Мистецтво
середньовічної Русі.
ВСТУП
У період складання та розквіту
феодалізму на Русі (X-XVII
ст.) мистецтво формувалося на основі досягнень художньої культури
східнослов'янських племен і жили до них на цих земляхскіфов і сарматів.
Природно, що культура кожного племені і регіону мало свої самобутні риси
і відчувало вплив соседніхземель і держав. Особливо відчутним було
вплив Візантії з мо-менту прийняття Руссю християнства (988 р.). Разом з
християнством Русь сприйняло традиції античної, насамперед грецької,
культури.
Важливо відзначити, що російське
мистецтво періоду средневековьяформіровалось в боротьбі двох укладів --
патріархального і феодального, і двох релігій-язичництва і християнства. І як
сліди патріархального способу життя ще довго простежується в мистецтві
феодальної Русі, так і язичництва нагадувало про себе майже у всіх його видах.
Процес зживання язичництва був
стихійним, але все-таки робилися Спроби швидше зміцнити нову релігію, зробити
її близькою, доступнойлюдям. Не випадково церкви будувалися на місцях язичницьких
капищ; в неї проникли елементи народного обожнювання природи, а
некоторимсвятим стали приписувати роль старих богів.
Сприйнявши від Візантії
християнство, Русь, природно, сприйняла певні основи мови культури.
Але ці основи були перероблені і придбали на Русі свої специфічні, глибоко
нацтональние форми. «Ми взяли з Візантії євангеліє та традицію,» - писав А. С.
Пушкін. Звичайно, як будь-яке мистецтво епохи середньовіччя, мистецтва Стародавньої
Русі слід певним каноном, простежуються і в архітектурних формах, і
в іконографії-в живопису. Створені були навіть зразки - «проресі,» «оригінали,»
лицьові і розумні (в першу показувалася, як треба писати, по-друге це
«Тлумачилось,» розповідається), але і дотримуючись каноном, і всупереч їм вміло проявити
себе багата творча особистість художника. Спираючись на вікові традиції
східно-європейського мистецтва, російські майстри зуміли створити собст-дарське
національне мистецтво, обагатіть європейську культуру новими, притаманними лише
Русі формами храмів, своєрідними стінними розписами і іконописом, яку не
сплутаєш з візантійською, незважаючи на спільність іконографії та уявну близькість
образотворчого язика.В домонгольську пору політичним і культурним центром
руської землі був Київ - «мати міст руських,» як назвали його в
древностісовременнікі, порівнюючи з краси і вагою з Константинополем.
Зростанню могутності Києва сприяло
його географічне положення на перехресті торговельних шляхів з Скандинавських
країн на південь, у Цар - град, із заходу, з Німеччини, до Хорезму. При князі
Володимира і його синеЯрославе Київська Русь стала сильною державою,
невідомому раніше східним слов'янам. Російське воїнство тримало в страху і
візантійців, і хазар. Західні слов'яни шукали з Руссю дружби, німецькі
імператори укладали союзи. Російські князі видавали своїх дочок заміж за
іноземних государів. Так зміцнилося міжнародне становище Київської Русі.
АРХІТЕКТУРА
.
Мистецтво Київської Русі Для
мистецтва домонгольської пори характерна одна відмінна риса-монументалізм
форм. Особливе місце в ньому праву займає архітектура. Середньовічне російське
мистецтво визначалося христи-Андської світоглядом. До нас дійшли далеко не всі
архітектурні пам'ятки того часу, багато збереглися в спотвореному вигляді, про
ще більшій кількості ми знаємо лише з археологічних розкопок або за письмовим
джерел. Але ті, що збереглися, природно, мали культове призначення.
