Час найвищого підйому голландської
пейзажного живопису
Середина XVII століття - час найвищого підйому голландської пейзажного живопису. У
сорокових-п'ятдесятих роках досягає повного розквіту творчість Гойепа,
провідного художника раннього голландського пейзажу. В цей же час зріє і
міцніє, щоб у 1660-х роках розгорнутися на повну потужність, геній Якоба ван
Рейсдаля. Творами Гойона завершується один етап розвитку голландського
пейзажу, поява картин Рейсдаля знаменує собою початок іншого - нового.
Володіючи першокласними работамп обох художників, так само як і інших
пейзажистів XVII ст., ермітажний збори дає повне
уявлення про відмінні особливості розвитку пейзажного живопису
Голландії.
Правдивий показ людини п навколишнього його
світу-визначальні риси мистецтва цієї невеликої, але потужної буржуазної
республіки, що зайняла в XVII ст. одне
пз перших місць в економічній і культурній жпзнп Європи. Любов простого
людини до своєї батьківщини, шляхом довгої героїчної боротьби відвойованої у іспанців
в епоху нідерландської роволю-Ш1І, знайшла своє вираження у розвитку
реалістичного пейзажу. Голландія дала багатьох прекрасних художників, які зробили
зображення природи своєї спенпальностио. Ніде в XVII ст. пейзажний живопис але отримала такого розвитку, як у цій маленькій
країні.
З неослабевающпм інтеросом передавали
художники невигадливі види рідної природи: горбисті гряди дюн, далекі
простори широко розлилися річок з розкинулися на їх берегах містами,
що проходять біля хатин польові дороги. Скромні картини пейзажистів зайняли
міцне місце в обстановці голландських будинків, прикрасивши, поряд з портретами,
стіни затишних кімнат.
На початку XVII ст. ретельно розроблені пейзажні види ще жваві строкаті постаті
людей. У картинах цього часу природа постає головним чином як арена
діяльності людини.
Інше в пейзажах 1630-1640-х років, особливо
у творах провідного живописця цього часу - Яна ван Гойена. Щоправда, і
тут краєвид ще не мислиться без людини. Снують туди-сюди, зайняті
різними долами люди грають велику роль в його картинах, але все-таки основне в
них - показ нескінченних просторів голландських рівнин і моря, що зливається на
горизонті з високим хмарним небом.
Особливо характерні в цьому відношенні
твори Гойена 1640-х років.
Зимовий день. За простору замерзлої річки
рухаються в різних напрямках невеликі, передані сіруватими тонами фігури
людей. Над що розкинувся на дальньому березі містом вимальовуються контури
вітряних млинів, башта готичного собору. Такий вигляд Голландії, що предстає
перед нами в картині ван Гойена 1645 ((Берег в Схевенінген ». Зріла робота
художника, вона характеризує не тільки його індивідуальні досягнення, а й передове
напрям пейзажного живопису середини століття. Прагнення показати нескінченну
протяжність навколишньої природи лежить в основі подібних творів.
Зображена в картині широка панорама замерзлої роки сприймається лише як
частина зримого світу, як випадковий виріз з нього. Займаючи близько третини мальовничій
поверхні, вона зливається вдалині з високим хмарним небом. Жодного яскравого
плями. Художник будує зображення на тонких нюансах сірих тонів. Всі
розпливається у сирій атмосфері туманного дня. Предмети, фігури, будівлі в міру
видалення втрачають чіткість обрисів, стаючи майже невагомими. Оживляючи краєвид,
вони разом з тим перетворюються на частину всеохоплюючої, що тягнеться в усі
боку рівнини. Захоплений передачею повітря і дали художник майже позбавляє
реальний світ конкретної відчутності. У зрілих роботах Гойена, який помер у 1656
р., як би підведений підсумок шукань пейзажистів в області передачі далеких
просторів, води, неба, атмосфери.
Я. Рейсдаль вступає на інший шлях.
Що виникли в 1640-х роках перші твори розпочинає свою художню
діяльність юнака істотно відрізняються від картин Гойена і його кола.
