Творчість
Софокла
Реферат по
мистецтву театру учня 9 Б класу школи № 1113 Белоусова Іллі.
Москва 2001р.
Біографія.
Софокл (496-406гг. до н.е.) --
знаменитий давньогрецький драматург, автор численних трагедій. Народився в
передмісті Афін, в Колоні пізніше прославленому їм в трагедії "Едіп в
Колоні ". Батько Софокла був власником збройової майстерні, людиною
заможним, яка дала синові хорошу освіту. Рано проявилися музичні
здатності Софокла. Відомо, що в 480 р. 16-річним юнаком він очолював хор
юнаків, Ефеб, які виступали на святі, присвяченому перемозі при Саламіні.
Таким чином, Саламін своєрідно пов'язує долі трьох великих грецьких
трагіків: Есхіл був учасником знаменитого бою, Софокл його прославляв, а
Евріпід у ці дні народився.
Надалі музичні
здатності Софокла проявилися в тому, що він сам писав музику до хоровим партіям
своїх трагедій, брав участь у підготовці хору. Однак велику повагу
сучасників до Софоклу пов'язано з тим, що його дарування були різнобічні, і
він знайшов їм гідне застосування. Так, протягом свого довгого життя він виконував
відповідальні державні доручення. Відомо, що в 443 р. йому було
доручено очолити фінансову колегію, керувала надходженням внесків до
союзну скарбницю. А два роки потому Софокл був обраний до числа стратегів. У цій
ролі він взяв участь у поході проти Самоса що відпало від Афін. За
свідченнями сучасників, Софокл був людиною сильною, фізично розвиненим
і не раз брав участь також у гімнастичних змаганнях. Завдяки своєму
авторитету, Софокл нерідко залучався для дипломатичних переговорів.
Брав участь він також у дипломатичній діяльності. Так, в
411 р. до н.е. вже старий
Софокл брав участь у роботі з перегляду афінської конституції.
Відомо, що Софокл був близький
з багатьма знаменитими сучасниками, перш за все з Периклом. Є думка,
що падіння цього великого політичного діяча отримало своє художнє
вираз у трагедії "Цар Едіп", поставленої незабаром після чуми в
Афінах у 429 р. до н.е. У колі Перікла Софокл познайомився також з істориком
Геродотом, філософом Архелаєм. Не виключається також його спілкування з колом
філософів-софістів, принаймні в трагедії Софокла відчуваються відгуки на
їхні ідеї і в ряді випадків полеміка з ними.
Авторитет Софокла серед
сучасників був настільки великий, що він також протягом цілого ряду років виконував
обов'язки жерця при храмі аттичного бога-цілителя, а після своєї смерті
шанувався афінянами як герой (напівбог) Дексіон.
Есхіл.
Есхіл, з Елевсинських громади,
525-456 рр.. до н.е., грецький трагічний поет. Син Еврофоріона. Походив з
стародавнього аристократичного роду Афін. Його молодість припала на часи занепаду
Пісістратідов і закріплення в Афінах демократичного ладу. Есхіл брав
участь в перських війнах, бився при Марафоні (де загинув його брат
Кінагір). Есхіл отримав всього 13 прижиттєвих перемог і 15 посмертних (що було
можливе лише тому, що як виняток його п'єси були допущені до повторних
постановок). На 471-469 рр.. падає першу подорож Есхіла на Сицилію, до
двору тирана Сіракуз Гієрона I, де він написав п'єсу на честь тільки що
заснованої доричної колонії Етни - Етна або Етнеянкі (Aitnai або Aitnaiai) і
заново поставив персів. Після повернення в Афіни змагався у 468 р. в
трагічному конкурсі з дебютував там Софоклом, який отримав над ним
перемогу. Після 458 р. вдруге поїхав на Сицилію. Там він помер у Гелі.
збереглася надгробна напис
Есхіла єдиною підставою для хвали представляє його участь у марафонському
битві. Згідно з досить правдоподібною версією, її написав сам поет (жоден
інший автор не забув би творчості Есхіла), і тому цей напис є
важливим свідченням ієрархії життєвих цінностей Есхіла.
