Тіціан і
Відродження.
Тіціан.
«Святе сімейство».
Тіціан (Тіциано Вечелліо)
(Tiziano Vecellio) (бл. 1489/90-1576), італійський живописець. Глава
венеціанської школи Високого і Пізнього Відродження.
ВІДРОДЖЕННЯ (Ренесанс), епоха в
історії європейської культури 13-16 століть, що ознаменувала собою наступ
Нового часу.
Роль
мистецтва
Відродження самовизначилась
перш за все у сфері художньої творчості. Як епоха європейської історії
воно відзначено безліччю знаменних віх - у тому числі зміцненням
економічних і суспільних вольностей міст, духовним бродінням, що призвів
в результаті до Реформації і Контрреформації, Селянської війни в Німеччині, формуванням
абсолютистської монархії (найбільш масштабною у Франції), початком епохи Великих
географічних відкриттів, винаходом європейського друкарства, відкриттям
геліоцентричної системи в космології і т. д. Однак перший його ознакою, як
здавалося сучасникам, з'явився «розквіт мистецтв» після довгих століть
середньовічного «занепаду», розквіт, «відродив» античну художню
мудрість, саме в цьому сенсі вперше вживає слово rinascita (від якого
відбувається французький Renaissance і всі його європейські аналоги) Дж. Вазарі.
При цьому художнє
творчість і особливо образотворче мистецтво розуміється як тепер
універсальна мова, що дозволяє пізнати таємниці «божественної Природи». Наслідуючи
природі, відтворюючи її не по-середньовічному умовно, а саме натурально,
художник вступає в змагання з Верховним Творцем. Мистецтво постає в
рівною мірою і лабораторією, і храмом, де шляхи природничо-наукового пізнання і
богопізнання (так само як і вперше формується в свою остаточну самоцінності
естетичне почуття, «почуття прекрасного») постійно перетинаються.
Філософія і
релігія
Універсальні претензії
мистецтва, якому в ідеалі має бути «є все», дуже близькі
принципам нової ренесансної філософії. Її найбільші представники - Микола
Кузанський, Марсіліо Фічино, Піко делла Мірандола, Парацельс, Джордано Бруно --
роблять осередком своїх роздумів проблему духовної творчості, яке,
охоплюючи всі сфери буття, тим самим нескінченної своєю енергією доводить
право людини називатися «друге богом» або «як би богом».
Подібне
інтелектуально-творче устремління може містити в собі - разом з
античної та біблійно-євангельської традицією - суто неортодоксальні елементи
гностицизму і магії (так звана «натуральна магія», що поєднує
натурфілософію з астрологією, алхімією та іншими окультними дисциплінами, в
ці століття тісно сплітається з усякого нового, експериментального
природознавства). Однак проблема людини (або людської свідомості) і його
вкоріненості в Бога все одно залишається спільною для всіх, хоча висновки з неї
можуть носити самий різний, і компромісно-помірний, і зухвалий «єретичний»
характер.
Свідомість в стані вибору --
йому присвячені як медитації філософів, так і виступи релігійних діячів всіх
конфесій: від лідерів Реформації М. Лютера і Ж. Кальвіна, або Еразма
Роттердамського (проповідує «третій шлях» християнсько-гуманістичної
віротерпимості) до Ігнатія Лойоли, засновника ордену єзуїтів, одного з
натхненників Контрреформації. Тим більше, що саме поняття «Відродження» має
- У контексті церковних реформ - і другий зміст, знаменуючи не тільки «оновлення
мистецтв », але« оновлення людини », його морального складу.
Гуманізм
Завдання виховання «нового
людини »усвідомлюється як головне завдання епохи. Грецьке слово ( «виховання»)
є найбільш чітким аналогом латинського humanitas (звідки бере свій
походження «гуманізм»). Humanitas в ренесансному поданні має на увазі
не тільки оволодіння античної мудрістю, чому надавалося величезне значення,
але також самопізнання і самовдосконалення. Гуманітарно-наукове і
людське, вченість і життєвий досвід повинні бути об'єднані в стані
ідеальної virtu (по-італійськи одночасно і «доброчесність», і «доблесть» --
завдяки чому слово несе в собі середньовічно-лицарський відтінок).