Ще в язичницьку пору на Русі була розвинена ар-хітектура, в основному дерев'яна:
здавна славилися російські «древоде-ли». Літописець залишив нам свідчення,
що до кам'яної нового-порті Софії на території Новгородського кремля стояв
трінадца-тіглавий дерев'яний Софійський собор, зрубаний новгородцями в кінці Х
в. Цілком можливо, що у східних слов'ян були свої дере-вянние рубані
храми і що ці храми були многоглавий. Багато-глави, таким чином, було
споконвічно національною рисою російського зодчества, сприйняті потім мистецтвом
Київської Русі.С християнством на Русь прийшла хрестово-купольна форма хра-ма
-типова для греко-східних православних країн. Хрестово-купольний форми храм
-Прямокутний в плані, чотирма (або більше) стовпами його інтер'єр ділиться на
поздовжні (по осі схід-захід) части-нави (три, п'ять або більше). Чотири
центральних стовпа з'єднуються арками, що підтримують через вітрила барабан
купо-ла. Підбанний простір завдяки вікнам барабана залита світлом, Воно
явлется центром храму. Осередки, що примикають до підг-польному простору,
перекриті циліндричними склепіннями. Всі центральний простір храму в плані
утворює хрест, звідси назва системи подібного храму-хрестово-купольний. У
східній стороні інтер'єру розміщуються вівтарні приміщення - апсиди, звичайно
напівколами виступаючі на зовнішній стороні; поперечний простір у західній
частини інтер'єру називається притвором, нартексом. У цій же західній частині на
другому ярусі розташовуються хори, де знаходилися князь і його наближені в
час богослужіння. В екстер'єрі домонгольського храму відмітною рисою
є членування фасаду плоскими вертикальними піастрам (по-давньорус-скі
-Лопатками) на прясла. Напівкругла завершення прясла, форма ко-торого
визначається посводним покриттям, називається закомарой.Наіболее
поширеною у будівництві храмів технікою кладки в Київській Русі була
так звана змішана - «opus mixtum»-стіни споруджували з тоншого, ніж сучасний,
цегли-плінфи і каменя на разовому вапняному розчині-цем'янки. На фасаді
чергувався ряд цегли з низкою цем'янки, і тому він здавався поло-сатим, що
вже саме по собі було рішенням декоративно й завдання. Часто вживалася так
звана кладка з втопленим поруч: на фасад виходили не всі ряди цегли,
а через один, і рожевий шар це-мянкі в три рази по товщині перевершував шар
цегли. Смуги Розо-вої цем'янки і червоної цегли на фасаді, складно
профільовани-ні вікна і ніші - все разом створювало ошатний, святковий
вигляд будинку, іншого декоративного оздоблення і не було потрібно.
Від наступного, ХI століття в Києві збереглося кілька пам'яток, і самий
Найвідоміший з них - Софія Київська, головний со-бор, де відбувалися церемонії
посаження на княжий стіл і по-уявлення на митрополичий престол, побудований
сином Володимира Ярославом Мудрим. Як казали сучасники, «Ярослав завершив
те, що започаткував Володимир. »Софія Київська як доведено сучасні-ми
дослідниками, була побудована за єдиним задумом в 40-і роки ХI століття. Дещо пізніше виникла лише північна вежа ..
Централ'ний купол, який спирається
на барабан прорізає 12 вікнами, і 4 мен'шіе за розміром голови навколо нього
висвітлюють центральний простір і головний вівтар, а найменші бічні 8
глав-бічні простору і величезні (площею близько 600 кв.м.) хори. Софійський
храм, як і Десятинна церква, був обнесений внутрішньої двоповерхової галереєю
-Гульня. На жаль, Київська Софія була пере-буд в XVII ст., Як багато хто російські храми на Україні, в дусі
«Україн-ських бароко», внаслідок чого зникла характерна для неї
бенкету-мідальность, поступове нарощення мас від галерей до бічних купо-лам, а
від них-до центрального, що визначало вигляд усього храму.
Як і в Десятинній церкві,
інтер'єр Софії Київської був необ-чайно багатий і мальовничий: добре освітлені
вівтарні приміщення і центральне підбанний простір прикрашені мозаїкою;
стовпи нефів, більш темні бічні приміщення під хорами, стіни-феска. Підлоги
були також мозаїчні або з шиферу. Особливою красою відрізняючи-лись вівтарні
перепони та решітки хорів: за візантійським звичаєм вони були кам'яними, найтоншої
резьби.Із мозаїк в куполі збереглося центральне погрудноє
ізображеніевелічавого і суворого Христа-Вседержителя, голови «Церкви небесної»,
в ліловому хітоні і блакитному плащі. Навколо центрального медаль-она в куполі були
зображено чотири архангели, з яких збережи-нись наполовину фігура
північного архангела в блакитному хітоні. У бару-лазні з 12 апостолів у простінках
вікон зберігся один апостол Павло в білому одязі (верхня частина фігури). На
вітрилах, з чотирьох Єванг-листів, зберігся один-євангеліст Марк (на
південно-західному парусі). Всі інші зображення бані і барабана загинули і
замінені ма-сляной живописом на новому грунті. Мозаїки центральної апсиди
з-зберігалися значно краще. У склепінні апсиди зображена торжест-жавна фігура
богоматері у синій одязі з молитовно піднятими ру-ками. Нижче, у другому ярусі
, Знаходиться символічна композиція «прічіщенія апостолів». Апостоли
представлені йдуть праворуч і ліворуч до центру, де зображений престол з ківорій
і два рази повтор-ся зображення Христа з ангелом. У третьому нижньому ярусі,
стоять у зростання батьки церкви. Від їх зображень уціліли тільки верхні частини фігур
та особи (Іоанн Златоуст, Василій Великий, Григорій Ніський та ін.)
