початку 1880-х років виконано багато його кращі роботи, в тому числі цикл портретів видатних людей епохи: Л. М. Толстого (1873, ГТГ), Н.А. Некрасова (1877 і 1877-1878, ГТГ), П.М. Третьякова (1876, ГТГ), І.І. Шишкіна (1880, ГРМ) та інших. Були створені також збірні портрети селян: "Полесовщік" (1874, ГТГ), "Мина Моїсеєв" (1882, ГРМ), "Селянин з вуздечкою" (1883, КМРІ). Неодноразово Крамской звертався до такої форми картини, в якій як би стикалися дві жанру - портретний і побутовий. Такі "Невідома" ( "Незнайомка", 1883), "невтішне горе" (1884, ГТГ; варіанти - ГРМ і Музей Латв. РСР). Протягом усього життя художникові доводилося виконувати також численні церковні та портретні замовлення, що служили для нього джерелом заробітку. Крамской - видатна постать в культурному житті Росії 1860-1880-х років. Організатор Петербурзької артілі, один з творців об'єднання передвижників, тонкий художній критик, пристрасно зацікавлений у долі російського мистецтва, він був ідеологом цілого покоління художників-реалістів. Однією з вершин творчості Крамського є Портрет Некрасова.

Вже на початку 1877 ні для кого не було таємницею, що Некрасов важко хворий і що дні його полічені. Всі, кому була дорога російська література, сприйняли хвороба поета як глибоке особисте горе.

"Якщо, коли ти отримаєш мого листа, Некрасов буде продовжувати дихати, - писав Чернишевський свого двоюрідного брата із заслання, - скажи йому, що я палко любив його, як людину, що я дякую за його добре розташування до мене, що я цілу його, що я переконаний: його слава буде безсмертна, що вічна любов Росії до нього, геніальному та шляхетною з усіх російських поетів. Я ридаю про нього. Він дійсно був людиною високого благородства душі і людина великого розуму. І як поет він, звичайно, вище всіх російських поетів ".

Близько прийняв до серцю хвороба Некрасова і високо цінував його творчість Павло Михайлович Третьяков. Саме в сімдесятих роках він задався шляхетною метою зібрати в своїй галереї портрети видатних людей Росії. Портрета Некрасова у нього ще не було, а важкий стан хворого поета примушувало поспішати. Третьяков звернувся з проханням до І. М. Крамського, який і раніше виконував для нього подібні замовлення.

У ті роки Крамской перебував у зеніті своєї слави. Він користувався величезним авторитетом і як визнаний голова передвижників, і як теоретик мистецтва, і як видатний художник. Особливою популярністю користувалися портрети Крамського. Відмінний портрет Л. М. Толстого, портрет відомого російського пейзажиста Федора Васильєва і багато інших його твори вже прикрашали в той час галерею Третьякова.

Художник з радісною готовністю прийняв пропозицію Третьякова, не зважаючи на те, що портрет Некрасова був створений ще в 1868 році великим російським художником М. М. Ге , і незважаючи на те, що умови роботи були зараз незрівнянно більш важкими, ніж десятиліття тому. Ге писав портрет, коли Некрасов був ще здоровий. Крамской ж приступив до роботи в 1877 році, в період створення Некрасовим його "Останніх пісень", коли поет, зламаний важкою недугою, вже майже не вставав з ліжка.

Завдання було надзвичайно важкою. Хвороба позбавляла Некрасова останніх життєвих сил, придушувала колишню бурхливу енергію. Якщо б написати поета точно таким, яким його побачив Крамской в 1877 році, було б створено правдиве зображення Некрасова останніх днів його життя, але воно не передавало б образу поета таким, яким він продовжував жити у свідомості сучасників і повинен був залишатися в пам'яті нащадків. Листи Крамського відбивається?? коливання художника, його сумніви і неспокійні думи, весь складний процес його роботи.

"Коли я почав писати портрет, - повідомляв Крамськой Третьякову, - то переконався зараз же, що так зробити його, як я вважав, тобто на подушках, не можна. Та й усі навколишні повстали: кажуть - це немислимо - до нього не йде; що Некрасова навіть у халаті собі уявити не можна, і тому я обмежився одною головою, навіть без рук. Дай бог впоратися хоч трохи хоч з цим.

Завдання, прямо скажу, важка, навіть навряд чи можлива, для кого б то не було, і якщо мені вдасться зробити хоча б щось стерпне, я, право, буду вважати себе молодцем ".

Бажаючи створити натхненний образ Некрасова, Крамськой відмовився від початкового наміру написати поета хворим, і в першому варіанті портрет представляв собою погрудноє зображення Некрасова зі схрещеними на грудях руками.

Художник не змінив тут почуттю правди - по блідий, виснажений особі Некрасова видно, що він нездоровий, але гаряча творча думка. світиться в повних скорботи очах, все ж таки є основою його характеристики. Портрет був закінчений Крамским в останніх числах березня 1877 року. Це була безсумнівна творча удача. Сам Некрасов залишився задоволений і замовив художнику дві копії для себе і своїх близьких. Можна було б цим обмежитися. Але Крамськой не вважав свою роботу закінченою. Інший задум вже хвилювало його творчу уяву. "Портрет Некрасова буде мною зроблено ще один, - писав він Третьякову 29 березня, - і я його вже почав: в малому вигляді, вся постать на ліжку і деякі цікаві деталі в аксесуарах. Це потрібно, сам Некрасов дуже просив, йому він потрібний на щось, потім (говорить) ви візьміть собі, "але зробіть, будь ласка ". У цьому маленькому голова вже закінчена".

Що спонукало Крамського продовжувати роботу над портретом Некрасова? Чи тільки бажання виконати прохання глибоко шанованого поета? Перш ніж відповісти на це питання, звернемося до деяких фактів.

Як тільки Крамской отримав замовлення від Третьякова, він став часто заходити до Некрасова, перший час мало не щодня. Але працювати йому вдавалося мало. Він більше доглядав за хворим, що писав: "Я чергував весь тиждень, і навіть більше, у Некрасова, - зазначав художник у листі до Третьякова, - працював з 10-ти, по 15 хвилин (багато) на день і то уривками; останні 3 дні, втім, за півтори години, так як йому щодо краще ".

Спостерігаючи поета день у день, від години до часу, Крамськой був свідком його жахливих страждань, але вражений він був не стільки фізичними муками хворого поета, скільки тим творчим вогнем, який і зараз не згасав у Некрасова. Адже саме в останні два роки життя, вже усвідомлюючи свою приреченість, поет створив цикл чудових віршів "Останні пісні", прощальне одкровення його благородної музи:

Борюся з болісним недугою,

Борюся - до скреготу зубів ...

Про муза! ти була мені другом,

Прийди на мій останній поклик!

Могутньої силою натхнення

Муки тіла победи,

Любові, обурення, помститися

Запали