БАРОККО
У надрах культури Ренесансу сформувалися в
ембріональному вигляді світогляд і стиль бароко. Епоха бароко настала після
глибокого духовного і релігійного кризи, викликаної Реформацією. У цю епоху
своєрідний погляд на людину і пристрасть до всього театрального народжують
всепроникаючий образ: весь світ - це театр. Для всіх, хто знає англійську мову
цей образ пов'язаний з ім'ям Шекспіра - адже він узятий з його комедії «Як вам це
сподобається ». Але його можна знайти у всіх великих творах європейської
літератури. Багатий порт Амстердам відкрив у 1638 р. міський театр, над входом
в який можна було прочитати рядки найбільшого голландського поета Вондела:
«Наш світ - сцена, у кожного тут своя роль і кожному дається по заслугах». А
в змагався з Голландією Іспанії сучасник Вондела Кальдерон де ла Варка
створив свій знаменитий шедевр «Великий театр світу», що представляє світ як
сцену в істинно барочному сенсі.
Люди того часу завжди відчували на собі око божий
і увагу всього світу, але це наповнила їх почуттям самоповаги, прагненням
зробити своє життя таким же яскравим і змістовним, якою вона поставала у
живопису, скульптури і драматургії. Подібно до живописних портретів, палаци епохи
барокко відображають уявлення їхніх творців про самих себе. Це панегірики в
камені, звеличувальної чесноти тих, хто в них живе. Твір епохи
барокко, прославляючи великих та їх звершення, вражають нас своїм викликом і в той
же час демонструють спробу заглушити тугу їх творців.
Тінь розчарування лежить на мистецтві барокко з
самого початку. Любов до театру і сценічної метафори оголює усвідомлення того,
що будь-який зовнішній прояв ілюзорне. Вихваляння правителів і героїв - в
п'єсах французького драматурга Корнеля, англійського поета Драйден і німецького
письменника і драматурга Гріфіуса, - можливо, було спробою відстрочити забуття,
загрожувало неминуче поглинути всіх, навіть самих великих. Многоцветная,
блискуча і життєрадісна література епохи барокко могла бути й інший --
темною і глибокою. Римський імператор Тит до трагедії Корнеля "Тит і
Берен-ка »каже:« Кожна мить життя - крок до смерті ».
У різних частинах Європи чоловік дивився на небо, бажаючи
розгадати загадки всесвіту, яка завдяки винаходу телескопа
ставала з кожним днем все ширше, прагнув зрозуміти гармонію сфер. Наукове
обгрунтування, дане німецьким астрономом Кеплером руху планет по еліпсу і
постійного розташування небесних тіл, незважаючи на їх вічний рух, співзвучне
ідеї динамізму, еліптичним контурах і задання форм архітектури,
живопису і літератури епохи бароко. Відкриття цих основоположних законів і
трансцендентної послідовності призвело художників і письменників до думки про
те, що ця коротка і тендітна життя, ця «юдоль жалюгідна» - не більше, ніж
ілюзія. Навіть невинна пасторальна ідилія, щаслива Аркадія, повна
чарівних німф і страждають від безнадійної любові пастухів, яких без втоми
оспівували поети барокко, не рятувала від подиху смерті.
Гостре відчуття подув часу, що поглинає все
і вся; почуття марність всього земного, про яку твердили поети та проповідники
всієї Європи; могильний камінь, неминуче чекає кожного і нагадує про
те, що тіло смертна, людина - прах, - все це, як не дивно, вело до
незвичайного життєлюбності і жізнеутвержде-нію. Цей парадокс став основною темою
барокової поезії, автори звали людей зривати квіти задоволень, поки навколо
бушує літо, любити і насолоджуватися багатобарвним маскарадом життя. Знання, що
життя скінчиться як сон, відкривало її істинний зміст і ціну для тих, кому
посміхалася удача. Незважаючи на особливу увагу до теми тлінність всього сущого,
культура барокко дала світові літературні твори небувалого любові до життя і
сили. А головне ми не можемо не дивуватися відвагу художників, три століття
тому змальовано образ світу, повного радості й ознак, і поставили останню
крапку в створеній європейською культурою картині світобудови, пов'язаної з ідеєю
божественного початку.