Художник дає не розпливається в серпанку
туману далечінь, а близьку, конкретно відчутим частку пейзажу з чітко
проробленими деталями. Пейзаж у Ройсдаля зовсім втратив панорамний
характер. Тонке відчуття інтимної красу природи пронизує ранні
твори художника. У цих картинах вперше знаходить яскраве втілення
самодостатня, незалежна від людини стихія природи. У такому, хай кілька
односторонньому, але прогресивний для того часу розуміння цінності навколишнього
світу - передове значення мистецтва молодого майстра.
Ранній період діяльності Якоба ван Рейсдаля
падає на кінець 1640-х і 1650-і роки.
Він народився в Гаарлеме в 1628 або 1629 Син
майстри рам Ісаака ван Рейсдаля, що був, мабуть, і живописцем, юний Якоб
спочатку вивчав медицину. Однак він рано вступив і на художнє терені.
Перші його роботи, датовані 1646-1647 роками, показують ранній розвиток
живописного обдаровання юного художника. У кого Рейсдадь навчався живопису --
невідомо. Можливо, що першим вчителем хлопчика був його дядько - Саломон,
відомий живописець Гаарлема, що був в 1648 р. деканом гільдії художників.
Картини Саломона ван Рейсдаля цих років близькі за мотивами творів Гойена,
від яких, однак, вони дещо відрізняються більшою визначеністю в передачі
форм дерев, будівель і дещо інший барвистою гамою.
Цікаво, що в 1648 р., тобто після
появи перших картин юного Якоба, припиняються до цього дуже часті
судові процеси його батька, переслідуваного кредиторами за борги. Це наводить на
думка, що син вже в цю пору міг надати батькові матеріальну підтримку.
Вісімнадцятирічний юнак виступає як
художник з цілком визначився поглядами і художоственпой манерою. У своїх
картинах він протпвостопт характерною для 1640-.х років тенденції до єдиної
що об'єднує всі зображене тональності.
Написана в 1646 р. картина Якоба ван
Ройсдаля «Будиночок в гаю" (мал. 1) - найбільш ранній з відомих
датованих творів художника - дуже багато дає для розуміння вихідних
позицій його творчості. Перед нами не панорама, а невеликий куточок пейзажу з
що ростуть на пагорбі деревами. Між стовбурів проступає червона дах стоїть
серед зелені будиночка. У пагорба згинається дорога, біля якої сидить подорожній. Па
передньому плані - повалений стовбур дерева. Зліва розкривається вид на галявину,
де видніються фігури відпочиваючих людей. Так само, як і що розташувався біля дороги
мандрівник, вони органічно пов'язані з навколишньою природою.
Живе безпосереднє враження від
дійсності, побачений художником краса цього інтимного куточка - ось що
визначає характер зображення. Вже в ранніх картинах Рейсдаля виявляється його
більша самостійність у виборі мотиву і трактування тем. Картина порівняно
велика за розміром і кілька розтягнута в ширину. Взявшись за велике полотно,
юний художник ще не цілком впорався з побудовою: права і ліва частини
зображення слабо пов'язані між собою, повалений стовбур дерева випадає з
загальної композиції.
Вражає, однак, майстерня передача
найменших деталей. Хоча група дерев дана ще компактною масою, але кожне з
них чудово характеризувало. Тонкі згинаються стовбури і гілки виділяються
світлими лініями на тлі темної зелені. Найбільш інтенсивне світло зосереджений
на першому плані, де шляхом зіставлення пастозних мазків блакитним, білої і
жовтуватою фарби з просвічує іноді темно-коричневим грунтом художник
характеризує грунт. На противагу ретельно розробленої листі
дерев, трактування художником першого плану справляє враження ескізу.