Натуроподобно відображаючи ці ідеали, мистецтво Відродження надає виховним
сподіванням епохи переконливо-чуттєву наочність.
Давність (тобто античне
спадщину), Середні віки (за їх релігійністю, так само як і світським кодексом
честі) і Новий час (що поставило людський розум, його творчу енергію в
центрі своїх інтересів) знаходяться тут у стані чуйного і безперервного
діалогу.
Періодизація
та регіони
Періодизація Відродження
визначається верховної роллю ізоіскусства в його культурі. Етапи історії
мистецтва Італії - батьківщини Ренесансу - довгий час служили головною точкою
відліку. Спеціально виділяють: вступний період, Проторенесанс, ( «епоха Данте і
Джотто », ок.1260-1320), частково збігається з періодом дученто (13 століття), а
також треченто (14 століття), кватроченто (15 століття) і чінквеченто (16 століття). Більш загальними
періодами є Раннє Відродження (14-15 століття), коли нові тенденції
активно взаємодіють з готикою, долаючи і творчо перетворюючи її, а також
Середнє (або Високе) і Пізніше Відродження, особливої фазою яких став
маньєризму.
Нова культура країн,
розташованих на північ і захід від Альп (Франція, Нідерланди, германомовних
землі), сукупно іменується Північним Відродженням; тут роль пізньої готики (в
тому числі такого найважливішого її, «середньовічно-ренесансного» етапу як
«Інтернаціональна готика» або «м'який стиль кінця 14-15 століть) була особливо
значна. Характерні риси Ренесансу яскраво проявилися також в країнах
Східної Європи (Чехія, Угорщина, Польща та ін), позначилися в Скандинавії.
Самобутня ренесансна культура склалася в Іспанії, Португалії та Англії.
Люди епохи
Закономірно, що час,
додало центральне значення «богорівному» людського творчості,
висунуло в мистецтві особистостей, які - при всій великій кількості тодішніх талантів --
стали уособленням цілих епох національної культури (особистостей-«титанів», як
їх романтично іменували пізніше). Уособленням Проторенесансу став Джотто,
протилежні аспекти кватроченто - конструктивну строгість і задушевний
ліризм - відповідно висловили Мазаччо чи фра Анджеліко з Боттічеллі. «Титани»
Середнього (або «Високого») Відродження Леонардо да Вінчі, Рафаель і
Мікеланджело-це художники - символи великого кордону Нового часу як такого.
Найважливіші етапи італійської ренесансної архітектури - ранній, середній і
пізній - монументально втілені у творчості Ф. Брунеллески, Д. Браманте і А.
Палладіо.
Мікеланджело.
«Страшний суд»
Я. Ван Ейк, І. Босх і П.
Брейгель Старший уособлюють своєю творчістю ранній, середній і пізній етапи
живопису нідерландського Ренесансу. А. Дюрер, Грюневальд (М. Нітхардт), Л.
Кранах Старший, Х. Хольбейн Молодший затвердили принципи нового ізоіскусства в
Німеччині.
У літературі ж Ф. Петрарка, Ф.
Рабле, Сервантес і У. Шекспір - якщо назвати лише найбільші імена - не тільки
внесли винятковий, справді епохальний внесок в процес формування
національних літературних мов, але стали основоположниками сучасної
лірики, роману і драми як таких.
Нові види і
жанри
Індивідуальне, авторське
творчість тепер приходить на зміну середньовічній анонімності.
Величезне практичне значення
отримує теорія лінійної та повітряної перспективи, пропорцій, проблеми анатомії
і светотеневой моделювання. Центром ренесансних новацій, художнім
«Дзеркалом епохи» з'явилася ілюзорно-натуроподобная мальовнича картина, в
релігійному мистецтві вона витісняє ікону, а в мистецтві світському породжує
самостійні жанри пейзажу, побутового живопису, портрету (останній зіграв
першорядну роль в наочному затвердження ідеалів гуманістичної virtu).