Всі зображення бані і апсиди
носять монументальний харак-тер. Форми їх узагальнені, межі форми різко
позначені контуру-ми. Фігури великовагові, кремезні і великоголові,
руху скуті й одноманітні. Особи, що в більшості випадків відрізняються умовах а-ністю
і схематизмом, виняток становлять особи отців церкви, виразні і яскраві
за типами. Особливо характерне обличчя Іоанна Златоуста-розумне, енергійний,
худорляве, з гострими рисами обличчя-фанатика, проповідника аскетизму й суворої
моральності. Зовсім в іншому роді обличчя Василя Великого, з спокійними,
впевненими і суворими рисами. Особи отців церкви виділяються більш мальовничій
моделіровкою. На арці, біля і вівтар, розміщені мозаїчні зображені ження
архангела Гавриїла (ліворуч) і Марії з веретеном-праворуч (компо-зіція
«Благовіщення»). Образ Марії носить античні риси. На склепінні в ме-дальонах
-погрудний зображення святих (з 40 збереглися толь-ко 15).
Мозаїки купола і вівтаря, за
винятком фігур отців церкви, ви-повнісінько в світлій гаммі, з переважанням
синіх, білих, блакитних і лило-вих тонів з кольоровими тінями - сіро-фіолетові,
сіро-зеленими і т. д. Мозаїка склепінь і фігури отців церкви відрізняються більш
темною гамою (темно-зелених, темно-червоних, синіх тонів). Прозорі
блискучі мозаїки на мерехтливому золотому фоні справляли враження
надзвичайної пишності і багатства.
Мозаїки викладені по сирій
штукатурці з скляних і камен-них кубиків неправильної форми, різної
величини і квітів-про-зрачних (очі, одяг) і непрозорих, матових (тіло).
Час виконання мозаїк і фресок
центральній частині київської Со-фії точно не встановлено, але найбільш прийнятна
їх дотіровка 1044-1046 рр.. Фрески меж галерей виконані в другій половині
ХI століття.
Фрески київської Софії були
покриті до останнього часу ма-лярні записами. Їх розчищення почалася в 1936
році. Розчищені фрески (живопис по сирій штукатурці), що займають нижній ярус
центрального і бічних нефів і бічні апсиди, виконані различ-ними
художниками з різним майстерністю, у ряді випадків вражаючи-ють виразністю
і яскравістю характеристик. Особливий інтерес представляє апостол Павло
(північний неф)-тип античного філо-софа і мислителя, що відрізняється
виключної психологічної іемоціональной трактуванням.
Крім численних святих, які в
центральній частині київської Софії були зображені і євангельські сцени, загиблі
майже цілком.
На південній стіні Київської Софії
зберігся колективний порт-РЕТ жіночої половини родини Ярослава, яку маємо в
урочистій про-цесії. Фігури самого Ярослава на західній стіні і його
синів - насеверной не збереглися (крім фрагментів осіб двох молодших
синів).
Зображення дружини Ярослава
Інгігерди-Ірини та його дочок Єлизавети, Анастасії та Анни в зростання, збереглися
досить добре і представляють найдавніший образ портрета в російського живопису. Їх
костюмипередани досить точно, особи, незважаючи на умовність, носять
індивідуальні риси.
Бічні межі присвячені
апостолам Петру та Павлу, архангелу Михаїлу, Єгоякима і Анни, св. Георгію.
На стінах двох веж київської
Софії збереглися рідкісні зразки світського живопису кінця XI-початку XII ст. Вежі служили
входом Нахор, де збиралася придворна знати і сам князь зі своєю родиною.
Розписи мали палацовий характер-це були сцени полювання, цькування звірів, кінські
змагання, зображення скоморохів, музикантів, акробатів, циркових змагань
в Константинополі і т. д. Дослідники припускають, що частина зображень
відображала київський придворний побут (полювання на ведмедя, скоморохи, музиканти і т.
д.). Такі стінопису, по видимому, покривали стіни київських княжих палаців,
від декораціікоторих нічого не збереглося.
Російські майстри поряд з греками
брали участь у украшеніікіевской Софії мозаїками та фресками.
Ті ж майстри, що будували Софію
Київську, брали участь у будівництві Софійського собору в Новгороді,
спорудженого в 10451050 рр.. за князя Володимира Ярославича в центрі кремля. Але
новгородська Софія простіше і лаконічніше за своїми формами, як би те саме
новгородському духу. Це 5 -, а не 13-купольний, п'ятинефні храм, з широкою
галереєю і лише одній сходовій вежею. Суворішими і більш монолітною не тільки її
екстер'єр, скромніше його оздоблення, в якому не було ні мозаїк, ні мармуру, ні
шиферу. Інший і будівельний матеріал: вместотонкой витонченої плінфи використовується
місцевий грубий вапняк. Цегла використаний лише у зведеннях і арках.