Наша картина - одне з небагатьох творів Рейсдаля, де ясно виступає його
своєрідна техніка. Так, характеризуючи грунт, художник по густо накладеним
фарбам завдає зворотним, дерев'яним кінцем пензля зигзагоподібні, короткі і
глибокі борозни. 1 - виникла, роком пізніше картина «Селянські будиночки в
дюнах "(мал. 2) відрізняється порівняно невеликими розмірами. Перед нами
холмпстая місцевість з йде вглиб дорогою, огинаючої невеликий будиночок,
який видніється праворуч за деревами. М'які лінії дюн і дороги, що ховаються за
деревами, низькі будови, як () и обмежують зображення, - все це
сприяє враженню замкнутості і відокремленості. Ніде але розкривається вигляд
вглиб. Всі елементи картини тісно пов'язані між собою. У «Селянських будиночках
в дюнах »досягнута більша цілісність та єдність, ніж у попередній
картині, і разом з тим не втрачена інтимна красу, яка властива
кращим з ранніх творів Рейсдаля. Нечисленні, невеликі, вдало
розставлені фігури людей перебувають у повній гармонії з простими мотивами
природи.
Картина витримана в коричнево-золених тонах
і, на противагу м'яких розпливчатості пейзажів Гойена, відрізняється чіткої
опрацюванням форм; малюнок дерев з пх тонкої листям точним і тщателен.
Подібно картині 1646 «Селянські будиночки в дюнах" виконані в типовій
для раннього періоду творчості Рейсдаля густий манері листи з жирними мазками,
якими живописець характеризує грунт освітленій на другому плані дороги з її
темної звивистій колією.
Навіяні враженнями рідної природи,
прогулянками навколо Гаарлема, прості за мотивами ранні пейзажі свідчать
про виняткову свіжості сприйняття молодого художника. Все правдиво,
внутрішній у цих зображеннях, де затишні ноболипіе домпкі проступає крізь
листя дерев, а польові дороги видніються між дюн. Відчуття
своєрідною принади подібних невеликих, взятих з навколишньої дійсності
видів сільських місцевостей відрізняє від самого початку мистецтво Рейсдаля. Рідкісні
фігури відпочиваючих пли що йдуть вдалину подорожніх становлять невід'ємну частину
пейзажу. Мирне існування людини на лоні природи - основна тема ранніх
картин Рейсдаля, що й повідомляє його творам цих летпділліческій
характер.
До кінця сорокових або початку п'ятдесятих
років потрібно віднести передплатну, але але датовану картину «Пейзаж з
подорожній "Гріс. 3). Вона близька раннім творам Рейсдаля за манерою
листи п за типом композиції, хоча кілька холодніше по фарбах. Так само, як у
картині 1646 «Будиночок в гаю", в центрі видно група дерев. Вони
підносяться на темному прпгорке, різко виступаючому на тлі світлої дороги. Ліворуч
головною групи - чагарники, над якими піднімається полузасохшее дерево з
тонким стовбуром і гілками, вимальовується на тлі неба. У правій частині
картини видніється що йде вдалину дорога. Затемненная на першому і освітлена на
другому плані, вона вабить око вглиб. Просторовість пейзажу підкреслена
також різким зменшенням розмірів дерев від більш великих передніх до
маленьких далеких. Нечисленні фігурки людей розміщені з великим тактом.
Мимоволі постає питання, написані вони самим Рейсдалем. Спеціалізація у
голландського живопису того часу була настільки велика, що нерідко художникам
доводилося вдаватися до допомоги своїх товаришів для виконання деяких частин
картини. Так, невеликі види, що служать фоном портретів, побутових сцен або
зображень тварин, часто належать пензлю художника-пейзажиста. У той же
час фігури, оживляючі зображення природи, так званий стаффаж, виконані
іноді спеціально залученими для цього побутовим або портретним живописцем.
Що така співпраця мала місце в
пейзажах Рейсдаля, нам відомо із свідоцтва біографа голландських
художників Гоубракена, який навіть перераховує імена тих, хто допомагав
Рейсдалю. Мабуть, і в ранніх творах останнього фігури написані іншим
майстром. Однак, хто є їх автором, встановити важко.
