Казань -- культурний центр Росії

Казань - столиця Республіки Татарстан. Найбільший промисловий, науковий і культурний центр Росії. Місто має стратегічне транспортне значення, він знаходиться на перетині повітряних, залізничних, водних і автомобільних шляхів сполучення.

Казань розташована на лівому березі найбільшої річки Європи Волги, приблизно в середині її перебігу (від гирла 1930км: від джерела - 1770 км). Місто ділиться річкою Казанков і озером Кабан на три частини.

Казань займає площу в 291,6 кв. км. (29160 га). У місті 1540 вулиць і провулків, їх загальна довжина 987 км. У нашому місті проживає понад 1 млн. 200 тис. чоловік.

Казань розташовується на схід від Москви: по прямій лінії - 720 км; по залізниці - 794 км; по шосе (через Чебоксари, Нижній Новгород, Володимир) - 830 км; літаком - 750 км.

На початку XX століття Казань була великим губернським містом, важливим адміністративним, промисловим, культурним і науковим центром Російської імперії. До того ж місто був офіційним центром не тільки Казанської губернії, але й військового, судового, навчального, поштово-телеграфного округів і округу водних шляхів сполучення, які охоплювали значну частину території Поволжя і Приуралля. З Казані здійснювалося адміністративне керівництво багатьма важливими сторонами життя великої території 5на кордоні Європи та Азії, що, звичайно ж, надавало місту особливу значимість.

У XIX столітті Казань називали "поволзькими Афінами". Тут був один з найбільших у Росії театрів на 1200 місць, була розвинена концертне життя, зосереджена в основному в залі дворянського зібрання, функціонували різні музичні та околомузикальние суспільства, з'явилися перші музичні школи, курси, гуртки.

У XX столітті Казань не тільки зміцнила колишню славу, але й стала одним з найбільших музичних центрів Росії, де сьогодні є три музичних вузу, кілька середніх музичних навчальних закладів, десятки музичних шкіл, а також консерваторія, філармонія, кращий в Росії концертний зал, театр опери і балету, Спілка композиторів, фольклорні кабінети і будинки творчості, Татарський ансамбль пісні і танцю, симфонічні і джазові оркестри, музичні магазини і, звичайно, публіка, що заповнює щовечора зали, клуби, театри та музичні музеї. У місті активно розвиваються молодіжні музичні напрямки.

У 1803 році поміщик П. П. Єсипов побудував перший міський театр. Трупа, що складалася з поміщицьких кріпаків і вільнонайманих артистів, ставила драми, опери, водевілі і навіть балети. Театр був дерев'яний, 100 метрів завдовжки, 50 завширшки, мав два яруси лож. Керував музичною частиною капельмейстер і композитор Андрій Васильович Новіков, згодом викладав музику в Казанському Імператорському університеті. Публіка відвідувала театр охоче. У театрі йшли переважно російські опери, наприклад "Мельник-чаклун, обманщик і сват" Аблесімова і Соколовського, ставилися також і зарубіжні твори.

В1851 році на Театральній площі з'явилося значне і красива будівля нового театру, гроші на будівництво якого були відпущені скарбницею. Відомий письменник П. Боборикін згадував, що казанський театр був гарніше московського Малого. У театрі було 30 лож, зручний партер, велика сцена з необхідними механізмами.

Театр відкрився взимку того ж року гастролями італійської оперної трупи з Петербурга. Було дано популярні тоді опери "Лючія" і "Любовний напій" Доніцетті, "Сомнамбула" Белліні, "Севільський цирульник" Россіні. Театр був міською власністю, керованим дирекцією.

Розквіт Казанського оперного театру починається з 1874 року, коли театральна справа очолив талановитий антрепренер, режисер, справжній збирач російської сцени Петро Михайлович Медведєв. Він працював у Казані 20 років, отримавши прізвисько "Медведєв-Казанський", написав тут цікаві мемуари. Це була високохудожня натура, пройшла через багато випробувань і спокуси театральної справи. У цьому відношенні його ім'я повинне стояти поруч з С. Мамонтовим, П. Третьяковим, А. Бахрушин.