фрескових розписів XIв. до нас дійшло небагато. У Новгородській Софії майже не
збереглося початкової живопису. Фігури пророків вкуполе, урочисто
-Спокійні, з величезними сумними очима, виконані в кращих київських традиціях,
але вже на початку XII в. На них розкішний одяг:
пурпурні, золоті та жовті плащі, блакитні та червоні хітони, головні убори
прикрашені дорогоцінними каменями,-но образи від цього не втрачають своєї суворості.
У рідкій техніці «al secco» ( «по-сухому»,
тобто по сухій штукатурці, на найтоншому вапняної Подмазко), з графічним
ізяществомфігури Костянтина і Олени в Мартірьевской паперті НовгородскойСофіі.
Площинно-лінійна трактування форми відрізняє їх від фігур пророков.Іскусство
Київської Русі вже у XI ст. починає відходити від візантійських
образів і, спираючись на традиції місцевого народної творчості, набуває
новий зміст і своєрідність форми вераженія.
Блискучим прикладом самобутнього
рішення архітектурного обра-за є київська Софія з її динамічною
пірамідальною компози-цією. У живописі риси самобутності виражені не так яскраво,
але їх можна відзначити і в окремих фресках другої половини ХI століття в київській Софії (невідома свята, з російським
типом округлого особи і м'яким добрим поглядом), і в мозаїках Дмитрієвського
собору в обличчях апостолів (апостол Павло, з задушевним виразом обличчя і
прекрас-но переданим слов'янським типом). Якщо блискучі пам'ятники Київського
монументального спокуса-ства, виконані на замовлення великих князів. Виділялися
грандіозний-ністю свої масштаби, то мистецтво городян, ремісничо-ків і
селян знайшло відображення частково і мініатюрі (зображення-ние дівчата та стрільця на
полях «Ізборники Святослава» 1073) і в прикладному мистецтві.
Мистецтво Київської Русі мало
грандіозне значення для далекої-шего розвитку художньої культури російського
народу і братніх народів - українського і білоруського.
Мистецтво періоду феодальної
роздробленості У другій половині XI ст. в давньоруській державі зростають сили, що руйнують
його територіальне і політичну єдність. Распаддревнерусского держави
стала результатом зростання великого землеволодіння, політичного посилення великих
землевласників - феодалів, а також економічного розвитку міст, які стали
новими центрами окремих частин давньоруської держави і прагнули до
політичної самостійності. Посилення місцевих зв'язків, при відносній
слабкості громадських зв'язків, з кінця XI-початку XII ст. призвело до роздроблення єдиної держави на ряд
окремих феодальнихкняжеств. Протягом XII
в. поглиблюється процес феодального дроблення, що супроводжується постійними
усобицями князів. Київ втрачає значен-ня головного міста країни. Шляхи світової
торгівлі змінюють своє на-правління і починають проходити повз нього. Зростають і
багатіють нові міста - центри феодальних князівств (Володимир, Галич, Смоленськ
і д.р. ). У цих містах виростають князівські замки, боярські садиби, храми і
монастирі. Політично й економічно самостійні замкнуті феодальні
князівства ХII століття розвиваються в різних умовах, при різних
культурно - господарських зв'язках з іншими народами. Єдиний процес розвитку
російської культури і мистецтва на-чина розпадатися на ряд самостійних
обласних течій. Од-нако епоха феодальної роздробленості не була часом
занепаду. Це був період нового піднесення економіки і культури в різних областях
Руської землі.
У боротьбі за свою незалежність
кожне місто прагнув висловити свою силу і значення в пам'ятниках архітектури і
живопису. Своеобра-зіе обласних культур в епоху феодальної роздробленості
укладаючи-ється в тому, що вони поєднують загальну основу - київські художні-ні
традиції з місцевими особливостями.
У XII
столітті набуває поширення тип невеликого храму, кото-рий приходить на зміну
монументальним князівським спорудам, змінюється будівельний матеріал і
художні прийоми. Порівняння архітектурних споруд та творів
живопису Новгорода та Володимира яскраво показує загальні риси і своєрідні
особливості місцевих художніх школ.Новгород, що входив до складу Київського
держави, завзято бороли-ся за свою незалежність; з 30 - х років ХII століття він остаточно освоєння-боділся від підпорядкування київським
князю і перетворився на вічову республіку аристократичного типу.
