Бароко

Бароко мистецтво (Baroque art.), стиль європейського мистецтва і архітектури 17-18 століть. У різний час в термін "бароко" вкладався різний зміст. Спочатку він носив образливий відтінок, маючи на увазі щось дивне, абсурд (можливо, він сходить до португальської слова, що означає потворну перлину). В даний час він уживаний у мистецтвознавчих працях для визначення стилю, що панував в європейському мистецтві між маньєризму і рококо, тобто приблизно з 1600 р. до початку 18 століття. Від маньєризму Бароко мистецтво успадкувало динамічність і глибоку емоційність, а від Ренесансу - обгрунтованість і пишність: риси обох стилів гармонійно злилися в одне єдине ціле.

Найкращі характерні риси Бароко - помітна барвистість і динамічність -- відповідали самовпевненості і апломб знову знайшла силу римської католицької церкви. За межами Італії стиль Бароко пустив найглибші коріння в католицьких країнах, а, наприклад, у Британії його вплив був незначним. Біля витоків традиції Бароко мистецтва в живописі стоять два великих італійських художника - Караваджо і Аннібале Карраччі, що створили самі значні роботи в останнє десятиліття 16 століття - перше десятиліття 17 століття. Для італійського живопису кінця 16 століття характерні неприродність і стильова невизначеність. Караваджо і Карраччі своїм мистецтвом повернули їй цілісність і виразність. В італійській архітектурі самим видатним представником Бароко мистецтва був Карло Мадерно (1556-1629 рр..), який порвав з маньєризму і створив свій власний стиль. Його головне творіння -- фасад римської церкви Санта-Сусанна (1603 р.). Основною фігурою у розвиток барокової скульптури був Лоренцо Берніні, чиї перші виконані в новому стилі шедеври відносяться приблизно до 1620 Квінтесенцією бароко, вражаючим злиттям живопису, скульптури та архітектури вважається капела Коранаро в церкві Санта-Марія делла Вікторія (1645-1652 рр..).

Найбільш видатними італійськими сучасниками Берніні в цей період зрілого бароко були архітектор Борроміні і художник, і архітектор П'єтро да Кортона. Кілька пізніше творив Андреа дель Поццо (1642-1709 рр..); розписаний їм плафон у церкви Сант-Іньяціо в Римі (Апофеоз св. Ігнатія Лойоли) є кульмінацією тенденції бароко до помпезного пишністю. У 17 столітті Рим був столицею світу в галузі мистецтва, приваблював художників всієї Європи, та Бароко мистецтво скоро поширилося за межі "вічного міста". У кожній країні Бароко мистецтво живилося місцевими традиціями. В одних країнах воно ставало більш екстравагантним, як, наприклад, в Іспанії і Латинській Америці, де розвинувся стиль архітектурного прикрашення, названий чуррігересько; в інших приглушувався на догоду більш консервативним смакам. У католицькій Фландрії Бароко мистецтво розквітло у творчості Рубенса, на протестантську Голландію воно зробило не настільки помітний вплив. Правда, зрілі роботи Рембрандта, надзвичайно живі і динамічні, явно відзначені впливом Бароко мистецтва. Під Франції воно найяскравіше висловило себе на службі монархії, а не церкви. Людовик XIV розумів важливість мистецтва як засобу прославлення королівської влади. Його радником в цій області був Шарль Лебрен, який керував художниками і декораторами, що працювали в палаці Людовика у Версалі. Версаль з його грандіозним поєднанням пишної архітектури, скульптури, живопису, декоративного і ландшафтного мистецтва явив собою один з найбільш вражаючих прикладів злиття мистецтв.

Бароко мистецтво сприяло створенню театральних ефектів, що досягали освітленням, помилкової перспективою та ефектними сценічними декораціями. Однак воно мало відповідало стриманого британському смаку. В англійській архітектурі вплив бароко було помітно лише на початку 18 століття в своєрідному творчості Ванбру і Хоксмора. До цього стилю наближаються деякі з більш пізніх робіт Рена. Тяга Бароко мистецтва до масштабності відчувається у величних проектах собору Св. Павла (1675-1710 рр..) і Гринвіцького госпіталю (початок 1696 р.). Бароко змінилося більше спокійним палладіанство. У всіх видах мистецтв бароко злилося з більш легковажним стилем рококо. Це злиття було вельми плідним у Центральній Європі, особливо в Дрездені, Відні та Празі.

Художники Барокко: Караваджо, Карраччі, Рубенс, Рембрант

Караваджо Мікеланджело Мерізі да (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1571-1610 рр..)

Караваджо Мікеланджело Мерізі да (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1571-1610 рр..), італійський живописець. Ранні роботи Караваджо - поясні портрети, іноді з включенням деталей натюрморту (які Караваджо писав майстерно). Виконуючи великі замовлення в Римі (три картини на сюжети з житія апостола Матвія (1599-1602 рр.). В каплиці Контареллі церкви Сан-Луїджі деї Франчезе і картини "Звернення Савла" і "Розп'яття апостола Петра" (1600-1601 рр..) в капелі Черазі церкви Санта-Марія дель Пополо), Караваджо змінив манеру листа. Ці роботи - свідоцтво того, що він відійшов від панував тоді маньєризму. Фігури у Караваджо зображені таким чином, що у глядача виникає відчуття незвичайної реалістичності.