Остаточну самоцінність
отримує мистецтво друкованої гравюри на дереві і металі, в період Реформації
що стало справді масовим. Малюнок з робочого ескізу перетворюється на окремий
вид творчості; індивідуальна манера мазка, штриха, а також фактура і ефект
незакінченості (нон-Фініта) починають цінуватися як самостійні
художні ефекти.
Картинній, ілюзорно-тривимірної
стає і монументальний живопис, яка отримує все більшу зорову
незалежність від масиву стіни. Всі види образотворчого мистецтва тепер так
чи інакше порушують монолітний середньовічний синтез (де панувала
архітектура), знаходячи порівняльну незалежність. Формуються типи абсолютно
круглої, що вимагає спеціального обходу статуї, кінного монумента, портретного
погруддя (багато в чому відроджують античну традицію), складається зовсім новий
тип урочистого скульптурно-архітектурного надгробка.
Антична ордерна система
зумовлює нову архітектуру, головними типами якої є гармонійно
ясні в пропорціях і в той же час пластично-красномовні палац і храм
(особливо захоплює зодчих ідея центричного в плані храмового будівлі).
Характерні для Ренесансу утопічні мрії не знаходять повномасштабного
втілення в містобудуванні, але приховано одухотворяє нові архітектурні
ансамблі, чий розмах акцентує «земні», центричних-перспективно
організовані горизонталі, а не готичну вертикальну спрямованість вгору.
Різні види декоративного
мистецтва, а також моди знаходять особливу, по-своєму «картинну» мальовничість.
Серед орнаментів особливо важливу смислову роль відіграє гротеск.
У літературі любов до латині як
універсального мови гуманістичної вченості (який прагнуть відновити в
її античному виразному багатстві) межує зі стилістичним
вдосконаленням національних, народних мов. Міська новела і
шахрайський роман найбільш яскраво висловлюють живий і бадьорий універсалізм
ренесансної особистості, що як би скрізь на своєму місці. Характерні для
епохи також роман як такої і героїчна поема (тісно пов'язані з
середньовічної авантюрно-лицарської традицією), сатирична поезія і проза
(образ мудрого блазня знаходить тепер центральне значення), різноманітна любовна
лірика, пастораль як популярна міжвидова тема. У театрі на тлі бурхливого
розвитку різних форм драми виділяються пишні придворні феєрії та міські
святкування, що породжують барвисті синтези мистецтв.
Уже в період Раннього Відродження
досягає розквіту музична поліфонія строгого стилю (див. Нідерландська
школа). Ускладнюються композиційні прийоми, породжуючи ранні форми опери,
ораторії, увертюри, сюїти, сонати. Професійна світська музична
культура - тісно пов'язана з фольклором - відіграє все більшу роль поряд з
релігійної.
успадковує Відродженню бароко
щільно пов'язане з пізніми його фазами: ряд ключових постатей європейської культури
- У тому числі Сервантес і Шекспір - належать в цьому відношенні як
ренесансу, так і бароко.
* * *
ФІЛОСОФСЬКІ
І ідейних течій в епоху Відродження
(детальний огляд)
Перший
період Відродження
В історичному розвитку
Відродження можна виділити три періоди. Перший (14 ст.) - Період розмежування з
середньовічної філософією і народження гуманізму. Показово відміну
філософського стилю таких мислителів, як Фома Аквінський, Іоанн Дунс Скот,
Данте, які належать середньовіччя, від «нового шляху»
номіналістів-оккамістов 14 ст. (Буридан, Орезмський, Микола з Отрекура),
обгрунтовують примат волі і субстанціальність індивідуума, від апології
світської влади у Марсилій Падуанського, від натуралізму Падуанський школи (П'єтро
Д'Абано), від радикалізму реформаторських ідей Уїкліфа і від гуманістичного
культу античної освіченості і моралі в Петрарки і Салютаті. «Мистецтво життя»,
розроблене Петраркою і протиставити середньовічному ідеалу жертви і
надії на загробне відплата нові цінності духовного аристократизму і
вдосконалення земного буття за допомогою гуманітарної культури, є
самим очевидним знаменням повороту до оновлення філософії.
Другий
період Відродження
Другий період (15 - поч. 16 ст.)