Есхіл написав 70 трагедій і 20
сатиричних драм, з яких ми знаємо 79 назв. Цілком збереглося 7
трагедій, що складали шкільне читання до пізньої античності, а також бл. 400
уривків, до яких відкриття папірусів постійно додають все нові. Сюжети
Есхіл черпав у Гомера і з епічного циклу. Але найстарішою з відомих нам
трагедій Есхіл є не міфологічна трагедія Перси (Persai: 472 р.),
що представляє собою другу частину трилогії. Першою частиною була трагедія Фіней
(Fineus), третє - Главк Понтійський (Gloukos Pontieus), за ними слідувала
сатирична драма Прометей, що розпалюють, вогонь (Prometeus Pyrkaeus).
Еврипід.
Еврипід - давньогрецький
драматург. Народився в 480г. до н.е. і помер у 406г. до н.е., за кілька місяців
до Софокла. Перші п'єси Еврипіда були поставлені в 455 р. до н.е., і з цього
часу він протягом майже цілого півстоліття був найбільш видатним суперником Софокла
на афінської сцені. Успіху у сучасників він досяг не скоро, і успіх цей не
був міцним. Ідейний зміст і драматургічні нововведення трагедій Евріпіда
зустрічали різкий осуд у консервативної частини афінського суспільства і служили
предметом постійних насмішок комедії кінця V ст. до н.е. Понад двадцять разів він
виступав зі своїми творами на трагічних змаганнях, але афінське журі
за весь цей час присудило йому лише п'ять перших призів, останній раз вже
посмертно. Зате згодом, у період розкладання поліса і в еллінізму
епоху, Еврипід став улюбленим трагічним поетом греків. Популярність Евріпіда в
пізньої античності відбилася на долі його літературної спадщини. З 92 драм,
написаних ним, до нас дійшло дев'ятнадцять (В тому числі, один, приналежність
якої до Евріпіда вже в античність, "Рес"), тобто більше, ніж збереглося творів
Есхіла і Софокла разом узятих; крім того, від незбережених цілком трагедій
дійшло велику кількість фрагментів, які в ряді випадків дають уявлення
про хід дії та ідейної спрямованості відповідних драм. Старовинні
життєпису Еврипіда містять в собі багато вимислу: ворожа полеміка
комедії супроводжувалася звичним у таких випадках у греків «прокляттям» з приводу
особистості автора: розповідали про «низькому» походження Евріпіда, його
фізичні вади, нещасливого сімейного життя і т. п., і всі ці випади
комічних поетів, згодом прийняті всерйоз біографами - збирачами
анекдотів, позбавлені історичної цінності. Настільки ж мало достовірні розповіді про
смерті Евріпіда, нібито розтерзаного, за однією версією, собаками, а за іншою
- Жінками, розгніваними на «жінконенависник». Більшого довіри заслуговує
інша категорія відомостей, що повідомляються античними авторами. Вони малюють Еврипіда
відокремленим мислителем-книголюбом. На острові Саламіні, де Еврипід народився,
показували печеру біля моря, в яку поет віддалявся для того, щоб творити. Він
був володарем досить значного книжкових зборів, а у V ст. це ще було
рідкістю.
У політичному житті Афін
Еврипід не приймав активної участі, вважаючи за краще дозвілля, присвячений філософським
і літературним заняттям. Цей незвичний для громадян поліса спосіб життя
нерідко приписується у Евріпіда навіть міфологічним героям; так, в
незбережений трагедії «Антіопа» відбувалося «змагання в речах» між двома
братами-близнюками, Зетом і Амфіон, причому першим захищав "діячу», а
другий «бездіяльну» життя.
Арістофан.
Арістофан, Aristophanes, ок.
445-ок. 385 рр.. до н.е., грецький комедіограф, що народився в Афінах. Його батько
Філіп був не надто заможним селянин, які здобули собі невелику земельну
надів на Егіну як колоніст, ймовірно, на початку Пелопонесськімі війни. А. отримав
досить гарну освіту в Афінах. - Приблизно в 17 років він уже писав
вірші і складав музику. Написав понад 45 комедій: ми знаємо всі назви і більшість
дат постановки, цілком збереглося 11 п'єс. Деякі п'єси він переробляв і
ставив вдруге, тому складно визначить їх число точно. Арістофан консерватор
за своїми політичними переконаннями, різко нападав на окремих політиків,
що стояли на чолі афінської демократії, проте ніколи не виступав проти самої
демократії.
Давньогрецький
театр або великі трагіки давнину.
Говорячи про Софокла або інших про
драматургів, комедіографа того часу не можна не згадати про сам
давньогрецькому театрі, тому, що з цього все починалося.