Три картини Ермітажу, що відносяться до раннього
періоду творчості Рейсдаля, майже не представленому навіть в музеях Голландії,
характеризують основну спрямованість мистецтва юного художника. Вже на першій
Спочатку він виступає як майстер, обдарований сильною індивідуальністю,
надихаючий безпосередніми враженнями рідної природи, самобутній і
сміливий у простій буденності своїх зображень. Реалістичні шукання молодого
художника повною мірою позначаються як у виборі, так і в трактуванні його ранніх
пейзажів.
На початку п'ятдесятих років Рейсдаль, покинувши
Гаарлем, вирушив подорожувати. Як показує ряд що виникли в 1650-1655-х
роках картин, художник побував у східно-нідерландських провінціях, відвідав
сусідні області Німеччини, їздив по Рейну. До цього часу відносяться
численні види німецького замку Бентхойм, що залучив Рейсдаля своїм
мальовничим розташуванням, малюнок пензлем міста Ренена і ряд інших пейзажів,
свідчать не тільки про зміну тематики, а й про нові риси
художнього сприйняття автора. Тепер він уже не задовольняється
зображенням затишних куточків рідної країни, скромними видами путівців доріг
і будиночків серед дюн. Прагнення до грандіозного, до виділення і підкреслення
основного, до широко розгортається вглиб пейзажу все сильніше і сильніше
виступає в його живопису. Але величі та значущості своїх
зображень Ройсдаль досягає але шляхом відмови від різноманіття реального світу.
Великий голландський художник завжди виходить з вражень навколишньої природи.
Оперуючи зіставленням великих мас, він ніколи не ігнорує конкретні
реальні деталі. Виділяючи і підкреслюючи основний мотив, він разом з тим любовно
виписує кожну травинку, листочок, квітка. Це і повідомляє пейзажам Рейсдаля їх
реалістичну значимість.
До 1650-х років - початку періоду нових шукань-відноситься
невеликий, гірше за інших зберігся пейзаж «Дорога на узліссі" (рп ^
4). Знову обраний тихий відокремлений куточок, як і раніше йде вглиб дорога, але
основний характер композіпіі визначається вже не цим, а нависаючим над дорогою
підлозі засохлі деревом. Освітлений, який виступає на тлі листя кремезний
вигнутий стовбур його виділено так сильно, що підпорядковує собі всі інші елементи
картини. Вигин перші дерева повторений стоїть в глибині друге, меншим. Як противагу
їм, дан ліворуч що стирчав із землі пень. Природу Ройсдаль показує тепер уже не
з її ідилічною боку, а в боротьбі суперечливих сил зростання і занепаду.
намічаються в 1650-х роках поворот Ройсдадя
у бік більш поглибленого розуміння різноманіття життя природи призводить до
написання кращих його творів. Після декількох років подорожі художник в
1656 поселяється в Амстердамі, головному центрі економічного життя Голландії.
Кінець п'ятдесятих і шістдесяті роки - найблискучіша пора у творчості
Ройсдаля. Він піднімається до повних внутрішньої сили, зібраності і мощі
зображень природи, подібних до яких але знала голландська пейзажний живопис.
За величі та значущості своїх
пейзажних картин Рейсдаль може бути підтверджено тільки з Пуссена. Але
голландському живописцю чужий класичний дух, яким пронизані побудовані на
гармонійному співвідношенні мас пейзажі його французького побратима. Емоційний
підхід до дійсності зумовлює характерні риси мистецтва Рейсдаля. У
основі творчості великого голландського пейзажиста лежить по суті
діалектичне розуміння життя природи як єдності протилежностей.
Одвічна боротьба суперечливих сил творення і руйнування - ось що знаходить
своє втілення у картинах Ройсдаля. Він сприймає природу не в її статиці, а
в її динамічної сутності. Звідси виняткова виразність кращих
пейзажів Рейсдаля, їх грандіозність і напруженість. Все в них повно життя і
руху. Підганяли вітром мчать по небу хмари, зі скель спадають
водоспади, хвилі набігають на берег, а з землі назустріч світлу піднімаються
потужні, густоліственние дерева, біля підніжжя яких гниють що впали стовбури.