До кінця 80-х років Медведєв поставив близько 30 зарубіжних і майже всі російські опери, серед них "Життя за царя "і" Руслан і Людмила "Глінки," Русалка "Даргомижського," Опричник "і "Євгеній Онєгін" Чайковського, "Демон" Рубінштейна.

Медведєва змінив інший організаторський талант - М. М. Бородай, своєрідний "менеджер" театральної справи. При Медведєві і Бородай склалася гнучка система театральних сезонів, так звана "Казанська-Саратовська ось".

Оперний репертуар розширився стрімко, в сезон було до 10 прем'єр, співаки працювали з граничною навантаженням. У цілому така система проіснувала до жовтневих подій 1917 року. Кількість поставлених на казанської сцені опер склало значну цифру -- 138. Це був рекордний результат: йшло 4 опери Белліні, 8 (!) Опер Верді, у тому числі "Аїда", "Травіата", "Ріголетто", "Дон Карлос" (вперше в Росії); 6 опер Доніцетті, головні опери Пуччіні ( "Богема", "Тоска", "Чіо-Чіо-Сан"), всі 8 опер Чайковського.

У 1917 році театр згорів. У вогні були знищені величезна нотна бібліотека, сотні костюмів, реквізит - трупа розпалася. Довгі роки руїни височіли будівлі на площі Свободи. Нарешті в Наприкінці 20-х років площа була очищена, там розбили сквер. Оперна життя тривала головним чином за рахунок приїжджих труп з Москви, Самари, Пермі, і то в літній час.

У 1939 році відкрився Татарський академічний театр опери та балети. Новий театр продовжив славні художні традиції, але став принципово новим музично-театральним організмом, діяльність якого була спрямована на створення національного татарського репертуару, на підготовку і вдосконалення татарського оперного виконавства. Вперше в Казані стала функціонувати татарська балетна трупа. У перші 16 років спектаклі йшли в будівлі театру ім. Качалова і в нинішньому театрі ім. Тінчуріна на вул. Горького, причому в останньому містилося відразу 3 трупи. Зазвичай розпорядок був такий: день - опера, день - балет, день -- спектакль татарського театру ім. Камала. Жили дружно, театр був завжди повний.

У 1956 році було побудовано нове (сучасне) будинок театру і йому було присвоєно ім'я Муси Джаліля -- національного героя татарського народу, поета, драматурга, лібретиста, в першу роки керував літературною частиною театру.

Загалом театр виправдав свою творчу місію. На його сцені було поставлено 17 опер і 11 балетів на музику композиторів Татарстан, театр не просто був постановником, його режисери, диригенти, артисти були фактично співучасниками творчого процесу композитора лібретиста, театр стимулював і направляв їх роботу.

Перший склад трупи склали випускники татарської оперної студії, яка була організована в 1934 році в Московській консерваторії. Це були в основному вихідці з Камаловского театру. Серед них -- Г. Кайбіцкая, С. Садикова, М. Булатова, М. Рахманкулова, Ф. Насретдінов, Н. Даутов, У. Альмеев. Вони створили стали класичними образи татарських оперних героїв.

Нарощування національного репертуару йшло швидкими темпами, в першу двадцятиріччя було поставлено 11 татарських опер і 5 національних балетів.

З перших же років татарський оперний театр починає повноцінну пропаганду зарубіжної та російської класики. До 50-х років зміцніло перше покоління оперних співаків: М. Булатова - виразна Графиня ( "Пікова дама") і чарівна Кармен; М. Рахманкулова - велична Тугзак ( "Алтинчеч"); Г. Кайбіцкая, особливо яскраво проявила себе в національному репертуарі (Алтинчеч, Райхан в "Качкин"); Т. Утропіна - провідна виконавиця лірико-колоратурним партій (Марфа, Розіна, Джильда, Маргарита). Партію Віолетти ця співачка виконала 100 разів.

З чоловіків назвемо улюбленого глядачами Ф. Насретдінова з його надзвичайно красивим "срібним" тембром (Стьоб, Альмавіва, Сінодал, Герцог), а також У. Альмеева - співака з великим діапазоном ролей, від підступного хана Урмая ( "Алтинчеч") до ліричних партій класичного плану. Неможливо не назвати і Л. Маев - незмінюваній Хозе в "Кармен" і Князя в "Русалці".