Над Афінами, найбільшим
містом давньої Еллади, піднімається пагорб, на якому біліють прекрасний будівлі з
мармуровими колонами. Це Акрополь - афінська фортеця-святилище, місце
народних зборів та урочистих святкувань на честь богів, покровителів
грецьких міст-держав - полісів. На південному схилі пагорба, неподалік від
головного афінського храму Парфенона, висічені в скелі довгі ряди лав. Вони
півколом збігають вниз, охоплюючи підковою широку майданчик і невеличке підвищення
за нею.
Це театр Діоніса - один з
найбільших театрів давнину. Він оточений південній зеленню, а замість даху над
ним глибоке сині небо. Близько сімнадцяти тисяч глядачів, майже все населення
Афін, розміщувалося колись на цих лавах. Театр уподібнювався святині,
театральне видовище вважалося важливим громадським подією. Грецька актор
користувався особливою повагою і шаною. Під час воєн актори, як жерці,
оголошувалися недоторканними і нерідко виступали в якості послів і
посередників між воюючими.
І це не випадково. Театральне
мистецтво розвивалося в стародавній Греції з релігійного свята на честь
Діоніса - бога родючості та вина. На цих святкуваннях, які влаштовувалися
навесні під час розквіту природи (Великої Діонісій), і восени, після збирання
винограду (Сільський Діонісій), виступали хори наряджених в козлячі шкури
співаків. Вони зображали почет Діоніса, що несе людям всієї країни радість і
веселощі. Хор виконував дифірамби - особливі гімни, де славився Діоніс і
розповідалося про важкі випробування випали на його долю, про перемоги бога над
ворогами. Спів змінювалося буйною танцем, нестримним веселощами.
Так з хорових виступів
народилися трагедія і комедія - два основних жанру грецької драми. Слово
"Трагедія" в буквальному перекладі означає "пісня козлів". А в слові "комедія"
знайшли відображення світлі риси свята, "пісня на гульбище".
Давньогрецький театр розвивався
дуже швидко. Сюжети для трагедій комедій і драм стали брати не тільки з життя
Діоніса. Історія зберегла п'єси трьох великих трагіків давнину: Есхіла,
Софокла і Евріпіда - і комедії Арістофана. В трагедіях цих драматургів
розповідалося про героїчні події, які відбувалися у стародавні часи. У
основі їх лежать стародавні перекази, міфи. Боги в трагедіях виступали як грізна
сила. Герої вступали з ними в боротьбу, гинули, але стійко перенесли удари
долі. Герої ж комедії, створених Аристофаном не легендарної особистості, а
жителі сучасних йому Афін. У Арістофана немає колишнього поваги до богів,
навпаки, комедіограф часто виставляє їх в смішному вигляді.
Драматургія Есхіла, Софокла,
Евріпіда, Арістофана показувала глядачам ідеали служіння батьківщині, цивільної
доблесті та моральної стійкості.
Спочатку всі ролі в п'єсі
виконував лише один актор. Есхіл ввів подання другого актора, Софокл --
третій. Тобто, один актор виконував кілька ролей. Позаду орхестри (сцени)
знаходилося невелике дерев'яна будівля - "скена" тут актор в перервах
між епізодами готувався до виступу в новій ролі.
Творчість
Софокла з давніх часів і до цього дня.
За свідченням
Софоклом були створені 123 драми. З їх постановками він виступав перед
сучасниками більше 30 разів, при цьому здобув 24 перемоги і жодного разу не виявився
на третьому місці, тобто не знав поразки. Однак до нас дійшло тільки сім драм:
"Аякс", "Трахінянкі", "Антігона" (442),
"Едіп цар" (бл. 429), "Електра", "Філоктет"
(409), "Едіп в Колоні" (401). Як видно, дати постановок відомі
лише відносно ряду драм. Дійшло також цінне свідчення, що перший
перемогу в драматичних змаганнях Софокл отримав над Есхілом в 468 р. при
постановці трилогії, у складі якої була трагедія "Тріптолем".
Розповідь про присудження Софоклу перемоги знаходимо у Плутарха ( "Кімон", гол.
8), який повідомляє, що в ухваленні цього рішення брали участь полководець
Переказує, та ще 10 стратегів.
Творчість Софокла містить
безсумнівні нововведення, що сприяють подальшому розвитку мистецтва
трагедії. Перш за все важливою заслугою Софокла було запровадження третього
актора, що значно збагатило власне драматичну частина трагедії.