У «Річці в лісі" - одному з кращих
творів 1660-х років - Ройсдаль вводить глядача в глиб лісової гущавини. Перед
нами вже не галявина з тісним рядом дерев, що оздоблюють дорогу. Тепер погляд
проникає в глиб старого лісу, де поряд з високим полузасохшім стовбуром лежить
що впало дерево, височать могутні дуби, а звивиста стежка губиться серед
заростей. Боротьба світла з поступово охоплює природу мороком втілена в
це надзвичайно темному за колоритом пейзажі, де з несподіваною різкістю
виділяється стовбур величного у своєму вмиранні дерева з врізалася в небо
сухою гілкою. Гасло світло вириває з темряви то білі стовбури дерев, то
їх зігнуті в?? тки або виступаючі з землі коріння, то частину дороги з поточною
внизу річкою. Небо грає тепер істотну роль у загальній композиції картини,
проглядає крізь листя, відбивається у воді. Пронизане світлом, пофарбоване у
горизонту променями сонця, воно контрастує з темними силуетами
дерев. Хоча цей пейзаж належить до числа найбільш темних за колоритом
картин Рейсдаля, однак художник в межах обмеженою барвистою гами дає
безліч нюансів, починаючи від коричнево-зеленого кольору листя в освітлених
місцях до сіро-зелених тонів в затемнених. Чітка визначеність форм
доповнюється значимістю кожного окремого елемента композиції.
Якщо у своїх: ранніх творах Рейсдаль
прагнув до гармонійного поєднання всіх частин, то тепер основний настрій
пейзажу створюється шляхом вдалого використання контрастів. Світлі стовбури;
виступаючі на темно-оливковій тлі листя в правій частині картини,
протиставлені темним стовбурах на тлі світліючого неба - в лівій. За
порівняно з маленькими фігурками людей могутні форми дерев здаються ще
массивнее. Віддаючи перевагу буки і дуби, Рейсдаль намагається виявити їх зв'язок з
грунтом, з якої вони ростуть. Художник обирає близьку точку зору,
завдяки чому глядач ніби втягується в зображення. Контрасти світла й тіні
ще більше підсилюють романтичний настрій, яким пройнятий пейзаж.
«Болото» - інше значний твір
1660-х років - трохи простіше по своєму мотиву. У ньому немає напруги і
динамічності, які характерні для «Річки в лісі», але чудово підкреслена
стихійна сила природи. Міцні дерева невеликими групами підносяться над
купиною, між якими тягнеться водна гладь початківця заростати болота.
Кожне дерево має свої особливості росту, кожне по-своєму простягає свої
гілки назустріч світлу. От, праворуч, за поваленим стовбуром, ростуть поруч висока
береза і кремезний дуб. Струнка деревце здається ще тонше в порівнянні з
могутнім гігантом лісу з його полузасохшімі гілками, кострубато стирчать вперед.
Подібно хто впав дереву, лежить спереду, світлий стовбур берези чітко
виділяється на тлі зелені, привертаючи увагу глядача своєю інтенсивної
білизною. Зліва початківець засихати бук з товстим голим стовбуром у боротьбі з
що загрожує в'яненням пустив вгорі покриті листям гілки. Декілька віддаль
стоять поруч чотири дерева. А в просвіті між деревами від одного дерева,
відводячи очей все глибше і глибше - туди, де за маленькою фігуркою мисливця видно
далекі поля. Дерева відображаються в гладі вод, а спереду - водорості, латаття
вже затягують болото, покриваючи його зеленню листя. Тихо і спокійно в цьому
затишному куточку. Природа постає в усій своїй значимості і величної
мощі. Все ніби видно зблизька, глядач ніби охоплюється зображеною.
Кольори предметів отримали велику
визначеність, не виходячи за межі звичайних у Ройсдаля оливкових, коричневий
і зелених тонів. Ретельна, наскільки копітка манера письма в передачі
деталей поєднується з яскравою характеристикою кожного, і особливості дерева.