У 50 - 70-ті роки склалася сильна група сопрано. Це Е. Хісматулліна, яка створила яскраві образи Чіо-Чіо-Сан, Марії ( "Мазепа"), Аїди. Вона була першою виконавицею провідних партій в операх Х. Валіулліна "Самат" і "На березі Деми", незабутньою Катерини Ізмайлової. Г. Сафіулліна тяжіла до психологічно насиченим партіям, трагічних образів. Чи надовго залишилася в пам'яті і Р. Білялова з її дивовижно красивим голосом. Вона була справжнім соловейком татарської сцени. Мабуть, видатна її роль - Алтинчеч.

З 1982 року театр почав проводити знамениті Шаляпінскіе оперні фестивалі, що стали незабаром міжнародними. Участь у фестивалях кращих співаків Росії та СРСР викликало колосальний інтерес публіки. У 90-і роки наш театр отримав можливість організації закордонних гастролей. Двічі на рік і частіше оперна та балетна трупи виїжджають на тривалі гастролі за кордон (Голландія, Бельгія, Франція, Іспанія, Німеччина). Традиційно двічі на рік в Казані проходять міжнародні фестивалі (у лютому - Шаляпінскій оперний, у травні - Нуріевскій балетний).

За 30 років склалася видатна балетна трупа, постійно поповнювана випускниками хореографічних училищ, в тому числі і Казанського. Біля її витоків стояв видатний хореограф Г. Тагіров. Балетна трупа відкрилася виставою "Марна пересторога" П. Гертеля 9 вересня 1939 року. Першим татарським балетом став "Шуралев" Ф. Ярулліна. Його постановка, планувалася на 1941 рік, змогла відбутися лише наприкінці війни, 8 березня 1945, вже після смерті композитора.

З самого початку балетна трупа прагнула нарощувати класичний репертуар. Вже в постановках 40-х років ми знаходимо "Жизель" Адана, "Бачення Троянди" на музику Вебера, "Вальпургієву ніч" Гуно, "Коппель" Деліба. Головні балетмейстери Л. Жуков, С. Тулубьева, Н. Юлтиева, Д. Аріпова, В. Шумейкін планомірно освоювали балетну класику, число балетних постановок перевищила цифру 60.

Своєрідна і повчальна історія професійної музичної освіти в Казані. З початку XIX століття і по 60-і роки при Казанському Імператорському університеті була постійна посаду вчителя музики, який створював оркестри, ансамблі, навчав грі на скрипці і фортепіано. Університет, серед професорів якого було чимало хороших музикантів, грав значну роль як ініціатор міцних традицій музикування. Хорошу музичну підготовку давав і відкритий в 1843 році Родіонівська інститут шляхетних дівчат. Звідти виходили освічені гувернантки. В інституті був пристойний хор, совісно з запрошеними музикантами ставилися навіть опери.

З 70-х років в Казані діяли різні приватні музичні школи, студії, класи, а в 1904 році відкрилося Казанське музичне училище, що підготував тисячі професійних музикантів. Серед його керівників варто назвати першого директора Р. Н. Гуммерта, випускника Санкт-Петербурзької консерваторії. З середини 30-х років училищі більше 30 років очолював І. В. Аухадеев - скрипаль, диригент, видатний організатор музичного життя в Казані і в Татарії. Останні роки училище переживає новий підйом, побудовано новий навчальний корпус, працює висококваліфікований викладацький колектив, очолюваний М. Г. Сабітовской.

Головним музичним навчальним закладом протягом ось вже півстоліття є Казанська державна консерваторія, відкрита в 1945 році. Її організатором і беззмінним ректором протягом 42 років був видатний композитор М. Г. Жіганов. Консерваторія випустила кілька тисяч музикантів усіх спеціальностей. Всі музичні навчальні заклади, казанські оркестри, театри укомплектовані в переважній більшості її випускниками.