Є вагомі аргументи на користь того, що бароко як
світовідчуття зародилося не тільки в Західній Європі, а й мало своїх
прихильників в Ірані епохи правління шаха Аббаса 1 (1587-1629), в Китаї
початкового правління династії Цин і Японії часів великого драматурга Тікамацу
(1653-1725), а також увійшло в російську і українську культуру XVII-XVIII ст. Як відомо, у
загальноєвропейському масштабі перехідний етап розвитку культури - не тільки епоха
Відродження: в країнах Східної і Південно-Східної Європи цей перехід від
середньовіччя до Нового часу відбувається головним чином у XVII-XVIII ст., коли в Західній Європі
розвивається культура бароко. Але в силу того, що в даному регіоні не було
розвиненого «Відродження» (воно проявлялося лише спорадично) бароко взяло на
себе найважливіші ренесансні функції, наповнюючи мистецтво земним, людським
змістом. Найбільшим центром культури бароко на Україні був Київ, де
першорядну роль грала Києво-Могилянська академія.
Велика увага в Київській академії приділялася
вивчення філософії, в ході якого студенти знайомилися з античними філософами
від Геракліта до Боеція, із середньовічними схоластів і містиків, а також з
видатними мислителями Нового часу - Ф. Беконом, Р. Декартом, Г.В.
Лейбніцем, Д. Локком та ін Важливе місце в програмі відводилося курсам поетики і
риторики, кінець кінцем виходили з поетики і трактатів гуманістів
італійського Відродження. Київські поетики і риторики знайомилися з поняттями і
принципами • західноєвропейської літературно-теоретичної думки XVI-XVII ст. із зразками літературного
творчості, ~ тим самим сприяючи розбудові української, російської та інших
слов'янських літератур на новий, європейський лад. Під їх впливом в літературі
поступово складаються нові художні напрямки - бароко і
класицизм. Аналогічні процеси відбувалися в цей час і в мистецтві Росії.
Вся картина російської художньої життя XVII ст. виключно складна і суперечлива: традиційні російські форми
поєднувалися з деталями позднеготічеськой, ренесансними, барочними, як
правило, у варіанті мистецтва країн Північної Європи. При загальній схильності цього
періоду до декоративно-насиченого, динамічного ціле здається часто барочним по
загальному враженню (що проявилося, наприклад, у назві «наришкинськоє
бароко »). Тому іноді говорять про російську Відродженні в убранні бароко. У
ході петровськіх перетворень народжувалося нове мистецтво, але воно виявилося не
ренес-сапсним, а що належить європейській культурі Нового часу. Своєрідність
мистецтва XVIII ст. в Росії слід шукати
переважно не в ознаках зовнішнього збереження традицій, а в своєрідності
рух по новому шляху. Нове і старе, за висловом Ключевського, перетворює
один одного.
У цій площині розташовується проблема
взаємини в російському мистецтві двох стилів - барокко і рококо. Щодо
живопису вчені А. Сидоров та А. Греч висунули ідею про послідовне русі
від бароко петровського та найближчого послепетровского часу до рококо середини
століття і потім до класицизму. У поданні А. Греча бароко, рококо і
класицизму послідовно відповідають три царювання: «Суворий Марс,
Вітряна Діана і Мудра Мінерва недарма уособлювали, навіть в очах
сучасників, три найважливіших царювання ». Античних богів тут можна прийняти
за алегорії стилів. Дослідження показують, що в російській культурі сталося
злиття барокко і рококо, хоча це питання до кінця не вирішене. Це характеризує
особливу ситуацію, що склалася в Росії і являє наочний приклад
з'єднання двох стилів. У середині XVIII ст. запізніле порівняно з Францією кульмінація абсолютизму, породила
бароковий пафос, разом з тим цей пафос з'єднався з гедонізмом рококо, який
виявився доступний російській культурі в силу її зрілості. Для російської культури
характерне поєднання в одному періоді різних етапів розвитку загальноєвропейської
культури.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.refcentr.ru/