Софоклом був також розширено склад хору до 15 чоловік. Проте, створивши
виразні хорові партії, Софокл при цьому не збільшив їх обсяг і роль.
Важливою обставиною є поступова відмова від принципу трилогії або
тетралогії у створенні окремих драм. За цією обставиною важливі переконання
драматурга. Не заперечуючи непорушною волі богів, Софокл, насамперед, цікавиться
людиною, його волею, прагненнями, вчинками, готовністю і здатністю
відповідати на них, погоджувати з громадськими і божественними установками і
т.д. Подібний підхід продиктований самим духом "століття Перікла", часу
збільшеного значення людини, її значних досягнень у найрізноманітніших
областях і одночасно трагічних помилок, які призвели до початку розкладу
афінської демократії. Творчість Софокла відзначено насамперед значним збагаченням внутрішнього
світу героїв, мистецтва їх зображення.
Звернемося до найбільш ранньої
трагедії - "Аякс". Сюжет її узятий з троянського циклу міфів і представляє
події, які розгортаються після смерті Ахілла. Приймається рішення передати
обладунки Ахілла найбільш славному герою. На цю роль претендують Одіссей і Аякс.
Суд Атридів приймає рішення на користь Одіссея. Ображений ж Аякс замишляє
вбити Агамемнона і Менелая разом з їх почтом. Однак його наміри
попереджає богиня Афіна: захмарив розум героя, вона змушує його обрушитися
на стадо худоби. Герой приходить до тями, однак ще в більшій мірі відчуває себе
зганьбленим і ображеним. Ні божий, ні людський суд не вважає він
справедливим. Болісно він шукає шляхи збереження своєї гідності і знаходить
вихід лише в смерті:
Що ж робити? ..
Богам я, очевидно, ненависний,
І еллінському війську, і троянцям
З усім їх краєм ... Чи не поплисти чи
до будинку
Егейським морем, кинувши тут
Атридів, -
відчалити? .. Але з якими я
очима
явлюсь до батька? І як потерпить
він,
Що повертаюсь з голими руками,
Без військових нагород, не раз
вінчали
Його з великою славою? ..
Неможливо! ..
Або до троянським кинутися стінах,
Там битися одному і чесно
пащу? ..
Але цим лише порадую Атридів ...
..........
Ні, благородний повинен славно
жити
І славно померти ...
(Пер. С. Шервінський)
У підсумку герой кінчає
самогубством, але при цьому він відновлює зневажені гідність і
помирає з почуттям самоповаги. Атридів між тим хочуть поглумитися і над його
тілом, відмовляючи герою в похованні. Однак мудрий Одіссей умовляє
відмовитися від подібної позиції, наполягаючи на обов'язок живих перед померлим. Ця
тема, що виникла у фіналі "Аякса", стане потім центральною у трагедії
"Антігона".
Сюжет "Антігони"
пов'язаний з фиванским циклом міфів. Дія трагедії починається незабаром після
закінчився битви. Фіви відбили напад ворога, і в першій пісні хору
виражається радість з приводу перемоги. Однак під час битви у междуусобном
поєдинку загинули два брати, сини Едіпа, Етеокл і Полінік. Новий правитель
Фів Креонт одного з них, Етеокла, наказує поховати з почестями, а
другий, Полініка, як зрадника - кинути на поживу псам, і хижим птахам.
Своє рішення Креонт обгрунтовує державним боргом. Він пишається тим, що
в ім'я справедливості здатний знехтувати родинним почуттям. Однак рішення
його викликає глибоке страждання у сестер Полініка, перш за все у Антігони.
Ісмена закликає сестру змиритися з жорстоким станом речей, як належить
жінці:
Тепер - подумай - як, одні
залишившись,
Загине тяжке і ми з
тобою,
Закон порушивши і царя веління?
Ми народжені жінками, і нам
З чоловіками не сперечатися. Пам'ятай
це.
Над нами сильний панує
завжди ...
(Пер. С. Шервінський).
Вже в цьому першому діалозі
виявляється внутрішня сила і переконаність Антігони. Ніяка небезпека не
здатна звільнити її від почуття сестринської боргу перед мертвим братом.
Переступивши закон володаря, героїня робить символічний обряд поховання,
але ндкорее її хапають варти царя.