Надалі Караваджо повністю присвячує свою творчість релігійній тематиці. Його часто критикують за приземлення, за те, що персонажі більше схожі на звичайних людей, ніж на святих, але саме ця особливість манери і віртуозне володіння світлотінню чинили величезний вплив на художників, які приїжджали в Рим з усієї Європи, щоб побачити роботи Караваджо і в якійсь мірі засвоїти цей новаторський стиль. Відрізнявся імпульсивністю і неврівноваженістю; в 1606 р. у випадковій бійці Караваджо убив людину і був змушений втекти з Риму. Останні роки життя провів у Неаполі, на Мальті і Сицилії.

Карраччі (Carracci)

Карраччі (Carracci), сім'я італійських художників болонської школи. Агостіно (Agostino) (1557-1602 рр..), Аннібале (Annibale) (1560-1609 рр..) Та їх двоюрідний брат Лодовико (Ludovico) (1555-1619 рр..). Вони, по суті, перетворили Болоньї у свого роду центр італійського живопису 17 століття. У 1585 р. заснували художню "Академію стали на правильний шлях ", викладачі якої головна увага приділяли малювання з натури. Їх творчість сприяла переходу від переважала у італійського живопису кінця 16 століття маньєризму до бароко.

У 1595 р. Аннібале, що вважався найбільш талановитим з братів, переїжджає в Рим, де розписує плафон галереї в Палаццо Фарнезе (1597-1604 рр..). Міфологічні сцени, що відрізняються яскравою фантазією, послужили зразком для створення багатьох живописних творів в стилі бароко. Деякі з його жанрових композицій можна розглядати як карикатури в сучасному розумінні, він став першим малювати так звані ідеальні пейзажі. У 1605 р. художник впав у депресію і останні роки працював мало. У 17-18 століттях виконані ним розпису плафона Палаццо Фарнезе прирівнювали до розписів Сікстинської капели Мікеланджело та ватиканським фресок Рафаеля, проте в 19 столітті слава художника померкла. У Нині Аннібале Карраччі ставлять в один ряд з його великим сучасником Караваджо. Агостіно Карраччі відомий як викладач і гравер. Після переїзду братів до Риму Лодовико Карраччи очолив академії в Болоньї. Всі троє Карраччі відомі як блискучі малювальники.

Рубенс Пітер Пауел (Rubens, Sir Peter Paul) 1577-1640 рр. .

Рубенс Пітер Пауел (Rubens, Sir Peter Paul) (1577-1640 рр..), Найбільший фламандський живописець 17 століття, блискучий представник стилю бароко в Європі. Навчався в Антверпені, але справжнє художню освіту отримав в Італії, де жив з 1600 по 1608 Саме Рим з його античною скульптурою, фресками Мікеланджело і Рафаеля, полотнами Караваджо і Карраччі надав стилю Рубенса урочистість і велич.

В 1609 Рубенс став придворним живописцем ерцгерцога Альберта і інфанти Ізабелли, іспанських регентів в Нідерландах. Рубенс був завантажений роботою, і тільки завдяки прекрасній майстерні і помічникам рівня Ван Дейка міг справлятися з потоком замовлень, що хлинули зі всієї Європи. Він писав картини на будь-які теми, робив ескізи для гобеленів і прикрас, ілюстрував книги, створював скульптурні і архітектурні твори. У 1626 р., втративши свою першу дружину Ізабеллу Брант, тимчасово залишив живопис і зайнявся дипломатичною діяльністю: відвідав Англію, Іспанію. Англійський король Чарльз I присвятив його в лицарі і, бажаючи прославити правління свого батька, Джеймса I, замовив розпис плафонів в Будинку банкетів у Лондоні.

У 1630-х рр.. почався новий період творчості Рубенса. Поряд з поетичними пейзажами він написав також численні портрети своєї другої дружини Олени Фаурмент. Його динамічний стиль зробив величезний вплив на творчість сучасних йому фламандських художників і залишив значний слід в історії світового мистецтва.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) 1606-1669 рр..

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669 рр..) голландський живописець, офортіст і художник, видатний художник Голландії. Народився в сім'ї мельника в Лейдені, де працював приблизно до 1632 р., після чого переїхав до Амстердама. У 1634 р. Рембрандт одружився на дівчині з заможної сім'ї Саскії ван Ейленбюрх, чий образ був увічнений ним на багатьох портретах з незвичайною ніжністю і любов'ю. З 1640-х рр.., У творчості Рембрандта, особливо в картинах на релігійні теми, значення набуває світлотінь, що створює напружену емоційну атмосферу. Художника цікавить потаємна суть явищ, складний внутрішній світ зображуваних людей. У 1642 р. доля завдає важкого удару Рембрандту - помирає Саскія. У цьому ж році він пише свій найвидатніший і відоме полотно "Нічний дозор", композиційне рішення якого не має нічого спільного з традиційним груповим портретом.

Його останні роботи вражають відточеністю майстерності. На останніх автопортретах Рембрандта, що стали вершиною його не має аналогів портретної галереї, перед глядачем постає людина, стійко переносить важкі випробування і гіркоту втрат (у 1668 р. він втратив свою кохану Хендрік Стоффелс, а в 1668 р. -- сина Титуса).

Рембрандт створив чудові твори майже у всіх жанрах, користувався різноманітною технікою письма (живопис, малюнок, офорт). Видатний майстер, він вплинув на багатьох відомих художників. Ореол слави навколо імені Рембрандта НЕ померкло і після його смерті, він отримав справжнє визнання як один з видатних живописців всіх часів.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.arthistory.ru/