- Це етап дозрівання альтернативних світоглядних моделей, змушених до
певного часу співіснувати разом і шукати компромісу. У працях
Бруні, Браччоліні, Альберті, Манетті, Білги гуманістична етика остаточно
формується як особливий тип філософського ставлення до життя і творчості, топіка
гуманізму розширюється до соціальних і економічних проблем, робиться
спроба гармонізації християнства і античної філософії (що особливо помітно в
розвитку улюбленої гуманістичної теми «доброчесність і доля »).
До середини 15 ст. формується
Відродження неоплатонізм, розквіт якого був частково обумовлений
еміграцією до Італії візантійських вчених. У центрі цього процесу --
«Платонівська школа» у Флоренції на чолі з Фічино. У роботах флорентійських
платоніки здійснювався еклектичний синтез неоплатонізму, Герметизм,
каббалізма, арабської містики. Піко делла Мірандола, один з лідерів школи,
створює знамениту «Мова про гідність людини», що визнається маніфестом
зрілого гуманізму. У 16 ст. традицію школи продовжує Патриція. Розвивається і
арістотеліанская гілку філософії: Помпонацці, поглиблюючи традиції Падуанського
аверроізма, робить крок в сторону емпіризму і сенсуалізму.
Паралельно з гуманістичної
думкою, що прагне християнізоване язичництво, існує тенденція
оновлення власне християнства. Вона більш властива північного
Відродженню. У Нідерландах напрямок представлений девентерской школою «Нового
благочестя »(Гроот, Фома Кемпійський). У Німеччині - Микола Кузанський, Р.
Агрікола, Цельтісом. Мислителі цього напряму властива велика
зацікавленість в очищеному від схоластики морально-релігійному практицизм,
в аналізі психологічних глибин релігійного життя. Аналогом руху в Італії
можна вважати протест Савонароли проти язичницьких крайнощів гуманізму (до нього
примикає пізній Піко делла Мірандола). В атмосфері цього руху відбувається
становлення майбутньої Реформації.
Окремо стоїть в 15 ст.
філософія Миколи Кузанського, що виділяється своєю масштабністю та глибиною.
Кузанец здійснив єдиний у своєму роді синтез ортодоксальної християнської
філософії, неоплатонізму і новітніх тенденцій гуманістичної думки. У цьому
відношенні він - останній середньовічний і перший нововоевропейскій філософ.
Кузанец у своїй теорії «вченого незнання» стверджує богоподібного кінцевого
розуму і його здатність пізнати абсолютну не тільки через явища, але через
саму його непізнаваність, яка кожного разу дана розуму особливим чином. На цьому
принципі будується витончена діалектика відносного і абсолютного,
«Максимуму» і «мінімуму». Передбачаючи Бекона і Декарта, він висуває програму
тотальної реформи наук та релігій. Однак у культурній ситуації Відродження
філософія Миколи Кузанського виявилася незатребуваною.
Третій
період Відродження
Третій, останній період
філософії Відродження (16 - поч. 17 ст.) знаменується початком загальноєвропейської
"відродження - Реформації, яка стимулювала низку дискусій з
далекосяжними для європейської філософії наслідками. Перш за все це суперечка про
свободу волі між Лютером і Еразм Роттердамський. Еразм, стверджуючи свободу
волі, закликає перейти від нагромаджень схоластичної культури на «шлях
Христа », яким він вважав милосердя, віру і просту життєву мудрість. При
цьому роль філософії, що викриває претензії будь-якого уявного знання, виявлялася
досить значною. Лютер розробляє теорію приречення і порятунку
тільки вірою, через що традиційна філософія виявляється зайвою, якщо не
шкідливою. Але на ділі лютерівському поглиблення поняття віри не пориває з основними
мотивами Відродження і сприяє прояснення ролі самосвідомості у структурі
особи: в цьому відношенні Лютер - попередник Декарта. Лютер і його
інтелектуальні соратники (Цвінглі, Меланхтон, Кальвін) підготували грунт для
переходу від ренесансного ідеалу досконалої особистості до новоєвропейського
ідеалу раціонально-активної і етично-відповідального суб'єкта. У рамки
Відродження вписується також реформаторська містика Себастьяна Франка і Беме.