Діалог Антігони і Креонта --
найважливіший фрагмент трагедії. Молода дівчина знаходить переконливі аргументи,
зможуть виправдати її вчинок. У своїй промові вона порівнює два закони: закон одного
людини, Креонта, і закон богів, "неписаний, але міцний", прийнятий
та дотримується не одним поколінням людей. Останній закон вона знаходить для себе
більш важливим і обов'язковим. В ім'я боргу вона висловлює готовність загинути і
впевнена, що співгромадяни здатні зрозуміти і схвалити її:
І всі вони схвалили б мене,
Коли б їм страх не сковував
уста.
Одна з переваг у царя -
І говорити і діяти як
хоче.
(Пер. С. Шервінський).
Що ж до Креонта, то він
продовжує виправдовувати свою суворість інтересами держави і видить особливу
доблесть у здатності придушити споріднену прихильність: "Я зі своїх
запитаю, як і з чужих, коли не послухались ". Коли син Креонта, жених
Антігони, Гемон, намагається напоумити батька, посилаючись на думку народу, Креонт
оцінює його позицію як чоловічу слабкість, прояв любові і нерозумною
називає сина "рабом жінки". Тим часом у розмові з сином він
роняє не одну фразу, яка свідчить про його тиранічних схильності:
"Правителю коритися має у всьому - законному, як і незаконне",
"Але держава - власність царів!" і т.д.
Тривалий час у
тлумаченні конфлікту трагедії панувала думка Гегеля, вбачають у
трагедії втілення зіткнення одно справедливих принципів: інтересу
державного інтересу і сімейного. Гегель вважав, що обидва вони в рівній
мірі праві і водночас неправі в силу своєї однобічності. Однак
поступово подібна трактування було подолано. Більш ретельний розгляд
трагедії показало, що Креонт у Софокла ні в якому разі не відповідає
ідеалу государя і всім ходом розвитку дії Софокл веде героя до розвінчання
і заслуженому відплати. Він потоптав закони життя і смерті: живу Антігону прирік
на ув'язнення у склепі, а мертвому Полініка відмовив у похованні. За це в
фіналі Креонт втрачає найдорожчих людей: Гемон, не виносячи смерті Антігони,
заколює себе над її тілом; дружина Креонта, мати Гемона, після звістки про кончину
єдиного сина також кінчає з собою. Креонт роздавлений цими втратами, а
також звісткою про осквернення священних вівтарів прахом Полініка. Він визнає
повне свою поразку. Після звістки про загибель дружини Креонт говорить:
Горе мені! Другому, раз я винен,
Не можна нікому цих бід
приписати,
Я тебе ж вбив - я, нещасний,
я!
Правду я кажу. Ви,
прислужники, геть
виводьте мене, виводьте скоріше,
виводьте - молю, нема мене, я
ніщо!
(Пер. С. Шервінський)
У той час як живий Креонт
виглядає посоромленим і духовно загиблим, що йде на смерть Антігона виконана
гідності та внутрішнього величі. В її особі вперше в драмі з'явився
виразний, високий образ жінки. Це було досить незвичайно для драми на
Спочатку, так як грецька жінка була вимушена вести суто домашній
спосіб життя на жіночій половині, а не давати уроки істинного громадянства, тим
більше мужам. Однак героїня Софокла не позбавлена також суто жіночих почуттів і
настроїв. Найповніше вони виражаються в її прощальному плаче. Антигоні нелегко
йти на смерть, відчувати власну беззахисність, неминучість борошна. Вона
страждає від думки, що їй судилося померти молодою, не пізнав радощів шлюбу,
почуття материнства.
прощалися з героїнею хор
прославляє її гідну загибель.
Пісні хору надзвичайно важливі для
розуміння задуму трагедії і вірного тлумачення її конфлікту. Особливо широко
відомий перший Стасів хору, в якому прославляється могутність людини та її
різноманітні таланти:
Чоловік, на вигадки багатий,
З мотузок в'є він мережі
І, пліток, видобуток ловить ...
Птахів він ловить нерозумних,
Риб морських у вологому безодні,
І звірів у лісі дрімучому
Ловить він у дібровах темних,
І коней з кошлатою гривою
приборкує він, і гірських
Він биків невтомних
Під веде своє ярмо.
Думки його - вони вітру швидше.
Речі своєї навчився він сам;
Гради він будує і стріл уникає,
Колки морозів і гучних дощів.