Разом з тим, художник вміє пронизати краєвид єдиним настроєм і виявити
своєрідну життя переданої їм місцевості. Цей його дар додає особливу
переконливість творів Рейсдаля. Шляхом широкого узагальнення майстер створює
синтетичний образ природи. У поєднанні індивідуального і типового знаходять
своє втілення її потужні сили.
Створені в 1660-х роках картини Рейсдаля
цілком гідні тієї високої оцінки, яку дав їм Гете. Вважаючи Рейсдаля
чудовим пейзажистом, він присвятив спеціальний нарис розбору трьох його
творів. У цьому нарисі, названому «Рейсдаль як поет", Гете
підкреслює, що він бачить у Рейсдале не тільки прекрасного живописця, а й
мислителя. «Чисто відчуває, ясно мислячий художник», так характеризує
голландця великий німецький поет. Його твори, за словами Гете, радісні для
очі, пробуджують внутрішнє відчуття, збуджують думку і, нарешті, висловлюють
певні поняття. Гете захоплюється проникливою силою живопису Рейсдаля
і, описуючи його картину, каже, що вона «щасливо вихоплені з природи,
щасливо піднесена за допомогою думки, і так як ми виявляємо, що вона
задумана і виконана у відповідності з усіма вимогами мистецтва, то вона
завжди буде залучати нас, вона збереже в усі часи справедливо
присвоєна їй славу ".
Така висока оцінка голландського пейзажиста
цілком справедлива. Рейсдаль далеко випередив своїх сучасників, поставивши
перед собою завдання розкрити засобами образотворчого мистецтва стихійну
силу і міць природи. Незважаючи на те, що людина грає порівняно незначну
роль у рейсдалевскіх пейзажах, вони завжди повні життя і руху. Художник як
б відображає певний стан в мінливої життя природи і разом з
тим завжди вміє виявити її одвічну сутність.
Енгельс, говорячи про сучасника Рейсдаля,
великому голландському мислителя Спіноза, вважав найбільшою заслугою філософії,
що вона «починаючи від Спінози і кінчаючи французькими матеріалістами наполегливо
намагалася пояснити світ з себе самого ".
Розуміння значення світу природи лежить і в
основі мистецтва Рейсдаля. Великий голландський художник у зрілому своєму
творчості інтуїтивно підходить до проблем, висунутим передовою думкою його
епохи. Подібно Рембрандту, який розкрив у своєму мистецтві внутрішню
сутність людини, Рейсдадь за допомогою своїх картин поглибив і розширив
уявлення про природу.
Картина Рейсдаля «Водоспад" (мал. 7),
також написана в 1660-і роки, зображує північний, ймовірно, норвезька
ландшафт. Художник не був в Норвегії, але знав її по численних пейзажів
свого сучасника-Евердінгена. Твори цього майстра, у 1641 р.
який повернувся з подорожі по Скандинавії і з тих пір не втомлювався повторювати
північні види, користувалися в Голландії великим успіхом. За картини Евердінгена
платили порівняно великі суми.
Проте звернення Рейсдаля до тематики півночі
не можна пояснювати лише міркуваннями заробітку. Його інтерес до настільки незвичайним
для жителя низовинної Голландії гориста місцевість з бурхливо поточними серед
скелястих берегів водами пояснюється характерним для цього «героїчного», як
можна його назвати, періоду творчості художника прагненням до уособлення в
живопису могутності природних сил.
У такому плані трактувати і «Водоспад» Ермітажу
- Одне з багатьох, але разом з тим і одне з найкращих проізвзденій Рейсдаля на цю
тему.
Прагнучи з найбільшою наочністю показати
непереборну динамічну силу падає водяного потоку, Рейсдаль в
ряді картин варіює того водоспаду. Він то вдається до витягнутому по вертикалі
формату, будуючи краєвид уступами вгору, то розвиває композицію вшир, об'єднуючи
на першому плані воду, каміння та дерева. Але кожного разу основний характер
зображення визначається рухом бурхливих вод. Вони спадають зі скель потужним
потоком і котять свої вкриті піною хвилі вперед на глядача, підхоплюючи стовбури
дерев, що впали, дроблячись і пінячись у rocky ложі.