У першій чверті XII століття новгородські князі переселяються з Кремля і намагаються
протиставити втраченого ними Софійського собору нові монументальні
споруди. На початку ХІІ століття новгород-ський князь Мстислав
побудував на Торговій стороні храм Миколи на Ярославському дворище (1113 р.).
Цей собор повторював план київських з-борів кінця ХI
- Початку XII століть і представляв шестистовпна соор-ються з п'ятьма
главами (зараз він має одну голову). Його зовнішній вигляд відрізняється простотою,
суворі фасади, розчленовані лопатка-ми, прикрашені плоскими двоступінчастими
нішами. Всередині Ніколо - Дворіщенскій собор мав хори у формі літери «П» і був
вибудований з плити і цегли.
У 1117 - 1119 рр.. був збудований
більше своєрідний собор Антоні-єва монастиря, сильно спотворений згодом
прибудовами і пере-ділки (ровие великі вікна, збільшення розмірів голів,
знищення позакомарного покриття і т. д.). Цей собор мав багато спільного з
Ні-коло - Дворіщенскім собором. Його особливістю є циліндрична
сходова вежа біля північно-західного кута і живопис-ва ассиметричная група з
трьох глав, з яких одна розташована в центрі, другий - вежею, а третій над
протилежним південно-захід-ним кутом собора.В початку XII
століття в Новгороді був заснований Юр'єв монастир. У 1119 році в ньому був закладений
Георгіївський собор, але розміром і художнім якістю зайняв
значне місце в Новгороді.
Будував його, за відомостями
новгородському літописі, російська майстер Петро, якому приписують будівництво і
попередніх соборів (Ніколо-Дворіщенского і Антонієві монастиря). Цей собор
був також шестистовпний, з позакомарним покриттям і хорами в західній частині.
Квадратна башта із західного боку органічно злилася з масивної головної
частиною собору, завершеного трьома головами. Фасади його розчленовані потужними
лопатками, що виражають внутрішню структуру споруди. Три могутні апсиди
заверщают будівля зі сходу. Стіни собору були прикрашені поясом двоступеневих
ніш, що чергуються з поясами вікон. Георгіївський собор представляє потужне
монолітна споруда, отлічаещееся великою художньою виразністю,
лаконізмом форм і строгістю пропорцій. У величною простоті цього собору знайшли
яскраве відображення місцеві особливості новгородської культури. У другій чверті і
в другій половині XII в. новгородські князі будували дуже
мало. Вони відчували себе неміцно в Новгороді і не прагнули до багаторічних і
дорогим спорудам.
У другій половині XII ст. замість шестистовпний соборів, в Новгороді, так само як і
в дркгіх російських областях, починають будувати невеликі чотиристовпний церкви,
причому коло «будівельників» розширюється (бояри, новгородський архієпископ і т.д.).
На жаль, ранніх пам'яток цього типу в Новгороді не залишилося, за
винятком церкви Благовіщення на Аркаже 1179, вибудована князем Ярославом
Володимировичем. Це-маленька, одноглавий церква, з трьома апсидами, з
Яких два бічні сильно знижені в порівнянні з центральним та позакомарним
покриттям. Вузький щелевидный хід у товщі западнойстени вів на хори в західній
частини храму. Кути хорів були зайняті невеликими приділами. Складена з каменя і
цегли, з товстими і нерівними стінами, розчленованими лопатками, церква не
відрізнялася чіткістю і правильністю ліній і форм. Незважаючи на великі
ра-змери, церква Спаса-Нередіци справляла враження монументального
споруди завдяки строгості пропоцій і лаконічності архітектурного рішення.
З кінця XI
в. росте нове місто Володимир, що став в XII
в. політичним центром Ростово Суздальського князівства, що отримав назву
Володимиро-Суздальського. Першою спорудою за князя Боголюбським був Успенський
собор у Володимирі (1158 -1161 рр..), що займав центральне місце в місті і
що згорів у 1185 р. Собор був багато прикрашений іконами, церковними судинами і
тканинами. Він був тринефний, шестистовпний і мав одну голову. Храм був покритий за
закомарами, стіни його були розчленовані складними пілястамі (поєднання лопаток і
напівколон) з рослинними капітелями і оперезані фризом з арок і струнких
напівколонок. Верхні поля центральних закомар займали композиції з різьбленого
каменю, трактованого дуже об'ємно. Нижче йшов фриз з жіночих масок, пов'язаних з
культом Марії. По кутах були розміщені левові маски. Різьблене оздоблення храму
відрізнялося строгістю, стриманістю і пластичністю. Архітектурний пояс
Успенського собору був прикрашений фрескового розписом і позолотою (позолочені
колонки і серед них фрескові зображення святих, птахів і орнаменту). Колонки
порталів були кайдани золоченій міддю, дах і купол храму також були покриті
позолоченою міддю. Із західного боку собор мав квадратні кам'яні башти,
увінчані, за - мабуть, наметами зі сходами на хори. Всередині храм відрізняється
гармонійністю членувань і майстерні композицією внутрішнього простору.