Поетична натурфілософія останнього відіграла велику роль у розвитку
класичної німецької філософії.
Підсумки
Відродження
Але думка Реформації не була
єдиним підсумком Відродження Витончений меланхолійний скептицизм Монтеня
зберігає в цю епоху етичні імпульси класичного гуманізму.
Натурфілософія розвивається в працях Бруно, який перетворив її в радикальний
пантеїзм, і Телезіо, істотно наблизити її до майбутнього нового природознавства
введенням в звичний пантеїстичний гілозоізм нового методу вивчення натури
«Зі своїх власних принципів». Бурхливо розвивається думка Контрреформації, в
рамках якої здійснюються соціальні, психологічні та педагогічні
новації Лойоли, що запропонував свою, антілютеровскую концепцію особистості.
Переживає несподіваний розквіт «друга схоластика», розкрила в томізму нові
ресурси. Результати, досягнуті при цьому в онтології Фомою де Віо (Каетану) і
Ф. Суаресом по-справжньому оцінили лише в 20 столітті. Рабле, Мор, Кампанелла
створюють яскраві утопічні міфи про скоєний суспільстві. Одночасно Макіавеллі
формулює свої жорсткі рекомендації з управління реальним суспільством,
закладаючи основи сучасної соціології, а Боден створює теорію правової держави,
віротерпимість і суверенітету, починаючи епоху сучасної юридичної думки. Всі
це говорить про приховані пошуках філософської методології, які знайде
наступне покоління мислителів. Історичний драматизм цього століття і його
розчарування в гуманістичної програмі певною мірою стимулював
повернення до власне філософським установкам. Таким чином, 16 ст. можна
парадоксально назвати періодом плідної розпаду філософії Відродження і
вивільнення з неї життєздатних і адекватних часу моделей мислення
У цілому ж епоха Відродження не
надто сприяла філософії і не породила великих результатів, за
винятком доктрини Кузанця. Філософія Відродження розвивалася в непрямих
формах естетичної, етичної, політичної та натурфілософські думки. Але для
культурного повороту Європи до нового часу інтуїції та схеми думки,
випробувані в ході Відродження, мали колосальне значення.
Рано творам властиві життєрадісність колориту,
багатогранність сприйняття життя. Незворушна ясність ( «Любов земна і
небесна », ок. 1514-15), пафос і динаміка монументальних композицій ( «Ассунта»
1516-18) змінюються напруженим драматизмом ( «Се людина», ок. 1543),
психологічної гостротою образів ( «І. Рімінальді», ок. 1548), їх нещадної правдивістю
( «Павло III з Алессандро і Оттавіо Фарнезе» 1545-46). Створював образи, повні
загостреного відчуття краси життя, трепетною чуттєвості ( «Даная», ок.
1554; «Венера і Адоніс», 1554). У пізніх трагічних творах підкреслював
гідність і силу духу героїв ( «Оплакування Христа», 1573-76). Найтонший
барвистий хроматизм, вільне лист відкритим мазком, потужне звучання кольору.
* * *
Тіціан (Тіциано Вечелліо)
(Tiziano Vecellio) (бл. 1488/90, Пьеве ді Кадоре, Венеціанська республіка - 27
серпні 1576, Венеція), італійський художник, провідний майстер венеціанського
Відродження.
Біографія
Походив з родовитої
провінційної сім'ї. Близько 1500 дитиною був відданий батьком у майстерню
венеціанського мозаїст Себастьяно Дзуккато. Потім навчався живопису в
майстерні тодішнього голови венеціанської школи Джованні Белліні і у його брата
Джентіле Белліні. У 1507 вступив в якості помічника в майстерню Джорджоне,
після його смерті (1510) закінчив деякі його картини. У 1517-55 обіймав
посаду офіційного живописця Венеціанської республіки. Користувався величезною
прижиттєвої славою, його замовниками були імператор Карл V, іспанський король
Філіп II, Папа Павло III, правителі Мантуї, Феррарі, Урбіно. Карл V завітав
йому титул графа Палатінського. Художник був тісно пов'язаний з венеціанської
інтелектуальною елітою, багаторічна тісна дружба пов'язувала його з письменником,
публіцистом, художнім критиком П'єтро Аретіно і провідним архітектором
Венеції Якопо Сансовіно.