У ермітажний картині сила руху
зосереджена на першому плані, обмеженому величезними каменями. Тут,
обмежений у своїх берегах, вирує потік. Справа в воду впав стовбур сломанной
берези, і кора її впадає в око інтенсивної білизною. Цей знайомий також по
іншим картинам Рейсдаля мотив відіграє істотну роль у композиції. Він
підсилює і підкреслює рух першого плану, яким протиставляються
спокійні лінії пейзажу в глубіне.
У порівнянні з іншими, іодоСіимі нашої,
картинами, де вода ніби захоплює весь передній план, в ермітажний
«Водоспад" потік обмежений по боках берегами. Пом'якшений також контраст
між світлом і тінню, в зображенні далеких планів переважають більш спокійні
мотиви. Загальним ідилічному настрою, що панує в цій частині пейзажу,
відповідає і постать пастуха, написана Адріаном ван де Вельде. Так як цей
останній, помер у 1672 р., то можна з достовірністю сказати, що картина
Рейсдаля виникла до цього терміну. (З огляду на те, що з 1661 Рейсдаль НЕ
позначали датами своп картини, головним, крім стилістичного аналізу, основанпом
для визначення часу їх виникнення є трактування зображених у них
людей).
Найімовірніше припустити, що «Водоспад"
виконаний у кінці 1660-х років після «Болота" і «Річки в лісі", так
як героїчні мотиви звучать у ньому менш сильно. Того повної єдності і
цілісності, які властиві кращим його творів, художник в «Водоспад"
вже не досягає.
Шістдесяті роки - найбільш блискучий період
творчості Рейсдаля. Е ^ про був час, коли культура Голландії переживала
найвищий розквіт. В особі своїх провідних художників голландська живопис
досягає в ці роки виняткової проникливості п глибини в підході до
людині і природі. У це десятиліття створюються кращі творіння Рембрандта і
Рейсдаля.
Однак у середині XVII ст. ужо ясно починають позначатися протиріччя між реалістичними
устремліннями представників передового мистецтва і панівними в
буржуазних колах ідеалами. Визнанням серед вищих верств голландського суспільства
користуються але найкращий пейзажист і але великий творець психологічного портрета, а
нарядні «італьянізірующіе» художники, блискучі, але поверхневі портретисти.
Пора розквіту вже несе в собі ознаки розкладання. Істотні зміни в
розстановці класових сил, що відбулися в середині століття, знайшли своє відображення і
у відношенні до мистецтва. Після Мюнстерского світу з Іспанією в 1648 р.,
остаточно закріпив самостійність Голландії, сповнена свідомістю
свого значення, буржуазна верхівка стала протиставляти себе іншим верствам
населення. Буржуазія використовувала своє політичне могутність не для
поглиблення революційних завоювання, а для придушення д ^ мократін. До цього
саме періоду належать відомі слова Маркса: ((Народні маси Голландії ужо
в 1648 р. більше страждали від надмірної праці і терпіли гніт більш жорстокий,
ніж народні маси всієї решти Європи ».
У другій половині століття крах демократичних
ідеалів початку століття виступив з повною очевидністю. Законодавець
художніх смаків - голландська буржуазія, особливо її швидко
переродилася в паразитичний клас верхівка, втратила смак до національного
мистецтва з його тверезим реалістичним підходом до дійсності. До живопису
стали висувати вимоги ідеалізованого зображення людей, побуту,
природи. Якщо від портретистів вимагали ошатних парадних зображень, де
передачі одягу і обстановки надавалося болипе значення, ніж виразності
осіб, де все більше поширення отримувала алегорія, то і в області пейзажу
беруть гору декоративні тенденції. Усе більше визнання і тут отримують
твори «птальянізірлющіх" майстрів, що ведуть від повної невимовної
принади, але декілька одноманітною природи Голландії до ефектним видів півдня.