Враження великого об'єму, легкості і висоти досягалося завдяки суворому
вибору пропорційних співвідношень.
Тонкі, стрункі і високі
стовпи, різьблені карнизи з плоским рослинним візерунком, майже тривимірні парні
фігури лежать левів у п'ятах підпружних арок, велика кількість світла з 12 вікон купола,
підлога з кольоровий майоліки, високохудожня фресковий живопис і ікони,
Хорос, панікадила і церковні посудини із золота і срібла, вишивки і тканини --
все це додавало незвичайну пишність і урочистість собору. Навіть амвон був у
ньому зроблено з золота та срібла. У цьому соборі була поставлена ікона
Володимирської богоматері, вивезена з Києва і стала головною святинею столиці
Андрія Боголюбського. Храм являв величне завершення міського
ансамблю, тому що він стояв на горі, над стрімким берегом річки Клязьми і був
включений у складний комплекс будівель єпископського двора.Первим великою спорудою
Всеволода була обстройка і розширення Успенського собору у Володимирі. Робота
тривала протягом чотирьох років і була закінчена в 1189 р. Перед
володимирським зодчими зграя велика за масштабом і складна в технічному
відношенні завдання - обстройка старого тринефного собору з півночі, з півдня і
заходу новими стінами, в результаті чого собор став п'ятинефні. Збільшення його
масштабу викликало необхідність побудови нових вівтарних апсид. Стіни старого
собору були укріплені пілонами і пов'язані з новими зовнішніми стінами
додатковими арочними перемичками на рівні хорів. У нижній частині старих
стін були зроблені арочні отвори, що перетворилися на стовпи нового собору. Таким
чином, простір старого собору злилося з галереями Всеволода. В їх
східних кутах були влаштовані боковий вівтар, а в стінах - ніші для гробниць князів і
єпископів. Владимирські майстри створили більш великий храм і зрадили собору
новий характер спокійної урочистості та величі; галереї нижче старого собору
і його закомари виступають над їх закомарами, що зраджує ступінчастий характер
масам храму. Ступінчастості посилюється виступаючим над склепінням квадратним
підставою центральної голови. Над галереями по кутах піднімаються чотири нові
голови. Симетричне пятиголівя ще більше підкреслює монументальність нового
храму. Вікна собору розміщені у верхній частині стін; південний фасад, звернений до
обриву міського пагорба, має два ряди вікон для посилення освітлення; обробка
фасаду розрахована на точку зору знизу. Майстри посилили його пластику, врізавши
колончатий пояс втолщу стіни і поглибивши його ніші. Цей пояс опущений нижче, ніж у
другіхстенах, щоб пом'якшити оптичний ракурс висоти храму при погляді знизу.
Зовнішній вигляд Успенського собору, який був єпископським храмом, відрізняється
строгістю. На стінах його немає скульптурних прикрас, за винятком арктурно --
колончатого поясу і пілястр з капітелями. Окремі маски і рельєфи перенесені
на них зі стін собору Андрія Боголюбського. Усередині собор був прикрашений нової
розписом, підлоги покриті фігурної майоліковий мозайкой.Дмітріевскій собор 1193
-1197 Рр.. представляє чудовий пам'ятник архітектури кінця XII ст., з дивовижною силою втілила прогресивні ідеї
свого часу. Великолепие, царське вели-чіе зовнішнього вигляду і стрункості
пропорцій створюють враження могутньою і величною архітектури. В масах храму
немає вертикального руху. Його строгі пілястри ділять стіни на три широкі
частки, але не захоплюють очі вгору, а переходять у горизонтальне рух
напів-круглих закомар. Вузькі і високі вікна прорізають верхні частини стін. У
плані собор являє чотирикутник, витягнутою по поздовжній осі. Він має
чотири стовпи, один купол і три апсиди у вигляді масивних напівциліндрів,
приставлених до куба храму; плоский шлемовідний купол вкритий позолоченою
міддю. Його внутрішній простір широко і спокійно, мірний і урочистий
ритм могутніх арок надає йому велич і пишність. Стіни собору всередині були
прикрашені чудовими фресками, з яких збереглися фрагменти «Страшного
суду »на західній стіні та склепіннях. Зовнішня декорація собору незвичайно
своєрідна. Верхня половина стін вкрита белокаменнимірельефамі, які
прикрашають також барабан глави. Аркатурного-колончатий пояс густо насичений різьбленням,
покриває навіть стовбури колонок. Розташування рельєфів рівними горизонтальними
рядами посилює враження нерухомості будівлі і тяжкості стіни. На деякій
відстані аркатурного-колончатий пояс завдяки насиченості різьбленням зливається
в широку горизонтальну стрічку. Декоративна скульптура, що прикрашає верхні
частини стін, нагадує дорогоцінну тканину з кам'яною бахромою колонок пояса.