Творчість
Творча спадщина Тиціана
величезна: це близько 120-130 полотен, фрески, ряд чудових підготовчих
малюнків, серія гравюр на дереві, створених в його майстерні з його малюнками.
Живопис його включає релігійні, міфологічні, алегоричні композиції,
портрети, традиційні для Венеції «історії» - багатофігурні сцени з елементами
історичній композиції. Велике місце в його творчості займають пейзажні
мотиви. Довгий, майже сімдесятирічний творчий шлях Тиціана відобразив
складну еволюцію його уявлень про світ, від почуття радісної радості буття до
усвідомлення приголомшливих цей світ драматичних колізій.
Ранні
роботи
У ранніх роботах Тиціана
( «Циганська мадонна», ок. 1511-12, Музей історії мистецтв, Відень; «Св.
Співбесіда », ок. 1512-14, Національна галерея, Едінбург; «Три віки»,
ок. 1513-14, там же) ще проступають мотиви, успадковані у Джорджоне:
лірична м'якість інтонацій, ідилічний образ природи. Але вже в
алегоричної композиції «Любов земна і небесна» (бл. 1514-15, Галерея
Боргезе, Рим) ці інтонації поступаються місцем чуттєвої радості буття,
святкового полнозвучію фарб.
Роботи
1516-20 рр..
У роботах другої половини 1510-х
рр.. - «Мадонна з вишнями» (Музей історії мистецтв, Відень), «Мадонна з чотирма
святими »(Картинна галерея, Дрезден) і побудованому на драматичному контрасті
образів творі «динарія кесаря» (бл. 1516, там же) - наростають
монументальне початок, енергія светотеневой ліплення і кольорового звучання.
Величезний, семиметровий вівтар
«Ассунта» ( «Вознесіння Марії», 1516-18, церква Санта Марія Глоріоза деї Фрарі,
Венеція) з його монументальної укрупнення форми і колірних плям,
тітанічностью образів, експресія поз і жестів - перший твір
венеціанської живопису, пройнятий духом «великого стилю» Високого Відродження.
Героїчна патетика, яскравість емоцій визначають і характер вівтарних композицій
Тиціана 1520-х рр.. - «Вознесіння Христа» (бл. 1519-22, церква Санті Надзаро е.
Чельсо, Брешія) з його прекрасним ефектом нічного освітлення і «Мадонна
Пезаро »(1519-26, Санта Марія Гларіоза деї Фрарі, Венеція), пройнята
тріумфальним пафосом. До цього ж періоду відноситься серія «вакханалію»,
написаних для герцога Феррарі Альфонсо д'Есте ( «Свято Венери», ок. 1518-19,
Прадо; «Свято на Андросі», ок. 1520, там же; «Вакх і Аріадна», ок. 1522-23,
Національна галерея, Лондон).
Тіціан. «Мадонна з немовлям,
святої Катериною і маленьким Іоанном Хрестителем »(близько 1530, Національна
галерея, Лондон).
Роботи
1530-40-х рр.
У картинах 1530-х рр.. на релігійні
та міфологічні теми Тіціан органічно поєднує легенди і реалії сучасної
життя в дусі традицій венеціанського раннього Відродження. В одному з шедеврів
цих років - «Венері Урбінського» (бл. 1538, Уффици) - він переносить богиню (її
вигляд почасти навіяний «Сплячої Венерою» Джорджоне) в затишний спокій венеціанського
будинку 16 ст. У монументальному полотні «Введення в храм» (1534-38, Галереї
Академії, Венеція) євангельська подія розігрується на тлі італійських
палаців у присутності численних глядачів, які представляють усі верстви
венеціанського суспільства - від сенаторів в пурпурових тогах до дівчинки-селянки і
жебрачки. Таке ж з'єднання міфу і сучасності притаманне і великим полотну
«Се людина» (1543, Музей історії мистецтв, Відень), яке, як і інші роботи
1540-х рр.. (плафони венеціанської церкви Санта Марія делла Салюте; «Короновані
терпінням », 1545, Лувр), завершує період творчої зрілості Тиціана.