Барвисті гавані Вонікса, жваві сценами полювань лісові види Гаккорта,
пасторалі Берхема з фігурами пастушок, що виступають яскравими кольоровими плямами на
тлі південного неба, - такі улюблені тепер пейзажі, все більше
ідеалізовані і декоративні.
У той же час творчі устремління
Рейсдаля, що створював в icgo-x роках своп найбільш проникливі реалістичні зображення, йдуть у
розріз зі смаками пануючого класу.
На жаль, що дійшли до нас мізерні
біографічні відомості не дають можливості ясно уявити собі ні
взаємини великого пейзажиста з навколишнім його суспільством, ні його особисто ^ ю
життя. Ми знаємо лити те, що художник залишився неодруженим. Він був, мабуть, слабкого
здоров'я, часто хворів. Уже в сорок років Рейсдаль склав свій заповіт,
що свідчить про його зворушливої турботи про старого батька.
Судячи з того, що Рейсдаль запрошувався до
Як експерт і працював з такими визнаними майстрами, як портретист
Томас де Кейзер, він на початку шістдесятих років ще користувався популярністю.
Однак замовлення художник отримував переважно на пейзажі з водоспадами, які
увійшли в моду після поїздки Евердінгена до Скандинавії. За винятком північних
ландшафтів, які залучили його своєрідністю своїх мотивів, художник в 1660-х роках
залишався вірним своїй тематиці і манері. Пануючі ідеали зробили
вплив на Ройсдаля лише в більш пізній період, в 1670-і роки, коли
творча енергія старого майстра дещо ослабла. Спад творчості
Рейсдаля, який намічається в цей час, - безсумнівний результат впливу
навколишнього середовища. Проте геніальний пейзажист ніколи повністю не підкорився
новій моді. Тільки цим і можна пояснити, що пом'якшений, классіцізірующій
стиль його майстерно написаних пізніх картин але задовольняв запитам
буржуазії Голландії.
У пізній період діяльності популярність
Якоба ван Рейсдаля падає, його кошти вичерпуються. У 1682 р. великий голландський
пейзажист вмирає.
До останнього десятиріччя життя Рейсдаля
відносяться чотири картини Ермітажу. Найбільш значна з них - ((Морський
вигляд »(рис. 8), створена, мабуть, на початку 1670-х років. Художник неодноразово
звертався до зображення моря, то передаючи бурхливу поверхню вод з йдуть під
сильним креном судами, то живописуючи омивається хвилями морський берег. До числа
подібних видів узмор'я належить і ермітажний варіант цієї теми, кілька
раз повтореної Рейсдалем.
Зображено піщаний берег, на який,
поступово затихаючи, набігають хвилі з легкими взбризгамі піни на гребені.
Високе небо вкрите хмарами. Далекі простори повітря, води, землі передані з
винятковою майстерністю. Рейсдаль відмовляється від різких контрастних
зіставлень, що такі характерні для його творчості, відмовляється від бурхливого
руху. Колористичне гама картини побудована на тонких мальовничих
поєднаннях зеленуватою з білою піною води, важкого свинцевого неба і
жовтуватого піску дюн. Пастозна манера письма поступилася місцем рідкому накладення
фарб з просвічує грунтом. Це дало можливість художнику досягти великої
прозорості в зображенні води. Фігури, з великим тактом вписані А. ван де
Вельде, завдяки своїм тонким силуетам і стриманою барвистою хвилею
самовдоволеного міщанства збагатилася буржуазії, настільки згубно позначилася на
голландському мистецтві.
Проте значення творчості Рейсдаля
визначається не пізніми творами, що носять явні ознаки занепаду, а
кращими його картинами 1650-1660-х років, які розкрили перед пейзажної
живописом нові можливості в зображенні стихійних сил і могутності природи.
Твори Рейсдаля, експоновані в
нашому музеї, дають повну можливість простежити творчий шлях художника.
Розширити і поглибити уявлення про навколишнє людини природі, Рейсдаль
зробив важливий крок вперед в реалістичному розумінні світу.
Список літератури
Для підготовки даної роботи були
використані матеріали з сайту http://www.ed.vseved.ru/