Декоративне оздоблення Дмитрівського собору не дійшло до нас у первісному
вигляді (є нові вставки - результати пізніших реставрацій порушений
первісний порядок розміщення). Новими доробки є «Водохреще» на
південному фасаді і більшість фігур святих у аркатурного-колончатом поясі (крім
правого поділу північного фасаду). У центральних закомар'я зображений
псалмопівець Давид як пророк, з піднятою правою рукою і сувоєм в лівій руці,
оточений рельєфами з рослинними мотивами, чудовиськами, звірами, птахами,
вершниками, святими і ангелами. Основна тема цієї декорації також прославлення
творця і всесвіту, представленої у вигляді звірів, птахів і рослин.
рядкове розподіл рельєфів
ріднить задум різьбленого оздоблення з народними вишивками і нагадує також
різьблення по дереву на селянських хатах більш пізнього часу, можливо,
повторюють стародавні зразки. У правій закомар'я південного фасаду зображено
«Вонесеніе Олександра Македонського», а на північному фасаді, що до міста,
- Постать будівничого храму Всеволода на престолі з сином на колінах, оточеного
чотирма схиленими старшими синами.
Ці композиції повинні були
прославляти силу і могутності велікогоКнязя. У декорації Дмитрівського собору
християнським сюжетами від-ведено незначне місце (з 566 різьблених каменів
тільки 46 мають Хрістіанскте сюжети). Основна маса рельєфів представляє
зображення грифів, боротьби звірів і т. д.
Ці образи пов'язані почасти з
середньовічної книжкової літературою, що існувала в князівсько-боярської середовищі, але
вони, безсумнівно, пов'язані і з народною творчістю, відрізняються
безпосередністю іглубокой поетичністю. Народні анімістичні
уявлення про натхненності природи поєднуються тут з прославленням її «творця»,
ілюструючи тексти псалмів. Характерною рисою резногоубранства Дмитрієвського
собору є співставлення іхрістіанскіх казкових образів. Тільки в
скульптуру колончатого пояса був вкладений християнський сенс (зображення святих,
серед яких биліБоріс і Гліб у російських князівських одязі). Система
декоративного оздоблення цього храму не мала аналогій у мистецтві середніх
століть.
Полегшення собору виконані з
різним майстерністю і в різній техніці. Частина зображень зроблена високим
округлим рельєфом. Більшість рельєфів виконано в площинний, орнаментальної
манері, що нагадує різьблення по дереву. Особливо характерна моделювання,
виконана на ногтеобразним або «ногтевіднимі» врезамі (ліве поділ південного
фасаду). Мотиви дерев'яного різьблення можна спостеріга-дати і в орнаментації колонок
пояса, що нагадують стовпчики дерев'яних прядок. Килимовий орнамент покриває
Архівольт порталів, широкий барабан голови та простінки між колонок пояса.Прі
всім значенні скульптурної декорації конструктивна ясність і строгість будівлі
не втрачені: пілястри чітко прорізають різьблений наряд Дмитрівського собору. Цей
собор був центром ансамблю князівського двору, дві сходові вежі з західної
боку з'єднувалися з хорами собору за допомогою переходів. Башти, по --
Мабуть, були також прикрашені білокам'яної різьбленням (плоскими рельєфами) і
аркатурного - колончатим поясом. На північ і південь від собору були розташовані
палацові будівлі з білого каменю і кірпіча.Замечательним спорудою часу
Андрія Боголюбського була невелика церква на Нерлі 1165 Церква, що стоїть на
березі річки, серед заливних лугів, оточених лісами, є чудовим
пам'яткою світової архітектури. План її типовий для других половіниXII в. (храм - чотиристовпний, однокупольний, з трьома
апсидами, покритий по закомарами). Однак зодчі Андрія Боголюбського злегка
витягли план церкви Покрова зі сходу на захід і тим самим позбавили
егокубіческой масивності. А вівтарні апсиди отримали більш полегшений
характер. Вертикальні членування переважають над горизонтальними; вузькі щілиноподібні
вікна з дробової профілюванням укосів і декоративна обробка стін майже
знищують відчуття матеріальної вагомості каменю.