консерваторських дух живо відчувається в Казані. Високий виконавський рівень великих і малих колективів, різні музичні об'єднання, невеликі ансамблі і оркестри в ногочісленних казанських театрах - все це відгомони вищого консерваторського освіти. Довгі роки в консерваторії працювали талановиті педагоги, приїхали з Москви, Ленінграда. Вони принесли із собою традиції кращих російських консерваторій, створили атмосфери високої вимогливості до своєї професії, самі створили високу планку в виконавстві, музичній науці, композиції. Довгі роки тут працював професор А. С. Леман, фактично створив казанську композиторську школу. Відзначимо також професорів - В. Г. Апресова, Г. М. Когана, І. С. Дубініну, Н. А. Фоміна, В. А. Столова, Е. А. Монасзона і інших основоположників фортепіанної школи в Казані, В. А. Брауде, Г. Х. Ходжаева, В. А. Афанасьєва, А. Н. Хайрутдінова - професорів-струнників; вокалістів Е. Г. Ковелькову, К. Е. колірний, В. А. Воронова, З. Г. Хісматулліну, С. Н. Жиганова, чиї учні склали потужну групу солістів казанського і інших оперних театрів.

Жіганов Назіб Гаязовіч - був надзвичайно розумною людиною, особистістю, людиною рідкісної діяльної енергії, стратегом, політиком, будівельником, далекоглядним творцем культури, мистецтва, освіти, найбільшим сучасним композитором, автором чудових, самобутніх музичних творів, зазначених неповторним татарським (національним) своєрідністю, найбагатшими художніми властивостями власної творчої індивідуальності. Назіб Жіганов - художник великого таланту, що відноситься до творчості самозабутньо, закоханий, неотрекаемо, що знаходиться в постійному русі до нового, до досконалості, відданого великим серця свого народу, - народу, який він безмежно любив і якому усіма силами розуму, серця, таланту служив.

Назіб Жіганов автор опер: "Качкин" (лібрето Ахмеда Файза), яку він написав, ще будучи студентом Московської консерваторії; "Алтинчеч" (лібрето Муси Джаліля), "Туляк і Су-Слу" (лібрето НАКи Ісанбера) і "Джаліль" (лібрето Ахмеда Файза). Не відкидаючи переваг інших його опер, саме ці чудові опери залишаться репертуарний.

"Качкин" - своєрідна експозиція сценічної творчості композитора, в якій уже закладено кращі, самобутні художні наміри автора. Це перша опера композитора і практично перша татарська опера (не заперечується цінність спроб створення татарської опери В. Виноградовим, С. Габяші і Г. Альмухаметовим). У ній Жіганов висловив найважливішу ідею - народ має бути вільним. Ця ідея пронизує і "Алтинчеч". В "Джалілем" композитор хоче бачити вільним від зла і мракобісся все людство, за що віддає своє життя його герой - великий Муса Джаліль.

Не випадково саме ці твори, які становлять вже багато років основу національного репертуару Татарського театру опери та балету, висунули цілу плеяду видатних національних співаків, які виросли на виконанні партій головних героїв і героїнь. У операх Жиганова є що співати, кого співати, що грати і кого грати. Композитор вміє "виліпити" яскравий, назавжди запам'ятовується сценічний образ, насичений всією повнотою живого людського почуття і драматургічної дієвістю, втілений у чудовій музиці.

"Алтинчеч" - початок татарської оперної класики, в якій всі "в лад", в стрункість, у дієвість, в красу, в якій живуть національному дорогі серцю образи, образи узагальнені, несучі вічні естетичні, моральні мотиви буття, де панує саме досконалість.

"Джаліль" - опера, що побачила світло рампи не тільки рідного Татарського театру опери та балету, а й самих прославлених сцен світу: Празької національної опери, Московського Великого театру. Спектакль ішов в чудовому виконанні, при величезному сценічному успіху. Саме оперою "Джаліль" Жіганов вперше вивів татарську музику на світову сцену.

Чи не багато всього цього для однієї людини, щоб віддати йому найвищу народну подяку.

Важливо і те, що оперне творчість Назіба Жиганова стало прикладом для інших поколінь композиторів, потягнули до сценічної музиці. Це Хуснулла Валіуллін, Бату Мулюков, Рашид Калімуллін. Звичайно, після класичного балету Фарида Ярулліна "Шуралев" важко було написати балет такого ж рівня. Але й тут Жіганов виступив вдало, створивши два прекрасних балету: "Зюгра" (лібрето Діни Аріповой) і "Нжері" (лібрето Ніни Жиганова).