(Пер. С. Шервінський)
Стверджуючи, що людина
"найчудовіше на світі" і "все він вміє", хор після
розлогих перерахувань людських досягнень раптом різко змінює настрій
і нагадує, що є те, перед чим людина безсилий. Це закони богів, перш
всього закон смерті, своєю непохитністю вимагає смирення, пошани і
безумовної пошани. Інша поведінка перед лицем смерті хор вважає
нерозумним. Так, вже першою піснею хор готує розвиток майбутнього дії і
оцінку персонажів.
У трагедії "Едіп цар"
Софокл прямо зіштовхує вільну волю людини з волею богів. Перед нами вже
зовсім інший образ правителя: відповідальний, розпорядчий, щиро
стурбований становищем громадян, прислухається до їхньої думки. Таким постає
Едіп на початку трагедії. Жрець, який очолює процесію громадян, які прийшли до
цареві, згадує, як одного разу Едіп вже врятував місто, перемігши сфінкса, і висловлює
Едіпові від імені народу почуття любові і віри. Народ сподівається знову знайти опору й порятунок
в Едіпі:
Про найкращий з чоловіків, Едіп,
До тебе з благанням ми нині
вдаємося ...
Ти дав нам щастя - дай і нині!
(Пер. С. Шервінський)
У відповідь Едіп повідомляє, що вже
почав боротьбу за порятунок міста і перш за все відправив свого шурина Креонта в
Дельфи, щоб дізнатися від жерців Аполлона, в чому причина мору і як можна від нього
позбутися. Коли повернувся Креонт оголошує, що страшна хвороба - кара
богів за те, що в місті продовжує залишатися неотомщенним вбивця колишнього
царя, Лая, Едіп проклинає вбивцю і приймається за його пошуки. У цей момент
Едіпові не знати, що він проклинає самого себе і сам є винуватцем мору.
Він зряч, але в той же час сліпий. Справжній сенс багатьох подій невідомий йому. З
обуренням зустрічає він перші провісники правди, наприклад, слова
розсердженого їм віщуна Тіресія, ніби вбивця він сам. Спочатку в подібному
звинуваченні Едіпові ввижаються підступи бажаючих у нього відняти владу. Однак отримані
незабаром в ході розслідування опису покійного царя і місця події знову
тривогу в його свідомість, змушують згадати події далекої молодості, коли
він у запалі дорожньої сварки вбив невідомого подорожнього.
Софокл майстерно вибудував
події в трагедії, чергуючи моменти ослаблення дії з його все більш
наростаючим напругою. Вузлову роль у дії грають у нього перипетії,
зв'язані зі сценами пізнавання. Так, у момент, коли вперше з'являються у
Едіпа страшні підозри, несподівано як ніби настає просвітлення:
прибуває з Корінфа вісник, що повідомляє про смерть батька і запрошує його
зайняти престол. У смерті батька у Едіпа є Одне втішає обставина: батько
помер своєю смертю. Однак боячись другої частини зробленого його колись
пророкування (шлюбу з власною матір'ю), Едіп відмовляється від престолу.
Бажаючи заспокоїти Едіпа, вісник повідомляє йому, що Полібій і Меропа - його приймальні
батьки. І таким чином за коротким моментом ослаблення тривоги слід етап
зростаючого страху. Чим далі, чим ясніше для героя, що клятий вбивця --
це він сам. Тим не менше Едіп не зупиняється у з'ясуванні обставин,
навіть коли його благає про те дружина:
Коль життя тебе мила, молю
богами,
Не питай ... Моїй досить
муки!
Незважаючи на те, що герой --
носій трагічної провини, образ його величний, монументальний. Герой зазнав
поразки в боротьбі з роком, з волею богів. Однак він не виглядає жалюгідною
іграшкою в їхніх руках. Свою гідність Едіп стверджує з новою силою в
заключному акті самонаказанія. Він карає себе сам за мимоволі вчинені
злочину, карає жорстоко і одночасно символічно. Герой виколює собі
очі, очі, які були сліпі і не допомогли йому вчасно розгледіти істину. Він
також вважає для себе неможливим побачити тих, кого він опоганив своїм
злочином:
Зійшовши в Аїд, якими б очима
Я став дивитися батькові в обличчя
Іль матері нещасної? Я перед
ними
Настільки винен, що мені і петлі
мало!