Особливістю цієї споруди
є незвичайна легкість і стрункість пропорцій, спрямованість вгору,
класичне відчуття міри і ясність. Аркатурного - колончатий пояс проходить вище
рівня хор. Тонкі напівколонки з витонченими різьбленими капітелями прикрашають апсиди,
складні пілястри з приставними колонками утворюють потужні пучки вертикалі.
Центральні закомари північної, південної і західної сторін прикрашені білокам'яним
рельєфами, що зображують благословляє Давида на гуслах, левів і птахів; в
бічних закомар'я зображені грифони, що терзали ягняти. Навколо храму з трьох
сторін проходить фриз з жіночих масок, по боках вікон лежать леви.
Майстри церкві Покрови на Нерлі
широко використовували темипсалтирі (прославлення краси всесвіту), а також
прийоми народного творчіства, що існували ще в різьбі по дереву стародавніх
слов'ян.
Всередині храм виробляє
враження дивної легкості і висоти, завдяки низько опущеною хорів,
великій кількості вертикальних ліній і т.д.Ета гармонійна легка і струнка церква в
давнину була частиною монастиря і з південної сторони мала двоповерхову вежу
слестніцей, від різьбленого оздоблення якої збереглися зображення барсів і
грифів.
Розкопки останніх років дали
можливість Н. Н. Вороніну відновити первісний вигляд церкви. Вона зграя
на глибокому білокам'яної фундаменті, який представляє своєрідний постамент.
Стріх сторін її оточувала відкрита галерея, що додавала композиції храму
урочистість і велічавость.
Монументальна живопис
володимиро-суздальських храмів збереглися дуже погано. В Успенському соборі
знайдені не значні фрагменти фресок (зображення святих часів Андрія
Боголюбського і Всеволода). Найбільш значні фрагменти збереглися в
Дмитрівському соборі. Вони представляють частини композиції «Страшного суду»: 1) 12
апостолів, що сидять на тронах, і сонми ангелів за ними; 2) зображення раю;
3) хода праведних в рай, і т.д.
Апостоли виконані з великим
майстерністю. Їх пози величаві і вільні; руху стримані і ритмічно;
одухотворені особи виразні й життєві. Мальовнича моделювання осіб
виконана широ-кими мазками і найтоншими відблисками. Малюнок чудово
передаетконструкцію форми. Потужні та стрункі фігури відрізняються строгою
домірністю пропорцій; одягу, падаючі вільними складками, нагадують
античні драпірування. З окремих типів особливо запам'ятовуються характеристики
апостола Павла і апостола Матвія. Ця монументальна, урочиста композиція
свідчить освязях володимиро-суздальської живопису з київськими
художніми традиціями.
Нові риси слід відзначити в
зображенні ангелів. Їх стрункі, витончені фігури з похиленою головою
дані в легкому русі. Довгасті особи з тонким овалом і глибокими очима
з удлененнимі зіницями і густими віями відрізняються м'якістю і
задушевністю. У деяких випадках особи ангелів (на північному зводі) мають вже
слов'янські риси. Зображення раю у вигляді чудового саду, де перебувають
праведні душі, і «ведення праведних дружин у рай», виконані, мабуть,
одним майстром, носять своєрідні риси, як в типі осіб, так і в трактуванні
композиції. Колорит Дмитрієвський фресок, побудованих на легких і ніжних
поєднаннях світло-зелених, зелених, жовто-зелених, світло-синій, синьо-сталевих,
блакитних, лило-вих, фіолетових, світло-коричневих, коричнево-червоних і білих
то-нов, надзвичайно гармонійний.
Питання про авторство цих фресок
не дозволений остаточно. Є припущення про участь у розпису собору двох
майстрів: грека (південний звід і сурмлять ангели) і російської (північний звід і
хода праведних дружин в рай). За своїми високими художніми якостями
фрески не мають аналогій у візантійському мистецтві XII
в.
З фресок XIII ст. збереглися лише окремі фрагменти фрескового
живопису Суздальського собору, пов'язані з 1233 З них особливий інтерес
представляє постать старця із суворим, виразним російського типу, виконана
рукою хорошого майстра.
ІКОНОПИС.
Ікони володимиро-суздальських
майстрів XII ст. стали відомі в останні роки після розчистки їх
Центральними державними реставраційними майстернями. Деякі ікони ще
дуже близькі за стилем до київських пам'ятників XI
в. До числа таких ікон відноситься витягнута по горизонталі ікона з плечовим
зображенням «Деісус» з московського Успенського собору (Христос, богоматір і
Іоанн Предтеча). Зі столичними художніми традиціями пов'язана і
знаменітаяЯрославская Оранта, що потрапила в Ярос