Слід особливо відзначити чудові витвори Назіба Жиганова в симфонічної музики. У цій област?? Жіганов творив несамовито все своє творче життя. Його чудові партитури: "Сюїта на татарські народні теми" з геніальною частиною "Кара Урман"; чудова симфонічна картина "Кирлай" (за казкою Габдулли Тукая), "Симфонічні пісні" - приклад уміння створити художні контрасти, яскраві переміщення образів; блискуча партитура "Сабантуй" - своєрідний концерт для оркестру з найяскравішими сценами з національної народного життя. Тут і вирвалася з підмостків оперної сцени увертюра "Нафіс" - соковите, емоційне, вражаюче твір, самостійно живе у світі симфонізму. І, нарешті - велика кількість власне симфоній.

Композитор як би створив власну традицію - щороку починати сезон симфонічних концертів нової симфонією. Таким чином, число симфоній росло, подібно річним кільцям дерева. Є симфонії справді концепційного, є образно-характерні, є і симфонії сюітного типу. Справжня доля симфоній визначиться набагато пізніше, коли вони все частіше будуть звучати в симфонічних концертах, коли будуть видані всі їх партитури.

Назіб Жіганов був дуже добрий не тільки в оперних, балетних і симфонічних творах, а й у цілому ряді інших жанрів і форм: фортепіанних, хорових, вокальних, інструментальних творах. І тут був він на весь зріст.

Назіб Жіганов був організатором і багато років беззмінним керівником Союзу композиторів ТАССР. Керівництво Союзом композиторів належало йому по праву. Він був справжнім лідером творчої організації, найвідомішим творцем нової музики. Жіганов був не тільки талановитою особистістю, а ще й людиною, якій в багатьох фазах життя щастило. Щастило і в Спілці композиторів. Поруч з ним були істинно талановиті композитори (кожен зі своєю творчою індивідуальністю), які разом склали творчо цікавий союз. Назіб Жіганов керував Союзом енергійно, виступаючи з безліччю яскравих ініціатив. Регулярно проводилися творчі зборів, організовувалися пленуми (часто творчі), серії оглядів-концертів, виїзні концерти, з'їзди. Спілка композиторів Татарстану поступово ставав однією з найбільших творчих організацій в країні, справжнім музичним центром Поволжя. Назіб Жіганов постійно обирався до центральних органів творчих спілок країни, і був чудовим керівником Татарського Союзу композиторів до того часу, поки фізичні та моральні сили дозволяли виносити понад навантаження - композитора, ректора, професора, голови Спілки ...

Назібу Жиганова належить ідея створення Казанської консерваторії, найважливішого центру музичної освіти. Здійснити її вдалося в 1945 році в Казані, коли інші міста були ще в руїнах.

Роль в значення консерваторії тепер для всіх очевидна. Виникла найбільша в країні композиторська школа, нова за своїми принципами, дуже результативна. Підготовлено велику кількість яскравих професійних композиторів, творчо працюють у багатьох музичних центрах країни. У Казані зросла музична наука.

Казанська консерваторія за п'ятдесят років свого існування підготувала багато першокласних виконавців: співаків, піаністів, диригентів хору, оркестру, фахівців оркестрової гри (струнників, ударників, духівників), які успішно працюють в оперних театрах, філармоніях, музичних навчальних закладів країни.

Важливо і те, що Назіб Жіганов вчасно подбав і про базової початкової підготовки музикантів. Були відкриті Середня спеціальна музична школа при консерваторії, кілька музичних училищ, безліч музичних шкіл, що живлять всю систему музичної освіти.

Назіб Жіганов заслуговує вічного твору, його ім'я має носити створена його талантом, розумом, енергією Казанська державна консерваторія.

Зараз у консерваторії функціонують симфонічний, камерний, духовий оркестри, оркестр народних інструментів, оркестр татарської народної музики, оперна студія, хорова капела. За виконавського рівня Казанська консерваторія один з кращих в Росії. З 1988 року вуз очолює професор Р. К. Абдуллін - перший органіст Казані, під його керівництвом була відкрита кафедра органу, де навчаються студенти і аспіранти з різних країн.