Завершує трагедію сумне
прощання Едіпа з дочками, за яким слідує остання пісня хору. У ній
звучить сумно думка про обмеженість людського знання, непостійність
людського щастя. Сумний жереб Едіпа стає для хору підставою
того, що нікого не можна назвати щасливим, поки він не досяг межі життя.
До оповіді про Едіпа Софокл знову
повернувся до своєї останньої трагедії "Едіп в Колоні", поставленої вже
після смерті поета. У цій трагедії показано долю вигнаного Едіпа. У своїх
поневіряння, супроводжуваний Антігоною, Едіп досягає передмістя Афін. Тут його,
змученого, тепло зустрічає цар Тезей. За що минув час Едіп багато перестраждав
і передумав. На цей раз на його образі розвивається тема спокути гріха
стражданням. Просвітлений герой приходить до усвідомлення власної справедливості
внаслідок того, що він був жертвою незнання, а пізніше багато страждав через
мимоволі скоєних злочинів. Тепер він відчуває себе очистити і
здатним принести благодіяння країні, де знайде останнє заспокоєння.
Остання обставина відкривається і оточуючим. Дочка Едіпа, Ісмена, приносить
звістка оракула про те, що вічна благодать зійде на ту країну, де Едіпа
спіткає смерть.
сини, які вигнали Едіпа з Фів,
починають схиляти його до повернення. Полінік вимагає від нього також підтримки в
боротьбі за престол. Розгніваний Едіп відхиляє ці домагання. Він залишається на
землі Тезея, правителя справедливого і людяного, гостинного і
безкорисливого. Пісні хору прославляють Афіни і Колон, батьківщину Софокла. Хор
оспівує край, якому захищає сама природа, де зосереджено все
найпрекрасніше, і закликає богів до незмінного заступництву цій землі:
з'явитеся сюди, небожителі!
Нині подайте, молю,
Свою двоєдину допомогу
Цьому краю і всім
Його населяють громадянам!
(Пер. С. Шервінський)
Таким чином, Обробка вже
ряду трагедій дозволяє побачити, що при всьому торжество Божої волі на
першому плані у Софокла людина, яка прагне діяти самостійно,
осмислено, із збереженням здатності відповідати за свої діяння. Кращі з
софокловскіх героїв і в несприятливих обставин прагнуть зробити все
можливе для виконання обов'язків, відповідність високим моральним законам і
нормам. Аристотель у "Поетиці" наводить слова Софокла про те, що в
особі своїх героїв він зображував людей такими, "якими вони повинні
бути ". Примітна також цілісність героїв Софокла, у важких обставинах
зберігають вірність собі, незмінність кращих почуттів і намірів. Софокл
використовує найрізноманітніші засоби для характеристики персонажів:
порівняльне зіставлення, монологи, діалоги, порівняння з міфології, миру
природи і т.д. Виразна мова героїв: короткі, різноманітні по тональності
фрази, питання, вигуки, багатокрапки. Все це надає жвавість,
схвильованість і природність інтонацій. Виразні також монодії
(сольні партії) героїв, яскраво передають їх стан. Виразність і
цілісність героїв Софокла, композиційну єдність його драм створили Софоклу
славу художника ясного, гармонійного, величного. Не випадково його героїв
порівнювали з образами сучасної скульптури, що представляє ідеал спокійного
величі й гідності. Глибина думки і високий рівень художнього
майстерності сприяли збереженню драм Софокла в скарбниці світової
драматургії.
Адже і до цього дня в театрах
Москви, Росії і всього світу продовжують ставити драми Софокла. А якщо ставлять, значить
людям подобається, люди ходять на вистави. Значить теми, які зачепила Софокл в
V столітті до н.е. актуальні й у XXI
у вже нашої ери. Тобто, творчості Софокла понад 2400 років. І воно ще живе,
адже стільки трапилося за цей час, здавалося все змінилося, так ні не все.
Правильно кажуть: "Смерть
людина, мистецтво - безсмертне ".
Список
літератури
"Дитяча енциклопедія том 10"
Видавництво "Академія Педагогічних Наук РРФСР" рік видання 1961р.
Наукові редактори: Д.Д. Благий,
Л.І. Тимофєєв, В.Н. Шацька.
Інтернет.
http://sno.nm.ru/lib/tron/1-2-2-2e.htm
http://pergam.chat.ru/a/a094.html
http://www.philology.ru/literature3/nikola-97b.htm
http://www.klass-teatr.ru/?section=tt273