Портрети
1520-40-і рр.. - Час розквіту
творчості Тиціана-портретиста. Він звернувся до портрета ще в ранні роки (так
звані «Аріосто» і «Скьявоне», ок. 1510-11, Національна галерея, Лондон).
У 1520-40 він створює великий портретну галерею сучасників, серед яких
безіменний «Юнак з рукавичкою» (Лувр), гуманіст Вінченцо Мости, кардинал Іполита
Медичі, правитель Мантуї Федеріго Гонзага, правитель Урбіно, видатний військовий
інженер Франческо Марія делла Ровере, один Тиціана П'єтро Аретіно. Тонкістю
передачі індивідуального внутрішнього світу виділяється портрет феррарского юриста
Іполита Рімінальді (бл. 1545, Галерея Пітті, Флоренція). У 1540-і рр.. Тіціан
створює новий портретний жанр, названий його другом Аретіно «історією» - у
великих полотнах, що зображують замовників у повний зріст, урочисте
пишність парадних портретів поєднується з драматичною складністю
характерів, сюжетної зав'язкою, зближує ці полотна з жанром історичної
картини ( «Звернення Альфонсо д'Авалос до солдатів», 1540-41, Прадо; «Папа Павло
III з онуками Алессандро і Оттавіо Фарнезе », 1546, Національні музеї та галереї
Каподімонте, Неаполь, «Сім'я Вендрамін», до 1547, Національна галерея, Лондон;
«Карл V», 1548, Стара пінакотека і Мюнхен, «Карл V під Мюльбергом», 1548,
Прадо).
Пізній
період (1550-ті - 1-я половина 1570-х рр..)
Уже в 1550-і рр.. характер
творчості Тиціана змінюється, зростає драматичне початок у його релігійних
композиціях ( «Мучеництво св. Лаврентія», 1555, церква Джезуіті, Венеція;
«Положення в труну», 1559, Прадо). У той же час він знову звертається до
міфологічної тематики, мотиву квітучої жіночої краси ( «Даная», 1553-54,
Прадо; «Венера і Адоніс», 1554, там же; «Венера перед дзеркалом», ок. 1560,
Національна галерея, Вашингтон). До цих образів близька навіть гірко плакали
Марія Магдалина в однойменному полотні (1560, Ермітаж)
Істотний перелом відбувається
на рубежі 1550-60-х рр.. Повним динаміки, сум'яття, сильних поривів пристрастей
постає світ у серії міфологічних композицій на сюжети «Метаморфоз» Овідія,
написаних Тіцианом для Філіпа II: «Діана й Актеон» і «Діана і Каллісто»
(1559, Національна галерея, Единбург), «Викрадення Європи» (1562, Музей І.
Гарднер, Бостон), «Полювання Діани» (бл. 1565, Національна галерея, Лондон). У
цих полотнах, пронизаних стрімким рухом і вібрацією кольору, вже є
елемент так званої «пізньої манери», характерної для останніх робіт
Тиціана ( «Св. Себастьян», ок. 1565-70, Ермітаж; «Пастух і німфа», ок. 1570,
Музей історії мистецтв, Відень; «Покарання Марсія», 1570-і рр.., Картинна
галерея, Кромержіжа; «Оплакування Христа», 1576, Галереї Академії, Венеція, та ін.)
Ці полотна відрізняє складна мальовнича структура, розмитість межі між
формами і фоном; поверхню полотна ніби зіткана з накладених широкої
пензлем, іноді втерти пальцями мазків. Відтінки доповнюють один одного,
взаємопроникних або контрастують тонів утворюють деяку єдність, з
якого народжуються форми або приглушені мерехтливі фарби. Новаторство
«Пізньої манери» не була зрозуміле сучасниками і оцінена лише в пізніший
час.
Тіціан.
«Гріхопадіння». Ок. 1570. Прадо.
Мистецтво Тиціана, найбільш
повно розкрити своєрідність венеціанської школи, мав великий вплив на
становлення найбільших художників 17 в. від Рубенса і Веласкеса до Пуссена.