Концертно-виконавська діяльність довгі роки формувалася у головних концертних залах міста - це зал Дворянського зібрання (там довгий час розміщувався казанський Будинок офіцерів), клуб ім. Менжинського (Культурний центр МВС) і, звичайно, в концертному залі консерваторії, побудованому в 1968 році (в 1996 році тут був фактично заново збудований один з кращих в Росії і Європі Великий концертний зал Республіки Татарстан).

У 1972 році в Казані з'явився великий концертний орган чеської фірми "Рігер Клосс". До цього Казань знала органну музику тільки в німецькій кірсі на вул. К. Маркса і в польському костелі на вул. Горького (нині навчальний корпус Казанського технічного університету). З 1996 року в новому концертному залі стоїть сучасний чудовий орган голландської фірми "Флентроп".

До 1917 року в Казані вже функціонував невеликий симфонічний оркестр, існували симфонічні абонементні концерти, що проводилися під егідою Російського музичного товариства (РМО). У XIX - початку XX століть Казань чула знаменитих піаністів С. Рахманінова, І. Гофмана, А. Гольденвейзера, скрипаля Я. Кубелик, композитора та піаніста А. Скрябіна, диригента С. Кусевицького. У Дворянському зборах у 1909 році давав концерти наш знаменитий земляк Ф. І. Шаляпін (у 1999 році на вул. Баумана був встановлений єдиний в світі пам'ятник великому співаку).

Шаляпін Федір Іванович (1873 -- 1938) - російський співак (високий бас), народний артист Республіки (1918).

З юнацьких років у Шаляпіна проявилася нестримна тяга до театру. Він захоплювався оперними виставами, брав участь у масових сценах як статиста. У 1890 Шаляпін поступив в Уфі хористом в оперну трупу. Тут, заміняючи захворілого артиста, він виконав партію Стольника в опері "Галька" С. Монюшко. Після того, як весною 1891 оперна антреприза в Уфі розпалася, Шаляпін роз'їжджав з української пересувний трупою. У Тіфлісі ним зацікавився вокальний педагог Д. А. Усатов, що взяв безоплатно навчати його співу. Шаляпін займався з Усатово постановкою голосу, розучив з ним ряд оперних партій. Діяльність професійного оперного співака Шаляпін розпочав у Тифлісі (сезон 1894-94) у трупі, керованої диригентом Труффі. У 1894 Шаляпін виїхав до Москви, де зустрівся з відомим антрепренером М. В. Лентовським, який запросив його на літній сезон в Петербург, в оперну трупу, яка виступала в саду "Аркадія". На обдарування молодого співака звернули увагу відомий актор М. В. Дальський, пропагандист російських народних інструментів В. В. Андрєєв, знавець російської пісні Т. І. Філіппов. Незабаром Шаляпін був прийнятий в оперну трупу Маріїнського театру. Вплив виконавчого мистецтва видатних співаків, традицій російської оперної культури сприяло художньому зростанню Шаляпіна. Однак дирекція імператорського театру виявляла мало інтересу до таланту молодого співака, йому не доручали провідних партій. У 1896 С. І. Мамонтова, відомий меценат і діяч російського мистецтва, запросив Шаляпіна в оперну трупу для гастрольних вистав на Нижегородської ярмарку. Після успішних виступів у Нижньому Новгороді Шаляпін вступив до керовану Мамонтовим Московську приватну російську оперу. У цьому театрі розкрилося його дарування.

З кожним новим спектаклем росло артистичне майстерність Шаляпіна. У Період 1896-99 він створив майже всі свої основні партії: Сусанин ( "Іван Сусанін" М. Глінки), Мельник ( "Русалка" А. С. Даргомижського), Борис, Варлаам, Досифей ( "Борис Годунов", "Хованщина" М. П. Мусорского), Володимир Галицький ( "Князь Ігор" О. П. Бородіна), Іван Грозний, Сальєрі ( «Псковитянка», "Моцарт і Сальєрі" М. Римського-Корсакова), Олоферн ( "Юдифь" А. Н. Сєрова), Нілоканта ( "Лакме" Л. Деліба), Мефістофель ( «Фауст» Ш. Гуно).

Величезний успіх Шаляпін мав у час гастролей Московської приватної опери в Петербурзі в 1898. З цього часу пропагандистом творчості Шаляпіна став В. В. Стасов, який виступав у пресі з статей, присвячених його творчості. У 1899 Шаляпін перейшов до Московського Великий театр. У роки роботи в цьому театрі він відбувається раніше виконані їм партії, створює ряд нових вокальних сценічних образів: Jared ( "Руслан і Людмила "М. Глінки), Алеко (" Алеко "С. В. Рахманінова), Пімен (" Борис Годунов "М. П. Мусорского), Еремко (" вража сила "А. Н. Сєрова), Демон (" Демон " Рубінштейна), Дон Базиліо ( «Севільський цирульник» Дж. Россіні), Мефістофель ( «Мефістофель» А. Бойто).

З 1901 почалися тріумфальні гастролі Шаляпіна за кордоном. Виступ в Італії (Міланський Театр "Ла Скеля ", 1901) принесло йому світову славу. З цього часу Шаляпін постійно гастролював в найбільших містах Європи та Америки. Особливе значення мали гастролі Шаляпіна в 1907-09 і в 1913 в Парижі, під час так званих російських сезонів, організованих С. П. Дягілєвим. Шаляпін виступив пропагандистом російської оперного мистецтва, сприяв популяризації за кордоном творчості М. П. Мусорского і Н. А. Римського-Корсакова.

Величезну роль у формуванні Шаляпіна як особистості відіграла дружба з М. Горьким. У ці роки Шаляпін досяг вершин своєї майстерності.

Після революції 1917 Радянський уряд привернув Шаляпіна до будівництва радянської театральної культури (Шаляпіну було доручено художнє керівництво Маріїнським театром, він створював разом А. М. Горьким Великий драматичний театр у Петрограді), одному з перших присвоїло йому звання народного артиста Республіки. Незважаючи на це, Шаляпін покинув в 1922 батьківщину, виїхав за кордон на гастролі і більше не повернувся в СРСР. Відірваний від батьківщини, Шаляпін відчував вплив еміграційного оточення. Він не створив за кордоном нових сценічних образів, виконуючи раніше підготовлені партії. Але в своєму мистецтві Шаляпін зберіг найкращі традиції російської оперної школи, до кінця життя він залишався російським артистом. Помер після важкої і тривалої хвороби в Парижі 12 квітня 1938 (у 1984 прах Шаляпіна перенесений на Новодівиче кладовищі в Москві).

Шаляпін був геніальним співаком, одним з найвидатніших представників російського реалістичного мистецтва. Він підняв на величезну висоту музично-драматичне майстерність оперного артиста. Глибоко національний художник, Шаляпін являв собою рідкісний тип співака, в якому органічно були злиті музикант і драматичний актор. Створювані ним образи завжди відрізнялися єдністю вокального та сценічного малюнка. Шаляпін володів багатим від природи голосом, виключним по красі і м'якості тембру, різноманітності фарб, по здатності передавати душевні найтонші рухи - від глибокої ніжності, задушевності, до трагічного пафосу і нищівного, разючого сарказму. Виняткова здатність змінювати темброву забарвлення голосу дозволяло йому виступати в баритоновому партіях (Демон, Євгеній Онєгін). Мистецтво Шаляпіна грунтувалося на гармонійному поєднанні живого, безпосереднього почуття з аналітично точної розробкою всіх деталей сценічного образу. За допомогою найтоншої фразуванням, глибоко продуманої нюансування, своєрідного застосування контрастів тембру голосу Шаляпін домагався вираження найглибших психологічних відтінків музики і слова. Він невпинно працював над обробкою своїх партій, досягав характерності та історичній вірності, майстерно використовуючи грим, костюм, виразні мізансцени. В оперному мистецтві його більш всього залучали завдання розкриття характеру, психології героя, показ всіх сторін його внутрішнього світу у всій складності і суперечливості. Особливо близькі були йому партії, які надавали можливість змалювати багатогранний вигляд героя. Володіючи рідкісним даром перевтілення, Шаляпін створив приголомшливі по життєвій правді й силі сценічного втілення образи. Широта діапазону таланту дозволяла йому з однаковим художньою досконалістю і яскравістю виконувати партії самого різного характеру: героїко-епічні (Сусанін), трагедійні (Борис Годунов), побутові (Еремко), романтичні (Демон, Мефістофель, Дон Кіхот), сатиричні (Дон Базиліо).

Не менш великий Шаляпін як камерний співак. Він був глибоким виясняють романсів М. Глінки, А. С. Даргомижського, М. П. Мусоргського, Миколи Римського-Корсакова, П. І. Чайковського, А. Г. Рубінштейна, Р. Шумана, Ф. Шуберта, проникливим виконавцем російської народної пісні, яку передавав з неповторною тонкістю і розумінням духу російської пісенності. Шаляпін виступав також як оперний режисер кіноактор (звуковий фільм Дон Кіхот та ін.) Багатогранна художня обдарованість вабила його до живопису і скульптури. Талановитий художник, він сам створював грим для своїх ролей. Самобутній літературний талант Шаляпіна яскраво проявився в оприлюднених ним спогадах, в його листах. Творчість Шаляпіна мало великий вплив на світове оперне мистецтво.

Величезний стимул розвитку симфонічної культури дав приїзд до Казані найбільшого диригента Н. Рахліна і створення ним симфонічного оркестру. Державний симфонічний оркестр РТ вже в 70-і роки став провідним в Росії, завоювавши звання лауреата Всеросійського та Всесоюзного конкурсів. Оркестр став стимулом для фактичного розквіту татарської симфонічної музики. Після смерті М. Рахліна в 1979 році оркестр очолювали Р. Солаватов, Ф. Монсурі.

Пишно розцвіла татарська композиторська школа. Спілка композиторів, заснований в 1939 році, - нині третій в Росії за кількістю членів і один з найавторитетніших за різноманітністю своєї діяльності. Союз очолювали Н. Жіганов (до 1977 року), М. Яруллін. Вже кілька на чолі Союзу варто Р. Калімуллін, композитор з європейською популярністю, чиї твори були удостоєні європейських і міжнародних нагород і дипломів. Спілка композиторів регулярно проводив фестивалі музики народів Поволжя, в 90-і роки став успішно організовувати міжнародні фестивалі "Європа-Азія", де творчість казанців представлено вельми гідно.

Зупинимося у казанських афіш. Так, в Казані є куди піти ввечері. У Великому концертному залі - органний концерт, в концертному залі "УНІКС" грає камерний оркестр "La Primavera" під керуванням Р. Абязова, в Культурному центрі МВС -- один з кращих в Росії біг-бендів під керуванням В. Дерінга, в затишному, чудовому з акустики залі музичного училища - сольний концерт скрипаля чи віолончеліста, в малому та камерних залах консерваторії - також щовечора концерт. А зал Казанської академії культури і мистецтва або музично-педагогічного факультету Казанського педагогічного університету? Вибір на будь-який смак, і це головне. Тільки так місто високої культури виправдовує своє звання. Казань це підтверджує вже багато років.

Казань продовжує неухильно розширяться. 1 листопада 1998 до її території були віднесені приміські райони загальною площею 3627 гектарів, на яких розташовані 14 населених пунктів: села Вознесенське, Малі Дербишкі, Щербакове, села Акса, Борисоглібська, Великі Дербишкі, Великі Ікла, Кадишева, Кіндер, Кульсеітово, Малі Ікла, селища Синє Озеро, Нова Соснівка і Петровський. До теперішнього часу чисельність населення міста досягла майже одного мільйона двохсот тисяч чоловік. Таким чином, у XXI століття Казань входить як великий густонаселений мегаполіс з колосальним потенціалом розвитку.

Список літератури

Іллюст. заг-політ. істор-публіц. літер-худож. журнал "Казань" № 1 2001 гол. редактор Ю. Балашов.

Бол. рада. энцикл. № 47

"1000 років Казані. Казань, часів связует нитка ". Автор. колектор.: Л. І. дев'яте, А. В. Белоглазов, І. І. Ільялова, І. І. Саітова, В. Г. Марфін.

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.ed.vseved.ru/